Charly Zurcher, el talentoso cantante y compositor argentino conocido por su habilidad para capturar emociones y experiencias con sus letras poéticas, está emocionado de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, “LATE”.
Con una formación musical sólida y una pasión innegable por la música, Zurcher ha estado en constante evolución desde que comenzó su carrera. Después de una serie de éxitos que han dejado una marca indeleble en la industria, Charly Zurcher regresa con “LATE”, una canción que promete cautivar a los oyentes con su emotiva letra y su distintivo estilo musical.
“LATE” es una poderosa balada que habla del dolor y la resignación que acompaña al final de una relación. Con una combinación única de pop consolidado y toques de rock, la canción transporta a los oyentes a un viaje emocional mientras Charly Zurcher comparte su profunda conexión con la música.
Charly Zurcher comenta: “Con ‘LATE’, busco tocar el corazón de las personas y transmitir la complejidad de las relaciones humanas. Es una canción que espero resuene con aquellos que han experimentado el dolor de un amor tardío”.
“LATE” estará disponible en todas las plataformas de streaming a partir del 30 de abril a las 21 horas. Además, vendrá acompañado de un videoclip visualmente impactante que ofrece una experiencia única para los espectadores. Inspirado en un estilo de ilustración distintivo, el videoclip de “LATE” complementa a la perfección la profundidad emocional de la canción. Con una estética cautivadora y una narrativa evocadora, el videoclip lleva a los espectadores en un viaje visual que intensifica la experiencia auditiva de la canción.
La cantautora argentina Margarita Pla estrena nuevo single “Con vos en la cueva”, segundo adelanto de su próximo álbum. La canción “básicamente habla de una cueva como una metáfora de refugio, un lugar en el que te encuentres seguro. Me gusta la idea de que cualquier persona que escuche la letra, pueda apropiarse de esa ´cueva´, cuenta Margarita sobre el mensaje que quiere dar con su nueva canción.
Anteriormente, lanzó “Ahí donde huimos”, que también formará parte de su segundo álbum de estudio.
Cantautora Argentina, recibida en la carrera de Licenciatura en Música Cinematográfica en la UCA. Viene de una famila de artistas, lo que la impulsó a comenzar a tomas clases de piano a los 9 años y más adelante guitarra, hasta su carrera universitaria.
En 2017 comenzó a producir sus canciones junto a Juan Cordone, y fue en ese momento que lanzó su primera canción “Respirar de nuevo”, y no paró de componer hasta el día de hoy.
Publicó su primer álbum de 12 canciones en 2022 titulado -al igual que su primera canción- “Respirar de nuevo”. Menos de un año después lanzó su EP “Confesiones de otoño”, una colección de 4 canciones que exploran temas íntimos y nostálgicos.
Ha compartido escenarios con artistas como Angie Cadenas, y Silvina Moreno.
LADY MADRID es la nueva banda de pop creada por Pablo Domínguez (fundador, guitarrista y compositor del reconocido grupo La Quinta Estación), junto a Bilanna, talentosa vocalista colombiana. El dúo lanza “Te irás de aquí”, segundo corte del flamante disco que saldrá en breve y que tiene videoclip.
Tras más de 20 años en la música como compositor, guitarrista y productor artístico, Pablo Domínguez fue galardonado con numerosos e importantes premios como el Latin Grammy (además de otras dos nominaciones a estos premios), Latin Billboard, Premio ONDAS, tres Premios 40 Principales, Premio de la Música, Premio Amigo, Premios Juventud y otros de radios de México, USA y Latinoamérica. Casi dos millones de discos vendidos con su banda anterior y más de 350 conciertos por todo el mundo avalan una carrera artística que toma fuerza a través de su nuevo y potente proyecto denominado LADY MADRID.
