Feli Ruiz presenta su nuevo single “Corazón”, primer adelanto de lo que será el álbum debut del artista mendocino que se espera para este año. Esta canción habla de un amor que no pudo ser, que se pierde como el tren. Un amor que podría haber sido, de no ser por el miedo, el pudor, la coraza. Esa coraza que hace que no podamos entregarnos al cien por ciento a la vertiginosa experiencia de amar a alguien. Hay corazas chicas, grandes y realmente grandes, que más que corazas son corazones.
La producción musical de “corazón” estuvo a cargo de Pablo Giménez (El Zar) quien junto a Feli encontraron una sonoridad que remonta a bandas como The Strokes y The Smiths con un estribillo pegadizo y divertido. Una propuesta que denota una versión más rockera de Feli en armonía con el ingenio de sus letras. Grabado y mezclado en El Mar, estudio que ha sabido recibir a grandes artistas de la escena indie argentina, por Nicolas Btesh (Conociendo Rusia).
El lanzamiento viene acompañado por el videoclip oficial de la canción. En palabras de Feli: “Me gusta describir el videoclip como si fuesen piezas de un rompecabezas incompleto que se narran de forma desordenada. La premisa del video estuvo fuertemente atada al significado de la letra de la canción. Un amor, una historia y la imposibilidad de estar juntos por el miedo”.
Siempre atravesado por el cine y las historias. Corazón es una historia más, que cuenta de manera fugaz una relación intensa.
Nonpalidece presenta una nueva versión de “Mi Fortaleza”, la emblemática canción de la banda, que adquiere una renovada fuerza en esta reinterpretación con la destacada participación estelar de Alborosie. El artista italo-jamaiquino aporta su estilo personal y característico a la colaboración.
La vigencia de la lírica sigue sorprendiendo, ya que podría haber sido escrita en la actualidad. La canción narra una historia real protagonizada por un amigo cercano de la banda. “Mi Fortaleza” forma parte del disco «Hecho en Jamaica”, donde todas las nuevas re-interpretaciones han sido grabadas íntegramente en los míticos estudios de Jamaica.
Próximas fechas:
23/5, C-Art Media, CABA
24/5 – Teatro Ópera, La Plata
7/6, CCP, Lujan
14/6, Sala Metrónomo, Santiago de Chile
15/6, La Cuna Fest, Lima, Perú
5/7, Círculo Italiano, Cipoletti
6/7, Gimnasio María Auxiliadora, Bariloche
9/8, Arena Rock, Rosario
10/8 Festival Cultura Itinerante, Quality, Córdoba
11/8 Tribus, Santa Fe
Nonpalidece continúa con la presentación de este tan esperado disco, en esta ocasión con la reversión de un clásico que trasciende continentes.
Después de un exitoso comienzo de año, en el que recorrieron grandes festivales de Centroamérica como el “Pic nic” en Costa Rica y el “Caminante Fest” en México, en los cuales compartieron Line Up con reconocidos artistas como “Residente”, “Bizarrap”, “ Los Auténticos Decadentes”, entre otros, regresaron a Argentina donde se presentaron en el festival Rock en Baradero y deslumbraron dando un gran show. Actualmente, luego de haber agotado Groove el fin de semana del 28 de abril para el cumpleaños nro 50 de Nestor, Nonpalidece vuelve a tocar en la Ciudad de Buenos Aires , esta vez junto a Alborosie en el Complejo C – Art Media.
Donde además estarán presentando su nuevo single “Mi Fortaleza”, se trata del 5to adelanto de “Nonpalidece Hecho en Jamaica” el disco de clásicos grabado en Jamaica. Este hit tiene la particularidad de ser una colaboración de Nonpalidece junto a Alborosie
Tres semanas después de haber cantado un adelanto de la canción durante su presentación en la Kings League y luego de diez meses desde el lanzamiento de su último lanzamiento como solista, “Corazón Vacío”, María Becerra regresa con una pegajosa canción pop como carta de presentación de la nueva era.
“Imán” se presenta como una declaración pop, impregnada de la influencia distintiva de Estocolmo, en donde nacieron infinidad de Pop hits de la mano de Max Martin y Denniz Pop. La canción se grabó en MXM Studios, junto a Richard Liohn, y Xross (productor ecuatoriano del team de Maria), quien le dio su sello distintivo. Logrando como resultado un sonido que fusiona la cultura pop europea con el magnetismo único de la artista.
