Conociendo Rusia marca un nuevo rumbo con el adelanto de lo que será su próximo trabajo discográfico “Jet Love”, que se lanzará en abril de 2024. Con su impronta, Mateo Sujatovich abre su corazón y experimenta nuevos sonidos en Lo Mejor, una canción que relata un duelo y una despedida, deseando al otro siempre “lo mejor”.
“La búsqueda sonora de esta canción está muy empapada del rock progresivo de los setentas y ochentas, lo cual me parece espectacular porque es algo bastante novedoso para mí y para Conociendo Rusia”nos cuenta el artista.
Este single definitivamente demuestra la versatilidad de Conociendo Rusia, que no para de elevar la propuesta y continúa consagrándose como uno de los artistas más importantes de la escena del pop rock en Latinoamérica. Dirigido por Agustín Puente y producido por The Movement, con un concepto irónico que acompaña el relato y logra componer su mundo poético a través de las imágenes, este videoclip refleja la sensibilidad y la intimidad que pretende inspirar la canción, jugando con un concepto tan sofisticado como arriesgado a la vez.
No Te Va Gustar comienza el 2024 estrenando un tema inédito con la maravillosa artista argentina Zoe Gotusso. Esta canción cierra el ciclo de lanzamientos en colaboración con grandes artistas internacionales que la banda fue realizando durante el 2023, que tiene en ME CANSÉ su último capítulo.
La amistad de Zoe con NTVG viene desde hace muchos años, específicamente desde que fue invitada por la banda en el 2019 a abrir los shows acústicos en las fechas del Teatro Gran Rex en Buenos Aires. Desde ese entonces, la confianza y respeto ha crecido enormemente hasta generar una hermosa relación. Durante estos años se han cruzado en varios escenarios y la unión siempre ha sido una bomba artística. Sin ir más lejos, Zoe participó de los shows del 2023 en el Luna Park de Buenos Aires haciendo una versión en vivo de la canción «Chau» que maravilló a todos los presentes.“Me Cansé” es una canción compuesta por el bajista de NTVG Guzmán Silveira que le calza a la perfección a la dulce voz y al tono de Zoe. Sin salirse de la canción rock, se puede calificar al track dentro del soul/funk. Tiene un groove muy particular que se generó tocando todos juntos en el estudio, destacándose el riff de vientos con una melodía muy memorable y sensual con un feel latino.
Es la primera vez que la banda trabaja con el productor argentino Nico Cotton, nominado al Latin Grammy como Productor del Año. Desde el día uno de grabación, el entendimiento musical y la complicidad entre la banda y Nico fue notoria; las ideas y el intercambio fluyeron a la perfección y eso se ve reflejado en el resultado final de la canción. Nico además, también venía de trabajar con Zoe, por lo que la confianza y la amistad durante todo el proceso fue absoluta.Junto con la canción también se estrena un videoclip que registra el proceso de grabación de toda la banda tanto en Montevideo como en Buenos Aires con Zoe.
Caligaris y La Delio Valdez se unen por primera vez para deleitarnos con esta gran versión de No es mi Despedida, la icónica canción de Gilda y primer adelanto de lo que será el disco en vivo de Caligaris. Este tema fue grabado en el Estadio Monumental de Alta Córdoba, donde aconteció la celebración local más grande de su vida hasta el momento en Argentina, en el marco de su gira festejo por los 25 años de la banda: #Veinticirco: nunca es tarde para ser un niño, y los integrantes de La Delio Valdez dieron el presente como invitados de lujo de la noche.Parte de este registro audiovisual evidencia el magnífico show que nos regaló la banda cordobesa en su casa y la emocionante participación de La Delio Valdez, una escena que podremos revivir con este hermoso lanzamiento, ya disponible en todas las plataformas digitales.
El resto de las canciones que formarán parte del disco fueron grabadas en Córdoba, Buenos Aires, México,Colombia,Chile, Costa Rica, EEUU durante la gira y se lanzarán a finales de este año. Por otro lado, es importante anunciar que Los Caligaris ya tienen confirmada una nueva gira por Mexico para el 2024 donde estarán presentando su nuevo show «Premios Caligaris» con fechas programadas para el 2,3 y 4 de Agosto en el Auditorio Nacional de CDMX y el 17 de agosto en el Auditorio Tel Mex de Guadalajara. Ademas, en febrero del 2024 serán parte del Cosquin Rock en las sierras de Córdoba.
