David Lebón se prepara para despedir el año con un espectáculo imperdible: “Esencia Lebón”, un concierto íntimo enLa Trastienda, en el que el referente del rock argentino volverá a encontrarse con su público en un ambiente único, con entradas limitadas y una propuesta diferente a todo lo que ha mostrado en los últimos años.
Será una noche de conexión y cercanía, donde el artista compartirá su esencia más pura: la música, la emoción y el amor por el escenario. En este formato, el show irá creciendo progresivamente con la incorporación de sus músicos, generando una atmósfera de intimidad y calidez que promete quedar en la memoria de los presentes.
Un 2025 lleno de música y reconocimientos
El concierto marcará el cierre ideal de un año intenso para Lebón, que recorrió el país con numerosos recitales y presentó su biografía “La magia de estar aquí”, escrita junto al periodista Marcelo Fernández Bitar.
Entre los grandes momentos de 2025, se destacan el homenaje a Serú Girán junto a Pedro Aznar, tanto en el Quilmes Rock como en el Festival Cordillera de Bogotá, Colombia, además de la presentación de Conexión en el Teatro Ópera y una gira nacional que pasó por Córdoba, Rosario, Junín, Río Cuarto, Paraná, Salta y Tucumán.
Premio Konex y un nuevo disco en camino
En septiembre, Lebón fue distinguido con el Premio Konex de Platino como Solista de Rock, una distinción que celebró con emoción: “Una emoción profunda que comparto con cada uno de ustedes, que me acompañan en este viaje lleno de música y amor”, expresó el músico al recibir el galardón.
Además, el artista anunció que ya está trabajando en su nuevo disco de estudio, fruto de meses de inspiración y dedicación, que verá la luz el próximo año. Este nuevo material promete continuar explorando su universo sonoro con la sensibilidad y el talento que lo caracterizan.
“Esencia Lebón”: el broche de oro de una leyenda
Con este show, David Lebón invita a vivir un reencuentro íntimo y emotivo. “Esencia Lebón” será el broche de oro de un año brillante, una noche para disfrutarlo más cerca que nunca, entre canciones que marcaron generaciones y nuevas versiones que renuevan su vigencia como uno de los grandes nombres del rock nacional.
La multifacética artista Laura Tuny vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “Yo Decido”, una canción fresca, vibrante y profundamente significativa. Disponible en todas las plataformas digitales, el tema llega acompañado de un videoclip oficial que refleja la energía, la alegría y el mensaje de libertad que atraviesa toda la obra.
El sencillo fue compuesto por Laura Tuny junto a Yadam González, productor y compositor ganador del Grammy por “Patria y vida” (Canción del Año 2021) y coautor de “Si tú me quieres”, junto a Fonseca y Juan Luis Guerra (Mejor Canción Tropical 2023). La producción estuvo a cargo de González y Luis Robles para Lemon Tree Entertainment, con la participación de músicos de renombre como Claudio Ruiz en guitarras, Luis Robles en teclados y programación, y Pavel Roma en percusión.
“Yo Decido”: elegir el propio camino
“Yo Decido” es más que una canción: es una declaración de independencia emocional y autoconfianza. La letra aborda el valor de tomar las riendas de la propia vida, dejando atrás vínculos o situaciones que impiden avanzar. “Tiene que ver con el amor propio, con quererse más a uno mismo”, explica Tuny. “A veces dejamos que otros decidan por nosotros, en el trabajo, en las amistades o en el amor. Esta canción habla de animarse a elegir, de poner el foco en uno y seguir adelante”.
El videoclip oficial acompaña ese espíritu con una estética colorida, moderna y optimista, reforzando la esencia pop tropical que caracteriza a la artista. Filmado con una cuidada dirección visual, combina escenas dinámicas y coreografías alegres que refuerzan el mensaje central: ser protagonista de la propia historia.
Una carrera marcada por la versatilidad
Laura Tuny es una figura conocida en el espectáculo argentino desde muy joven. Comenzó su carrera a los seis años, integrando el coro “Cantaniño” y luego el grupo “Agüita Clara”, una versión infantil inspirada en ABBA. Su popularidad creció al interpretar el recordado personaje de Etelvina en la exitosa telenovela “Señorita Maestra”, uno de los programas más emblemáticos de la televisión nacional.
A lo largo de su trayectoria, participó en ciclos como “El Camionero y la Dama”, “Clave de Sol”, “Los otros y nosotros”, “El Palacio de la Risa”, “Alta Comedia”, “Los Benvenutto”, “Inconquistable corazón”, “Poné a Francella” y “El Sodero de mi Vida”, entre muchos otros.
Sin embargo, su pasión por la música la llevó a desarrollar también una sólida carrera como cantante y compositora, donde fusiona distintos ritmos latinoamericanos con un estilo pop lleno de identidad y frescura.
