Juan Massimo, una figura emblemática del tango contemporáneo, está de vuelta con una propuesta innovadora que fusiona el tango tradicional con el freestyle y el hip hop. El proyecto titulado “Suburbano” cuenta con la participación especial de Barba Roja, un reconocido rapero del género freestyle, y promete romper barreras generacionales y estilísticas.
Un Proyecto Innovador
«Suburbano» no es solo una canción, sino una experiencia sonora que mezcla la melancolía y profundidad del tango con la energía y el ritmo del rap. Este proyecto se centra en una nueva versión del tango «Sur», donde la voz de Juan Massimo se une al freestyle de Barba Roja para crear una armonía única y contemporánea.
La grabación de «Suburbano» se llevó a cabo en Mosco Records, con Daniel Osorio como ingeniero de sonido. La producción cuenta con la participación de Emiliano Guerrero en el bandoneón y Juan Avilano en la guitarra, quienes aportan su talento para enriquecer esta fusión de estilos.
La Trayectoria de Juan Massimo
Nacido y criado en Adrogué, Juan Massimo se introdujo en el mundo de la música a través del rock progresivo durante las décadas de los 60 y 70. Sin embargo, con el tiempo, encontró su verdadera pasión en el tango. A pesar de haberse alejado de la música por su carrera en el gremialismo bancario, Massimo nunca perdió el amor por el tango y decidió regresar con fuerza a la escena musical.
En su segundo disco, «Orillero», Massimo presenta una colección de temas clásicos del tango, reversiones de canciones populares y composiciones propias. Este trabajo destaca por su profunda interpretación y emotividad, reflejando la madurez artística de Massimo.
«Orillero» y Nuevas Colaboraciones
«Orillero» es una muestra del compromiso de Massimo con el tango. El disco incluye temas como «Nuestro Balance» de Chico Novarro, «Los Dinosaurios» de Charly García y «Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo» de Sui Generis, todos ellos reversionados en estilo tango. El álbum cuenta con la dirección musical de Fernando «Quena» Taborda y la participación de músicos talentosos como Astrid Motura (cello), Sebastián Zambrana (guitarra), Ariel Azcárate (piano), Bucky Arcella (bajo) y Carlos Cavagnaro (batería).
Además, la dirección de esta nueva propuesta está a cargo de su hijo, Christian Massimo, quien también participa en el bajo eléctrico, junto a Martín Benedetti (bandoneón), Gabriel Fernández (guitarra) y Agustín Garay (batería).
Futuro del Tango Fusión
Juan Massimo continúa innovando y explorando nuevas fronteras musicales. Con “Suburbano”, Massimo no solo honra las raíces del tango, sino que también lo proyecta hacia el futuro, buscando conectar con nuevas generaciones a través de una fusión contemporánea que refleja la evolución constante del género.
Céline Dion emocionó a todos al cantar durante el cierre de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París 2024, nada menos que desde la Torre Eiffel.
Dion, de 56 años, cantó por primera vez desde que reveló que padece del síndrome de la persona rígida, una patología que afecta a los músculos del tronco y el abdomen, que se vuelven cada vez más rígidos y se agrandan. Esto termina provocando una rigidez que afecta a todo el cuerpo con el paso del tiempo.
Fue por esto que Dion causó una gran emoción en las personas de todo el mundo que estuvieron viendo la impresionante ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos, que se llevó a cabo en diversas partes de París, principalmente en el Río Sena y en la Torre Eiffel.
Desde la Torre Eiffel, con una impresionante puesta en escena, Dion cantó el Himno al amor, de Edith Piaf.
En el crisol de la escena musical argentina, emerge Banquete, un proyecto que destila la esencia del rock and roll en cada nota. Con el lanzamiento del EP “Obra Ilegal” y el impactante videoclip de “La solución”, esta banda irrumpe con fuerza. Al frente del grupo, Guido Vene no solo presta su voz, sino que también teje melodías en la guitarra eléctrica y el piano, guiando a su selecto cuarteto en un viaje musical cargado de pasión y autenticidad.
