La banda sorprende a su público con el lanzamiento de este single, en el que sale de su zona de confort para reversionar el tema de Duki (Ft Rei, Ysy A), referentes indiscutibles del género urbano. Árbol muestra su costado más camaleónico, sin perder la frescura e identidad que los identifica y caracteriza, demostrando que diferentes generaciones pueden convivir en una misma obra.
Esta canción fue producida por Árbol, mezclada en Los Ángeles por Anibal Kerpel, y masterizada por Daniel Ovie. El nuevo trabajo discográfico de la banda verá la luz completo a mediados de año.
Mientras tanto, la banda de Pablo Romero (Voz) Sebastián Bianchini (bajo) Hernán Bruckner (guitarra) Martín Millán (Batería) irá anticipando distintos temas, antes de reencontrarse con el público porteño el próximo 10 de mayo en el Complejo C Art Media con un show totalmente renovado. Será una gran oportunidad de conocer el nuevo material de la banda, además de disfrutar de clásicos como “Trenes camiones y tractores”, “pequeños sueños”, “La nena monstruo”, “El fantasma”, hits indiscutibles que supieron nutrir la discografía de Árbol en éstos casi 30 años de música.
“El día de los drones” (ediciones Diotima, 2024) es la primera novela de Nicolás Poggi, un periodista político que reside en la ciudad de Buenos Aires y trabajó en medios de comunicación como Diarios y Noticias (DyN), A24.com y la Agencia Télam, entre otros. Pero esta obra no tiene nada que ver con la política partidaria: el autor ahonda en una trama de sci-fi que conjuga suspenso, distopía, alegorías sobre el cuerpo y una invitación a pensar en la incidencia de la tecnología en la vida cotidiana.
La historia, concebida como una novela corta, sigue a un periodista desmotivado que un día descubre una extraña afección en las personas. Así, lo que en principio parecen casos aislados, en los que la carne se mezcla con la tecnología, termina convertido rápidamente en una suerte de emergencia nacional en la mejor tradición del género postapocalíptico. Expulsado de la monotonía, el protagonista sigue su investigación mientras este fenómeno altera todos los órdenes de la vida en las grandes ciudades, a punto tal que ni él mismo sabe si ha sido afectado. ¿Pero afectado de qué? Esa es una de las preguntas que intenta responder el libro, para el lector y para todos.
En diálogo con Pogo de Rock, el autor sostuvo que no pensó la historia en función de sus ecos actuales sino que hubo un fin mayor. “Me interesaba el misterio del cuerpo, todo eso que pasa y que desconocemos, y que puede definir el curso de una vida. Después, crucé esa inquietud con lo robótico, que es un elemento de la ciencia ficción que siempre me atrajo, y se fue armando este argumento que combina todos esos ingredientes”.
Al tratarse de una historia postapocalíptica, la pregunta por la pandemia se caía de madura. Pero Nicolás Poggi esquiva esa referencia: “Aunque cueste creerse, la empecé a escribir mucho antes, cuando ni nos imaginábamos vivir algo así. Incluso, una vez que llegó la cuarentena, lamenté que el libro no fuera a tener el mismo efecto porque describía cosas que ya estábamos viviendo, como el cierre de escuelas, por ejemplo. Que igualmente son comunes en cualquier historia de estas características. Así que necesité de cierta voluntad para terminar eso que ya estaba empezado”.
Como todo libro propio del género, la novela acumula imágenes y secuencias cinematográficas. “¿Fue deliberado?”, preguntó Pogo de Rock. La respuesta del autor fue tajante: “Sí. Crecí viendo películas de cine fantástico y ciencia ficción y me reencontré con el género ya de grande. Mi hermano, que es un gran lector y la leyó cuando era un manuscrito, me dijo que era una novela escrita por alguien a quien le gusta el cine. Eso para mí es un orgullo”.
“‘El día de los drones’ es una novela donde la aventura y la reflexión se conjugan en una historia que atrapa desde las primeras páginas, gracias a que Nicolas Poggi sabe aunar, con pericia, trama y lenguaje, un texto que dará que pensar”, destacó en diciembre pasado la editorial Diotima, que eligió este borrador, junto con otros proyectos, a través de una convocatoria que se hizo a fines de 2023.
