Robert «Polako» Zelazek, el histórico bajista de Los Violadores tiene nuevo proyecto. Luego de la maratónica grabación y el lanzamiento de Bandits & Covers, su disco doble de versiones en condición solista, el músico anuncia novedades.
Para seguir activo, respirando y sudando rock el «Polako», formó una flamante banda con la que ya grabó temas nuevos para lo que será un álbum completo de estudio.
La formación del contundente quinteto está integrada por Leo Nievas en voz (ex Rara Avis y Animal), Guille Wallace en batería (Instinto d.C.), Lea Vai en guitarra, (ex Petróleo y Sangre – Tributo a Violadores), más el invitado de lujo: Sebastián Coria de Horcas en guitarra y por supuesto el «Polako» Zelazek en bajo. Por votación de la mayoría, la agrupación lleva el nombre ZELAZEK.
Hace unas semanas el grupo lanzó su primer single y video titulado «Descontrolado»:
En estos días se estrenará «Un día más», tema reversionado de la época del «Polako» con ROTTTEN, donde debutó el guitarrista Lea Vai y con Sebastián Coria de Horcas a cargo de las guitarras. Una emotiva canción que cuenta con la expresiva y poderosa voz de Leo Nievas y los contundentes golpes de Guille Wallace.
Mientras tanto, la banda intensifica los ensayos enfocada en una futura presentación en vivo que tendrá una muy interesante lista de canciones de alto octanaje punk, hard rock y heavy metal.
Horcas se prepara para el lanzamiento de su nuevo disco Nº 13, grabado en Romaphonic Studios con el Ingeniero de sonido Mario Altamirano y Masterizado en Suecia en Fascination Street de la mano de Jens Bogren. Salió el primer single “CIEGO PARA VER” en todas las plataformas y el 12 de julio a las 22 saldrá completo.
Posee un sonido actual pero que mantiene el espíritu clásico de la banda. Con 10 canciones que hablan de la actualidad y vivencias de una banda histórica que marcó momentos a lo largo de toda su carrera demostrando su vigencia y presente en cada tema siendo capaz de mantener su esencia y siendo la música que atraviesa el corazón con la pasión que caracteriza a Horcas.
Para vos que nos acompañaste a lo largo de tantos años, en tantos shows… Que nos dejaste ser parte de tu vida con nuestras canciones por más de 30 años…
Que reíste, lloraste… Que nos hiciste el aguante y pogueaste con todo donde nacieron amistades, donde vemos a esa nueva generación de fanáticos que nos empezaron a ver…
Para los que vienen a todos lados, llenos de pasión hasta sudar la última gota por gritar ese tema que tanto te gusta.
Si viviste nuestra historia con nosotros… Te invitamos al show más importante de nuestra carrera:
NUESTRO PRIMER ESTADIO OBRAS
¡Queremos que vos también seas parte!
«LOS SUEÑOS VÍVELOS…»
Sábado17deagosto–EstadioObrasSanitarias
Av. del Libertador 7395, CABA.
Show apto +7 años.
Entradas a través de coolco.io y puntos de ventas.
LOBEL, luego de haber lanzado su EP audiovisual «Almagro Studio Session»,anuncia su primera Trastienda el 3 de julio. Así como dice su canción «Es hora de volver a mi ciudad y recordar de dónde vengo… Es hora de volver a mí, llegar a casa». El artista argentino viene desde Perú con banda completa para encontrarse con su público argentino, familia y amigos.
«La trastienda será un show completísimo, no solo vamos a tocar éste último EP, además vamos a recorrer la discografía y dar a conocer algunas canciones de lo que se viene.También habrán invitados que me acompañarán en este reencuentro tan esperado» Expresa entusiasmado Facundo Bugallo.
Almagro Studio Session: su nuevo EP en formato audiovisual en el que recopila algunas de sus mejores canciones. Además, cuenta con una versión propia del clásico de Jeanette “El muchacho de los ojos tristes”, interpretada junto a Vale Acevedo.