La cantante y compositora argentina presenta el cuarto adelanto de su primer disco. Una canción groovera de principio a fin que sumerge al oyente en una sonoridad popera y funkera al mismo tiempo.
Mica Sotera es una cantante y compositora argentina. Su música fresca y colorida experimenta sonoridades que fusionan los géneros indie pop y R&B. Con su voz y su música ha logrado atravesar pantallas sensibilizando al público local. Su guitarra la acompaña hace años en cada presentación.
Actualmente está presentando nuevas canciones que adelantan la salida de su primer disco de estudio, y en las que transmite su forma de ver las cosas a través de sus letras.
«Donde vamos» es la primera canción que vio la luz a finales del 2021, seguida por «Imán» -tema con un videoclip dirigido por la propia Mica-; luego llegó «La razón» que se estrenó junto a un video que recorre toda la ciudad de Buenos Aires, realizado por un equipo de mujeres. «No llamaste» es el cuarto y último single que adelanta la salida del primer disco de Mica: una canción groovera que sumerge al oyente en una sonoridad popera y funkera a la vez. Tiene una vibra de verano y un estribillo memorable, ideal para compartir y bailar con el público. Toda esta magia sucede gracias al groove de Guille Salort y Juan Giménez Kuj, bajo la producción de Emi Macchi en Estudio El Refugio.
«Este lanzamiento es distinto para mi porque abordo un tema que nunca había tratado antes y me da intriga como el espectador va a reaccionar. Esta canción habla de una situación puntual en donde esperábamos el mensaje de esa persona, mensaje que nunca llega. Ese momento de incertidumbre nos toca directamente el ego y no queda otra opción que ´soltar´. «No llamaste» habla de experiencias que decantan en aprendizajes.» comenta Mica sobre su nuevo tema.
La unión extraordinaria entre Hernán Cattaneo y Verlk nos trae un lanzamiento memorable y cargado de emoción e historia. El remix de “En la Ciudad de la Furia”, una de las canciones más importantes del rock en español, de la legendaria agrupación argentina Soda Stereo, en una versión potente de estos talentosos innovadores del sonido y la música.
Hernán Cattaneo cuenta sobre este proyecto:
“En los últimos años había hecho algunos pequeños edits electrónicos de canciones de Gustavo Cerati para terminar shows en Argentina y todos tuvieron muy buena repercusión. A su vez, veníamos hablando hace rato con mi amigo Verlk de hacer juntos un remix de “En La Ciudad de la Furia”, ya que era uno de nuestros temas favoritos de Soda Stereo.
Así que cuando finalmente se anunciaron los shows de marzo en la Ciudad Universitaria lo primero que pensamos fue que no había mejor lugar para hacer sonar ese remix y activamos el proyecto para poder cerrar Sunsetstrip Buenos Aires con nuestra versión. Fue muy emocionante vivir ese final con Soda Stereo, las enormes pantallas prendidas fuego de punta a punta y el público lleno de sorpresa y emoción.
Un honor y un orgullo poder editarlo ahora y compartirlo con todos ustedes”
Mientras prepara su próximo Sunsetstrip que sin dudas será nuevamente arrollador, Hernán Cattaneo estrena junto al multi-instrumentista Verlk, el remix que coronó el cierre de la última edición en Buenos Aires y provocó la ovación de toda una multitud, cautivada por el sonido glorioso de esta canción que ha llegado a niveles insuperables de permanencia y trascendencia.
“El primer recital al que fui, fue la presentación del disco Dynamo en Obras, con unos jóvenes Babasónicos de teloneros. Ser parte de un remix oficial de la banda 30 años después es aparte de un gran honor, una convergencia emocionante”, expresa Verlk sobre esta versión.
El Dj argentino confirmó la 4ta edición de Sunsetstrip Buenos Aires, invitando a vivir dos atardeceres inolvidables que se realizarán el 2 y 3 de marzo en Ciudad Universitaria con una nueva propuesta superadora. Los tickets estarán a la venta a partir del 2 de noviembre a las 12 hs a través de WWW.ALLACCESS.COM.AR
Diego Armando Maradona nació un 30 de octubre de 1960. A través de los años fue objeto de culto por muchas bandas argentinas e internacionales, que lo homenajearon en sus canciones, desde Rodrigo Bueno a Charly García, con paso por los Ratones Paranoicos y Los Piojos.
Este es una elección de las diez mejores canciones para Diego:
«Maradó», Los Piojos – Un hit rockero con mucha fuerza que desde 1997 se coreó para homenajearlo.