Bilanna, es una cantante y compositora nacida en Colombia, aunque reside en España desde hace más de cuatro años. Su sensibilidad, alegría, sensualidad, y talento la caracterizan y la ponen al frente de LADY MADRID. Luego de varios años viajando por el mundo, conociendo nuevas culturas y aprendiendo idiomas como el portugués (lo cual la impulsó a participar en el reality The Voice Brasil), Bilanna establece su residencia permanente en España. Lanzó dos sencillos el pasado año, conoció a Pablo en Madrid y no dudó en embarcarse en este proyecto que, sin duda, será el inicio de una nueva y exitosa aventura musical.
El pasado 12 de enero vio la luz “La Señal (The Sign)”, el primer sencillo de LADY MADRID, versionando el gran éxito de Ace Of Base de los años 90. El tema fue muy bien recibido por los fans y los medios de comunicación. Las flamantes canciones con autoría de Pablo y Bilanna, saldrán en el próximo álbum.
El disco, producido y mezclado por el propio Pablo Domínguez, se editará este 2024 y contará con obras escritas especialmente por ambos para este proyecto.
LADY MADRID contará además con una colaboración estrella, ya que Nacho Mañó (productor musical de alta reputación y ganador junto a su banda Presuntos Implicados de importantes galardones como el Latin Grammy y Premio ONDAS) participa como bajista de todas las canciones de este trabajo debut.
LADY MADRID lanza “Te irás de aquí”, segundo single, una canción muy actual, melódica con toques electrónicos, compuesta por Pablo y Bilanna. Es un proyecto nuevo, con un estilo propio que abarca desde el pop y el pop-rock a ritmos más electrónicos y reúne así una serie de canciones frescas, radiales y muy potentes que comenzarán a mostrar en vivo en todo el mundo. Queremos hacer las cosas bien y llevar el proyecto donde se merece.
Taylor Swift, artista multiplatino y superestrella internacional ganadora del premio GRAMMY®, lanza su muy esperado nuevo álbum de larga duración, «THE TORTURED POETS DEPARTMENT», a través de Republic Records.
Pearl Jam presenta con orgullo su esperado duodécimo álbum de estudio, “Dark Matter”, ya disponible a través de Monkeywrench Records/Republic Records.
Desde el cinético abridor “Scared of Fear” hasta la exhalación optimista del cierre del álbum “Setting Sun”, estos once temas encuentran a los músicos disparando a toda máquina. Una oleada de energía subraya este cuerpo de trabajo amplificado por ritmos atronadores, solos de guitarra altísimos y voces vitales. Producido por el productor ganador del premio GRAMMY® Andrew Watt, Dark Matter marca el primer lanzamiento de la banda desde el aclamado por la crítica “Gigaton” (2020).
Pearl Jam inicialmente preparó el escenario para Dark Matter con la canción principal y el sencillo principal “Dark Matter”. Saltó al número 1 en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard, donde permaneció durante 3 semanas, convirtiéndose en el primer líder de la banda en la lista respectiva desde 1998. También capturó el número 1 en la lista Billboard Rock & Alternative Airplay.
«Te recomendaría que lo escuches alto, muy alto». – Eddie Vedder, sobre cómo escuchar correctamente Dark Matter.
“Estamos orgullosos de nuestro duodécimo bebé después de 33 años. Entonces, siéntate, cierra los ojos para escuchar por primera vez, absorbe los sonidos y las palabras e interprétalos individualmente”. – Jeff Ament, consejo para escuchar Dark Matter por primera vez.
«En este caso, estamos todos en la habitación al mismo tiempo, con Andrew, y todos nos miramos unos a otros, jugando unos con otros». – Mike McCready, sobre el proceso de grabación de la banda para Dark Matter.
“Sigue siendo hacer arte con tus amigos. Eso siempre me emociona. En esa colaboración y la combinación de ser parte de algo que realmente no tienes control pero sabes que estás desempeñando un papel en ello, es un lugar divertido para jugar. Y sigue siendo divertido jugar, como un niño”. – Stone Gossard, sobre la colaboración de la banda
«Andrew realmente entiende la importancia del desempeño en el estudio, que es mi forma de operar, por lo que tuvimos una muy buena relación de trabajo desde el primer día». – Matt Cameron, sobre la colaboración con Andrew Watt en Dark Matter.