Acompañando a Guido, Gonzalo Cuchetti en el bajo aporta su vasta experiencia, mientras que Adrián Bareiro en la batería y voz, conocido por su influencia en “La Jackie Brown” y “Nacho Ladisa Blues Club”, suma su talento multifacético. Nicolás Yudchak, con su distintivo estilo forjado en “Vieja Estación”, completa esta formación, evocando a los grandes como Mick Taylor y Duane Allman.
En tan solo un año, Banquete ha logrado consolidarse como un faro de autenticidad en el panorama del rock & roll argentino.
En una charla exclusiva con Pogo de Rock,Guido Vene nos comparte detalles sobre este proyecto y las historias detrás de su reciente lanzamiento.
CRÉDITO: CANDELA BARJA
¿Qué criterios y procesos utilizaste para elegir a los miembros actuales de Banquete y cómo crees que cada uno complementa la dinámica del grupo?
Es curioso cómo a veces la vida nos lleva a decisiones sin que nos demos cuenta. En 2018, dimos un show con esta misma formación, antes de que Banquete existiera oficialmente. Fue un tributo a Elmore James que organicé en un bar. Mirar hacia atrás y ver cómo ciertas decisiones ya estaban predestinadas es increíble. Elegir a mis compañeros se basó en compartir intereses socio-culturales, gustos musicales y en tener una conversación fluida y agradable. Somos amigos desde hace muchos años, pero esta es nuestra primera aventura juntos en un proyecto. Esa camaradería y entendimiento previo han sido clave para la dinámica del grupo.
¿Cómo fue el proceso de grabación de “Obra Ilegal” en solo catorce horas?
El proceso de grabación fue intenso y meticuloso. Primero, en aproximadamente tres horas, grabamos la batería y el bajo. Luego, en otras tres horas, todas las guitarras rítmicas. Mis voces para los temas las grabé en apenas 45 minutos; “La solución” fue una toma única. Los coros llevaron un poco más de tiempo, pero no más de dos horas. Finalmente, en las últimas horas, grabamos las acústicas y solos de guitarra. Queríamos que lo primero que la gente conociera de Banquete reflejara la energía de nuestros shows en vivo. Nuestro sonido es crudo, limpio y preciso, y creo que logramos capturar eso perfectamente.
¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Nico Raffetta en la grabación y Yamil Salvador en la mezcla y masterización?
Fue increíble trabajar con dos pianistas tan talentosos, aunque curiosamente Banquete no tiene teclado. Raffetta, un prodigio del blues y rock and roll nacional, ha estado presente en casi todos los momentos importantes de mi carrera musical. Su aporte en las armonías vocales fue invaluable. Yamil Salvador se comprometió con el proyecto de una manera excepcional, y gran parte del sonido del EP se debe a su trabajo en la mezcla y masterización. Estamos en conversaciones para que produzca artísticamente nuestro próximo single. Tener a dos de los mejores tecladistas de Blues y Rock and Roll del país colaborando con nosotros nos hace sentir en muy buenas manos.
¿Cómo fue el proceso compositivo para el EP “Obra Ilegal”?
La composición es una actividad constante para mí, desde mis primeras épocas con Támesis. Cuando se formó Banquete, tenía una valija llena de temas listos para trabajar. Había tropezado con el inicio de muchos proyectos, y tener estos temas ahí esperando fue una bendición. Mis compañeros confiaron en mis composiciones, lo cual fue crucial. Además, Adrián Bareiro, nuestro baterista, grabó y cantó su primera canción, demostrando ser un gran cantante. Ahora trabajamos directamente sobre ideas en la sala de ensayo. Gonzalo Cuchetti, nuestro bajista, también ha empezado a aportar sus propias composiciones. Nicolás Yudchak, aunque aún no compone, es nuestro as bajo la manga en las guitarras. Tengo alrededor de 12 canciones listas para nuestro próximo material, y el apoyo de mis compañeros ha sido fundamental para mi desarrollo como compositor.
