Tras intervenir un local de ropa en España para confirmar su llegada y a su nuevo invitado, el productor musical Bizarrap estrenó hoy en todas sus plataformas su «Music Session #56» con la voz invitada del artista boricua Rauw Alejandro.
La alianza, que propone un nuevo cruce entre la música urbana y la electrónica, dejó además la certeza de una nueva colaboración titulada «Baby Hello» que tendrá su propio estreno en la medianoche del viernes.
Luego de conseguir su tercer puesto número uno a nivel global, el último por su sesión junto a Peso Pluma, Bizarrap se sigue reinventando para agigantar su marca como el artista argentino con más ingresos en el Top 50 del mundo.
El estreno llega, además, a la par de una gira de dos meses por Europa con la que viene convocando a miles de personas, al igual que ocurrió con su exitoso paso de abril por Buenos Aires con tres funciones agotadas en el Hipódromo de Palermo.
Durante su reciente paso por Madrid aprovechó su alianza con una marca de ropa española para promocionar su nueva creación: intervino el local de Bershka para caracterizar uno de los probadores como su icónico estudio de Ramos Mejía, donde eran sorprendidos los clientes con una escucha exclusiva.
Con su aparición en directo primero desde una pantalla, compartió primero unas palabras con el público ocasional que pudo, luego, conocerlo personalmente y compartir algunas palabras con él.
Aquel registro confirmaba la llegada de esta «BZRP Music Session», una nueva incursión electrónica de Bizarrap, con guiños al hyper-pop y la actual EDM, pero con algún pasaje sobre el final para las barras rapeadas del cantante puertorriqueño.
El productor todavía sigue en carrera con su «Bizarrap Live Tour», el mismo que lo llevó a presentarse en vivo por primera vez en Puerto Rico invitado por Eladio Carrión, y con el que tiene pendientes fechas el 23 en el festival Bombastic de Asturias antes de una función el 23 en Santander.
Además, será el DJ residente de una de las fiestas más importantes de Ibiza con presentaciones semanales los martes entre el 25 de junio y el 22 de agosto.
El grupo brasileño, que recientemente superó la marca de 1 millón de play en Spotify, se presentó en 6 estados brasileños, entre el sur, el sudeste y el noreste, estuvo presente en la Expo Music 2016, el Vans Oxigênio Festival 2018, Hangar 110 y tuvo un videoclip exhibido en el festival estadounidense SXSW. Ahora llega más fuerte que nunca con el tema BARGANHA junto a Lula Bertoldi miembro de la reconocida y multipremiada banda Eruca Sativa
Depois da Tempestade es una banda de rock formada hace una década en la mística y playera ciudad de Santos, cuna de tantos otros artistas que tienen reconocimiento nacional.
No es solo de puerto y fútbol que el municipio cercano a São Paulo vive, sino también de mucho rock, rap y otros estilos urbanos.
Con una historia de carrera que pasa por 1 álbum (Multiverso – 2017) y 3 EPs lanzados (O Sol Nascerá – 2012, Eleva – 2013 y Mutáv3l – 2015), el grupo tuvo sus orígenes en el género Post-Hardcore, pero habita ampliamente en el Rock Alternativo – local considerado por ellos como más democrático para explorar ideas y sonoridades.
Actualmente está en proceso de pre-lanzamiento de su segundo disco, «Luto por Esperanza», con previsiones para el segundo semestre de 2023. La producción está a cargo de André Freitas en el estudio Electro Sound, que pertenece a Marcão Britto (Charlie Brown Jr., Bula).
Poco a poco, Depois da Tempestade alcanza la marca de 150 shows y está volviendo a los escenarios después de estos 2 años en los que no solo la industria musical, sino todo el mundo, se detuvo.
La novedad es el regreso después de 3 años del bajista y fundador de la banda, Diego Andrade, quien junto con Victor Birkett (vocalista y letrista), Gutto Albuquerque (guitarrista), Maru Mowhawk (tecladista y sintetizadores) y Bruno Andrade (baterista y beats) integran la banda.