«La Mano de Dios», Rodrigo Bueno – Otra canción de las más representativas, un cuarteto que siempre está vigente y que cerraba con un visceral: «Te quiero, Diego»
«Para siempre», Los Ratones Paranoicos – «Quisiera ver al Diego para siempre, gambeteando por toda la eternidad», otra canción que marcó un hito en homenaje al «Diez» y que se cantó en su partido despedida.
«Santa Maradona», Mano Negra – De Francia, para Diego: un repaso por la carrera de ícono del fútbol.
. «Maradona Blues», Charly García – De un emblema a otro, de las letras más icónicas para el mejor jugador del mundo.
«Maradona», Andrés Calamaro – Una canción que el cantante y compositor pudo entonar junto a Diego en un escenario: «Maradona no es una persona cualquiera, es un hombre pegado a una pelota de cuero…», comienza la primera estrofa.
«La vida es una tómbola», Manu Chao – «Si yo fuera Maradona, viviría como él…», dice la canción que se transformó en himno, una frase que recorrió diferentes generaciones ante cada polémica de la vida del astro.
«¿Qué es Dios», Las Pastillas del Abuelo – Es, quizás, una de las canciones que más grafica lo que fue la vida de Maradona.
«Capitán Pelusa», Los Cafres – De la cancha al reggae, un homenaje de la banda para Maradona.
«Maradona», Bersuit Vergarabat – «Como quiebra la cintura y la razón, se acomoda en el aire, pájaro, para pintar ese gol al domingo», el grupo también puso en palabras sus sensaciones hacia el «Dios» del fútbol.
De regreso a los escenarios locales tras haber girado por Latinoamérica y como modo de despedir el tour en torno a su segundo disco “Oscuro éxtasis”, el rapero Wos aprovechó su actuación de anoche en el Playón de Deportivo Morón para referirse al contexto electoral y en medio de una de sus barras expresó: “No soy falso león, no rancheo con los gatos ni me abrazo a un pato”.
La evidente y negativa referencia a la alianza entre sectores del Pro que responden al expresidente Mauricio Macri y quien fuera la candidata del espacio, Patricia Bullrich, para acompañar al liberal Javier Milei en el balotaje, fue capturada por el medio digital Corta.com y subido a su cuenta de la red social X (antes Twitter).
La serie de conciertos conurbanos de Wos tendrá esta noche una segunda velada en Morón mientras que el próximo fin de semana sumará otra doble fecha (viernes 3 y sábado 4 de noviembre) en el estacionamiento del Estadio Centenario de Quilmes: el viernes 3 y el sábado 4 de noviembre.
Estos recitales bonaerenses ponen el broche a la actual etapa artística de Valentín Oliva, nombre real de Wos, iniciada en noviembre de 2021 con el lanzamiento del laureado “Oscuro éxtasis” que presentó en cuatro estadios Obras, dos veces en el estadio de Argentinos Juniors y una en la cancha de Estudiantes de La Plata, su además de pasearse por festivales nacionales e internacionales.
Miss Bolivia y Eruca Sativa presentan “Ego”, un nuevo tema en colaboración que combina la potencia arrolladora del rock, con el flow y la riqueza lírica del rap en su estado más crudo. En una fusión superadora que excede la suma de sus partes, esta canción invita a agitar y mover la cabellera mientras reza “Matar al Ego”, en este segundo adelanto del próximo álbum de Miss Bolivia, que se lanzará en noviembre.
Munida de palabras precisas y rimas afiladas, “Ego” apela al renacimiento del sujeto a partir del abandono del egoísmo y el narcisismo característicos de una era, para poder dar curso al verdadero despertar. En una sociedad y cultura donde prima la exhibición egocéntrica y los perfiles hegemónicos reglados por las redes sociales y el marketing, retornar a las bases para volver a comenzar desde un lugar más humano, colectivo, saludable y genuino, son algunas de las propuestas de esta potente canción.
La canción fue producida por Juan Blas Caballero, y el videoclip fue filmado en estudio por Rodrigo Alonso durante las jornadas de grabación de la canción, tomando registro del acontecer del proceso creativo en tiempo real, con intervenciones gráficas animadas (María Buonuome) que reiteran este mantra. Inspirada en la propuesta del artista plástico Nandon, la canción y el video dialogan permanentemente para lograr su objetivo mayor: MATAR AL EGO.
3D es el nuevo álbum de Santi Celli, su esperado tercer disco de estudio. En octubre del 2022 con la edición del primer adelanto de lo que sería “3D”, “Ya ni mis amigos me contestan”, Santi Celli sorprendió al dar un giro estético y artístico a su carrera.
