La banda uruguaya ofreció una función memorable, con 61 músicos en escena y una emotiva fusión de rock y formato orquestal.
No Te Va Gustar volvió al escenario del Movistar Arena en Buenos Aires con una presentación especial, en la que compartió escena con la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Medellín (Filarmed). Se trató de una experiencia sinfónica única que había debutado con gran éxito en Medellín, donde ambas formaciones agotaron localidades.
El espectáculo contó con 61 músicos en escena e incluyó versiones sinfónicas de los clásicos más queridos de NTVG, combinando la fuerza del rock latinoamericano con la profundidad del universo orquestal. El público fue testigo de un viaje sonoro cargado de emoción, con arreglos imponentes y una puesta escénica impecable.
Después de agotar funciones en el Teatro Devoto, el espectáculo que une música en vivo y animación japonesa se presenta por primera vez en el Auditorio Belgrano. Una experiencia audiovisual única para revivir las obras de Miyazaki y Hisaishi con orquesta sinfónica en escena.
Tras agotar tres funciones en el Teatro Devoto, El Viaje Sinfónico se presenta por primera vez en el Auditorio Belgrano, el domingo 15 de junio a las 19 hs.
Se trata de un espectáculo emocionante que recorre la obra del estudio de animación más emblemático de Japón: Studio Ghibli. Con idea y dirección general de Chacho Garabal, y la dirección musical de la Maestra Clara Ackermann, este homenaje une la belleza del cine de Hayao Miyazaki con la sensibilidad de las composiciones de Joe Hisaishi, interpretadas por una orquesta sinfónica de primer nivel.
El repertorio incluye música de películas inolvidables como Mi vecino Totoro, La Princesa Mononoke, El viaje de Chihiro y muchas más, acompañadas por proyecciones de escenas icónicas que potencian la experiencia.
«El Viaje Sinfónico» está pensado para todas las edades y es una oportunidad única para que fanáticos de la animación japonesa y amantes de la música sinfónica se emocionen juntos, ya sea reviviendo estos clásicos o descubriendo por primera vez la fuerza de su música en vivo.
🎟️ Entradas a la venta en: www.ticketek.com.ar 🕐 También disponibles en boletería del Auditorio Belgrano (Virrey Loreto 2348, CABA) de lunes a sábados de 13 a 19 hs, y desde 2 hs antes de cada función.
Con un repertorio plagado de hits, el arquitecto del groove repasó su legado y sus colaboraciones con gigantes como Madonna, Daft Punk, Duran Duran y David Bowie.
El martes por la noche, Buenos Aires se convirtió en una pista de baile gigantesca. El responsable fue un verdadero arquitecto del groove: Nile Rodgers, junto a su banda CHIC, ofreció en el Movistar Arena un show demoledor que fue mucho más que un concierto. Fue una celebración colectiva del ritmo, del funk y de la música que marcó generaciones enteras.
Desde los primeros acordes de “Le Freak”, el estadio estalló en euforia. No hubo pausas ni tregua: clásicos como “Everybody Dance”, “I Want Your Love” y “Dance, Dance, Dance” sonaron con una fuerza y frescura sorprendentes, llevando al público a un viaje lleno de recuerdos y energía.
Rodgers, con su guitarra inconfundible y su sonrisa constante, estuvo acompañado por una banda impecable y vocalistas que brillaron con luz propia. Completaron la formación Ralph Rolls (batería), Milton Barnes (bajo), Richard Hilton (teclados), Russell Graham (teclado y voz), Steven Jankowski (trompeta), Kenneth Gioffre (saxo), y las potentes voces de Kimberly Davis y Audrey Martell.
El setlist incluyó joyas de Sister Sledge y Diana Ross, como “I’m Coming Out”, “Upside Down”, “We Are Family” y “The Greatest Dancer”, que desataron el fervor del público. Pero también hubo espacio para himnos pop que Rodgers produjo y que definieron el sonido de distintas décadas: “Like a Virgin” y “Material Girl” de Madonna, “Modern Love” y “Let’s Dance” de David Bowie, “Get Lucky” y “Lose Yourself to Dance” de Daft Punk, “Cuff It” de Beyoncé, entre otros.
Uno de los momentos más emotivos fue “Thinking of You”, acompañado por imágenes de archivo que repasaron la carrera de Rodgers: desde sus inicios con Bernard Edwards, pasando por sus colaboraciones con Mick Jagger, Donna Summer, Duran Duran y más.
El cierre con “Good Times” fue apoteósico: miles de personas cantando, bailando y abrazándose bajo una línea de bajo que sigue siendo irresistible.
Nile Rodgers no vino a mirar hacia atrás. Vino a recordarnos que la historia del pop y del funk sigue viva, vibrante, actual. Y que, en un mundo que a veces pierde el ritmo, siempre hay una canción capaz de unirnos y hacernos vibrar.
Anoche, Buenos Aires no solo presenció un show: fue parte de una fiesta irrepetible que quedará entre los momentos más conmovedores del año.
Después de un 2024 cargado de escenarios importantes,Wayra Iglesias arranca una nueva etapa con “326”, el primer adelanto de su segundo álbum de estudio. Disponible en todas las plataformas, el tema viene acompañado por un videoclip y muestra a una Wayra más directa, eléctrica y afilada.
Tras el lanzamiento de su disco debut La Suerte de Encontrarme, Iglesias dio pistas de su evolución con potentes presentaciones en festivales como Cosquín Rock y Quilmes Rock, donde sorprendió con una versión intensa de “El Viejo”, de Pappo. Ahora, con “326”, confirma su viraje hacia un sonido más rockero, con letras personales y una actitud frontal que promete marcar su nuevo rumbo.