El Bordo, una de las bandas de rock más emblemáticas de Argentina, celebra sus 25 años de trayectoria con el esperado lanzamiento de “Certezas de cartón”, su nuevo single. Esta canción, que cuenta con la colaboración de Ricardo Mollo, es una balada clásica con pasta de hit que apunta a convertirse en un clásico de la música argentina.
“Certezas de cartón” es una muestra de la madurez estilística de EL BORDO, que ha sabido mantenerse fiel a su estilo a lo largo de estos 25 años. La canción fue escrita por Ale Kurz -líder de la banda, pinta un paisaje onírico sobre una historia personal.
La colaboración de Ricardo Mollo, guitarrista y vocalista de Divididos, agrega un toque excepcional al tema, y demuestra el respeto y admiración que EL BORDO ha ganado en la escena del rock argentino.
Acerca de la colaboración con Ricardo, Ale Kurz cuenta que: «A través de gente en común nos veníamos tirando buena onda, siempre hubo un cariño, pero nunca nos habíamos encontrado. Mientras estaba grabando la canción sentí que Ricardo tenía que participar, ahí paré todo, agarré el teléfono y le mandé un mensaje privado de Instagram invitándolo a participar diciéndole que me gustaría que escuche la canción, que él siempre fue una influencia muy positiva y creativa para mí, y me respondió en seguida. Le mandé el tema , le gustó y me dijo: ¿qué te imaginás? – y yo le dije: me imagino que cantes y toques la guitarra conmigo. Fue una experiencia increíble, la verdad muy agradecido». “Certezas de cartón” es el tercer adelanto del próximo disco de EL BORDO (que será editado este año), ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
El legendario guitarrista, compositor e improvisador estadounidense Pat Metheny, anunció su nuevo álbum “Dream Box” que saldrá a la venta el próximo 16 de junio a través del sello BMG Modern Recordings. Mientras tanto, ya se encuentra disponible el segundo single adelanto del álbum, «Ole & Gard«.
Compuesto por nueve «temas encontrados» para «guitarra eléctrica tranquila», Metheny describe a Dream Box como «una grabación única para mí; es esencialmente una recopilación de temas solistas grabados a lo largo de unos años que sólo [re]descubrí escuchando durante la gira«. También se encuentra disponible el single publicado anteriormente, «From the Mountains«. El álbum completo puede pre-ordenarse aquí.
Metheny tiene preparadas varias fechas por Estados Unidos y Europa con su Side-Eye Trio. Lanzado en 2016 como una plataforma para músicos prometedores, esta iteración cuenta con el pianista Chris Fishman y el baterista Joe Dyson. La gira Side-Eye comienza en junio y continuará su camino por Europa en julio. A partir de septiembre, Pat iniciará una gira presentando la música de Dream Box por todo Estados Unidos.
Pat Metheny ha producido un catálogo de 50 grabaciones, con las cuales ha obtenido 20 Grammys en doce categorías diferentes, lo que ha sido descrito por The Guardian como una «compleja e inquieta curiosa sensibilidad musical» que sigue llevándolo en nuevas direcciones. Como dice Pat en los liner notes del disco, suele «vivir en la mentalidad de producción, con poco o ningún tiempo para los espacios más receptivos», pero en las giras la fórmula cambia: viajar le libera horas, aunque sólo sea en un autobús o en una habitación de hotel. Así pues, fue durante la gira cuando empezó a rebuscar en sus viejas grabaciones, como explica en sus palabras:
«Me sorprendió que este proyecto surgiera como un ‘todo’ coherente. Me di cuenta de que había llegado involuntariamente a un destino que no había planeado… Estos nueve temas eran mis favoritos y formaban algo único para mí. Nunca toqué nada en este material más de una vez. Son realmente momentos en el tiempo, y de hecho casi no recuerdo haber grabado la mayoría de ellos. Simplemente aparecieron. Todas las canciones menos una, reflejan un método de grabación que empezó para mí en “Unity Village”, allá por Bright Size Life: una parte armónica inicial con una segunda pista de material melódico y de improvisación”.