“La idea era hacer una sesión de studio y grabar todos juntos en vivo. Hay algo mágico en el momento de ejecutar una canción, y poder capturarlo en audio y video es una experiencia única. Se logró un repertorio que suena real y orgánico, como se registraba la música en otros tiempos”
Al compás de una banda afiladísima, las canciones suenan con fuerza, pero además los podemos ver en una producción visual muy bien desarrollada bajo la dirección de Demian Bello, que supo captar las tomas correctas y las dinámicas para cada canción.
Trotsky Vengarán viene de un final de 2023 cargado de shows sold out en La Trastienda de Montevideo, en el marco de los festejos por los 20 años de «Pogo», su primer disco registrado en vivo.
La banda interpretó el emblemático álbum de principio a fin ante un enfervorizado público compuesto por gente de todas las edades, algunos reviviendo aquellas míticas noches del 2003 en PachaMama, lugar donde se registró esta fiesta punk transformada en disco.
Trotsky está calentando motores para replicar ese show emblemático y emotivo en el Teatro Vorterix de Colegiales, para brindarle a su público local ese disco y todos los clásicos de su vasta discografía.
Trotsky Vengarán nace de la movida under de Montevideo en los años 90, continuando la tradición del rock nacional surgida después de la dictadura militar durante las décadas de los 70s y 80s. Poco a poco fueron conquistando público gracias a sus propuestas en vivo, shows poderosos, simples y contundentes, que atrapan la atención de cualquier espectador más allá de sus gustos musicales.
A lo largo de sus más de 30 años de carrera se han ganado un lugar entre las bandas más populares del rock de Uruguay, con un público ferviente que llena sus shows y corea los clásicos como «Noche de rock«, «102 Manga«, «Noche alucinante«, «Acá estoy» o «Historias sin terminar«, canciones que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales.
A pesar del reconocimiento que han logrado en todos estos años, TROTSKY VENGARÁN sigue siendo una banda independiente y autogestionada, condición que no les ha impedido obtener varios discos de oro y platino gracias a su constante e ininterrumpido trabajo. Han girado por varios países de Latinoamérica, mostrando su música en Paraguay, México, Chile, Argentina y Colombia, siendo este último el lugar elegido para registrar su disco en vivo «Una noche de rock en Medallo«, grabado durante un concierto en Medellín y en el que se refleja la energía y el ambiente festivo que genera TROTSKY en sus espectáculos.
TROTSKY no paró de tocar durante los años de pandemia: con la cancelación del recital por los festejos de sus 30 años de vida, volvieron al ensayo para rediseñar gran parte de su repertorio y adaptarse a la «nueva normalidad» impuesta en ese momento. Durante los años 2020 y 2021 realizaron cerca de 30 shows en formato electro-acústico con localidades agotadas. En 2022 vuelve a su show eléctrico, potente y demoledor, potenciado por las canciones de “Todo Está Por Pasar”, su último disco de estudio.
El 2023 fue el año de mayor repercusión popular de la banda, agotando casi todos sus shows en Uruguay. Además de volver a los grandes festivales uruguayos como Cosquin Rock 23 y Canelones Suena Bien (para más de 30 mil personas), la banda visitó Medellín y Moñitos en Colombia, en Brasil y tuvo varias fechas en Buenos Aires.
Durante el 2024 planean volver a Argentina, Colombia y México, además de recorrer Uruguay con su repertorio más popular.
La gran leyenda de la guitarra Eric Clapton se presentará por cuarta vez en nuestro país el próximo 20 de septiembre en el estadio Vélez Sársfield, en una fecha que tendrá como artista invitado a Gary Clark Jr. El músico británico estará repasando una trayectoria de más de 60 años que incluye la participación en fundamentales grupos como John Mayall & The Bluesbreakers, The Yardbirds, Cream, Blind Faith y Derek & The Dominos, además de una gran cantidad de grandes éxitos como solista.
Allí aparecen clásicos como «Layla», «Cocaine», «Croassroads», «Sunshine of Your Love», «White Room» y «Tears in Heaven», entre tantos.
En su rica trayectoria, el guitarrista también aportó su toque como invitado para infinidad de artistas, entre ellos Los Beatles, convocado por su entrañable amigo George Harrison, con un inolvidable solo de guitarra en «While My Guitar Gently Weeps».
