“El traidor”, es el primer sencillo del próximo disco debut como solista en la carrera del guitarrista, cantante y compositor Nico Mucci, luego de 20 años en la industria participando en proyectos propios y ajenos. En la cumbre de su madurez musical, el artista irrumpe en la escena indie rock como cantautor, encarando la composición, producción y ejecución de su primer single que ya está disponible en plataformas digitales.
Más allá de sus 20 años de carrera en la industria como electrificado y electrificante guitarrista en proyectos propios y ajenos, Nico Mucci es un artista solista debutante en la escena indie/rock con vocación y actitud de ocupar el centro del ring y poner a sus oyentes contra las cuerdas desde su propia apuesta y propuesta.
Tras sus primeros pasos musicales en Adrogué a finales de los 90 ‘s en bandas del underground de conurbano zona sureño, su versatilidad instrumental y curiosidad por descubrir nuevas experiencias lo llevaron a trabajar desde joven como guitarrista de sesión, tocando en vivo y en grabaciones con artistas número 1 del mainstream durante gran parte de los años 2000 a 2010 . Al mismo tiempo, montó Spector Studio (sala de grabación del barrio de San Cristóbal) junto a su amigo y colega, el músico y compositor Mauro Conforti. Allí Nico toca, produce, compone y participa de diversos proyectos.
Con todos estos años de tablas, canciones, grabaciones, y experiencia acumulada, Nico Mucci decidió dar sus primeros pasos como solista y nos acerca “El Traidor” su single debut que se encuentra disponible en plataformas digitales para compartirlo entre amigos y enemigos, ideal para sumarlo a nuestras playlists a la hora de encarar el día o la noche.
Guauchos está de vuelta con nuevo material, cosa muy esperada por su público. Ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales “Tanta Ilusión”, single anticipo de lo que será su tercer álbum de estudio. Fieles a su innovadora fusión de rock y ritmos tradicionales como chacarera, zamba y guarania, en esta nueva canción la banda eligió trabajar con Alejandro Terán, quien realizó un arreglo de cuerdas exquisito. El video que acompaña esta nueva canción, los muestra creando en la intimidad del estudio. Una vez más, Guauchos se reafirma como una de las agrupaciones referentes dentro del nuevo cancionero del género.
Desde su formación en 2005 en Formosa, la banda ha revolucionado la escena musical con su sonido vibrante y psicodélico. Durante sus 10 años de trayectoria tocaron en escenarios de todo el país, además de realizar distintas giras por Europa. Además, Pago, su primer disco, ganó el Premio Gardel a Mejor álbum nuevo artista Folklore, y fue reconocido como uno de los discos del año por la revista Rolling Stone. Luego de un parate de varios años, la banda se reunió en 2023 para realizar una gira por todo el país. Fruto de este reencuentro, nace este nuevo material, que verá la luz como un álbum completo durante el 2025.
Guauchos está formado por Federico Baldus (voz, guitarras), Lucas Caballero (voz, guitarras), Juan Manuel Ramírez (percusión, programaciones), Juan Miguel Castellani (guitarras), Gastón Benítez (teclados y sintetizadores), Matías Romero (violín) y Agustín Garay (bajo)
Guauchos nació en Formosa en 2005. Desde sus comienzos, ha marcado un hito en el folklore argentino, fusionando rock y psicodelia con ritmos tradicionales como la chacarera, la zamba y la guarania. Su propuesta musical es única y vibrante. Su sonido, impregnado de psicodelia, se manifiesta en un show en vivo potente y cargado de personalidad, que los consolida como referentes de un nuevo folk rock latino con identidad propia.
Desde sus inicios con la grabación de demos y presentaciones en Formosa, Resistencia, Corrientes, Santa Fe, Paraná y Capital Federal, la banda ha evolucionado significativamente. En 2010, lanzaron su primer álbum homónimo «Guauchos», a través de Oui Oui Records.
En 2013, publicaron «Pago«, un disco de once canciones que recibió el Premio Gardel al «Mejor álbum nuevo artista Folklore» en 2014. Este álbum, editado por Mamboreta Psicofolk Records, contó con la participación de destacados artistas como Horacio y Cristian “Mono” Banegas, Sebastián Schachtel (Las Pelotas), Marina Fages y Chacho Ruiz Guiñazú. «Pago» fue reconocido como uno de los «Discos del Año» por la Revista Rolling Stone en enero de 2014. La promoción del álbum incluyó una extensa gira por 12 provincias argentinas y Paraguay.