Medido en términos de influencia, el catálogo de Metheny es único. “New Chautauqua” (1979) definió casi por sí solo una era instrumental de cuerdas de acero que engendró legiones de imitadores. “Zero Tolerance for Silence” volvió a ampliar los horizontes de la creación musical moderna y sirvió de complemento al disco “Secret Story”, ganador de un Grammy. “The Orchestrion Project” para el que Metheny compuso la música y construyó una serie de instrumentos controlados por su guitarra, grabando los resultados tanto en el estudio como en un concierto en vivo, fue tan novedoso en su concepción y ejecución que, incluso más de una década después, sigue estando por encima de cualquier idea anterior de lo que un intérprete solista podría lograr solo en el escenario.
Paralelamente a estos proyectos, surgió otra inspiración: dos grabaciones consecutivas de guitarra barítono solista, ganadoras de un Grammy: “One Quiet Night” y “What’s It All About”, predecesoras de Dream Box. No sólo brillan como grandes grabaciones de guitarra pura, sino que también introducen un sistema de afinación totalmente nuevo que permite a Metheny crear una gama casi orquestal, de bajo a soprano, en el espacio de una simple guitarra de seis cuerdas de acero.
El título “Dream Box” tiene múltiples significados. «Box» es el argot del jazz para describir guitarra de cuerpo hueco, y Dream Box documenta muchos sonidos de guitarra diferentes. Pero «Dream» es la clave aquí, como en el sueño de la singular imaginación de Metheny y en el tipo de «lógica onírica» difícil de precisar, pero absolutamente coherente. En sus propias palabras: «Los sueños en su sentido más amplio conforman la vibra de este conjunto. La música existe para mí en un estado elusivo, a menudo en su mejor momento cuando se descubre al margen de cualquier intención específica«.
Junto a un referente global de los corridos tumbados como Peso Pluma, el productor musical Bizarrap incursiona en su flamante “BZRP. Music Session #55” en ese género musical mexicano que combina ritmos regionales de aquel país con sonidos del trap y que el argentino adorna con instrumentación del folclore argentino.
Con instrumentos tradicionales para la cultura mexicana como lo son el tololoche y la charcheta, y otros como el bombo lëguero y la guitarra criolla que toma prestados del folclore argentino, el productor sigue renovando su búsqueda musical, permeable incluso a su sonido de sintetizadores para lograr una mixtura que todavía es una novedad entre las producciones nacionales.
Peso Pluma, nacido bajo el nombre de Hassan Emilio Kabande Laija, es uno de los máximos exponentes del fenómeno que el corrido tumbado mexicano viene cosechando entre las plataformas digitales.
Su impacto en el último tiempo, siendo uno de los latinos más escuchados del mundo con canciones como “Ella Baila Sola” y “Bye”, le abrió puertas en Estados Unidos, país que recientemente visitó para sentarse en el living de Jimmy Fallon.
Ayer, con la publicación de un video de animación en ‘stop motion’ que puso a los artistas en la piel de dos simpáticos ratones, se confirmaba la llegada de esta nueva sesión que promete a partir de esta noche eclosionar en todas las plataformas y superar incluso, el impacto de la última con el cantante puertorriqueño Arcángel.
Acompañado por el clásico video oficial con el productor y su invitado en el estudio de grabación, más el agregado de algunos efectos especiales, como disparos animados para replicar los guiños sonoros de una arenga a la mexicana, quedaba resuelto el enigma acerca de esta nueva pieza sonora.
El argentino venía de romper todos los récords con sus colaboraciones con la artista colombiana Shakira y el rapero español Quevedo, hitos que le valieron ser nombrado por la revista Time como uno de los 10 líderes de la próxima generación y traducir aquel éxito global en estadios porteños.
