Hombres G siguen celebrando sus 40 años de trayectoria con un proyecto muy especial: ¿Por qué no ser amigos?, un álbum en el que reinterpretan algunos de sus mayores éxitos junto a artistas de la nueva generación.
Este álbum es un proyecto único en el que la banda no solo adapta sus canciones más icónicas, sino que también se ha sumergido en las producciones musicales de los artistas con los que han trabajado, creando una mezcla de sonidos frescos y contemporáneos.
Artistas como Morat, Carín León, Reik, Mario Bautista y La Pócima Norteña de Latinoamérica, se unen a Beret, Álvaro de Luna, Marlon, Ni Moliner, Marc Seguí, entre otros artistas españoles, para aportar su propio estilo al proyecto.
El álbum incluye catorce canciones inolvidables, en nuevas versiones que refrescan el sonido de estos temas ya mundialmente conocidos. Temas como El ataque de las chicas cocodrilo con Morat, Suéltate el pelo con Álvaro de Luna, Te Quiero con Carín León, Devuélveme a mi chica con Walls y Funzo & Baby Loud, y Marta tiene un marcapasos con Reik ya están disponibles como adelantos.
Este viernes 7 de febrero es el día elegido para que el tercer disco de Bombia sea una realidad. Tras diez años de éxitos dentro y fuera de suelo español, el grupo valenciano ha decidido celebrar este cumpleaños tan especial recopilando las canciones que los han encumbrado y publicándolas en un disco bajo el sello de Altafonte.
En la parte musical no faltan ninguno de sus hits, como los números #1 “Solo si es contigo” o “Vuela” o los más recientes «Suena en Las Bodas», “Yo soy libre” y “Verano del 19” junto a Coti. Además del tema inédito, «Festival», el focus track del álbum, en el que abren una nueva línea sonora, donde su Pop característico se encuentra con patrones de música electrónica.
Así, Bombai repasan diez años de música que han compartido con los principales artistas nacionales e internacionales, como Bebe, Coti, Funambulista, Los Caligaris, David Otero, Ana Guerra, Paula Mattheus o Miguel Campello, legando grandes canciones Pop de la última década, mientras recorrían cientos de ciudades.
El disco se presentará en vivo en España el próximo sábado 15 de febrero en la sala del Movistar Arena de Madrid en el que será el lanzamiento de la gira “10 años Contigo”. Un show único, concebido para este aniversario, en el que se podrá sentir la energía de Bombai más cerca que nunca y que ya tiene fechas confirmadas en: Málaga 5 abril (Cochera Cabaret), Barcelona 30 abril (Sala Sauvage), Sevilla 16 mayo (Sala La2), Alicante 23 mayo (Sala Stereo), Zaragoza 30 mayo (Sala López), y más ciudades que se anunciarán en breve así como una gran sorpresa en Valencia, ciudad natal de la banda.
Beret regresa con “Fran”, una canción profundamente introspectiva en la que conecta con su esencia más pura y sincera. Titulando la canción bajo su propio nombre, «Fran» se convierte en una declaración de intenciones, donde el artista se adentra en sus contradicciones, miedos y su manera de afrontar la vida. Con este nuevo single, Beret demuestra una vez más su capacidad única para convertir la emoción en música, ofreciendo una pieza que promete conmover a su público.
“Fran” reflexiona sobre la lucha interna entre lo que somos y lo que los demás esperan de nosotros, el peso del orgullo, las barreras que nos imponemos y la necesidad de aceptar la vulnerabilidad. Con versos cargados de metáforas y una sinceridad abrumadora, Beret transforma sus pensamientos en una canción que no solo habla de él, sino de todos aquellos que alguna vez se han sentido atrapados entre la realidad y sus propias emociones. La canción es un recordatorio de que lo que realmente nos hace diferentes es la capacidad de sentir, no la perfección.
Este lanzamiento promete convertirse en una de esas canciones que su público hará suyas desde la primera escucha. Con su estilo inconfundible y su sensibilidad característica, Beret vuelve a tocar el alma de quienes buscan en su música un refugio emocional. Fran es ese tipo de canción que no solo se escucha, sino que se siente, logrando una conexión inmediata con los oyentes gracias a su honestidad y profundidad.
Con una carrera consolidada y millones de seguidores que esperan cada una de sus canciones con expectación, “Fran” llega en un momento clave para el artista, reafirmando su autenticidad y su evolución musical. Este nuevo single emociona y muestra a un Beret más honesto y cercano que nunca, compartiendo su verdad con el mundo.