De “Mi Sello en Tu Piel” a “Yo Decido”: una evolución constante
En 2004, Laura presentó su álbum debut “Mi Sello en Tu Piel”, una fusión de ritmos latinos y hip hop con letras propias y una marcada impronta femenina. El disco fue lanzado también en México, donde participó de los festivales de radio EXA junto a artistas como Camila, Diego Boneta, Reik, Moderato y Paty Cantú.
En 2008 llegó su segundo trabajo, “Mi Causa”, un disco de carácter optimista que incluyó el exitoso tema “La vida llega”, cortina musical del programa “Quinceañeras” de Canal 13.
Posteriormente, Tuny compuso e interpretó temas para producciones internacionales, como la canción principal de la película estadounidense “Golden Winter” y el tema infantil “Hiporopopó” de la serie “Canciones de la Granja”. Su tema “Tu Momento” formó parte del film “Sharknado 3”, y también filmó su primera película en inglés, “Age of Dinosaurs”, rodada en Hollywood.
En 2016 lanzó “Lo Nuestro”, su tercer disco, con una propuesta de diez canciones donde la cumbia, el merengue y el pop se entrelazan en un sonido alegre y contagioso. Ese material la llevó a escenarios internacionales como el Tayrona Music Fest en Colombia, además de presentaciones en distintas provincias argentinas.
Colaboraciones de alto nivel y nuevas búsquedas
En 2024, Tuny regresó con “Darlo Todo”, una canción que marcó el inicio de una nueva etapa junto a Yadam González, reafirmando su estilo pop tropical y su búsqueda de sonidos contemporáneos. “Darlo Todo” fusionó el romanticismo con ritmos bailables, consolidando la conexión de la artista con el público latino.
Con “Yo Decido”, Tuny continúa ese camino, combinando una producción moderna, letras con mensaje y una energía que invita tanto a bailar como a reflexionar. Su versatilidad y compromiso artístico la confirman como una voz femenina fuerte dentro de la escena pop tropical argentina y latinoamericana.
Ficha técnica de “Yo Decido”
Música y Letra: Laura Tuny & Yadam González
Producción: Yadam González & Luis Robles para Lemon Tree Entertainment
Guitarras: Claudio Ruiz
Teclados y Programación: Luis Robles
Percusión: Pavel Roma
Grabado en: Estudios SoundLab y Lemon Tree (Miami), Estudios Sagitarius (Buenos Aires)
Disponible en todas las plataformas digitales
“Yo Decido” ya se encuentra disponible en todas las tiendas digitales, y su videoclip oficial puede verse en el canal de YouTube de la artista. Con esta nueva etapa, Laura Tuny reafirma su compromiso con la autenticidad y el empoderamiento, fusionando talento, mensaje y ritmo en una propuesta que sigue conquistando corazones en toda Latinoamérica.
El 19 de marzo de 2026, Fito Páez se presentará en el Movistar Arena de Buenos Aires con un espectáculo inédito, una propuesta que marcará el inicio de una fase creativa diferente en su carrera: el “Sale el Sol Tour 2026”.
Después de más de cuatro décadas de trayectoria, Fito Páez sigue demostrando por qué es uno de los artistas más importantes del rock argentino y latinoamericano. Cada nuevo proyecto suyo es un laboratorio sonoro y emocional, y “Sale el Sol” no es la excepción.
Este tour está concebido desde cero, con versiones inéditas de sus grandes canciones, una puesta en escena completamente nueva y una selección de temas pensada con precisión artesanal. No se trata de una simple continuación: es una reinvención artística que reafirma su capacidad para renovarse sin perder su esencia.
Un show diseñado como una experiencia única
El “Sale el Sol Tour 2026” invita al público a vivir un concierto que combina el poder de la música con una narrativa visual cuidadosamente construida. Cada arreglo, cada sonido y cada detalle escénico fueron diseñados por Páez y su equipo con la minuciosidad de quien conoce profundamente su propio universo artístico.
El resultado será una experiencia inmersiva donde el pasado, el presente y el futuro se entrelazan. Los grandes clásicos volverán a sonar, pero con nuevos matices, nuevas texturas y nuevas emociones.
De “Páez Tecknicolor” a “Sale el Sol”: un salto creativo
El anuncio llega luego de un año consagratorio para Fito Páez. Su anterior gira, “Páez Tecknicolor”, fue un éxito rotundo en cada país que visitó: España, Perú, Colombia y, próximamente, Estados Unidos, donde cerrará en noviembre.
Con este nuevo tour, el artista deja atrás esa etapa celebratoria para abrir otra completamente distinta, más introspectiva, conceptual y cinematográfica, donde la música se fusiona con la poesía y la puesta en escena adquiere un papel central.
“Novela”: el puente hacia su nueva obra
El “Sale el Sol Tour 2026” también incluirá canciones de “Novela”, el más reciente álbum de Páez, celebrado tanto por la crítica como por el público. Se trata de un disco conceptual, con una fuerte impronta narrativa, que confirma el momento de plenitud creativa que atraviesa el músico.