Nacido en Surrey, Inglaterra, en marzo de 1945, Eric Clapton es considerado uno de los guitarristas más influyentes y exitosos de la historia del rock, y su nombre aparece constantemente en la lista de los mejores de todos los tiempos: ocupa el segundo lugar en la lista Rolling Stone. «100 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Stone, cuarto en los «50 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Gibson y es el número cinco en la lista de la revista Time de los «10 mejores guitarristas eléctricos» de la historia.
Clapton nació de una madre adolescente y un soldado canadiense, que sirvió en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial y regresó con su esposa antes de que naciera el niño. Clapton fue criado en gran medida por sus abuelos. Comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia y estudió durante un tiempo en Kingston College of Art. Después de tocar la guitarra solista con dos bandas más pequeñas, en 1963 se unió a los Yardbirds, un grupo de ritmo y blues en el que comenzó su interpretación y sus habilidades de mando influenciadas por el blues. para llamar la atención. Clapton dejó los Yardbirds en 1965 mientras buscaban el éxito comercial con un estilo pop. Ese mismo año, se unió a los Bluesbreakers de John Mayall, y su forma de tocar la guitarra pronto se convirtió en la principal atracción del grupo, atrayendo seguidores fanáticos en la escena de los clubes nocturnos de Londres.
En 1966, Clapton dejó los Bluesbreakers para formar una nueva banda con otros dos virtuosos músicos de rock, el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Este grupo, Cream, alcanzó popularidad internacional con su sofisticada fusión de rock y blues, que incluía solos improvisados. El dominio de Clapton de la forma y el fraseo del blues, sus carreras rápidas y su vibrato fueron ampliamente imitados por otros guitarristas de rock. La gran energía y la intensidad emocional de su forma de tocar canciones como “Crossroads” y “White Room” establecieron el estándar para los solos de guitarra de rock. Cream se separó a finales de 1968, habiendo grabado álbumes como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) y “Goodbye” (1969).
En 1969, Clapton y Baker formaron el grupo Blind Faith con el tecladista y vocalista Steve Winwood y el bajista Rick Grech, pero el grupo se separó después de grabar un solo álbum. Clapton surgió como un vocalista capaz en su primer álbum en solitario, lanzado en 1970. Pronto reunió a un trío de músicos fuertes (el bajista Carl Radle, el baterista Jim Gordon y el teclista Bobby Whitlock) en una nueva banda llamada Derek and the Dominos, con Clapton. como guitarrista, vocalista y compositor. El guitarrista Duane Allman se unió al grupo para realizar el clásico álbum doble “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado la obra maestra de Clapton y un hito entre las grabaciones de rock. Decepcionado por las malas ventas de Layla, Clapton se recluyó durante dos años. El exitoso regreso se produjo con el álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluía su nueva versión de “I Shot the Sheriff” de Bob Marley. En el álbum, Clapton adoptó un enfoque más relajado que enfatizaba sus habilidades vocales y de composición en lugar de su forma de tocar la guitarra.
Durante los siguientes 20 años, Clapton produjo una serie de álbumes, entre ellos «Slowhand» (1977), «Backless» (1978), «Money and Cigarrillos» (1983), «August» (1986), «Unplugged» (1992). – que incluía el éxito «Tears in Heaven», escrito después de la muerte de su hijo, y «From the Cradle» (1994). En la ceremonia de los premios Grammy de 1993, “Tears in Heaven” ganó el premio a canción y grabación del año, y “Unplugged” fue nombrado álbum del año. Clapton también exploró sus influencias musicales con dos colaboraciones ganadoras de un Grammy: “Riding with the King” (2000) con la leyenda del blues B.B. King y “The Road to Escondido” (2006) con el guitarrista J.J. Cale. El éxito comercial y de crítica de estos álbumes solidificó su estatura como uno de los mejores músicos de rock del mundo, y lanzamientos posteriores como “Clapton” (2010), “Old Sock” (2013) y “I Still Do” (2016) capturaron con precisión tu talento. En 2018, Clapton lanzó su primer álbum navideño, “Happy Xmas”.
“Clapton, una autobiografía” se publicó en 2007 y el documental “Clapton: Life in 12 Bars” apareció en 2017. Eric Clapton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992
La presentación oficial en Buenos Aires será durante el mes de noviembre pero antes Mauro junto a su banda hará una gira por barrios porteños. En septiembre y con motivo de la edición física del disco (Vinilo y CD), Mauro se embarcará en una gira por México en donde tocará en ciudades como CDMX, Guadalajara y Monterrey, entre otras.