Tras un 2024 de exploración y reinvención, Soulfía comienza este año con una bomba: “Acaramelada”. El nuevo single de la cantante es un refrescante merengue-mambo inspirado en la libertad emocional, un recordatorio de que tras la amargura de un amor fallido, siempre queda el sabor de la vida.
“Acaramelada la defino como el sol que sale después de la tormenta, después de haber pasado por momentos difíciles. Lo defino como, literalmente, comerse la tristeza y aprovechar, sacar el mejor jugo de las cosas negativas y tristes, y convertirlas en energía positiva y en el disfrute”, explicó la cantautora.
La vibrante y enérgica propuesta de Soulfía, y este relato de superación tras el fin de una relación amorosa se siente nostálgica y contemporánea en partes iguales, donde bronces explosivos elegantemente combinados con arreglos modernos dan forma a este himno a la soltería que forma parte de la banda sonora del verano.
Bajo la producción de Raúl Abarca y la dupla Vinco y Egobloy (quienes estuvieron en la producción del álbum “Epistolares” de AKRIILA), “Acaramelada” continua el coqueteo de la artista con el pop latino actual, transformándose en una invitación inevitable a bailar, dejando un aroma a playa y protector solar.
“Este nuevo estreno significa mucho para mí, porque estoy como redefiniendo y reincorporando a la Soulfía original que nació en este proyecto. Es el primer single del disco, lo cual es muy importante para mí. Este álbum que estamos preparando con mucho amor, así que este es el primer vistazo a todo este nuevo mundo más real y más desnudo que van a poder observar de Soulfía”, agregó.
Con una carrera robusta, la música y cantautora se ha consolidado como una de las principales referentes del nuevo pop chileno, fusionando ritmos urbanos con soul y R&B, tal como lo ha demostrado en sus trabajos «Brujerías de Cantina», «Génesis» y sus icónicos singles. Su participación en el hit colaborativo “Escarlata Remix”, siendo la única mujer invitada, la posicionó en el primer puesto de artistas femeninas más escuchadas en Spotify en 2024.
Soulfía también ha sido reconocida en los Premios Pulsar en las categorías de “Mejor Artista Nueva” y “Mejor Artista de Música Urbana”. Su impacto también cruzó fronteras en 2022, donde fue destacada como Artista Radar y Artista EQUAL de Spotify, con su imagen proyectada en el icónico Times Square de Nueva York. Además, con su presencia y talento ha conquistado los escenarios más importantes del país, incluyendo eventos como Lollapalooza 2022, Primavera Fauna 2022, La Junta Festival 2022, DECORA Fest 2023, CREAMFIELDS 2023, la Obertura del Festival de Viña del Mar 2024, entre otros.
Tal como lo adelantó, Soulfía ya está trabajando en su segundo disco, el cual será uno de sus proyectos más personales, permitiéndonos conocerla aún más en profundidad. Durante este primer semestre, la cantante se presentará en diversos festivales municipales y tendrá su esperado regreso al escenario de Lollapalooza Chile, además de debutar en la edición argentina del festival, país que visitó recientemente para trabajar con reconocidos artistas y productores locales.
Por otro lado, Soulfia regresa a Buenos Aires en marzo donde formará parte del Lollapalooza Argentina 2025 y prepara un show deslumbrante. Estará presente el sábado 22 de marzo a las 14hs en el escenario Perry’s Stage.
La cantautora venezolana Joaquina lanza su anticipado álbum debut “Al romper la burbuja”, una obra que invita a los oyentes a adentrarse en su vida y mundo personal de autodescubrimiento. Escrito entre los 18 y los 20 años, este álbum representa un momento crucial en la evolución artística y emocional de Joaquina, quien se presenta con una propuesta madura, auténtica y cargada de reflexión.
Producido por Joaquina junto al productor ganador de varios GRAMMY® Julio Reyes Copello y el ingeniero de mezcla y masterización nominado al Latin GRAMMY® Robin Reumers, ‘al romper la burbuja’ presenta una fusión distintiva de folk-pop poético y rock clásico. El álbum de 14 canciones refleja una cantidad de emociones, desde la curación y el desamor hasta el autoempoderamiento y la introspección existencial.