La banda ha continuado firmemente su apoyo a los minoristas independientes al ofrecer varias variantes de colores galácticos de edición limitada de Dark Matter exclusivamente en tiendas minoristas independientes selectas con 8 combinaciones de colores diferentes en los EE. UU. y 2 adicionales a nivel internacional.
Para celebrar el Record Store Day, Pearl Jam celebró 180 fiestas de escucha en 150 tiendas de EE. UU. y 30 internacionales. Eddie Vedder y Jeff Ament de la banda hicieron una aparición sorpresa especial en Easy Street Records en Seattle para el evento. La banda también está celebrando las tiendas de discos independientes con el lanzamiento de una edición especial de Dark Matter disponible solo en las tiendas participantes como parte del Record Store Day.
El martes 16 de abril, Pearl Jam colaboró con Abramorama para crear un estreno teatral mundial único de Dark Matter en más de 45 países y 900 cines. Pearl Jam – Dark Matter – Global Theatrical Experience – One Night Only fue un éxito inmenso con muchas salas agotadas y ofreciendo proyecciones repetidas de la experiencia.
El empaque del álbum Dark Matter presenta pinturas con luz de Alexandr Gnezdilov. La pintura con luz es una forma artística de fotografía en la que se crean imágenes ajustando la exposición de una cámara durante un período prolongado y utilizando una fuente de luz, como una linterna, para «pintar» en la oscuridad. La portada del álbum se creó utilizando un gran caleidoscopio de fabricación propia. Cada letra visible en la portada fue capturada individualmente y escrita a mano en el aire con una linterna especialmente diseñada para crear el efecto nacarado.
LAQUETECUMBIÓ (LQTC) presenta su show renovado rompiendo la barrera de la trasnoche e invitando a todas las generaciones a bailar y disfrutar de sus cumbias en horario matiné. Será una noche muy especial, ya que contarán con la presencia de tres invitadas de lujo: Luna Sujatovich, Mercedes Lescano y Milena Salamanca, y presentarán adelantos de su segundo material discográfico, próximo a lanzarse. Para coronar la noche, cerrará Santi Canda con su Dj Set, «para que el pulso vibre en el pecho porque la alegría es un derecho» (tal como canta el himno laquetero «Llegó la cumbia«).
LQTC ha compartido escenario con grupos, solistas y Dj´s como Amar Azul, La Joaqui, La Charo, Mala Fama, Sudor Marika, Grupo Volcán, Tita Print, Lucy Patané, Churupaca, Cachitas Now!, entre otrxs. También ha participado en eventos privados, festivales y fiestas en CABA, PBA, La Pampa y Rosario («Atardeceres en Tecnópolis«, «El Cumbión del Paraná«, etc.) y ha producido sus propios ciclos/fiestas «Mortal Cumbiat» y «La Espantapenas» junto a invitadxs como Yacaré Manso, Mica Farías Gómez, Edu Schmidt, Flor Bobadilla Oliva, Manu Ntaka (ex Mambrú), entre otrxs.
En el 2022, LQTC fue la banda de La Joaqui durante su show en el Festival «Lollapalooza«, y en el 2023 fueron seleccionadxs para formar parte del line-up de la «32° Marcha del Orgullo« en el escenario de Plaza de Mayo, donde se registraron las imágenes que forman parte del video «Mensaje».