Es que el mes pasado culminó en el Hipódromo de Palermo, además, tres fechas agotadas en las que reunió a más de 60 mil personas en una experiencia musical de alto impacto visual. «Gracias por acompañarme esta noche. Este es mi primer show propio, el más importante de mi vida. Es un sueño que hicimos gracias a un gran equipo, quiero agradecerles a cada uno y gracias a ustedes, para mi es un placer. Es increíble el recibimiento que me dan en todo el país, soy consciente de eso, aguante Argentina», clamó Biza en una de esas veladas del «BZRP Live Tour» en Buenos Aires.
KNAK es un músico oriundo de la ciudad de Melo, a 600 km de Montevideo (Uruguay). En su corta, pero intensa carrera, ha demostrado que no importa la ubicación geográfica para hacerse un lugar en el mapa de la industria musical. El artista se proyecta como una de las voces más destacadas de la nueva generación del trap y subgéneros en Uruguay y Argentina.
Ha pisado varios de los escenarios más importantes de su país y participado en diferentes festivales, mostrando gran calidad artística con su potente show en vivo. Viene de participar en la primera edición del Primavera Sound Argentina, abrió el show a Dillom en la Sala del Museo en 2022 y el de DUKI en el Velódromo de Montevideo el pasado 6 de mayo, ante 15.000 personas.
En sus canciones, KNAK experimenta con sonidos frescos, y se diferencia de otras propuestas del trap y subgéneros por un sonido soft con el que transmite delicadeza y tranquilidad al oyente, y en las que despliega su gran versatilidad a la hora de componer.
ORGÁNIKO es una expresión de creatividad y evolución del artista, reflejada en ocho tracks que exploran diferentes subgéneros del trap. Definitivamente, ORGÁNIKO es una muestra de la versatilidad y habilidad de KNAK como artista y el nombre del álbum refuerza el concepto que plasmó en sus canciones.
Cuenta con destacadas colaboraciones, entre los que se encuentran el productor Tadu Vázquez, dupla que ha marcado un sonido particular en la actualidad; Lara 91K -quien colabora en PICASSO, focus track del disco-, Franux BB, Frozouda, Canals, Davus, Soyturista y Lautaro López. La combinación de sus diferentes estilos hacen de ORGANIKOun disco que se destaca en la escena del trap actual.
Con KNAK en camino al peak de su juego, este álbum promete ser una de las mejores producciones del año.
En sus casi 30 años de historia, la banda Estelares actuará el 1 de diciembre por primera vez en el estadio Luna Park, como parte de su gira nacional presentación de su último disco de estudio «Un mar de soles rojos».
El anuncio de la llegada al mítico reducto porteño del grupo comandado por Manuel Moretti coincide con el lanzamiento del videoclip «Olías a futuro», canción incluida en su más reciente placa.
En tanto, la banda que anoche estuvo en la Plaza de la Música en Córdoba tiene agendadas actuaciones en junio en La Plata, Mar del Plata y Bahía Blanca, en el marco de su gira nacional.
El show en La Plata será el día 3 en el Teatro Ópera, mientras que el 16 de ese mes será el turno de GAP en Mar del Plata y al día siguiente del Teatro Don Bosco de Bahía Blanca.
En estos conciertos, además de mostrar el material de su nuevo disco, el grupo repasa sus grandes éxitos.
Actualmente, Estelares está integrado por Moretti, Víctor Bertamoni en guitarra, Pablo Silvera en bajo, y cuenta con el baterista Javier Miranda, el pianista Eduardo Minervino y el guitarrista Guillermo Harrington como músicos invitados.
La multipremiada cantante y compositora oriunda de Rocha(Uruguay)visita nuestro país en el marco de una gira de conciertos en formato íntimo, en los que recorrerá las canciones de sus tres discos de estudio y adelantará temas del próximo. El tour cuenta con el apoyo de Ibermúsicas.
Florencia Núñez es cantante y compositora rochense. Sus canciones transitan por el pop luminoso y optimista con guiños al indie y al folk. Con tres discos en su haber, “Mesopotamia”, “Palabra clásica” y “Porque Todas Las Quiero Cantar: un homenaje a la canción rochense”, se ha posicionado como una de las voces femeninas a seguir dentro de la música uruguaya.