Ya con 19 años de trayectoria, Guauchos ha sido parte de eventos destacados como el ciclo «Música en el Salón Blanco» en la Casa de Gobierno, Cosquín Rock 2014 y 2015, Aquí Cosquín 2015, los festejos del Bicentenario Argentino, y el Festival Corrientes Rock. También participaron en el ciclo ReFa (Rock Emergente Federal Argentino) de Canal Encuentro, y fueron nominados a los Premios Clarín como Artista Revelación 2011. Además, formaron parte de la delegación oficial argentina en WOMEX en Copenhague y participaron en el ChamaRock durante la Fiesta Nacional del Chamamé en Corrientes y en el Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires (FIFBA) Festival Ciudad Emergente. Estuvieron de gira por España y Francia en el 2015 con más de 28 shows en formato acústico.
A finales de 2017, Guauchos fue convocado por SEISTIROS producciones para grabar una versión del Himno Nacional Argentino, emitida periódicamente en Canal Encuentro. En 2018, 2019 y 2020, lanzaron tres nuevos sencillos: «El dolor», «En cuantas sorpresas» y “El canto de los pájaros”.
Tras un período de proyectos solistas, la banda regresó en 2023 con una gira por las principales ciudades del país y participó del festival Reciclarte en Asunción, Paraguay, junto a Café Tacuba, No te va a Gustar, Usted Señalemelo, Flou y otras grandes bandas latinoamericanas.
En 2024, Guauchos, bajo la producción de Ale Vázquez, está presentando el 1er corte “Tanta Ilusión” con Arreglos de cuerdas de Alejandro Teran , adelantando su tan esperado tercer álbum, con diez nuevas canciones que fortalecerán su identidad musical y anticipan una nueva gira.
Leo Rizzi y Lasso se unen en su tan esperada colaboración “QUEBRANTO”, un single de pop nostálgico cargado de emoción que explora la fragilidad emocional y el camino hacia la sanación. Con un enfoque resiliente, la canción aborda el dolor de un corazón roto y la lucha por reconstruirse, llevando a los oyentes a un viaje emocional que celebra la superación personal.
«QUEBRANTO» combina las raíces del pop latino con un sonido distintivo inspirado en el pop-rock de los años 80, donde riffs de guitarra nostálgicos se mezclan con ritmos latinos contemporáneos. Este híbrido sonoro crea una experiencia única: refrescante en su modernidad, pero profundamente evocadora de clásicos emocionales. La canción ha sido producida por Oliver García de 3KMKZ recientemente nominados a los Latin Grammy y el videoclip ha sido rodado en las frenéticas calles del centro histórico de Ciudad de México, lugar donde Leo estará residiendo hasta finales de año.
Las interpretaciones vocales de Leo Rizzi y Lasso se entrelazan de manera impecable, elevando el plano lírico una entrega poderosa que resuena en aquellos que encuentran fuerza en su vulnerabilidad. Esta colaboración llega como una gran alianza entre dos revelaciones del pop latino como Leo y Lasso y formará parte del próximo proyecto relacionado con el exitoso álbum debut del artista uruguayo-español “PÁJARO AZUL” publicado en septiembre de este año.
Una canción suave y psicodélica, cuya letra es una respuesta surrealista a cierta información que creemos que intentan imponernos, pero que no creemos necesaria para nuestras vidas.
Luego de presentar “Distintas Frecuencias”, Fantasmagoria nos regala otro sencillo más, antes de que termine el año. Un último single en este formato, ya que la banda traerá novedades para el 2025.
FANTASMAGORIA es un paseo constante entre el punk rock, el indie y la psicodelia, con sonidos hipnóticos y profundos, en donde las canciones rompen con el molde de lo preestablecido. Fundada por Gori en el año 2000 (ex Fun People, Juanse) quien completa la forma con: Agustín “El Búho” Rocino en batería (ex baterista de Catupecu Machu, bajista de Cuentos Borgeanos, Maleboux, Los días en Marte), Mariano Acosta en teclados y voces y Charlie Scelso en bajo, la banda cerró el 2023 tocando en el festival Primavera Sound, a principios de éste año lideró la primera fecha del Festival Refresco y se presentaron en Córdoba y Rosario.