«Esplendor Vol 4» , marca la conclusión del disco de Mauro Conforti & La Vida Marciana, basado en las cuatro estaciones del año. La inspiración para este proyecto surge del director coreano Kim Ki-duk y su película «Primavera, Verano, Otoño, Invierno y otra vez primavera».
La obra con sus cuatro volúmenes no fue lanzada de manera correlativa, sino que se adaptó y reinventó a lo largo de los últimos cuatro años, siguiendo el ciclo de las estaciones y reflejando distintas emociones atravesadas por los bruscos cambios de este nuevo siglo. «Esplendor Vol4» abarca la estación de invierno y sirve como desenlace y reflexión del mundo actual.
Para la estética de la portada, el artista Mariano Suppa reinterpreta una pintura clásica de Katsushika Hokusai con un toque de terror tecnológico futurista, manteniendo el clásico logo de Deutsche Grammophon de los discos de música clásica.
El disco cuenta con colaboraciones con el artista uruguayo Paul Higgs y el mítico guitarrista argentino Gringui Herrera.Grabado íntegramente en Spector Studios, ubicado en la ciudad de Buenos Aires, fue producido por Mauro Conforti junto al ingeniero de grabación Luciano Pedreira. La grabación contó con la participación de músicos colaboradores e invitados tanto antiguos como nuevos, como Mariano Romano, Manuel Caizza, Juan Jacinto, Paco Arancibia, Mariano Campoliete, Nicolás Mucci, Leandro Merli, Agostina Báez Angelini , Tomás Leonhardt y la artista mexicana Lizi Lay.
La mezcla estuvo a cargo de Juan Jacinto y la masterización fue realizada por Daniel Ovié. El EP incluye material visual para todos los temas creando así una experiencia visual integral. Varios de estos videos fueron editados por el mismo Mauro Conforti y con material fílmico de su padre, un médico aficionado a la fotografía que vivió en el Amazonas y viajó por destinos exóticos.
PLAYLIST 1- Todo de mi (Todo de vos) 2- Vida acuática. Ft. Paul Higgs 3- Mismo lugar 4- Esplendor 5- Protocultura. Ft. Gringui Herrera
Esmeralda Escalante y Yago Escrivá formaron Ainda hace más de diez años y desde ese entonces su música los llevó a importantes escenarios de Europa, México, Uruguay, Brasil, Estados Unidos y el interior de Argentina. Reconocidos desde sus comienzos por las armonías y la combinación de sus voces, Ainda ha sabido reinterpretar el formato dúo y adaptarlo a diferentes situaciones en el vivo.
El dúo argentino presentará sus canciones en un formato único y especial el próximo jueves 13 de junio en Sala Zitarrosa. Tickets a la venta a través de tickantel.com.uy
Cada año que pasa es una nueva aventura y un espacio donde Esmeralda y Yago se pueden explayar y jugar a distintos niveles. “Intentamos sentirnos muy libres, poder ser sinceros y jugar con esa honestidad haciendo canciones”.
“Ainda es un proyecto que nos llevó mucho de viaje para conectar con gente, lugares y músicas diferentes a nosotros. Si pienso en Ainda pienso en trabajar con amigues.” Es un proyecto que también creció mucho a la par de bandas amigas y colegas, lo cual se refleja en todas las colaboraciones de su último disco “Te Quiero” (2023).
Fueron convocados por Jorge Drexler para abrir sus shows en Buenos Aires y San Pablo, con quien lanzaron el single “Primavera” en 2019. También, durante 2022 y 2023, fueron los artistas invitados en la última gira del reconocido músico español Leiva.
Por su tercer disco “Animal”, estuvieron nominados a los Premios Gardel en la categoría “Mejor álbum pop alternativo”. Ya llevan grabados cinco discos de forma independiente: UNO (2013), SEGUNDO (2015), ANIMAL (2018), MILLONES (2020) y, el más reciente, TE QUIERO (2023), que cuenta con feats como Bandalos Chinos y Conociendo Rusia.