Las piezas de “Novela” se integrarán al repertorio con nuevos arreglos, entrelazándose con sus temas históricos como “Mariposa Tecknicolor”, “11 y 6”, “Al lado del camino” o “El amor después del amor”, para construir una experiencia que combina pasado, presente y futuro.
Fecha, lugar y entradas para Fito Páez en el Movistar Arena
El regreso de Fito Páez a Buenos Aires será el 19 de marzo de 2026 en el Movistar Arena, uno de los espacios más modernos del país. El anuncio ya generó gran expectativa entre los fanáticos, que aguardan por vivir este show completamente renovado.
Preventa exclusiva BBVA
Fecha: 6 de noviembre desde las 13 hs.
Beneficio: 6 cuotas sin interés con tarjetas BBVA Visa.
Se recomienda adquirir los tickets únicamente a través del sitio oficial del Movistar Arena para evitar reventas o falsificaciones.
Fito Páez: un artista en constante evolución
A lo largo de su carrera, Fito Páez ha sabido reinventarse una y otra vez. Desde los años ochenta, su nombre está asociado a la vanguardia del rock argentino. Ha explorado todos los formatos posibles: discos conceptuales, giras internacionales, colaboraciones con artistas de distintas generaciones y bandas sonoras de cine.
Cada etapa de su trayectoria muestra una búsqueda: nunca se repite, siempre propone algo nuevo. Y “Sale el Sol” parece ser el punto de convergencia de todas esas búsquedas: una síntesis de su historia y una proyección hacia lo que vendrá.
Una celebración del presente y la emoción
El “Sale el Sol Tour 2026” no solo repasa las canciones más emblemáticas de su repertorio. También las reinterpreta y resignifica, dándoles un nuevo pulso, con la energía del presente y la emoción de toda una vida dedicada a la música.
El regreso al escenario porteño promete ser una celebración de la música, la poesía y la conexión irrepetible que Fito Páez mantiene con su público argentino. Un encuentro íntimo y poderoso, donde cada canción se transforma en un diálogo entre el artista y su gente.
“Sale el Sol”: una declaración artística
Más que una gira, “Sale el Sol” es una declaración de principios. Fito Páez invita a su público a acompañarlo en una nueva travesía artística, con la misma pasión que lo caracteriza desde siempre. El show será una oportunidad única para descubrir una nueva mirada sobre su propia obra: una mirada madura, luminosa y profundamente emocional.
El sol vuelve a salir para Fito, y con él, para toda una generación que creció escuchando su música y sigue encontrando en ella un refugio, una memoria y una inspiración.
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Después de 16 años de silencio en el país, AC/DC confirma su regreso a Buenos Aires con una única fecha en el Estadio Monumental. El Power Up Tour traerá de nuevo la energía más pura del rock australiano y promete una noche histórica.
Pasaron más de tres lustros desde aquella trilogía de shows legendarios en diciembre de 2009. Quienes vivieron esos conciertos recuerdan la vibración del estadio, los saltos sincronizados de miles de personas y el rugido eléctrico de Angus Young en plena tormenta de guitarras. Aquellos tres recitales quedaron inmortalizados en el disco y DVD Live at River Plate, uno de los registros más emblemáticos de la historia del rock en vivo.
Hoy, AC/DC vuelve a la Argentina. Y no es un regreso cualquiera: será el lunes 23 de marzo de 2026, en el Estadio Monumental de River Plate, dentro de su Power Up Tour, la gira que revive el espíritu del álbum homónimo lanzado en 2020.
La confirmación se dio oficialmente el 3 de noviembre, y desde entonces la noticia encendió las redes y los grupos de fans como un relámpago. Las entradas saldrán a la venta el viernes 7 de noviembre de 2025 a las 10:00 horas, exclusivamente porAll Access.
Una banda que no envejece
La formación actual de AC/DC combina historia y continuidad. A los mandos, el inconfundible Angus Young con su guitarra y su uniforme escolar, símbolo eterno del grupo. Lo acompaña Brian Johnson, que regresó al micrófono tras superar sus problemas auditivos. El resto de la alineación incluye a Stevie Young (sobrino de Angus y Malcolm, en guitarra rítmica), Chris Chaney (bajo) y Matt Laug (batería).
El regreso de Johnson fue uno de los momentos más celebrados por los fanáticos. Su voz, potente y rasgada, es sinónimo del ADN de AC/DC: simple, directo y demoledor. Después de un período incierto tras el retiro de Malcolm Young y la pausa de la banda, el Power Up Tour es la confirmación de que el trueno sigue vivo.
Power Up Tour: pura electricidad
El Power Up Tour lleva el nombre del disco que la banda grabó durante la pandemia, un homenaje a Malcolm Young, guitarrista fundador fallecido en 2017. El álbum fue recibido con entusiasmo por la crítica y los fans: riffs enérgicos, coros de estadio y el clásico sonido Marshall a todo volumen.