Ha compartido escenario con músicos de la talla de Estela Magnone, No Te Va Gustar, Laura Canoura y Martín Buscaglia. Realizó los shows de apertura en Uruguay de José González, Carla Morrison, Julieta Venegas e Ismael Serrano. Participó en el Festival SXSW en Austin, Texas, en su edición de 2016, realizó varias presentaciones en México y Argentina y en 2017 se presentó en el Festival Abril Para Vivir en Granada, España.
“Mesopotamia” (2014), fue editado por su sello independiente La Nena Discos y fue galardonado como Mejor Álbum Indie en los Premios Graffiti 2015. Ese año, también recibió el Premio Nacional de Música que otorga el MEC y en enero de 2016 obtuvo el Premio Ibermúsicas en el 2do Concurso de Composición de Canción Popular.
En 2017 editó -nuevamente a través La Nena Discos- su segundo trabajo, «Palabra clásica», junto al productor Guillermo Berta y una destacada selección de músicos y arregladores. Lo presentó en La Trastienda Montevideo y en el CCK de Buenos Aires. El disco le valió a Florencia una triple nominación a los Premios Graffiti a la música uruguaya 2018 en las categorías Mejor Album Pop, Mejor Solista Femenina y Mejor Compositor del año, categoría en la que ganó, convirtiéndose en la primera mujer en la historia de su país en recibir dicho reconocimiento.
En octubre de 2020 llegó «Porque todas las quiero cantar: un homenaje a la canción rochense», su tercer trabajo discográfico junto al sello Bizarro, que nace como parte de la banda sonora del largometraje documental que produjo y dirigió. El disco surge como un deseo por revivir aquella música que la hizo crecer, a través de la reversión e interpretación de cinco temas que marcaron su cancionero. La película fue pre-estrenada en el 38° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay y se estrenó en cines en agosto de 2021, con gran éxito en taquilla y crítica. Con este disco, Florencia arrasó en la 19º edición de los Premios Graffiti, consagrándose en 6 categorías: Álbum del año, Tema del año y Mejor Canción de Música Popular Uruguaya (ambos por «Contigo y en el palmar»), Mejor álbum de música popular uruguaya, Solista Femenina del Año y Productor del año (para Florencia, Guillermo Berta y Nicolás Molina). Fue la primera vez que una mujer se consagró en las principales categorías de los premios más importantes de la música nacional.
En 2021, Florencia recibió nuevamente el Primer puesto en el Premio Nacional de Música del Ministerio de Educación Cultura en la categoría Rock, pop y tendencias por su canción inédita «Lo canté». Asimismo, la banda No Te Va Gustar le encargó la producción artística y versión de la canción «Nunca más a mi lado» por su 10º aniversario, y contó con la participación de grandes artistas uruguayas como Natalia Oreiro, Ana Prada, Agus Padilla, entre otras. Florencia participó del masivo show que dio la banda uruguaya en el Estadio Único de La Plata con una versión acústica de la canción, disponible en plataformas digitales.
Luego de clásicos conciertos de verano, en marzo de 2022 llegó su esperada presentación -sold out- en el Teatro Solís de Montevideo junto a toda su banda e invitados especiales. El show se emitió en vivo por TV Ciudad para todo el territorio nacional, convirtiéndose en TT de Twitter para Uruguay.
En abril de este año, su película documental comenzó la primera parte de la gira nacional por diez localidades de Uruguay, con proyección de alta calidad, en las que Florencia acompañó con una charla posterior ante el público asistente.
Fueron varios los festivales y fiestas nacionales que en lo que va del año han contado con la presencia de Florencia Núñez, sumado a que en abril La Vela Puerca la convocó para realizar el show apertura de su concierto en el Estadio Centenario. También fue invitada por Abel Pintos en los conciertos del Teatro Larrañaga de Salto, participó de la gala de tango “100 + 5” en el Teatro Solis junto a la Orquesta de Tango de Montevideo, y a finales de marzo fue reconocida como Mujer del año en el rubro musical por Juan Herrera Producciones.