Recientemente lanzaron «Te Quiero – Un Año Después», su nueva sesión en vivo compuesta por tres canciones reversionadas a piano y voz de su último disco que acaba de cumplir un año. La sesión ya se encuentra disponible en el canal de YouTube del dúo e incluye las canciones «Adiós», »Kilómetros» y »No Te Alejes».
“A un año del lanzamiento de Te Quiero hicimos esta sesión en vivo de tres versiones que en el álbum tienen colaboraciones, pero las llevamos al formato dúo con el piano para mostrar un poco de esa faceta íntima que nos representa mucho.”
El dúo porteño se estará presentando en este mismo formato íntimo de piano y voz en las ciudades de Montevideo y Santiago de Chile y próximamente anunciarán más fechas.
Ara Malikian, el virtuoso violinista de origen libanés y ascendencia armenia, llegará nuevamente a la Argentina con su espectáculo “Intruso”. El músico continúa su gira mundial y en septiembre será la oportunidad de disfrutar en vivo y en directo de su fascinante técnica y de su particular estilo que lo ha llevado a recorrer el mundo con su amplio y variado repertorio.
El nombre del show «Intruso» refleja la experiencia personal del artista, quien siempre se sintió como un extraño en cada lugar donde vivió debido a su origen multicultural. En el Líbano no era considerado lo suficientemente libanés por ser de origen armenio, y los armenios no lo veían como uno de los suyos porque había nacido en el Líbano. Cuando se estableció en Europa, tampoco era considerado europeo porque no había nacido allí. Esta sensación de no pertenecer a ningún lugar específico lo llevó a abrazar su identidad como un «intruso» y a aceptar la riqueza de su identidad multicultural.
Esta sensación de ser un “Intruso” se reflejó en su relación con la música y se intensificó al interpretar obras clásicas o improvisar en estilos diversos como el jazz, el gipsy, el flamenco o el tango. La condición de «intruso» le permitió descubrir que el mundo entero es su hogar, y que el arte, la música y la cultura le pertenecen sin importar su origen o lugar de nacimiento.
Ara Malikian nació en Beirut en 1968, la guerra civil libanesa marcó su infancia, obligándolo a buscar refugio en la melodía mientras estudiaba en sótanos y refugios antiaéreos. A pesar de las adversidades, su talento innato brilló con fuerza, cautivando a todos a su alrededor. Con tan solo 12 años, Ara Malikian ofreció su primer gran concierto, dejando al público atónito con su virtuosismo. A los 14 años, su destino dio un giro inesperado cuando el director de orquesta Hans Herbert-Jöris, cautivado por su talento, le otorgó una beca del gobierno alemán para estudiar en la Hochschule für Musik und Theatre Hannover.
A los 15 años, grabó su primer álbum en España, y desde entonces, ha colaborado con artistas de renombre en escenarios como el Teatro Real de Madrid, Royal Albert Hall en Londres, Luna Park en Argentina, entre otros. Su estilo único, que fusiona diversos géneros musicales con una sensibilidad única, lo ha convertido en uno de los violinistas más aclamados a nivel internacional.
En esta oportunidad, el artista llegará nuevamente al teatro Gran Rex que será el ámbito perfecto para disfrutar bien cerca de su talento a través de una variada propuesta musical y escénica.
Pez (re)presenta Frágilinvencible el sábado 20 de julio en Niceto Club a las 21 hs. Completo y en orden, como debe ser. Un favorito de la banda y de su gente. En medio de una discografía ultra XXL (y cuántos discos quedan por venir, ¿no?) este longplay siempre resalta. Hay algo dual, en su título, en la tapa, en las letras y claro, también en su música que nos habla de cierta ambigüedad, el no tener claro algo, pero defenderlo a capa y espada. Porque es propio, ya se hizo carne.
A 24 años de su salida (esta vez escapan a los números redondos de la nostalgia imperante) vuelven sobre sus pasos para recordar dónde estaban parados cuando este siglo comenzaba y qué era lo que sentían. Apoyan la movida nuevas versiones de videos, estrenando, para la ocasión: Phantom Power y Haciendo real el sueño imposible, ambos filmados de una sola toma por Gonzalo López.