LAQUETECUMBIÓ son: Tamara Bregman (voz principal, güiro y maracas) | Nadia Puértolas (voz principal y güiro) | Sebastián Ramos (saxo alto) | Eliana Bieger (saxo tenor) | Gabriela Yasan (congas) | Sabrina Figueroa (bongó y campanas) | Nicolás Gort (timbal) | Alejandro Petkevicius (guitarra) | Hernán Di Stéfano (trompeta) | Santiago Traversini (trompeta) | Iván Carrizo (bajo)
NOITE, el versátil artista barcelonés, se destaca como cantante y compositor de música urbana, abarcando el rap, el reggae, el trap y el afro. Su estilo ecléctico le valió un disco de oro y participaciones en Redbull Batalla de Gallos. Colaboró entre otros con Calero Ldn, Fidel Nadal, Astronáutico y acumula 36 millones de reproducciones en Spotify y YouTube. Tras su última gira por Latinoamérica en 2023, lanza “Viaje”, single grabado con la colaboración de Fidel Nadal y Aberci.
“Viaje” es una canción que conecta España con Argentina. Se grabó en el tour por Latinoamérica. En Buenos Aires, NOITE se encontró con Fidel Nadal, referente del reggae argentino. Juntos hicieron esta contribución sobre una potente base instrumental de cumbia/reggaeton del productor Aberci. El tema transporta al oyente hacia otro mundo con sonidos cumbieros y eleva la energía a través de la letra y acompañado por la intensa percusión.
“Viaje” vio la luz a fines de febrero, convirtiéndose en el corte anticipo del álbum La Señal que salió el pasado viernes 8 de marzo, en honor al Día de la Mujer y se lo dedicó especialmente a su madre.
NOITE se presentó a sala llena el jueves 7 de marzo en la sala Wolf de Barcelona junto a Miranda con tickets agotados en tan sólo 24 horas. El viernes 8 lo hizo en Café La Palma de Madrid y el viernes 5 de abril actuará en Sala La2 de Sevilla, todos conciertos de NOITE en nuevo formato con banda. Y se vienen más fechas.
Luego de “Viaje” llegará el turno de “Señal”, el siguiente focus track promocional producido junto a Lenny Face. Su éxito en la industria musical es innegable, incluye un disco de oro y cuatro participaciones en la prestigiosa Redbull Batalla de Gallos, una de las competencias más importantes de Freestyle Rap en español.
La cantautora Camila Cabello, cuatro veces nominada al premio GRAMMY®, multiplatino y líder en las listas de éxitos, lanzó su muy esperado sencillo ‘I LUV IT’ con la rapera Playboi Carti. El nuevo sencillo fue escrito por Camila y creado junto al productor ejecutivo El Guincho (Rosalia, J Balvin, Billie Eilish) y el coproductor Jasper Harris (Baby Keem, Jack Harlow, Roddy Rich).
A medida que ha crecido la anticipación por la nueva música de Camila, la estrella del pop mundial ha mantenido a los fanáticos alerta dando señales de la llegada de ‘I LUV IT’ durante las últimas semanas. A principios de este mes, Camila fue vista en el partido de baloncesto de los Miami Heat vistiendo una camiseta personalizada con «I LUV IT» estampado en la espalda, también usada por el jugador de los Miami Heat, Jimmy Butler.
Cabello aparece actualmente en la portada de marzo de 2024 de la revista Paper , donde analiza las influencias y la inspiración para su nueva era y su nueva canción. Paper describe el nuevo tema “I LUV IT” como “una porción genuinamente caótica de pop digitalizado rápido y confuso que pasa a tu lado como un auto deportivo de Miami”. Hablando sobre la combinación especial de Cabello y sus productores, Paper declaró que “los resultados de esta construcción mundial y descubrimiento creativo es el cuarto y más audaz álbum de Cabello, que se lanzará este verano”.
Hablando sobre la nueva canción, Camila dice: “Ciertas cosas en nuestro reino humano me hacen sentir como si estuviera en el espacio exterior, y las pocas veces que he tenido una química increíble con alguien es una de ellas. Parte de ese cóctel es también el drama emocional entre tú y esa persona, y el caos, las mariposas, los nervios y la pasión. Es insostenible, no pacífico y agotador, pero también, ME ENCANTA (I LUV IT)”.