“El día de los drones”, la primera novela de Nicolás Poggi, está a la venta desde diciembre y se consigue en todas las librerías Cúspide del país.
Cosquín Rock sigue creciendo y se esfuerza en mejorar la experiencia de la #ComunidadCR. Este año, contando con la colaboración del Municipio de Santa María de Punilla, se habilita el estacionamiento oficial del Festival, con capacidad limitada, acceso directo a pocas cuadras ingreso norte al predio, iluminación y guardia. El predio tiene fácil acceso a sólo dos cuadras de la ruta desde La Falda / Valle Hermoso.
Ya podés adquirir tu lugar en el estacionamiento oficial de #CR25 a través de www.edenentradas.ar
Además, está habilitado el retiro de pulseras en la red de locales oficiales donde solamente el titular de la compra puede acercarse con DNI y tarjeta con la que realizó la operación.
RETIRO DE PULSERAS
Puntos de retiro: Disquería Edén: Obispo Trejo 15, Córdoba Capital La Rural: Av. Santa Fé 4201, CABA Florería Maricel by Rock and Roll: Diag. San Martín 55, La Falda Tokoa Disquería: Av. 9 de Julio 2266, Terminal de ómnibus San Francisco Ecomúsica: San Martín 133, Villa María Buryak, Wo shopping: Nivel 2, locales 66/67, Carlos Paz Monserock viajes: José María Casullo 106, Morón Rockería Sabbath: Paraguay 429, Don Torcuato Moicano Rockería: Av. San Martín 1245, Galería Caracol, local 71, Mendoza Donington: Sarmiento 920, local 31, Rosario La Rockería: Buenos Aires 39, Galería Baires, local 6 Tucumán Santa Fé Rock: San Martín 2347, local 23 – 25 – 39 y 40, Santa Fé
BBVA FANATIC: ROCK EXPERIENCE Abonos y entradas BBVA FANATIC compradas online se retiran únicamente en estos puntos: CÓRDOBA: Disquería Edén: Obispo Trejo 15, Córdoba Capital CABA: La Rural: Av. Santa Fé 4201, CABA
La grilla del Cosquín Rock 2025
POCKET CASH: TU PULSERA ES TU BILLETERA
En Cosquín Rock, podés escanear el código QR de tu pulsera con tu celular o entrar a la pestaña de Pocket Cash en Cosquinrock.net. Ahí encontrarás una guía simple para ingresar dinero en tu cuenta.
Tené en cuenta que Pocket Cash es la forma de pago dentro de #CR25. Podés cargar tu pulsera con efectivo o tarjeta en los puestos habilitados dentro y fuera del festival.
También, podés ingresar dinero en cualquier momento antes de #CR25 y en las estaciones habilitadas dentro de Cosquín Rock. Pocket Cash sirve para comidas, bebidas y mercado pop.
Recordá no colocar la pulsera muy ajustada y hacerlo solamente unos minutos antes de ingresar a Cosquín Rock.
PRECOMPRÁ GASTRONOMÍA Y RETIRÁ DIRECTO EN #CR25
Desde el 22 de enero vas a poder comprar de manera anticipada tus productos favoritos a través de www.popmeals.net, ahí vas a adquirir lo que quieras consumir, luego recibirás un código QR con la información de tu compra para retirar directamente dentro del Festival.
Si compraste varios productos podés elegir en qué momento retirar cada uno de ellos durante tu estadía en #CR25. Los puestos de Pop Meals estarán ubicados cerca del escenario norte y escenario sur, vos elegís a cual acercarte.
Fito Paez hizo vibrar el Zócalo de la Ciudad de México en una noche histórica que quedará grabada en la memoria de los presentes. Ante más de 80.000 espectadores que se congregaron desde tempranas horas del sábado, el icónico cantautor argentino brindó un espectáculo inolvidable en el corazón de la capital mexicana.