Acaba de regresar de Brasil donde estuvo trabajando junto a la marca Piccadilly para su próxima campaña primavera verano, de la cual Florencia será embajadora para toda Latinoamérica.
El artista multi-platino Sebastián Yatra (@SebastianYatra) cuenta con la colaboración de sus compatriotas colombianos Manuel Turizo y Beéle en un alegre sencillo de verano al ritmo del merengue llamado “Vagabundo”. La canción compuesta por Yatra y sus colaboradores, captura los sentimientos después de una relación, cuando las ex-parejas pretenden en público haber seguido adelante, aunque todavía haya un vacío que no han podido llenar: “Puedes salir con cualquiera nanananana, pasarte en la borrachera nanananana, tatuarte la Biblia entera no te va a ayudar a olvidarte de un amor que no se va a acabar», canta Sebastián Yatra – escucha aquí + lee la letra aquí!
Joaquín Cambre, colaborador frecuente del artista, da vida al concepto visual, a través de un video en el que captura la energía fresca y divertida de un grupo de amigos que se reúnen a pasar un buen rato. Yatra, Turizo (actualmente en los primeros lugares de las listas con Marshmello) y Beéle se ven de fiesta en Miami junto a un grupo de amigos (incluyendo cameos de la actriz Daniela Botero, la artista Valeria Sandoval y el TikToker El Mindo), coqueteando con mujeres, bailando e incluso jugando alguna que otra broma entre ellos. Pero su esperanza de pasar un buen rato eventualmente llega a su fin. «Ay ay ay ay, muchacha», cantan los tres artistas, «aunque pase el tiempo todavía me dominan esos movimientos…”.
En el video oficial la fiesta no termina como se esperaba…
El nuevo sencillo «Vagabundo», que celebra la colaboración de tres importantes artistas de Colombia, es el segundo lanzamiento del cantante y compositor multi-platino de este año. El arte que acompaña al sencillo fue creado por la artista urbana colombiana Nats Garu, y sigue al primer lanzamiento de este año, “UnaNoche Sin Pensar«, que fue acompañado por una portada ilustrada por Marta de la Fuente origen Español. A Sebastián Yatra le emociona la posibilidad de compartir su descubrimiento del mundo del arte a través de colaboraciones con artistas plásticos de diferentes países para ilustrar sus sencillos.
Son pocas las entrevistas que da Carlos «El Indio» Solari. En esta oportunidad dialogó con el programa que la agrupación La Garganta Poderosa realiza en la señal de radio pública Nacional Rock.
Aseguró que continúa en actividad y en un momento prolífico de composición musical para sus bandas, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y El míster y los marsupiales extintos, y que en esta etapa se ha «liberado del corset que tanto el rock como el blues tienen».
«Como estoy prácticamente en un claustro tengo montones de canciones que tienen distintas características, puede ser electrónica como una chacarera blusera. A mí me gusta patear el tablero y arrancar con novedades, darle originalidad a la gente y no seguir trabajando de los Redonditos toda la vida, haciendo rocanroles básicos, que estaba todo muy bien, pero necesitaba aggiornarme con la nueva generación, que trabaja con texturas«, contó Solari.
En ese sentido, el artista adelantó que «hay canciones nuevas no solo para los Marsupiales, que van a sacar algunos más, pero también para los Fundamentalistas y para ‘El cantante tímido'», en referencia al seudónimo bajo el que publica canciones en redes y en formato solista: «Lo empecé bromeando, pero resulta que hay mucha gente que reclama que presente más temas, así que vamos a hacer canciones para todos», agregó.