“Fuimos a Suecia a colaborar con el equipo de Max Martin y fue increíble experimentar con una cultura nueva y dinámicas en el estudio distintas a las que acostumbramos. Probamos diferentes ideas que habíamos llevado, nos nutrimos mucho de ellos y, finalmente, con Maria logramos crear algo realmente especial. Siento que trabajar en la cuna de donde salieron tantos himnos del pop fue una experiencia única y espero que la gente logre disfrutar de “Imán” tanto como nosotros disfrutamos creándolo”, comentó el productor Xross.
La visión creativa y dirección del videoclip estuvo a cargo de Julian Levy y Lucas Fossati, y fue producido por Asalto. “Con ¨Imán”, buscamos lograr una nueva faceta para Maria en el mundo del pop. Si bien ella ya lo experimentó levemente en el pasado, ahora queríamos lograr una identidad que la acompañe en esta nueva era”, comentó Julián Levy, director artístico de Becerra. El video ofrece un viaje surrealista al espectador, introduciéndose en una galería de arte minimalista con dejes futuristas, en donde se despliega una exposición de ARTE-POP: Maria oficia como quien expone su obra maestra vinculada a un chicle, protagonista del video.
“Estoy muy feliz de poder compartir finalmente este tema que de a poco fuimos mostrando tanto en vivo como en mis redes sociales. Desde la concepción de un sonido nuevo, hasta la grabación en Estocolmo, y finalmente el videoclip, todo fue un viaje a esta nueva era que venimos concibiendo hace un tiempo. Me encanta lo que logramos y que la escuchás y se pega como chicle” dijo Becerra respecto al lanzamiento.
La joven y talentosa multi-instrumentista Daniela Milagros presenta el video de su explosiva versión en español de “Psycho Killer”, unos de los clásicos de Talking Heads. La idea del video de “Psycho Killer” surgió entre Daniela y su hermano Rodrigo de Miguel, ambos tienen la pasión de producir sus propios cortos, la mayoría de las veces en formato de película, ya que son aficionados a los films y documentales.
Además de compartir la experiencia de hacer música juntos y ser el guitarrista de la banda, Rodrigo dirigió y coprotagonizó esta filmación.
En palabras de Daniela: “Elegí versionar Psycho Killer porque era un tema que siempre me gustó y me pareció que estaba buenísimo hacer una versión en español, que tiene nuestro sello y con mi estilo propio. Me identifica mucho este tema por la locura y porque siempre me ví todos los documentales de los psycho killers”.
“Psycho Killer” versión en español es editado paralelamente al lanzamiento internacional del álbum “Everyone’s getting involved” (Todos se están involucrando) un tirbuto a Talking Heads, en el 30th aniversario de su disco “Stop Making Sense” donde participan artistas como: Paramore, Miley Cyrus, BadBadNotGood, Blondsheel, Lorde, los argentinos de El Mató Un Policía Motorizado, entre otros.
¿Quién es Daniela Milagros?
A los 19 años Daniela Milagros es una de las revelaciones de la escena pop/rock argentina.
Nacida en la Ciudad de Buenos Aires en el 2004, la joven cantante, compositora, actriz y multi-instrumentista: piano, batería, bajo & keytar, posee una fuerte impronta, presencia escénica y elegancia que solo ella sabe conjugar.
Perteneció al coro de niños del Teatro Colón desde los 11 años hasta los 14 años, participando en las óperas, giras y conciertos junto a la filarmónica de Buenos Aires
Daniela, la más buscada por las marcas de instrumentos musicales
Warwick, la empresa alemana líder mundial en bajos la contactó para que sea su embajadora para LATAM y Casio, la legendaria y prestigiosa compañía japonesa de teclados no se quedó atrás.
Es que sin duda todos ven su talento. El 2023 fue un año de crecimiento constante presentándose con su banda en prestigiosas salas de Buenos Aires.
El 2024 no podría arrancar de mejor manera que siendo la artista invitada de Slash en el Movistar Arena y en el mes de marzo fue parte de una nueva edición del Lollapalooza Argentina en donde deslumbró con su presentación.
Y este es solo el comienzo de muchas sorpresas que Daniela Milagros nos tiene reservadas para un año en el que va a dar que hablar.
OSES es un músico, compositor y artista argentino nacido en Puerto Madryn y criado desde sus seis meses en zona norte de Buenos Aires, que acaba de lanzar IMPERFECTXS, su EP debut como solista.