Eran las 8 de la noche cuando Fito tomó el escenario. La euforia de la multitud fue inmediata. Con una sonrisa cálida y sus característicos lentes, el artista saludó: “¡Qué hermosura estar esta noche aquí! ¡Qué gran honor, México! Por favor, ahorren energías, que las van a necesitar”. Estas palabras marcaron el inicio de una velada cargada de emoción y buena música.
El concierto, que inauguró la serie de presentaciones gratuitas del año en el Zócalo, fue un recorrido por los grandes éxitos de Paez. Con “El amor después del amor”, himno indiscutible del rock en español, abrió el espectáculo y encendió los corazones del público. La noche avanzó con clásicos como “11 y 6”, “Dar es dar”, “Mariposa tecknicolor” y “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, coreados al unísono por la multitud.
Acompañado por una banda de nueve talentosos músicos, entre ellos Diego Olivero, Gastón Baremberg y la sección de vientos Sudestada Horns, Fito desplegó un sonido impecable. Cada interpretación fue un deleite para los sentidos, con arreglos que hicieron justicia a su vasta trayectoria.
Antes de la aparición de Fito, las bandas El Juguete Rabioso y Rey Pila calentaron los ánimos del público con actuaciones que dejaron en alto el talento musical. Ambas agrupaciones se ganaron el aplauso y la admiración de los asistentes.
La magnitud del evento no pasó desapercibida. El Zócalo, escenario de conciertos memorables con artistas como Paul McCartney, Rosalía y Los Fabulosos Cadillacs, una vez más se convirtió en el epicentro de la cultura musical. Esta noche, Fito Paez unió su nombre a esta prestigiosa lista con un espectáculo que trascendió fronteras.
Al cierre del concierto, tras más de dos horas de música y emociones a flor de piel, el público regaló al artista una ovación de dos minutos, una muestra del inmenso cariño que México le profesa al argentino.
Fito Paez continuará su gira “El amor después del amor” con dos fechas en el Auditorio Nacional de México, los días 20 (ya agotado) y 21 de enero, y una presentación en el Auditorio Telmex de Guadalajara el 26 de enero. Además, el artista lanzará a finales de este mes el primer sencillo de su próximo álbum, Novela, cuyo estreno está previsto para marzo.
James Blunt regresará a nuestro país este 2025 con la gira 20 aniversario de su disco “Back To Bedlam”. El músico británico se presentará el 9 y 10 de julio en el Teatro Gran Rivadavia, desde las 21 horas. Las entradas podrán adquirirse a través de la página web https://fullticket.com/tickets/es/entradas-musica-45xrr7821.
Blunt el creador del mega hit “You’re Beautiful”, celebrará el aniversario de Back To Bedlam con una versión remasterizada del álbum que lanzo el pasado mes de octubre, veinte años exactos después de su lanzamiento original.
Esta edición especial del vigésimo aniversario incluye una versión del álbum original remasterizada en 2024 por Stuart Hawkes en Metropolis, además de demos inéditos de las canciones principales del disco, y temas previamente no lanzados de la era Bedlam.
Fiel al estilo de James Blunt, él explica: “He lanzado siete álbumes de estudio, pero Back To Bedlam fue el único que la gente realmente compró. Así que, en su vigésimo aniversario, la discográfica y yo pensamos que deberíamos reeditarlo con algunos demos y exprimirlo al máximo acompañado de un tour. Fue uno de los álbumes más vendidos de los años 2000, así que espero que tenga impacto 20 años después.”
Back To Bedlam incluyó el éxito global “You’re Beautiful”, y es uno de los diez álbumes más vendidos de los años 2000. James ha ganado dos Brit Awards, dos Ivor Novello Awards y ha recibido cinco nominaciones al GRAMMY.
Mientras James se acerca humildemente al estatus de tesoro nacional en su natal Reino Unido, es ampliamente reconocido por su honestidad, ingenio y encanto, como se demuestra en sus discos, en el escenario y en su siempre entretenida presencia en las redes sociales.