La gira ya pasó por Europa y Norteamérica con llenos totales, demostrando que AC/DC no pierde su magnetismo. Las escenografías son monumentales, los efectos visuales acompañan cada riff y el repertorio combina los clásicos con algunos cortes del último disco.
El setlist promedio incluye himnos como Back in Black, Thunderstruck, Highway to Hell, You Shook Me All Night Long y For Those About to Rock (We Salute You), coronados con un final pirotécnico que deja a todos en shock.
En Buenos Aires, los fanáticos esperan un show de tres horas, con despliegue técnico y un sonido atronador. El Estadio Monumental será nuevamente el templo del rock duro.
La conexión con el público argentino
Hablar de AC/DC en la Argentina es hablar de una relación de amor puro. Desde su primera visita en 1996, el público local adoptó a la banda como una de las suyas. En 2009, la entrega fue total: pogo incesante, banderas, bengalas y un fervor casi futbolero.
Las imágenes de Live at River Plate recorrieron el mundo y dejaron clara una verdad: ningún público hace vibrar a AC/DC como el argentino. Angus Young lo dijo en más de una entrevista: “Buenos Aires fue como tocar en el infierno… pero el mejor infierno posible”.
Ese vínculo explica por qué, después de tanto tiempo, el grupo decidió regresar con una fecha exclusiva en la capital argentina. No es casualidad que eligieran el Monumental: allí está la energía que mejor representa el espíritu del rock que ellos crearon.
Entradas, precios y venta oficial
La preventa y venta general estarán disponibles en All Access, sin canales alternativos confirmados. Aunque todavía no se difundieron los precios oficiales, se espera una estructura similar a otros grandes shows internacionales en River, con localidades que podrían arrancar en torno a los 80.000 pesos y llegar hasta más de 300.000 en sectores preferenciales.
Los organizadores recomiendan evitar la reventa y adquirir entradas sólo a través de los canales oficiales. Es muy probable que el concierto se agote en pocas horas, como ocurrió en 2009, cuando las tres fechas se vendieron en tiempo récord.
Más que un recital: un fenómeno cultural
El regreso de AC/DC va más allá de un simple espectáculo. Representa una reconexión generacional con una banda que marcó a varias edades del rock. Padres e hijos comparten la devoción por esos riffs que nunca envejecen, por ese grito que atraviesa décadas: For Those About to Rock, We Salute You.
En tiempos donde las plataformas y los sonidos urbanos dominan el panorama, la llegada de un grupo clásico como AC/DC vuelve a poner en el centro la potencia del rock en vivo, sin filtros ni artificios.
Este show promete ser uno de los eventos musicales más importantes de 2026 en la Argentina, comparable sólo con las visitas de los Rolling Stones o Paul McCartney.
Qué esperar del show
Si la banda mantiene la estructura de los conciertos europeos, el escenario incluirá una locomotora gigante, cañones, pantallas de alta definición y la tradicional campana de Hells Bells. Todo sincronizado con una iluminación que convierte cada acorde en una descarga visual.
El sonido, a cargo del ingeniero Paul Boothroyd —que trabaja con ellos desde los 90—, es considerado uno de los más poderosos del mundo. Nada de playback, nada de artificios. Solo cinco músicos, un arsenal de amplificadores y una audiencia dispuesta a dejar la garganta.
El trueno vuelve a caer
Cada regreso de AC/DC a la Argentina es más que un concierto: es una ceremonia del rock. Una noche donde la electricidad no solo sale de los parlantes, sino también del público.
A los que estuvieron en 2009, les espera un viaje directo al pasado. A los que los verán por primera vez, una experiencia que define lo que significa estar vivo dentro de un estadio.
Después de 16 años, el trueno vuelve a caer sobre Buenos Aires. Y el rock, una vez más, tendrá forma de rayo.
Después del lanzamiento de Ultracromático (2024), Daniel Melero cierra 2025 con una propuesta que combina tecnología, arte y música: un concierto tridimensional que llevará su universo sonoro a una nueva dimensión.
El artista se presentará acompañado por Sebastián Mondragón y Fernando Lamas (Estupendo) y por UN + LOS B BOYS, proyecto de Migue Castro, con quienes además está produciendo un nuevo disco colaborativo que verá la luz en 2026.
Las imágenes del show estarán a cargo del reconocido artista visual Gabriel Rud, quien transformará la puesta en una experiencia inmersiva donde la música, las luces y el movimiento se funden en una sola percepción.
El Concierto Tridimensional tendrá lugar en UHOUSE, la innovadora sala tecnológica del Distrito Audiovisual de Buenos Aires. El espacio —de estilo neo-industrial y sonido envolvente— cuenta con tres pantallas sincronizadas que generan una sensación de inmersión total, ideal para el concepto que Melero viene explorando desde hace años: la expansión de la percepción musical más allá del audio.