CRÉDITO: CANDELA BARJA
¿Las letras se basan en historias reales, ficticias, o ambas?
Las letras están basadas en historias reales, pero oscilan entre lo autorreferencial y lo ajeno. Me gusta ser un narrador en tercera persona, lo que me permite explorar diferentes perspectivas y experiencias a través de la música.
¿Qué mensaje principal quieren transmitir con este EP?
El mensaje del EP abarca temas como el amor, la redención, la camaradería y la pasión, todo envuelto en un halo de cemento, calle y ciudad. Es un oasis mental para la hora del almuerzo en el trabajo, una pausa para conectarse con algo más profundo y auténtico.
¿Qué pueden esperar los fans de sus próximos shows? ¿Cómo ha sido la recepción del público?
Estamos trabajando arduamente para presentarnos en la mayor cantidad de lugares posibles, tanto en el conurbano como en la Capital. Queremos hacer el camino correcto, sabiendo que tiene muchas aristas. Siempre ha sido así en el rock and roll. Hay un agotamiento visible del “amiguismo” y de los “hijos de…”, y creemos que nuestra autenticidad resuena con el público. La recepción ha sido muy positiva, y estamos emocionados por seguir compartiendo nuestra música en vivo.
¿Cómo es la dinámica de sus presentaciones en vivo y qué diferencia a Banquete de otras bandas en escena?
La otra noche, tocamos en un lugar con otras cuatro o cinco bandas, y la diferencia fue abismal en términos de sonido y originalidad. Tocar temas propios y darles más importancia que a los covers es una bandera en esta época llena de tributos. Además, nuestro sonido se destaca por la arquitectura que propone Nicolás Yudchak y porque afinamos las guitarras de manera diferente a lo habitual, en “OPEN G”. Esto no es solo un detalle, sino una constante que nos hace únicos en vivo, y cuando hay otras bandas, se nota la diferencia.
Si Banquete tuviese una acepción en el diccionario, ¿cuál sería?
Aunque el nombre de nuestra banda ya tiene connotaciones implícitas, si tuviera una acepción en el diccionario, sería ROCK AND ROLL. Representamos la esencia pura y cruda de este género, con todo lo que eso implica.
Después del éxito de la primera edición, el festival “Guardianes de la Llama” regresa el 2 de agosto para protagonizar una noche inolvidable con las bandas Bestia Bebé, Fantasmagoria y Atrás Hay Truenos. El evento se llevará a cabo en Club Lucille (Gorriti 5520) a las 23:00 horas. Las entradas están disponibles en Passline.
Un Festival de Contracultura
“Guardianes de la Llama” se ha convertido en el festival insignia de la contracultura en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA). Este evento destaca por mantener vivo el espíritu del rock, reuniendo a nuevas generaciones y a la escena under en un espacio que ofrece buen sonido, buenas luces y un clima de intimidad con el público. El nombre del festival fue acuñado por Gori, integrante de Fantasmagoria y ex Fun People, quien es un referente del movimiento Do It Yourself (DIY) y del underground.
Sobre las Bandas
Bestia Bebé: Formada en el verano de 2012 en el barrio de Boedo, Bestia Bebé está integrada por Tom Quintans (voz y guitarra), Polaco Ocorso (batería), Chicho Guisolfi (bajo) y Marki Canosa (guitarra). Sus canciones abordan temas como la amistad, el amor, el fútbol, los perros, los autos y las vivencias personales. La banda ha realizado giras por Argentina, España, México, Perú, Chile, Costa Rica, Brasil, Paraguay y Uruguay.
Fantasmagoria: Esta banda ofrece una mezcla única de punk rock, indie y psicodelia, con sonidos hipnóticos y profundos que rompen con los moldes establecidos. Han participado en festivales como Primavera Sound y el Festival Refresco.