“He estado de gira durante veinte años y realmente, es sólo Back To Bedlam lo que la gente quiere escuchar… así que, en el vigésimo aniversario de ese álbum, ¿qué mejor manera de celebrarlo que con la gira Back To Bedlam 20th Anniversary Tour?”, explica James.
“Interpretaré todas las canciones del disco de principio a fin y luego incluiré las canciones más conocidas de mis otros álbumes para finalizar. Va a ser, bueno, me duele decirlo… hermoso.”
El 2024 fue un gran año para la banda argentina que no para de sorprender, y acaban de abrir el 2025 con un multitudinario concierto en las playas argentinas. Tras el arrollador éxito y convocatoria del año pasado, Babasonicos volvió a elegir abrir su 2025 en las playas marplatenses.
Desde las 18:30, los alrededores del parador Mute de Mar del Plata se colmaron de gente de todas las edades, ávidos por presenciar, una vez más, un show imponente.
PH: Martín Bonetto
Babasonicos sigue, año tras año, sorprendiendo con sus imponentes puestas, sus eclécticas listas de temas y su renovación constante de público. Grandes artistas del rock, el trap y el pop nacional se pueden encontrar en sus recitales. Siguieron agotando estadios Movistar Arena tanto en Argentina como en Chile. Realizaron dos Auditorios Nacional sold out en México.
Se presentaron con récord de público en los principales festivales del país y Latinoamérica: Cosquín Rock (Argentina), Vive Latino (México), Festival Bandera (Rosario), Festival Cordillera (Colombia), Creamfields (Buenos Aires), entre otros.
Realizaron una exitosa gira por toda Europa y este año vuelven a presentarse en venues de mayor capacidad.
Estrenaron el documental “El Abstracto de la Música”, realizado por Julián Lona. Fueron de los artistas más escuchados del año en plataformas digitales.
Kapanga volvió a Capital Federal para celebrar la vuelta del Mono y los 29 años de trayectoria del grupo. Luego de unos meses alejados del público porteño, finalmente llegó el show tan esperado y ansiado por todos sus fans. Fue una noche cargada de emoción, donde por más de 2 horas, la banda ícono del rock nacional, no paró de cantar y disfrutar junto a su público. “Bisabuelo” “El Universal” , «Fumar», «La Crudita» , «Desearía» y “El Mono Relojero” entre otros, formaron parte de un repertorio que hizo latir al Teatro Coliseo de principio a fin. Sin dudas fue una fiesta para todos los asistentes.
Indudablemente, fue una vuelta que emocionó a todos y quedará guardada en la memoria colectiva de sus fanáticos.
Esta realidad ya data de los últimos 3 años, donde el grupo no ha parado de crecer, triplicando su audiencia en vivo y en plataformas y renovando constantemente su público, que en todos los países integra a niños de 10 años en adelante, algo particularmente curioso en una banda con 40 años de trayectoria. Lo cual va de la mano con ser su momento más exitoso, el presente y su pasado reciente, algo también poco común para bandas de larga data, lo cual se traduce en su set list, donde priman las canciones de los últimos discos.
También se pudo observar en su gira por España, que el 80% del público es español y el restante latino, situación no muy habitual para las bandas de rock latinas, donde llegar al público español no es tan usual. En todo el reciente tour de España y Portugal, el cual estuvo Sold Out con mucha antelación, se pudo constatar este gran crossover, que si bien en giras anteriores ya gozaba de tener un 40% de público español, ahora escaló a ser casi la totalidad de público.
Lámina Once cierra su tour de la mejor manera, con un multitudinario show en Lima el pasado sábado 14 de diciembre en el nuevo centro de shows de Lima, Costa 21.
Para el 2025 los planes siguen al mismo ritmo.
Ya están anunciados los shows de febrero en adelante, cuando luego de unas merecidas vacaciones y de su segunda etapa de grabación que se dará en el mes de febrero, inician su tour por USA y México para fines de febrero, a lo que ya le siguen los anuncios de Colombia, Costa Rica, Venezuela y Chile en el primer semestre del año.