Tras una exitosa serie de lanzamientos de sencillos a lo largo del año incluyendo “pesimista”, “todo y nada”, “aeropuerto” y “desahogo”, Joaquina continúa demostrando la evolución de su voz. ‘Al romper la burbuja’ profundiza en las experiencias universales de crecer, enfrentar cambios personales y lidiar con las complejidades del crecimiento emocional. El tema principal del álbum, “capricho”, explora la sanción tras la amargura de una traición emocional, mientras que “carta (a mí)” captura el proceso de reinvención personal, equilibrando la protección del niño interior con una dosis de ingenuidad y realismo. Asimismo, “no llames lo mío nuestro” aborda la vulnerabilidad del desamor, mientras que el éxito viral de “el Alquimista” ofrece una reflexión profunda sobre la espiritualidad y el mundo en que vivimos.
Una mezcla de estilos: Punk – sucio – pop indie grunge – crossover, varios idiomas musicales de distinta calidad, disruptivos pero lindos. Un single que, además, el arte de tapa es un collage que está hecho a la vieja escuela, papel y tijera de Tomás Nochteff, bajista de Mueran Hermanos y ex bajista de DIOS.
Se perciben fantasmas: Gori es el violero intrépido de 1000 bandas under y no tanto, junto al Chino de Cadena Perpetua ,Tomás (Dios-mueran humanos) y Chary, incipiente solista y frontman eterno de Loquero, coproducen y nos aportan letras con humor sombrío del bueno; Ritmos pop tribales y violencia sónica full time, lejos muy lejos del lugar común de sus bandas naturales revuelven basura mental y cuero pesado a diestra y siniestra la marca de la nueva línea del Sobretodo Negro se llama Selfie.
Caos, amor, aventuras, risas y llanto, orden y desorden se sintetizan en “Cuando el circo llega al pueblo”, la canción que Fito Paez eligió para adelantar su nuevo álbum “Novela”. Es una invitación para comenzar el recorrido por una inédita experiencia musical que se conocerá en marzo. “Novela” es una gran obra musical que no tiene precedentes en el pop/rock internacional, que
Fito comenzó a escribir en 1988 y que culmina en 2024, viendo la luz en este 2025. En tiempos caóticos, complicados y desalentados, nos lleva a conocer a través de esta obra un mundo de ilusiones y de amor.“Novela” reúne 25 canciones inéditas que relatan una historia mágica con personajes originales de espíritu rebelde y apasionado. El escenario es un particular pueblo de Santa Fe (Argentina) en donde llega un loco circo que revoluciona las vidas de sus habitantes.“Cuando el circo llega al pueblo”, es el corte de difusión de “Novela”. Allí el maravilloso relato creado por Paez comienza a tomar un rumbo definitivo. Explosión de música, de colores y de emociones, la canción es la síntesis de la gran historia relatada a lo largo del álbum. Los adorables personajes de Maldivina, Turbialuz, Charo, Loka, Jimmy y Jok con la llegada del circo sacan a relucir su propia magia.
La historia “Cuando el circo llega al pueblo” retrata uno de los momentos más importantes en la historia de Novela: el momento en que Loka y Jimmy se conocen. Jimmy tiene el poder en atraer objetos, mientras Loka tiene el poder de rechazarlos, el desafío de las brujitas será que sus hechizos causen el efecto deseado entre los dos chicos. La canción habla de este primer encuentro de la pareja, del encanto que provoca el circo en la vida del pueblo, y, sobre todo, en la de sus fascinantes habitantes.Maldivina y Turbialuz tienen el examen de crear un romance perfecto.
El primer adelanto de “Novela”, “Cuando el circo llega al pueblo” llega acompañado por el videoclip dirigido por Álvaro Stocker, Juan Cavia, Walter Cornás, y protagonizada por el mismo Fito Paez en el papel del narrador, Lucas Schejtman como Jimmy, Euge Kolodziej, en el rol de Loka. También Coki Debernardi (Jok), Sofi Estévez (Charo), María Julieta (Maldivina) y Vico Miranda (Turbialuz).
“Al fin llegó a mi vida tu amor”, dice el corte de difusión que abre la puerta a otro maravilloso y loco mundo del universo Paez.
El músico argentino Miguel Schiaffino sigue sorprendiendo con los lanzamientos de su álbum “Tiempo de Volver”, una obra que define como un punto de inflexión en su carrera. Según sus palabras, “este disco me sacó de la comodidad y del estancamiento artístico, llevándome a superarme tanto musicalmente como persona”.