En este primer trabajo integrado por cuatro canciones propias encontró un balance entre sintetizadores distorsionados, pianos acústicos y guitarras eléctricas. A partir de allí, OSES despliega un poderoso estilo de synth rock muy fresco con guiños al rock, al pop, al punk, al hip hop, y al synth de los años ochenta y noventa que le ofrece la base ideal a letras donde manifiesta su lucha contra fantasmas del pasado como también su percepción actual en el día a día.
IMPERFECTXS está integrado por cuatro temas: «Black», «Trip», «3AM» y «Tu recuerdo». «Black» es el primer single y tiene videoclip.
La letra y música de todas las canciones pertenecen a OSES (Agustín Oses), registradas bajo la producción de Fico Piscorz (Massacre). Fue grabado en su totalidad por Agustín, a excepción de «Black» que cuenta con Fico en guitarra rítmica en calidad de invitado. Grabado, mezclado y masterizado en el estudio GOODSHIT MUSIC por Piskorz.
OSES se vinculó a la música desde temprana edad, cantando y tocando en vivo tanto con proyectos propios como a modo de invitado de otros artistas en el circuito underground de Buenos Aires. Es multi instrumentista: canta, toca guitarra, piano, samples y otros instrumentos.
La banda de rock multiplatino Kings of Leon, ganadora del premio GRAMMY®, lanza su noveno álbum de estudio de larga duración, Can We Please Have Fun. Como sugiere su título, el álbum es un documento de la banda liberándose, probando cosas nuevas y, sí, divirtiéndose.
La banda también lanzó un vídeo musical que acompaña a su nueva canción “Nowhere to Run”. Filmada bajo su propia dirección creativa, puedes ver a Kings of Leon bailando y corriendo salvajemente. La banda tomó el control de todos los elementos creativos de este disco, de principio a fin, gestionando cada detalle, desde la música hasta el arte y (como se evidencia en el video) hasta las imágenes poco convencionales de cada canción. Todos fueron filmados enteramente ellos mismos durante dos días en Nashville. Mira el vídeo de “Nowhere To Run”.
El sencillo principal lanzado anteriormente, “Mustang”, continúa subiendo en la radio semana tras semana. La canción actualmente se encuentra en el Top 10 de la radio Alternativa y en el Top 5 de la radio Triple A. No ajeno a las listas de radio, “Mustang” marca el noveno sencillo Top 10 de la banda en la radio alternativa.
Es el tipo de música que la banda dice que siempre quiso hacer: “Este disco se sintió especial desde el principio. Desde el primer encuentro (con Kid Harpoon), no podríamos haber estado más en la misma página”, comparte Nathan. «Fue el disco más divertido en el que he participado», dice Caleb. «Es como si nos permitiéramos ser musicalmente vulnerables», añade Nathan. «Me encanta cuando una banda de rock no se avergüenza de admitir que no todas las canciones tienen que estar en 11″.
Grabado en el estudio Dark Horse en Nashville y producido con el nuevo colaborador Kid Harpoon (Harry Styles, Florence + the Machine), el álbum ve un nuevo lado de Kings of Leon que se remonta a sus orígenes valientes y al mismo tiempo encuentra nuevos engranajes. Sónicamente, puedes escucharlos unificados en visión y propósito y desprovistos de toda expectativa.
Para celebrar el lanzamiento del álbum de hoy, ayer Kings of Leon se hizo cargo del Copperline Ranch de Nashville para un concierto especial de lanzamiento del álbum y una sesión de preguntas y respuestas transmitida en vivo por Amazon Music para el estreno de su nueva temporada de City Sessions.
A continuación, llevarán su espectáculo de gira para su gira mundial que comenzará en el extranjero en Leeds, Reino Unido, el 20 de junio en First Direct Arena y continuará por el Reino Unido y Europa. Llegarán a Norteamérica el 14 de agosto en el Moody Center de Austin y llegarán a algunos lugares emblemáticos, incluido el Kia Forum de Los Ángeles el 22 de agosto, el estadio Forst Hills de Nueva York el 18 de septiembre y el Bridgestone Arena de Nashville el 26 de septiembre.
«Cuando tienes una banda, hay un vínculo como ningún otro, y cuando tienes una familia, tienes un vínculo como ningún otro», dice Caleb. “Tenemos ambas cosas. Pensé, si ponemos toda nuestra energía en algo, ¿quién nos detendrá? ¿Quién puede detenernos excepto nosotros?