La musicalización previa estará en manos de Cecilia Amenábar y Carca, quienes sumarán textura y energía a una noche que promete ser una celebración de la experimentación y la vanguardia sonora.
Daniel Melero (Buenos Aires, 1958) es una figura esencial de la música argentina. Pionero de la electrónica local y mente inquieta detrás de proyectos que marcaron época, fue líder de Los Encargados, banda fundacional del techno en el país.
A lo largo de su carrera, colaboró con Soda Stereo, Los Brujos, Todos Tus Muertos, Babasónicos, Victoria Mil, entre muchos otros, y fue reconocido en 2013 como Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura porteña.
Melero nunca se repite: desde su debut solista en 1988, cada disco propone una nueva búsqueda. Además, participó en Oktubre de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y ha dictado talleres y conferencias donde despliega su visión sobre la creación artística, la tecnología y el futuro de la música.
Con esta nueva experiencia tridimensional, Melero confirma su rol de vanguardista incansable, un artista que sigue expandiendo los límites del sonido y la percepción.
Después de un año de grandes consagraciones y una extensa gira por Estados Unidos, México y Chile,Los Caligarisregresaron a la Argentina para presentar su nuevo espectáculo “Maquillaje y Canción” en elTeatro Vorterix. El grupo cordobés, fiel a su estilo festivo, ofreció un show explosivo que combinó humor, circo, emoción y música en partes iguales, reafirmando su sello único dentro de la escena del rock latino.
Un show que trasciende el formato tradicional
Con esta propuesta, Los Caligaris elevaron la experiencia escénica a otro nivel. Lejos de repetir fórmulas, la banda sorprendió con una puesta en escena dinámica, participativa y visualmente impactante, donde cada tema se transformó en un acto distinto. El público acompañó con entusiasmo una noche que fue puro ritmo y celebración, en la que se mezclaron los clásicos de siempre con sus nuevas canciones.
Escenografía, humor y circo: el sello Caligaris
Nada faltó de la iconografía que define a la banda: el asado simulado, el arco de fútbol con su pelota infaltable y, como novedad, un aro de básquet en pleno escenario, donde los músicos se animaron a encestar en medio del show. Estos guiños lúdicos, junto al carisma de cada integrante, consolidaron una vez más esa identidad entre musical y teatral que hace de Los Caligaris una experiencia irrepetible.
Antes de ingresar, los fans ya vivían el espíritu del espectáculo: un stand de maquillaje los invitaba a pintarse y sumarse al universo colorido de Maquillaje y Canción.
Canciones nuevas y clásicos que nunca fallan
Durante el concierto, la banda repasó varios de sus hits y presentó sus lanzamientos más recientes. Entre los más festejados, “Mi Vida Sin Tu Vida”, su colaboración con Los Auténticos Decadentes, fue recibida con ovaciones y se ganó un lugar entre los nuevos himnos del grupo. El despliegue visual, los efectos escénicos y la complicidad con el público transformaron el Vorterix en una verdadera fiesta colectiva.
Una celebración que sigue girando
Luego del paso triunfal por Buenos Aires, Los Caligaris continúan su gira “Maquillaje y Canción” con nuevas fechas internacionales antes de regresar a su tierra natal, Córdoba.
El recorrido confirma el gran presente del grupo, que sigue cruzando fronteras con su propuesta de música, humor y alegría, una fórmula tan contagiosa como imbatible.
Los Caligaris: 25 años de fiesta sin fin
A lo largo de su trayectoria, Los Caligaris se consolidaron como una de las bandas más queridas del continente, mezclando rock, cuarteto y espíritu circense en un estilo inconfundible. Lo que se vivió en el Vorterix fue mucho más que un recital: fue una demostración de que, pese al paso del tiempo, la fiesta Caligari sigue tan viva como el primer día.
Dieciocho años después de aquel recordado recital donde presentaron El Impulso, La Vela Puerca volvió al Estadio Ferro para protagonizar una noche que quedará grabada en la memoria de sus fans. Fue un reencuentro cargado de energía, emoción y un vínculo inquebrantable con su público porteño.
Desde las primeras horas de la tarde, los alrededores del estadio se llenaron de remeras con el sol del logo, banderas y cánticos. Cuando las luces se apagaron, el rugido del público fue unánime: la banda uruguaya más querida del Río de la Plata volvía a casa.
33 canciones para un público fiel
Con un setlist de 33 canciones que recorrieron toda su historia, La Vela Puerca repasó himnos y nuevas composiciones con la fuerza de siempre. Los pogos, los abrazos y la alegría colectiva fueron parte de una noche donde el tiempo pareció detenerse.
Cada acorde recordó por qué la banda sigue siendo un puente entre generaciones. “El viejo”, “Llenos de magia”, “De atar” y “Zafar” sonaron con la misma potencia que hace dos décadas. La Vela tocó como si fuera la primera vez, y el público respondió como si nunca hubiera pasado el tiempo.