A lo largo de estos cinco adelantos que pudimos conocer, dejó entrever lo que sería un disco de pop eterno. “Ya ni mis amigos me contestan” llegó con un clip de gran impacto visual; “Incomprendida” con la colaboración de Chano Moreno Charpentier, se convirtió rápidamente en un clásico dentro de su discografía. “Me lo buscaba” una canción más oscura con cierta reminiscencia de las bandas de los 80’,
“Me da igual” junto al rapero peruano Jaze con una letra confesional e impronta urbana; y la reciente “Ya fue” junto a El Zar, que apunta a la pista de baile. Este 4 de octubre conocemos la obra completa, 12 canciones que recorren lo mejor del género con un sonido pop y electro-pop que lo ubica en otro espacio musical.
En “3D”, Santi Celli no se reinventa ni se repite, crece y encuentra un estilo que explica su gran presente. En tan solo cuatro años, desde sus inicios como solista en el 2019 hasta el momento, se potenció como uno de los artistas más prolíficos de la escena, conjugando géneros, pero siempre poniendo a “la canción” por delante de todo.
El focus track del álbum es el tema “Ella se burló de mí” cuyo videoclip fue dirigido por No Duermo, (Andrés Capasso), al igual que los anteriores.
Superando todas las expectativas, los talentosos artistas que conectaron dos generaciones entregaron no solo la esperada BZRP Music Sessions #57, sino también 5 canciones únicas sorprendiendo a millones de personas.
Luego de un anuncio de película, Bizarrap vuelve a sorprender y lanza su primer EP compuesto por 5 canciones que muestran el recorrido hacia la music session junto a MILO J quien se convierte en el artista más joven en grabar una BZRP Music Sessions con tan solo 16 años.
Con un trailerde película de casi 9 minutos y la presencia del referente actor argentino Guillermo Francella, BIZARRAP tuvo en expectativa a sus millones de seguidores alrededor del mundo. Dejando en claro que la innovación es una de sus más destacadas herramientas, anunció así su próxima BZRP MUSIC SESSIONS, la número #57 junto MILO J.
La sorprendente revelación fue que el lanzamiento contenía un total de 5 canciones, las cuales formaron parte del recorrido hacia la sesión. Estas piezas se titulan “Toy en el Mic”, “No soy Eterno”, “Fruto” y “Penas de Antaño”, todas agrupadas bajo el nombre “en dormir sin Madrid”, que junto a la BZRP Music Sessions #57 conformaron el primer EP del productor argentino .
Este estreno viene acompañado en Youtube con un video de 13 minutos de duración, en el que cada canción tiene su propio video, donde Bizarrap sigue demostrando su innovación en el arte visual.
Milo que creció escuchando a Duki, Bizarrap, Nicki Nicole, entre otros referentes del movimiento argentino que hoy exportan la música argentina al mundo, viene a ser el representante de la nueva generación de artistas que redoblan la apuesta en este movimiento global. Hoy se sube al escenario y graba temas con quienes fueron sus referentes, siendo un orgullo para toda una camada de jóvenes que vienen anunciándose y elevando su voz desde diferentes lugares.
Milo J se suma a Bizarrap y se convierte así en el artista más joven en grabar una BZRP Music Session. Una muestra más del respeto obtenido en poco tiempo por MILO J por parte de los artistas más relevantes de la escena. Letrista increíble que sabe jugar y fusionar géneros con un talento nato, Milo expresa su mensaje contundente desde una composición y lírica tan única como poderosa.
“Soy un melómano, me di cuenta que no puedo vivir sin escuchar música” dijo hace un tiempo MILO J y esas palabras hoy más que nunca resuenan a su alrededor, porque este joven artista de 16 años tiene muy claro cuales son sus sueños y está decidido a hacerlos realidad.
Previamente, y como ya es habitual, Bizarrap sorprendió con un cortometraje con la estelar actuación de Guillermo Francella y la participación de Gastón Cocchiarale, además de él mismo.
El trailer dirigido por Jaime James (Louta) desarrolló el concepto detrás del cambio de nombre de Bizarrap a Bizapop, que realizó los días previos a este lanzamiento en su instagram oficial, manteniendo en conversación a sus millones de seguidores alrededor del mundo sacando teorías de que trataría el nuevo mensaje oculto. La pieza audiovisual, de más de 8 minutos, encuentra a “Biza” reflexionando a cuál de los universos internos debe escuchar el artista en un momento de gran auge en su carrera.