Atrás Hay Truenos: Formada en 2004 en Neuquén, Patagonia Argentina, esta banda se caracteriza por su amor por la melodía y la experimentación. Su música combina guitarras voladas, teclados, sintetizadores y una base rítmica sólida.
Mora Robirosa presenta ”Para mí”, su nuevo EP: la cita será 8 de agosto a las 21, en el Cultural Thames, ubicado en Thames 1426.
Para mí es el primer EP de Mora Robirosa. El trabajo de cinco canciones de la artista de 20 años no solo es una exhibición de su habilidad vocal y su destreza compositora, sino que compone un testimonio de su viaje personal.
La conceptualidad del disco toma algunos objetos que le permitieron traducir lo que le estaba ocurriendo a nivel personal, a modo de canal: así, las cinco canciones fueron nombradas por algún material: Mic (micrófono), Pucho (cigarrillo), milyunacarta(cartas), Cuarzo Rosa (piedra). Y en la canción Oscuridark, sin querer, personifica a la “Oscuridad” para hacerla tangible.
«Las canciones del EP conforman un ciclo de experiencias en el camino del amor propio, pasando por aceptarse como uno es, el amor, desamor y despecho, perderse, encontrarse en lugares oscuros, y encontrar una esperanza. Para mí es una carta que me dedico a mí misma«, comenta Mora.
Para mí incluye colaboraciones con Axel Mark (Palta and the Mood) y Tom Reyes (Santi Muk, Rusher King) en Pucho y La Valenti participa en Cuarzo Rosa.
Esta familia de canciones fue producida por Guido Sturla, mezclada por Cherno Rojkin y masterizada por Juan Armani. También participó Nicolás Legón (Los Juncales) en guitarras, Matias Tamborelli en percusión, Facundo Rodriguez en arreglos de vientos, y en coros Lolita Fiamma (María Becerra, ACRU, Trueno, Milo J, etc) y Lali Ferreirós (María Becerra, ACRU, Tiger Mood, etc). La banda base fue armada por Aaron Miguel Gordonas (Emmanuel Horvileur) en teclado y piano vertical, Santiago Beguiristain en la batería y Niza (Santi Muk, La Valenti, Rusher King) en el bajo.
Con la sumatoria de estos grandes talentos se logró encontrar y plasmar el sonido R&B/Soul orgánico y real con notas de folklore, ese blendmusical que Mora buscaba lograr en su primer material de estudio.
Para mí se lanzó con visuales en Youtube, realizados por Mia Ferrari, Clara Mihailovich, Mica Sotera y Gianna Sotera.
A finales de junio, la banda brasileña Armored Dawn puso a disposición de todas las plataformas digitales su nuevo sencillo “Injustice For All”. Innovando mucho en sus últimos lanzamientos, la banda ha lanzado canciones con temáticas diferentes entre sí, pero siempre abordando sentimientos que forman parte de la vida humana, como la depresión, la melancolía, el optimismo, la amistad, la ira, etc. “Injustice For All” es una canción moderna y poderosa y, esta vez, aborda un tema más controvertido: la injusticia. La letra trae una fuerte reflexión de que no debemos creer en nada ni en nadie, ya que esto puede hacernos juzgar erróneamente a los demás, mientras que la verdad puede ser completamente diferente a lo que nos hicieron creer.
La banda sorprende una vez más a quienes aún no conocen su trabajo. Esta vez contaron con una tribu indígena del Norte de Brasil para arreglar la música, aportando la riqueza de la cultura brasileña a la canción.
Armored Dawn surgió en 2014 y tomó relevancia en la escena del metal brasileño. Presentando un metal sofisticado y versátil, el grupo cuenta con extensas giras junto a grandes artistas y bandas, además de producciones súper cinematográficas en sus videos musicales.