Invitados de lujo y momentos únicos
El show contó con una lista impresionante de artistas invitados, que sumaron color y emoción a la noche. Barbi Recanati, quien también abrió el recital, regresó al escenario para interpretar “Tormenta”. Emiliano Brancciari se unió para una versión poderosa de “Va a escampar”, mientras que Juanchi Baleirón y Gian levantaron al estadio con “Zafar”.
También hubo lugar para la emoción con Germán Daffunchio y su interpretación de “Para no verme más”. La lista siguió con Bochi de Las Pastillas del Abuelo en “Colabore”, Mc Gregor en “Los Reyes” y “Por la ciudad”, Arquero en “La Pastilla”, Batra en “Mañana” y Santullo en “La sin razón”. Cada participación fue un guiño de amistad y respeto dentro de una escena musical que sigue viva y en expansión.
Ferro, un símbolo del camino
El regreso a Ferro no fue solo un show: fue una cita con la historia. La banda uruguaya volvió al mismo escenario donde consolidó su lugar en el rock del Río de la Plata y lo hizo demostrando que su fuego sigue intacto.
Las imágenes del público cantando bajo la lluvia de papelitos, los abrazos entre desconocidos y el coro de miles de voces confirmaron lo esencial: La Vela Puerca no envejece, se multiplica.
La gira 2025 continúa: Argentina y Uruguay en el horizonte
Tras su paso por Buenos Aires, La Vela Puerca sigue girando por Argentina y Uruguay, con una serie de fechas que anticipan nuevos encuentros con su gente:
7/11/25 – Sala 9 Multiespacio, Rafaela
8/11/25 – Club Rivadavia, Junín
19/11/25 – MYM Multiespacio, La Rioja
20/11/25 – Palacio de los Deportes, Tucumán
22/11/25 – Oktober Fest, Villa General Belgrano, Córdoba
29/11/25 – Anfiteatro Municipal, Rosario
13/12/25 – Rambla de Punta Carretas, Montevideo
Con cada show, La Vela reafirma su lugar en el podio del rock uruguayo, uniendo generaciones a fuerza de canciones, compromiso y emoción.
La llama sigue encendida
Lo de Ferro no fue solo un concierto: fue un abrazo entre pasado y presente, una celebración colectiva que recordó por qué La Vela Puerca sigue siendo una de las bandas más queridas del continente. Después de 18 años, el mensaje sigue siendo el mismo: mientras haya una multitud dispuesta a cantar, la llama de La Vela nunca se apagará.
La artista y compositora argentinaTRINIDAD estrena “Sobrenatural”, su nuevo single en colaboración con Muna Pauls Cherri, una canción que combina sensibilidad, autodescubrimiento y una producción minimalista que resalta la intensidad emocional de ambas intérpretes. Este lanzamiento representa el cuarto adelanto de lo que será su esperado próximo álbum de estudio, y continúa trazando la identidad sonora que TRINIDAD viene construyendo con paso firme.
Después del éxito de “Fan de su relación”, la joven cantautora sigue ampliando su universo musical con una propuesta más madura e introspectiva. En “Sobrenatural”, TRINIDAD reflexiona sobre los cambios, el paso del tiempo y el desafío de crecer sin perder la esencia. Con una lírica directa y una interpretación honesta, aborda los miedos, las dudas y las nostalgias que aparecen cuando uno empieza a redefinirse.
La canción invita a mirar hacia adentro, a reconectar con la versión más auténtica de uno mismo y a preguntarse qué significa realmente madurar. La producción, delicada y envolvente, equilibra emoción y sobriedad, dejando espacio para que las voces brillen en primer plano. El resultado es una pieza íntima, de climas suaves y una melancolía que nunca se vuelve triste, sino profundamente humana.
La colaboración con Muna Pauls Cherri suma una dimensión especial al tema. Sus voces se entrelazan en una química natural, construyendo un ambiente cálido y sensible que potencia el mensaje. Muna, con apenas 16 años, aporta frescura y ternura a una composición que dialoga con los sentimientos universales de quienes están creciendo, madurando y buscando su propio camino.
“Sobrenatural” nació de una conexión artística genuina entre ambas. TRINIDAD conoció a Muna luego de que esta le enviara un cover de una de sus primeras canciones. Esa cercanía se transformó en una complicidad musical que hoy cristaliza en esta colaboración, tan emotiva como sincera. En palabras de TRINIDAD, fue como cantar “con una hermanita”, una experiencia que traduce perfectamente la energía del tema.
Una artista en expansión
TRINIDAD es cantante, compositora, cantautora y actriz nacida en Buenos Aires. Desde los 7 años se forma en técnica vocal, teatro musical y actuación. Actualmente perfecciona su arte en la Escuela de Cris Morena, un espacio de referencia en la formación integral de artistas.