Pez (re) presenta Frágilinvencible. Esto ocurrirá el sábado 20 de Julio en Niceto Club, la apertura estará a cargo de Fiero, las anticipadas se consiguen en Passline.
Frágilinvencible es el cuarto disco de Pez. Fue grabado en enero de 2000 en los Estudios TNT y editado por el propio grupo mediante su (para ese entonces) recientemente creado sello independiente Azione Artigianale. El responsable de la grabación y mezcla fue Mariano Esain, además coproductor del disco junto a la propia banda. La mezcla se realizó en los Estudios del Abasto al Pasto1 y Esain fue asistido por Pablo Conte. Fue masterizado en El Loto Azul por Mario Siperman (miembro de Los Fabulosos Cadillacs). El arte pertenece al diseñador gráfico Hernán Archivado el 22 de marzo de 2007 en Wayback Machine. y las fotografías son de Osvaldo Sanzo, Pi Hué y Juan Carlos González.
La talentosa artista sanjuanina Valentina Echegaray -Echega-, lanza su álbum conceptual “Panambi”. El disco promete llevar a los oyentes en un viaje de renacimiento y transformación, utilizando la mariposa como símbolo central. “Panambi” -que significa mariposa en guaraní- encapsula la esencia misma de la metamorfosis y la evolución personal.
Echega ha trabajado arduamente para crear un álbum que no solo deleitará los oídos, sino que también resonará en el alma de quienes lo escuchen. Con influencias que van desde el folclore argentino hasta la electrónica experimental, “Panambi” es una obra maestra musical que captura la belleza y la fragilidad de la vida, con un marcado estilo indie pop. Cada pista lleva a los oyentes a través de un viaje emocional, explorando temas de cambios, crecimiento y esperanza.
Echega, conocida por su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales con letras profundas y emotivas, ha creado un álbum que seguramente dejará una impresión duradera en todos los que lo escuchen.
El lanzamiento de “Panambi” marca un hito significativo en la carrera de Echega. En su tracklist figuran destacados artistas invitados: “Conmigo” fue producida por Julian Baglietto y Martín Aguilar, “Tu amor”, producida por Solo Juan, en “Ultravioleta” tiene un feat. con El Laberinto de Fausto y “Mariposas” es un tema que Echega interpreta junto a la hermosa Mariana Päraway. Mientras que ”Transformación”lleva el sello de la cantautora Paula Maffia.
La portada fue diseñada por Mercedes Yacante, gran artista argentina.
Echega es el proyecto musical de Valentina Echegaray, compositora, música, actriz, modelo y cantante de la provincia de San Juan. Su música nos transporta a diferentes escenarios donde transmite, calidez y frescura. La combinación sonora, te lleva al mundo del pop/electrónica, atravesando baladas y boleros.
En el 2021 Valentina reseteó su carrera y lanzó su primer single presentando esta nueva etapa como «Echega». Este reinicio vino acompañado de «Dame 5», una canción producida por el uruguayo Joaquín Plada -primer adelanto de su primer disco- en el que abundan reminiscencias al R&B, el Soul y el Funk.
A fines de 2021 y ya consolidada como Echega en el circuito artístico local, lanzó su primer EP que contiene tres canciones indie pop, producidas por Marcelo Delgado, Eugenio «Chuke» Estela, Martín Insúa (Fresco) y Joaquín Vitola (Indios).
En el 2022 Echega lanzó un single llamado «Conmigo» producido por Julián Baglietto y Martin Aguilar y “Tu amor”, el segundo adelanto de su siguiente álbum, producido por Solo Juan.
En El 2023 lanzó al tercer anticipo de su nuevo trabajo: “Ultravioleta” ft. El laberinto de Fausto, producido por Solo Juan y Ariel Nicolás Luna.
En vivo, se presentó en diferentes eventos y compartió escenario con artistas como: Clara Cava, Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo, Natalie Pérez, El Chacal y los Alpes Dorados, Isla de Caras, Emmanuel Horvilleur, El Kuelgue, entre otros. Además formó parte de la programación de eventos como «La Fiesta Nacional del Sol», «Sala Auditorium del Teatro Bicentenario de San Juan», «Festival Sonora», «Festival Animal Andino», (San Juan), «Local Support», « Teatro Panda Rojo» (Bs. As.) entre otros.