El lanzamiento de ‘I LUV IT’ viene acompañado de su atrevido video oficial, dirigido por Nicolás Méndez en CANADÁ (Dua Lipa, Tame Impala, Travis Scott). El video fue filmado en Miami a principios de este año.
Recientemente, mientras su nueva era musical está comenzando, Camila ha estado prosperando. Recientemente asistió a la fiesta de los Oscar de Vanity Fair vestida con un precioso vestido personalizado del diseñador Luar. En la portada de la edición de febrero de la revista Puss Puss, Camila reveló detalles, por primera vez, de lo que se puede esperar de su nuevo proyecto musical, incluida la colaboración con El Guincho y llevar su arte a un nivel superior. Después de esto, Camila también acaba de aparecer en el icónico podcast Call Her Daddy. En enero, Camila apareció en el Festival de Cine de Sundance en Utah para celebrar la película biográfica Rob Peace, que Camila protagoniza junto a Mary J. Blige y Chiwetel Ejiofor.
Valerio Rinaldi celebra sus 40 años de música en vivo con un show único, especial e irrepetible junto a “Los Extravagantes”. En abril de 1984 debutó con su banda “Los Óvulos” tocando como teloneros de Sumo en la ex comisaría La Segunda, ubicada en la calle Bolivar al 600, San Telmo. Los Sumo en esa época estaban lanzando “Corpiños en la Madrugada” y Valerio tenía 17 años de edad.
El viernes 5 de abril, a las 21hs, copan la sala “Rondeman” (Lavalle 3177 CABA) para presentar su nuevo disco “Obras Extravagantes”, que incluye un temazo nuevo llamado “Tarde o Temprano”, varios hits de la segunda etapa Extravagantes y alguna rareza de “Trilogy”, la primera banda que formó Valerio allá en los Dorados 80s.
ACERCA DE VALERIO RINALDI
Guitarrista, cantante y compositor. Músico ecléctico apuntando siempre al horizonte pop/rock/electrónico.En agosto de 2020 editó el disco más trascendental y emocionante de su carrera, grabado íntegramente en vivo junto a ¨Los Extravagantes¨ en ¨La Cúpula¨ del CCK.
Fue miembro de Trilogy, Extra y GIT, la ex banda de Willy Iturri. A mediados de 2001 comenzó mi carrera solista con el álbum “Vida pop”. Lleva varios discos editados, destacándose “XXX-30 Años” (2016) y “El lago que rebalsó la gota” (2017).Entre la escena nacional y las giras por Estados Unidos y Europa danzó entre el indie y el mainstream con gran facilidad. Participó en importantes festivales mundialmente reconocidos (South by Southwest, LAMC, Fete de la Musique, etc.) y de la escena under de ciudades como Washington DC, NYC, Austin, Paris, Madrid, Berlín, Londres, Lima, Santiago y Montevideo. También formó parte del circuito de conciertos que organizan las diferentes embajadas argentinas en el mundo.
Es voluntario de la ONG Todos Hacemos Música, que busca la inclusión de músices con discapacidades, con lo que han realizado grabaciones y shows en vivo y por streaming.
Conociendo Rusia captura la esencia del enamoramiento y relata el viaje que lleva a confesar un amor que transforma. “Algún día te lo voy a decir nena ya no sé vivir sin ti, nunca es suficiente, siempre quiero verte tu amor cambió todo para mí”. Así nos adentra Mateo Sujatovich en el universo Jet Love, su próximo álbum que ya se perfila como una de sus grandes obras.
En Jet Love, producido por Nico Cotton, Mateo se destaca por la solidez y presenta un nuevo sonido para Conociendo Rusia. Los sintetizadores, protagonistas, nos remiten a los años 80 de forma renovada y moderna, generando un sonido anacrónico y novedoso que llama la atención desde su primera escucha. Con este nuevo corte queda de manifiesto que la capacidad de composición de Mateo no tiene límites, expresada en un álbum repleto de distintos colores sonoros.