Con más de 1.000 oyentes mensuales en Spotify y un público en crecimiento constante, TRINIDAD encara este 2025 con el objetivo de consolidar su identidad artística y seguir sorprendiendo con su talento y autenticidad. Cada nuevo lanzamiento refuerza su búsqueda de una voz propia dentro del pop argentino emergente.
Muna Pauls Cherri: talento en ascenso
Por su parte, Muna Pauls Cherri nació en Buenos Aires en 2009. Su vínculo con la música comenzó desde muy pequeña, influenciada por grandes bandas nacionales e internacionales. A los seis años empezó a tomar clases de canto, y en 2020 comenzó a compartir sus interpretaciones en redes sociales, dando inicio formal a su camino artístico.
Entre 2022 y 2023, viajó a Nueva York para estudiar comedia musical en la academia Go Broadway, una experiencia que marcó un salto en su formación. Desde entonces, ha compartido escenario con Zoe Gotusso, Natalie Pérez, Fabiana Cantilo, Luciano Pereyra y Koino Yokan, consolidándose como una de las voces jóvenes más prometedoras del país. Actualmente se encuentra componiendo y preproduciendo sus propias canciones, preparándose para lanzar su propio material.
Un puente generacional
“Sobrenatural” no solo representa una nueva etapa para TRINIDAD, sino también un encuentro generacional entre dos artistas unidas por la sensibilidad y el deseo de contar historias desde la verdad. La canción, disponible en todas las plataformas digitales, es un recordatorio de que crecer, aunque duela, puede ser también un acto de belleza y libertad.
Con esta colaboración, TRINIDAD reafirma su lugar como una de las voces emergentes más auténticas del pop argentino, capaz de emocionar y conectar a través de una propuesta artística honesta y profunda.
Sophie Oliver presenta su nuevo álbum “To Space”, una travesía sonora y emocional que fusiona pop moderno, sintetizadores ochentosos y una estética retro-futurista. Grabado en tres continentes diferentes (California, Buenos Aires y Londres), este disco es el resultado de un proceso profundo de introspección y búsqueda de libertad, deseo y renacimiento personal.
Con canciones como “Touch Me Baby”, “Like a Fish”, “Moonlight” y “Little Dancing”, Sophie Oliver nos invita a entrar en un universo propio donde el brillo electrónico convive con la vulnerabilidad más humana. Sus letras exploran temas universales como el amor, la soledad, el deseo y el reencuentro con uno mismo, creando un espacio íntimo y emocionalmente cargado.
“To Space” ha sido producido por reconocidos productores como Ronnie King (The Offspring, Tupac) y Gustavo Buchiniz & Agustín Della Croce (Piscis Machine), lo que garantiza un sonido de alta calidad y una producción impecable.
“To Space” es un álbum que invita a cerrar los ojos, dejarse llevar y viajar hacia adentro —o hacia el infinito. Con su mezcla única de sonidos y estilos, Sophie Oliver nos lleva en un viaje emocional y sonoro que nos hace reflexionar sobre nosotros mismos y nuestra relación con el mundo que nos rodea.
Encerrada durante semanas en un rancho californiano, Sophie Oliver atravesó emociones intensas. Hubo días de inspiración desbordante y otros de encierro agobiante. “Pasaron muchas cosas: se perdió un gato, aparecieron dealers cerca, incluso hubo una muerte en la zona. Yo solo quería escribir un álbum. Al principio me sirvió estar aislada, pero después me sentía como un gato enjaulado. Necesitaba ver gente, escuchar música. Esa tensión también terminó en las letras”.
—¿Cómo fue ese proceso compositivo en el desierto? “Era la primera vez que trabajaba así. Le pasé a Ronnie una lista de canciones que me gustaban y componíamos juntos. A veces él armaba un beat de noche y yo lo escuchaba al día siguiente mientras corría por las montañas. De ahí salieron letras como Believe in You. Muchas mañanas le pedía a la montaña: ‘por favor, dame una canción’, y me la daba. También hubo momentos de enojo, que se transformaron en disparadores creativos. Toda emoción servía”.
—¿El disco es más introspectivo que espacial? “Totalmente. Aunque hable de ir al espacio, en realidad es un viaje hacia adentro. I’m in Control, por ejemplo, es una canción en la que le digo a mi mente que se calle, que yo estoy al mando. Y Believe in You es un recordatorio de que no importa lo que digan los demás: hay que confiar en uno mismo. Es un manifiesto personal”.
La confianza, la vulnerabilidad y la resiliencia son hilos conductores en su música. “Cada vez que muestro una canción siento que me expongo. Es fuerte, porque son letras que nacen de experiencias reales. Pero también es sanador. Cuando alguien me dice que conectó con un tema, siento que el trabajo está hecho”.
—¿Qué esperás que el público se lleve al escuchar To Space? “Espero que se lleven confianza. Que sepan que la vida es una y que lo importante es estar bien con uno mismo. No es fácil: podés tener cien comentarios positivos y quedarte pensando en el único negativo. Pero hay que entrenar la mente. Ese es el mensaje del disco”.