NEXUS rendirá homenaje a CRUCIS, la cita será este sábado 18 de mayo a las 21, en el Auditorio Belgrano, Av Cabildo y Virrey Loreto. La respetada agrupación argentina de rock sinfónico progresivo celebrará así la obra de la legendaria banda nacida en 1974. La formación que llegó a la masividad en nuestro país y grabó sus dos únicos álbumes estaba integrada por Gustavo Montesano en bajo y voz, Gonzalo Farrugia en batería, Pino Marrone en guitarra y Aníbal Kerpel en teclados.
NEXUS es una banda argentina de rock sinfónico progresivo, formada a mediados de la década del 70 por un grupo de adolescentes de la zona oeste del Gran Buenos Aires. Durante muchos años se dedicaron exclusivamente a componer y presentarse en vivo en nuestro país. Sin embargo, alcanzaría gran notoriedad a nivel internacional al lanzar en 1999 su álbum debut. A partir de allí, NEXUS editó una docena de álbumes con excelentes críticas y ventas en distintos países de América, Europa y Asia, además de realizar presentaciones en el exterior y en Argentina acompañando a importantes grupos del rock progresivo internacional. Esto no fue casual, resultó una clara respuesta a una obra rica en matices y elaboración –tanto en música como en letras-, tópicos paradigmáticos del rock progresivo de los años 70.
Discografía de NEXUS: Detrás del umbral (1999), Metanoia (2001), Live At Nearfest 2000 (2002), Bs As Free Experience (2005), Perpetuum Karma (2006), La Divina Comedia (2011), Aire (2012), Magna Fabulis (2012), En el comienzo de Topos Uranos (2017), Nexus en concierto – Homenaje a Crucis (2023), Insania (2023), Primera impresión / La colección esencial (2024).
Vale destacar que NEXUS realizó presentaciones en las más importantes salas de Argentina (Astral, Coliseo, Gran Rex, ND Teatro) y en el exterior: Estados Unidos, México, Brasil, Panamá y Chile.
Ahora, a más de cuatro décadas de comenzar a tocar, NEXUS continúa adelante con sus tres miembros originales: Luis Nakamura en batería, Lalo Huber en teclados y Carlos Lucena en guitarras, junto a la cantante y bajista Roxana Truccolo. Con esta formación, la banda ofrecerá un concierto en Capital Federal este sábado 18 de mayo en el Auditorio Belgrano.
El espectáculo, denominado NEXUS EN CONCIERTO/HOMENAJE A CRUCIS, va a recorrer buena parte de la carrera de CRUCIS a través del repertorio de la emblemática banda argentina, influencia esencial en la música de NEXUS, que también interpretará sus propios temas.
Luego de ser la voz durante más de 25 años de Hermanos de la Calle, una de las bandas emblemáticas del rock and roll vernáculo, Héctor “El Mono” Díaz emprende un nuevo viaje musical bajo el nombre de “Mono”.
Desde comienzos del año, Mono ya cuenta con su material debut, disponible en las plataformas digitales. Los singles “Amanece en la ciudad”, “Será” y “Ámame en febrero” fueron grabados en el estudio Las Plantas con Maximiliano Kamienomosky como productor, técnico de grabación y mezcla y Mario Breuer en el mastering. De la grabación participaron Lucho Mereu (producción), Gonzalo Gamallo (producción y guitarra), Maxi Kamienomosky (bajo), Juan Dziubeki (batería), Juan Berger (teclados) y Héctor “Mono” Díaz (voz, producción).
En abril lanzó una Live Session grabada en el histórico Teatro Seminari de Escobar, disponible en las plataformas digitales. El trabajo cuenta con cuatro canciones (“Amo las mañanas!”, “El camino”, “Será”, “Vamos ya!”) que fueron grabadas, mezcladas y masterizadas por Andrés Bora. Participaron los músicos Christian Faiad Hernández (batería), Lucho Mereu (bajo), Gastón Videla (guitarra), Santiago Gonella (teclados y guitarra) y Héctor “Mono” Díaz (voz).
Ni Agnetha Fältskog, ni Björn Ulvaeus, ni Benny Andersson ni Anni-Frid Lyngstad, ninguno de los miembros de ABBA reapareció físicamente ese sábado en la final de Eurovisión 2024 para celebrar los 50 años del triunfo en este concurso de ‘Waterloo’.
Muy esquivos con este tipo de reuniones, el grupo ya había asegurado que no acudiría a la cita, pero se esperaba alguna sorpresa en el último momento por la oportuna coincidencia de que el redondo aniversario de su tema fetiche tuviera lugar en sede sueca.
En su lugar, fue un trío de excampeonas de Eurovisión quienes interpretaron la canción: las suecas Carola y Charlotte Perrelli y la austríaca Conchita Wurst.