A lo largo de 2023 y también este año, Armored Dawn se ha presentado varias veces en Argentina, y ha conseguido un público fiel. La banda también se presentó en el festival mexicano Hell & Heaven a principios de noviembre del año pasado y su presentación más reciente fue en la Toca San Antonio, el festival de rock más grande de Ecuador.
El 28 de septiembre llegará la primera edición del festival «Vivimos Música», un festival dedicado 100% a la cultura rock de Argentina: rock & roll, reggae, ska, hard rock, punk, nu metal y hardcore. Artistas de todos los estilos, clásicos de nuestra música y nuevos exponente se unen para disfrutar de la primera edición del festival.
El line up estará integrado por Caballeros de la Quema, Los Pericos, Fabiana Cantilo, Kapanga, Arde la Sangre, Asspera, Los Caligaris, Cielo Razzo, Javier Calamaro, Plan 4, Cabezones, Mal Pasar, Lorihen, Roma, Michel & Los Humanoides (tributo a Riff), Elnueveonce, Muñeki77a, Wayra Iglesias, Ser, Raíces Reggae, Mica Racciatti Set Eléctrico, Luciana Segovia.
La cita será en el «Estadio Mary Teran de Weiss» (ex Estadio Parque Roca) ubicado en la Av. General Roca 3490 en la Ciudad de Buenos Aires.
Dos escenarios, más de 20 bandas, espacios gastronómicos con propuestas para todos los gustos y sabores, exclusivo merchandising, tienda de tatuajes, estacionamiento y todo lo que necesitas para disfrutar a puro rock.
El sexto álbum de estudio de Imagine Dragons, LOOM, representa el pináculo de su viaje artístico de autodescubrimiento y marca el mejor trabajo que jamás hayan realizado. LOOM, producido íntegramente por Imagine Dragons con los creadores de éxitos suecos y colaboradores de la banda desde hace mucho tiempo Mattman y Robin, encuentra el equilibrio perfecto entre los sonidos clásicos que los han convertido en superestrellas y la frescura que les trajo alegría en el estudio. El propulsor funk-pop de “Kid” y “Nice to Meet You” canaliza tu sonido favorito de principios de la década de 2000. El reggae-rock de “Gods Don’t Pray” se mezcla con la vibra de himno gótico del sencillo principal “Eyes Closed” y la balada melancólica de “Don’t Forget Me”. Con 9 temas nuevos, incluidos los exitosos sencillos “Eyes Closed” y “Nice to Meet You”, LOOM significa nuevos comienzos en el horizonte: la emoción de un nuevo día, momentos aún por venir.
El año pasado, los miembros de Imagine Dragons se encontraron con un raro y bien merecido descanso de la carretera, quizás el más largo en muchos años. Entonces, aprovecharon al máximo dedicando ese tiempo a familiares y amigos. Catalizada por este respiro con una perspectiva renovada, la banda se reunió en el estudio y extrajo el mismo pozo de inspiración que alimentó su material más querido. Los músicos reflexionaron sobre el pasado para catapultarse a un futuro donde las fronteras estilísticas han desaparecido por completo y todo es posible creativamente. Este viaje los llevó a su trabajo más dinámico y definitivo hasta la fecha, LOOM.
Paralelamente al disco, la banda se embarcará en su mayor gira por Norteamérica hasta la fecha. Descendiendo por lugares legendarios en todo el país, comienza el 30 de julio de 2024 en Camden, Nueva Jersey, en Freedom Mortgage Pavilion, recorre los principales mercados de costa a costa e incluye noches consecutivas en el Budweiser Stage de Toronto, tres espectáculos locales. en el Anfiteatro Utah First Credit Union de Salt Lake City; y una presentación de 4 noches en el Hollywood Bowl de Los Ángeles para concluir la gira en octubre. Imagine Dragons es ahora el tercer artista musical que se presenta cuatro noches en el renombrado local de Los Ángeles.