Habiendo lanzado en fines de octubre su simple doble “Miren para allá!”, que formará parte del nuevo disco a editarse en 2025. Sus dos canciones, como “El perro de Alcibíades”, que ya se canta en vivo por el público a la par de otras de su repertorio, y “Cara de Nada” la cual el público espera con ansias su estreno en vivo, CUARTETO DE NOS anuncia la edición de su nuevo trabajo discográfico para mayo/junio de 2025.
Snoop Dogg estrena su tan anticipado y esperado álbum de estudio ‘Missionary’ producido por Dr.Dre via Death Row, Aftermath y Interscope.
Missionarymarca notablemente su primer esfuerzo colaborativo del icónico dúo desde su clásico álbum debut de Snoop de 1994 Doggystyle, y la química se mantiene intacta Para Snoop, el álbum marca increíblemente el número 20 de su carrera, y no es nada menos que legendario. Missionary es mas que un álbum—es un momento para la cultura que no solo consolida el legado Snoop y Dre han construido a través del rap y la cultura pop, pero también marca un nuevo comienzo para uno de los dúos de la música más icónico e influyente de la historia de la música.
Snoop y Dre le dieron a los fans una probada de qué esperar del álbum antes de su lanzamiento, con los singles “Outta Da Blue” featuring Alus, “Another Part of Me” featuring Sting, y “Gorgeous” featuring Jhené Aiko que debutó en el Billboard’s R&B/Hip-Hop Airplay chart en el No. 29, celebrando su regreso al tan respetado chart por primera vez en 13 años.
El dúo legendario también había adelantado el álbum antes del lanzamiento durante unos de los episodios en vivo de Drink Champs at ComplexCon.
Missionaryes lo último, pero no significa que es el capítulo final en la historia de Snoopy. “Amamos [aún] lo que hacemos. Estoy en mi major momento ahora y Dr. Dre lo ve,” dice Snoop. “Él saca lo mejor de mí porque es particular en todo lo que digo, en la forma en que lo digo, en la maldita música y en el concepto de las canciones.
En un comunicado que conmocionó al mundo del rock, Nicko McBrain, baterista de Iron Maiden por más de cuatro décadas, anunció su decisión de retirarse de las giras mundiales. El icónico músico expresó que el estrés asociado a las giras extensas ha comenzado a afectar su salud, llevándolo a tomar esta difícil decisión.
Su última presentación con la banda será este sábado 7 de diciembre en São Paulo, Brasil, como parte del cierre de su gira. Nicko aseguró que, aunque deja las giras, seguirá siendo parte de Iron Maiden en otros roles y se dedicará a proyectos personales y sus negocios. “Estar de gira con Maiden durante los últimos 42 años ha sido un viaje increíble”, escribió en una emotiva carta donde agradeció a su familia, amigos y seguidores.
En su mensaje, McBrain también dedicó palabras especiales a su esposa Rebecca y a sus hijos, Justin y Nicholas, por su apoyo constante y comprensión ante las largas ausencias. “A mis seguidores más fieles, ustedes hicieron que todo valiera la pena y los amo”, concluyó.
Iron Maiden respeta y apoya su decisión
Los integrantes de Iron Maiden expresaron su admiración y gratitud hacia McBrain, reconociendo su inmensa contribución a la banda. “Gracias por ser una fuerza incontenible detrás de la batería de Maiden durante 42 años y mi amigo durante más tiempo. Te extrañaremos muchísimo”, declaró uno de los miembros.
La despedida tendrá lugar en Brasil, un país que ha sido emblemático en la historia de la banda desde su participación en el legendario Rock in Rio en 1985. Con 90,000 fanáticos presentes, São Paulo será el escenario de un cierre lleno de emoción y gratitud.
El futuro de Iron Maiden
Con la salida de Nicko McBrain, la banda se prepara para una nueva etapa. Aunque el reemplazo del baterista ya ha sido elegido, su identidad será revelada en los próximos días. “Maiden siempre consigue a su hombre”, afirmaron en el comunicado, dejando en claro su compromiso de continuar llevando su música a los escenarios del mundo.