Luego de una extensa gira internacional que lo llevó por distintas ciudades del mundo, Mateo Sujatovich volvió al punto de partida. Y lo hizo a lo grande: con un show inolvidable en el Movistar Arena, donde Conociendo Rusiareafirmó esa conexión única que tiene con el público argentino, una mezcla de nostalgia, gratitud y energía rockera que lo atraviesa todo.
En su quinto concierto en el estadio del barrio de Villa Crespo, Sujatovich celebró el reencuentro con Buenos Aires con un repaso por su repertorio, la presentación de una canción inédita, la presencia de un invitado legendario y una sorpresa impensada de la mano de Gibson. Todo eso, bajo un lema que no fue simple marketing, sino el espíritu del regreso: “El Ruso vuelve a casa”.
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Una noche de reencuentros y canciones
Durante dos horas que se sintieron fugaces, Mateo desató una ola de emoción colectiva al recorrer gran parte de su discografía. Hubo lugar para los clásicos que ya son himnos de su público —“Cabildo y Juramento”, “Quiero que me llames” y “30 años”—, pero también para joyas que hacía tiempo no sonaban en vivo, como “Bruja de Barracas”, “Juro” y “La Mexicana”. El público, de pie, coreó cada palabra como si fuera un reencuentro entre viejos amigos.
Entre tema y tema, Sujatovich compartió anécdotas, risas y alguna que otra confesión. Cuando llegó el turno de estrenar “Películas de acción”, una canción inédita, se permitió un momento de honestidad pura: “Me dio miedo y vergüenza cantarla por primera vez frente a mis amigos… pero bueno, ¡frente a quince mil personas me animo!”. La ovación fue inmediata.
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El lujo de compartir escenario con Juanse
Uno de los momentos más potentes de la noche fue, sin duda, cuando Juanse, el eterno líder de Ratones Paranoicos, apareció en el escenario. Juntos interpretaron “Para siempre”, y el Movistar Arena se vino abajo. Dos generaciones del rock argentino compartiendo una canción que sintetiza lo mejor del género: emoción, actitud y herencia. Fue un guiño al pasado y una promesa al futuro.
La complicidad entre ambos fue total. Juanse, con su impronta de leyenda, y Mateo, con esa mezcla de timidez y magnetismo, sellaron en pocos minutos una postal que los fans difícilmente olvidarán.
Una puesta visual que amplificó la emoción
La puesta en escena fue tan cuidada como potente. Una pantalla gigante alternaba entre visuales inmersivas e imágenes en 360°, mostrando el escenario desde todos los ángulos, mientras los primeros planos de Mateo, vestido de blanco, reforzaban la sensación de cercanía. El sonido, impecable, sumó una nueva textura con la participación de Esmeralda Escalante (Aínda), quien aportó guitarras acústicas, coros y una calidez especial a las voces.
El público acompañó con una energía constante, desde las primeras notas hasta el último acorde. No hubo espectadores: hubo testigos. Cada canción fue un ritual compartido.
Una guitarra con historia
Promediando el show, Sujatovich se detuvo para contarle al público algo que pocos sabían: su vínculo personal con las guitarras. Ese relato desembocó en un momento que se volvió viral: la presentación de una Les Paul personalizada de Boca Juniors, diseñada especialmente para él por la marca Gibson. “La guitarra Mateo Sujatovich”, como él la llamó, no solo fue un guiño futbolero, sino también una declaración de amor a su identidad, a su historia y a su país.
Un regreso con mirada hacia adelante
El concierto en el Movistar Arena no fue un cierre, sino un punto de partida. Con este show, Mateo inició una nueva gira nacional que lo llevará por distintas provincias, consolidando una etapa artística más madura, más libre y más internacional. Su reciente colaboración con Jorge Drexler en “Desastres fabulosos”, nominada a los Latin Grammy 2025, marcó el tono de esta nueva era: un artista que no se repite, que crece con cada paso, pero que nunca pierde el vínculo con el público que lo vio nacer.
El show, transmitido en vivo por el canal de YouTube de Conociendo Rusia, fue seguido por más de treinta mil personas en todo el mundo. Desde Madrid hasta Montevideo, la comunidad rusa —como se autodenominan sus fans— celebró a distancia este regreso tan esperado.
El rock argentino sigue latiendo
Entre la melancolía de sus letras y la energía eléctrica de su banda, Conociendo Rusia volvió a recordarnos por qué el rock argentino sigue teniendo alma. En tiempos donde las modas pasan rápido y los algoritmos dictan tendencias, Mateo Sujatovich se planta con canciones honestas, melodías memorables y una autenticidad que trasciende las etiquetas.
El público lo sabe, lo siente y lo acompaña. Y eso, más que cualquier premio, es lo que hace que su regreso haya sido mucho más que un recital: fue un abrazo colectivo, una canción compartida, una confirmación de que el rock sigue vivo.