Luego de su emotiva presentación en el Teatro Gran Rex del pasado 17 de agosto donde comenzaron los festejos por el vigésimo aniversario de la edición de “Armando Camaleón”, Los Tipitos nos regalan esta versión en vivo de “Habla conmigo”. Una canción que plantea una disociación entre lo que esperamos tener resuelto en nuestro interior y a veces no pasa. El personaje busca la creatividad en sí mismo pero no la encuentra, y por eso le reclama a su cerebro que le explique qué le pasa. El nudo que desata la canción es la complejidad del diálogo interno por nuestra salud mental.
Eruca Sativa lanzó este jueves 21 de noviembre un nuevo single y video. La canción se llama “Lío” y es el primer anticipo del próximo álbum del trío formado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, que saldrá en 2025.
Tanto esta canción como el disco fueron producidos por Afo Verde y grabados en Criteria Studios (Miami), donde se grabaron discos emblemáticos como “Highway to hell” de AC/DC, “461 Ocean Boulevard” de Eric Clapton, “Hotel California” de Eagles, y “Canción animal” de Soda Stereo.
Las voces fueron grabadas en Estudios 5020 (Miami) y en ambos estudios contaron con el ingeniero Facundo Rodríguez, quien también está mezclando este nuevo material.
El tema fue compuesto por la banda y escrito por Lula Bertoldi y Brenda Martin. La guitarrista y cantante expresó: “Tanto ‘Lío’ como el nuevo álbum representan un full circle, porque hemos pasado por un montón de etapas con Eruca y en casi 17 años juntos hemos vuelto a lo básico que es juntarnos en una sala a zapar y disfrutar. Este disco tiene esa mixtura hermosa que pasa cuando nos dejamos llevar por la improvisación, y tiene también la cuota de aire fresco que aportó Afo a esta nueva etapa de composición y de creación. Nuestro disco número 10 refleja un momentazo de nuestra banda”.
El Viernes 29 de noviembre, la banda se estará presentando en el Teatro Flores en Buenos Aires coronando una serie de importantes conciertos que han tenido en los últimos dos años, en los que han sido teloneros de Roger Waters en River, y una seguidilla de shows en Obras, Teatro Coliseo, y a fin del año pasado, su primer Movistar Arena.
“Cuando los Caballeros grabaron su último disco (“Fulanos de nadie”) el dólar valía un peso. No conocíamos a Messi. No existía Youtube, ni Spotify, ni Instagram. Se matcheaba en carne y hueso. Los algoritmos no decidían por nosotros. El Papa no era argentino. No sabíamos quién era Cristina, ni Milei. No había nacido Colapinto. Dillom iba al jardín y Lali a la primaria. Pasaron 24 años. Mucha agua (y vino) bajo el puente. Y sin embargo acá nos ves y Acá me ves”.
De esta manera Los Caballeros anunciaron en sus redes la noticia del estreno de su nuevo tema de estudio. Se trata de “Y acá me ves” (Noble-Castillo) un rock-balada característico de la banda del Oeste, pero con sonido 2024.
Desde que Los Caballeros de la Quema volvieron a los escenarios, tuvieron shows notables, con miles de fans recordando y cantando todos los hits, tanto en el Luna Park del 2003 o en el Obras de este año o en los Festivales Vivimos Música y Taragüi Rock.
La magia seguía intacta, por eso Iván Noble, Martín Méndez, Javier Cavo, Pablo Guerra y Pato Castillo decidieron volver a los estudios para grabar canciones nuevas con el espíritu de Caballeros presente.
Aníbal Quiroga, más conocido como Willy Quiroga, murió a los 84 años en la Clínica de la Trinidad de Quilmes como consecuencia de una larga enfermedad que alejó de los escenarios durante los últimos años.
Quiroga nació el 17 de mayo de 1940 en Río Cuarto, Córdoba, aunque su vida estuvo íntimamente ligada a la ciudad bonaerense de Quilmes, donde fue declarado Ciudadano Ilustre por su destacada carrera musical. Fue uno de los fundadores de Vox Dei, una de las bandas emblemáticas de los primeros años del rock argentino, aunque también tuvo otros grupos e incursionó en el cine.
Quiroga se interesó por la música durante su adolescencia y a los 18 años ya había formado su primer grupo, Los Chúcaros, con un tono más bien folklórico. Entraría en el mundo del rock en 1962, con la banda Los Out.
Todo cambió en 1967, cuando conoció a Rubén Basoalto, Ricardo Soulé y Juan Carlos Godoy. Con ellos conformó el grupo Mach 4, que cantaba en inglés, como era habitual en la época. Luego, cambiarían el nombre por Vox Dei, banda que dejó su huella en el rock argentino y que, a diferencia de la mayoría de las de aquel movimiento fundacional, permaneció en actividad durante varias décadas, con cambios en su formación, luego de un impasse a principios de los 80.