La última vez que los cuatro integrantes de este referente sueco comparecieron juntos fue en mayo de 2022, cuando presentaron el último disco de la banda, ‘Voyage’, y el espectáculo londinense protagonizado por sus «abbatares» holográficos.
Precisamente este fue el mecanismo que ABBA utilizó para volver a la vida pública también ese sábado en Eurovisión 2024. Con las voces verdaderas de los cuatro miembros del grupo, sus avatares revivieron sus recuerdos de cómo fue y lo que supuso aquella emblemática victoria, la primera para su país de las siete que acumula actualmente.
‘Waterloo’ se alzó con el triunfo en 1974 en Brighton (Reino Unido) con una propuesta que marcó la pauta de lo que a partir de entonces se empezó a considerar «eurovisivo».
Secundados por un director de orquesta vestido de Napoleón, en honor al protagonista de la batalla que sirvió de metáfora sentimental para la canción, presentaron una moderna y contagiosa producción, con una sencilla pero icónica coreografía, una guitarra con forma de estrella concebida para la ocasión y un colorido vestuario.
«¡Ese vestuario era tan ajustado!», se quejó el avatar de Fältskog al recordar el momento de la victoria.
Aquel fue además el primer año en que en Eurovisión se permitió que los países participantes cantaran en otra lengua que no fuera la oficial de sus territorios. Ellos escogieron interpretar el tema en inglés, alcanzando el número 1 en países como Reino Unido o la Alemania federal y repercusión en territorios tan alejados entonces del festival como Sudáfrica o EE.UU.
Ya habían publicado dos álbumes, incluido el homónimo ‘Waterloo’ (1974) poco antes, y en los siguientes siete años lanzaron otros seis con éxitos como ‘Mamma Mia’, ‘Dancing Queen’, ‘Take A Chance On Me’, ‘Super Trouper’, ‘Chiquitita’ o ‘The Winner Taked It All’.
A partir de 1982 anunciaron su separación, pero ya habían sembrado la semilla de la exportación de talento sueco al resto del mundo, con Roxette, Europe, The Cardigans, Ace of Base, Robyn, Swedish House Mafia, Lykke Li, Avicii o el productor Max Martin, algo que precisamente celebró el arranque de la gala de ese sábado.
En ella hubo otra reaparición de justicia, la del veterano Björn Skifs, del grupo Blue Swede, para cantar su versión del tema ‘Hooked On a Feeling’, con la que consiguieron el primer número uno con sello sueco en EE.UU., precisamente el mismo año de la victoria de ‘Waterloo’, lo que silenció en parte la dimensión de esta hazaña.
El Indio Solari apuntó contra Javier Milei y aseveró que, en estos momentos, “hay un loco de presidente” y que le “extraña” que haya gente que pretenda “darle más tiempo” porque “no hay ninguna posibilidad de que termine bien”.
Además, afirmó que nunca pensó “que un tipo con una motosierra” pudiera ser jefe de Estado y “pasara todos los filtros”.
“A mí lo que me extraña es que gente que ha hecho el secundario crea que hay que darle más tiempo a este tipo. No se necesita ser un bocho, simplemente un tipo que estudió el secundario puede darse cuenta cuando lo ve hablar o escuchar las cosas que dice su vocero”, resaltó.
Según Solari, Milei “muestra un estado de exaltación border” en casi todas sus apariciones y “le pone el histrionismo que no le pone nadie”, como en su visita a Israel, cuando visitó El muro de los Lamentos, donde “hizo una sobreactuación”.
Por otra parte, consideró que este tipo de personas no se pueden “mantener” en una postura serena porque de pronto “van a un reportaje, estallan y golpean la mesa”; tienen la necesidad de “teatralizar la vida” y, de esa forma, “llame la atención de los jóvenes” que suele ser con “violencia”.
“La gente así cumple un rol hasta que la cuelgan boca abajo en una plaza, que no sé si nuestro pueblo ya lo ha hecho y no nos fue bien. Es difícil sacarle el poder a los poderosos”, añadió.
Otro de los temas de los que habló El Indio fue sobre la legitimidad de las encuestas que le dan a Milei un elevado consenso popular porque “hay gente que se está cagando de hambre”.
En la misma línea, recordó que el ajuste que hizo el Presidente de la Nación para equilibrar la economía, no solo impactó en la cultura, sino también en la ciencia, cuando él la utiliza “para clonar sus perros”, y que esas contradicciones hacen que todo “termine siendo caricaturesco”.