Tras el éxito de «SIN PATENTE», PERRO PRIMO nos transporta al verano 2024 con «FUISTE». Este track nos sumerge en un amor de verano que quedó atrás, fusionando ritmos cumbieros con la melancolía del desamor.
Producido por DT BILARDO, «FUISTE» promete hacernos bailar en todas las fiestas y encuentros de amigos. Es de esos singles que se pueden dedicar, con nombre y apellido, y cantar con pasión, como si estuviéramos en un estadio.
El videoclip se desarrolla en un estudio, mostrando al artista junto a su banda. Nos permite imaginar cómo sería escuchar esta canción en vivo y nos invita a presenciar el proceso de producción de PERRO PRIMO junto a uno de sus productores.
PERRO PRIMO presentará «FUISTE» junto con otros de sus hits en su primer GRAN REX este 29 de octubre, donde también celebrará su cumpleaños 40.
BB ASUL continúa con un año muy explosivo. Luego que Pura, su disco debut, recibiera dos nominaciones para los Premios Gardel, y de ser invitada a cantar en la ceremonia de entrega de los premios y de una presentación de su álbum ante un Niceto agotado, la cantante se une L-GANTE y a la artista mexicana EMJAY para presentar el single “I’M A SLUT”. Esta canción nació en un camp de composición en Argentina, en donde participaron los 3 artistas.
Sobre la canción, BB ASUL comentó «Im a slut» es el primer cruce internacional que mezcla Pop, Trap y Rkt. Tiene referencias como Kim Petras y Charli XCX. Y es la primera vez que un cantante de RKT colabora en una canción de este estilo,con un mood oscuro y sexy para bailar. Además, el encuentro entre los tres en Buenos Aires fue muy lindo, nos divertimos mucho en el estudio y en la grabación del video”.
Emjay es una cantante mexicana emergente que lleva varios años creciendo en la escena del trap de su país, en donde ha tenido varias colaboraciones con exponentes del género como Gera MX, y más recientemente Joaquín Medina. L-Gante, sigue reinventándose dentro del género urbano. Un gran ejemplo de esto es su participación en esta canción, con un estilo muy distinto al RKT que tanto lo caracteriza.
Sobre BB ASUL Es una joven cantante y compositora que, desde su surgimiento, viene creciendo y sorprendiendo en la escena musical Argentina. Entre el 2020 y 2022 editó sus primeras canciones, que concluyeron en un primer EP que se llamó «UWU“. Está formado por 7 canciones que combinan sonidos del R&B y el Pop, con referencias sobre el anime. Contó con colaboraciones de artistas de su generación en hits como «Yandere» ft TAICHU, y «FOCUS» ft ODDMAMI. En este primer trabajo la artista logró gran aceptación de la prensa y el público, con millones de reproducciones en todas las plataformas digitales.
En su corta trayectoria se ha presentado en festivales como Festival LGBT+, Festival Billboard Argentina, Festival Marvin México, Festival FM Like, Ciudad Emergente Bue, Primavera Sound Buenos Aires y Lollapalooza Argentina. Además, fue apertura para varios grupos de K-pop como KARD y The Rose. En 2023 presentó su show más bailable en el escenario principal de La Marcha Del Orgullo.
También participó de dos proyectos a cargo del Director Alejandro Terán, en los que un ensamble Sinfónico se encontró con artistas de la escena urbana e indie de Buenos Aires. El primero fue “La Trampa”, en el que BB ASUL interpretó su canción 1312, y que incluyó a enormes artistas referentes de su generación como Ca7riel y Paco Amoroso, Zoe Gottuso , Chita, Taichu y Benito Cerati. El segundo proyecto fue «Tesoro», en el que participó presentando «Mar», una canción de su nuevo disco, y «Blue Bird», un opening de Naruto. También se presentaron Lara 91k, Neo Pistea, Alejo y Valentín, Nina Suárez, Juana Aguirre, Marki, Blair y Odd Mami.
En 2023 editó su álbum PURA, el cual ella define como «música triste para chicas lindas».