Tras la muerte de Basoalto,el grupo finalmente se disolvió en 2013 por una fuerte disputa entre Quiroga y Soulé.
En agosto de 2024 anunció su retiro definitivo por un EPOC que ya le impedía seguir cantando. Su despedida de los escenarios fue en julio de este año en el Pub Mr. Jones de la localidad de Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires.
“Hola amigos… Bueno, tengo que, desgraciadamente, darles una noticia que jamás quise dar. A mis 84 años, con todas las ganas de continuar, me ha aparecido una enfermedad, que no me permite cantar, ni tocar, ni continuar con la banda. Pero quiero agradecerles a todos mis amigos y a todos los que me han hecho el aguante durante tantos años. Se los agradezco, de todo corazón. Ya no puedo continuar”, había dicho en redes sociales unos meses atrás.
La China Roldán presentó su primer disco “Hermanada” en La Tangente donde mostró el trabajo realizado junto al productor Juan Sarda Lerotic, en formato full band, con Lito Vitale como invitado especial.
“Fue un show emocionante, se vio el fruto del trabajo de un equipo de artistas y profesionales en el que cada uno aportó desde su lugar no solo experiencia y talento, sino también amor al proyecto y eso se vivió y se sintió muy inspirador”.
“El momento con Lito fue de mucho fuego, se subió en “En Manada Voy” y tocó un solo percusivo y latino que sumó al clima selvático del tema”, cuenta La China.
El show tuvo diversos momentos, desde un comienzo explosivo con una entrada performativa de La China hasta otros muy emotivos a dos acordeones con su hermano Lucas Roldán, en el que dedicaron el tema “Perlita” a su abuela.
La China Roldán continuará presentando “Hermanada” con un show en Rosario en el Teatro Lavarden, el sábado 30 de noviembre a las 21 h.
HERMANADA explora temas de hermandad, valentía y autenticidad. Es un disco de siete canciones que explora sonoridades y géneros diversos que van desde el soul, R&B, música latinoamericana, y la canción, atravesado por la identidad única de la rosarina.
Con letras íntimas y poderosas, y una instrumentación envolvente que une su voz y teclados junto a un equipo de músicos excepcionales, cada canción ofrece un retrato profundo de emociones y experiencias.
Producido por Juan Pablo Sarda y mezclado por Lucas Gómez, HERMANADA es una oda musical al poder de la voz propia, en el que cada integrante aportó creativamente desde su instrumento generando una sonoridad colectiva que tuvo como desafío respetar siempre la esencia y la emoción de la canción.
El disco fue grabado y producido en su integridad en el Estudio Brod por Juan Pablo Sarda.
HERMANADA cuenta con el apoyo de INAMU y Fondo Nacional de las Artes.
Ambos shows cuentan con el apoyo del Ministerio de Cultura de Santa Fe, Ave Fénix y Rapto.
KCH presenta su nuevo sencillo HAMACA PARAGUAYA, adelanto de su próximo álbum. Una canción que promete romper la pista, con una ironía sexy y a la vez con una referencia tan local como lo es la hamaca paraguaya, y como reza la misma: «una táctica letal pa’ que no dejes de bailar ni aunque estés en un pasillo».
Tras el lanzamiento de “LA KAGUAMA ft. Los Autenticos Decadentes” de ritmo refrescante, una fusión de ska y cumbia, KCH presenta HAMACA PARAGUAYA que nació de un retiro de composición de canciones para el nuevo álbum que lideró Chirola, junto a Mauri Román y El Chávez, en la ciudad de San Bernardino; Julio Troche había mencionado a Chiro que faltaba una bailable que rompa la pista y que lleve el ADN de la banda.
«Nos encanta emocionar a la gente y hacer que bailen, que muevan el cuerpo pero que también muevan la mente, la lírica es igual de importante que el ritmo» – Chirola Ruíz Díaz
La canción terminó de cerrarse entre Monterrey y Asunción con Toy Selectah en la producción general. Tanto este sencillo como los dos anteriores, demuestran que la esencia de la banda está intacta, y adelantan que el próximo álbum de KCH, con PopArt, tiene la intención de conquistar Latinoamérica.
En lo que respecta al material audiovisual, HAMACA PARAGUAYA se presenta a través de un visualizer realizado por Emanuel Veco, junto a Lucas We como director de arte.