Como es usual en sus últimas apariciones con la prensa, el Indio no evadió cuestiones de la política, en esta ocasión sobre la relación entre el activismo y el arte: «El artista se tiene que manifestar a través de su obra, y en el estilo está su exposición artística a la sociedad. Cuando el artista milita transforma su obra en panfleto, y eso no es rico para nadie. No debe militar, porque inmediatamente tiñe su obra de algo«, consideró.
«Pero independientemente de que no milite una ideología formal, el artista tiene que ponerse de pie y decir ‘yo estoy hablando desde aquí’. Coincido con los movimientos populares, con todo lo que es el socialismo hasta la izquierda, la izquierda peronista y el peronismo, todo lo que no se trata de tiranías masónicas. Es mi atención la gente que está viviendo mal, los desposeídos, los desangelados», siguió el exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
Además, el Indio compartió su lectura del escenario político y del alza de figuras de ultraderecha: «La culpa no la tiene el chancho sino el que le da de comer. El contrincante es una locura, un disparate fascista para esta época, y hay gente que se deja llevar por esas ideas, por ese estilo de vida, de robar y negarlo y trasladarle los problemas al que está en la opinión opuesta», reflexionó.
«No estamos todos locos, algunos sí, pero no damos cuenta de cómo la gente es tan ingenua. Son muy dañinos, la derecha está avanzando en todo el mundo, no tienen doctrina, son bucaneros, y están pendientes de qué es lo que pueden hacer para poder llevarse miles de millones de dólares, que más de una vez han desaparecido y no se sabe dónde están», sostuvo.
Y en esa línea, lanzó: «La Justicia es un disparate, todo lo que sucede. Se autonombran en cargos definitivos, tienen un régimen de amparo social parecido al que tenían las cortes imperiales, de los reyes. Son un grupo privilegiado con una dispensa de dinero inmensa, que ya no sirve. Para la vida no se necesita, sino para tener un poder. La ambición no se trata de vivir bien, sino de poder».
Solari -que está alejado de los escenarios desde 2016, cuando reveló que padece Mal de Parkinson- también tocó puntos como la política de consumo de estupefacientes, los reclamos salariales de las cocineras comunitarias y hasta los movimientos conservacionistas, y se tomó unos minutos para delinear un mensaje dirigido a las juventudes.
«No sirvo mucho para aconsejar, tengo los mismos defectos y me equivoco como cualquiera en el llano, no tiene mucho sentido que yo aconseje sobre cosas que no domino. Creo que en los jóvenes hay más información en sus nervios sobre el futuro, que en un tipo de mi edad. Yo confío en la juventud, es heroica, tiene fortaleza y es virtuosa, que es lo que yo estoy señalando desde hace un tiempo, y en mis últimas canciones hablo de eso», comenzó.
«Lo único que les digo es que traten de entender cuando se cruzan con una personalidad, un político, un artista o lo que fuere, que tiene como bandera la honestidad y alguna que otra virtud aprendida para tener una elegancia del espíritu, y poder verse en el espejo todos los días y dormir tranquilo, y que uno esté preocupado por las cosas por las que vale la pena preocuparse», continuó el músico.
Por eso, advirtió que las nuevas generaciones «tienen una tarea muy grande, porque no hay recursos para hacer una vida digna»: «Si vos tenés un taxista que tiene el culo 12 horas arriba del taxi para que le rinda, ¿quién va a pretender que cuando pare a comprarse un pancho de almuerzo lea a Foucaut? Hay una deuda cultural que hace que la gente sea muy inocente, y estos son tipos que están preparados todos en las mismas academias de Estados Unidos, que piensan igual que Cavallo y Martínez de Hoz, en el neoliberalismo, que promete el derrame de la riqueza y la buenaventura».
«No creo en eso, les diría que traten de sondear cuando alguien levanta la cabeza por sobre los demás, si tiene una capacidad honesta para liderar, para cumplir algún tipo de misión. Todo el mundo sabe qué es ser honesto, compasivo. Ojalá en algún momento pudiéramos lograr una ciudadanía así, y que los poderosos entiendan que hay que vivir y dejar vivir», concluyó Solari.