Con una trayectoria que inició en 1998, Schiaffino ha explorado distintos caminos musicales, consolidándose como cantante, guitarrista, músico y productor. Desde 2016, se ha dedicado por completo a su carrera solista, editando discos destacados como:
Rock’N’Blues (2016)
Canciones de Autoayuda (2020)
El Gran Concierto (2021)
Tiempo de Volver (2023)
Además, ha compartido escenario con figuras emblemáticas como León Gieco, Patricia Sosa, y artistas internacionales como Carvin Jones y JC. Smith. Su talento lo llevó a escenarios de festivales en México, Nepal, Paraguay y España, donde en 2024 realizó su primera gira internacional.
Un disco innovador Schiaffino describe su nuevo álbum como “innovador y despojado de estereotipos”, con canciones que exploran nuevas sonoridades y temáticas profundas. Entre los temas destacados figuran Tiempo de Volver, Despertar y La Verdad.
Mirando hacia el futuro Con la mira puesta en 2025, Miguel planea giras nacionales e internacionales, mientras trabaja en la creación de un nuevo álbum. “Quiero seguir compartiendo mi música y explorar nuevos horizontes”, afirma.
Para conocer más sobre su obra, podés seguirlo en redes sociales: @MiguelSchiaffinoOficial
Con una envolvente mezcla de sonidos folk, melodías delicadas y letras cargadas de sensibilidad, Leo Rizzi presenta su nuevo single “julia”, una canción que promete conquistar corazones y reafirmar su lugar como una de las voces más genuinas del panorama musical latino actual.
En “julia”, Leo Rizzi nos transporta a un universo íntimo y profundamente emocional. Con arreglos acústicos cuidadosamente elaborados, la canción envuelve su inconfundible voz en una atmósfera cálida y cercana que resuena con los oyentes desde el primer acorde. Cada nota y cada palabra evocan imágenes de paisajes abiertos, momentos compartidos y la nostalgia de un amor eterno.
La delicada producción de “julia” combina elementos folk con melodías que fluyen con naturalidad, ofreciendo una experiencia musical envolvente. La sensibilidad de Leo Rizzi se refleja en cada detalle de la composición, demostrando una vez más su capacidad para crear canciones que conectan profundamente con el público.
Leo Rizzi, un artista cosmopolita nacido en la vibrante isla de Ibiza y criado entre las exuberantes tierras de Uruguay. La combinación de sus raíces mediterráneas y su crianza en América del Sur se refleja en su arte, que transmite una energía única y una conexión con la naturaleza y la vida urbana. Con una determinación implacable, Leo Rizzi irrumpió en el panorama artístico nacional e internacional con una fuerza arrolladora. En poco tiempo se convirtió en un referente del indie pop, desafiando las normas establecidas y rompiendo frontera con su música y su arte visual. Su capacidad para combinar lo visual y lo auditivo lo ha convertido en un artista completo, capaz de cautivar tanto a los ojos como a los oídos de su audiencia, consolidando así su posición como una figura influyente en la escena indie pop contemporánea. Cuenta con millones de reproducciones y visualizaciones en las principales plataformas digitales y mueve cientos de miles de seguidores con sus contenidos en Tik Tok e Instagram.
La Mosca continúa marcando el pulso de la fiesta y la música con el lanzamiento del video de “Yo Te Quiero Dar”, junto a Los Auténticos Decadentes. Esta colaboración une a dos de las bandas más icónicas y explosivas de Latinoamérica con una versión que promete ser un nuevo clásico para disfrutar en cada rincón del continente.
El video, grabado en escenarios tan emblemáticos como el Movistar Arena en Argentina y locaciones vibrantes de México, refleja la esencia festiva de ambas agrupaciones. La energía, la música y el color que los caracteriza se destacan en cada fotograma, invitando al público a bailar y disfrutar sin límites.
“Yo Te Quiero Dar” la escribimos en 1999, pero sigue vigente. Refleja lo que pasa en toda Latinoamérica, un mundo desigual que todavía persiste.” Dijo Guillermo Novellis.
Además, La Mosca ha anunciado un show imperdible en Café Berlín, el próximo 13 de marzo, donde interpretarán sus grandes éxitos y compartirán este nuevo sencillo en vivo. Este espectáculo será un adelanto de su intensa agenda de presentaciones mientras continúan su gira por Latinoamérica, llevando su música y alegría a miles de seguidores en la región.
“Yo Te Quiero Dar” no solo refuerza el legado musical de La Mosca y Los Auténticos Decadentes, sino que también reafirma su capacidad de conectar con el público a través de canciones que celebran la vida como si fuera una fiesta permanente.