PRÓXIMAS FECHAS DE WAYRA IGLESIAS:
23 de mayo – Club Lucille (CABA)
20 de junio – Ituzaingó
25 de julio – Auditorio Sur (Temperley)
1 de agosto – Córdoba
15 de agosto – Junín
16 de agosto – San Pedro
Wayra Iglesias pisa fuerte y muestra que lo suyo va más allá del debut. En 2025 se prepara para consolidar una identidad que mezcla sensibilidad con potencia, melodía con distorsión. 326 es solo el comienzo.
📅 Sábado 7 de junio – 22.30 hs 📍 La Dama de Bollini – Pasaje Bollini 2281 (CABA) 🎟️ Entrada al sobre (contribución voluntaria)
El dúo Dallas Ponce, integrado por Viviana Dallas (voz) y Marcelo Ponce (voz y guitarra), presenta su nuevo álbum Back to the Roots, un trabajo íntimo y poderoso que rescata el espíritu del country-blues acústico. El disco incluye 10 temas que remiten a sus orígenes musicales, aquellos de los años ‘90 con su emblemática formación Uvas Amargas.
En esta oportunidad, también estrenarán el simple King Sessions, una producción especial junto al dúo vocal The Salmonettes, conformado por Camila Teodori y Paloma Scassano.
Sobre Back to the Roots
Con una instrumentación mínima –solo guitarra y voces–, Dallas Ponce ofrece un sonido crudo, sincero y profundo, que bebe de las raíces del blues y del gospel afroamericano. Una propuesta artesanal, sin artificios, que pone en primer plano la expresión vocal y la emoción.
Trayectoria internacional
Dallas Ponce ha llevado su música a festivales y escenarios de renombre en la cuna misma del blues. En 2024, participaron del histórico Bentonia Blues Festival (Mississippi, EE.UU.), donde compartieron cartel con el legendario Jimmy ‘Duck’ Holmes, y del Arkansas Country Blues & String Band Festival. Además, realizaron conciertos y workshops en instituciones oficiales y en la Radio Pública de Arkansas.
A lo largo de su carrera internacional también han sido parte de:
Ecuador Jazz 2009 (Quito)
Blues al Río (Guayaquil, 2013)
Quito Blues (2013 y 2019)
Arts International Festival (Carolina del Sur, EE.UU.)
Blues by the Sea (Kiawah Island, EE.UU.)
Más que un dúo: una vida dedicada al blues y al gospel
Desde 1998, Viviana Dallas y Marcelo Ponce dirigen coros y agrupaciones vocales especializadas en música gospel. A lo largo de los años han editado varios discos con distribución internacional (EPSA Music), y han compartido escenario con grandes figuras locales como Cristina Dall, Miguel Botafogo, Hugo González Neira, así como con leyendas internacionales como:
🎙️ No te pierdas esta noche de blues puro, emoción acústica y raíces compartidas. Dallas Ponce + The Salmonettes en vivo, en uno de los espacios más íntimos de la escena porteña.
El popular cantante de “Fugitiva” y “Corte y confección” falleció a los 87 años. Fue figura emblemática de la nueva ola y símbolo de una generación que revolucionó la música popular en los años 60.
El mundo del espectáculo argentino despide a Nicky Jones, uno de los cantantes más queridos del Club del Clan, quien murió este martes a los 87 años, según informó su hija, Mariana Jones, a través de un emotivo mensaje en redes sociales:
“Queridos amigos, lamentablemente tengo que avisarles que falleció papá Nicky”.
Nacido como Norberto Camilo Fago el 1 de febrero de 1938 en el barrio de Floresta, Nicky fue una figura clave de la nueva ola argentina. Su carrera comenzó en coros escolares y se consolidó con incursiones en el jazz, el bolero y el rock & roll, género del que fue pionero en la Argentina.
El Club del Clan y el nacimiento de Nicky Jones
Fue el histórico productor Ricardo Mejía, de RCA Víctor, quien lo bautizó artísticamente como Nicky Jones, tras escucharlo interpretar una versión en español de “Fugitiva”, éxito de Del Shannon. A partir de allí, su carisma, sus camisas hawaianas y su estilo humorístico lo convirtieron en una estrella juvenil, especialmente gracias a su participación en programas como La Cantina de la Guardia Nueva y El Club del Clan.
Canciones inolvidables de Nicky Jones
Entre sus temas más recordados se encuentran:
“Corte y confección”
“Papa Ooh Mon Mon”
“Corazones tatuados”
“A mí me llaman Popeye”
“Locomoción”
“Sacate los ruleros”
“Vieja vitrola”
Una vida dedicada a la música y al espectáculo
En 1969 viajó a España, donde formó una banda junto a su amigo Lalo Fransen. A su regreso, siguió ligado a la escena artística como asesor musical en ciclos como Modart en la noche. También se destacó como arreglador orquestal, comediante y compositor, consolidando su lugar como una figura integral del entretenimiento nacional.
Un legado imborrable
Nicky Jones fue mucho más que una voz de la nueva ola: fue un símbolo de los años felices, de una Argentina musicalmente vibrante y llena de color. Su legado permanece vivo en la memoria de quienes crecieron con sus canciones.
Para el público, será por siempre “el joven de las camisas hawaianas” que puso ritmo, alegría y frescura a toda una época.
El reconocido pianista y compositor mendocino se presentará el martes 10 de junio en Villa Devoto, acompañado por destacados músicos y artistas invitados. En el show, interpretará las canciones de su nuevo álbum grabado en vivo en agosto de 2024.
📅 Martes 10 de junio – 20.45 hs 📍 Café Berlín – Av. San Martín 6656, CABA (Villa Devoto) 🎟️ Entradas $15.000 – A la venta en Livepass
Un regreso esperado al escenario porteño
Marcelo López, pianista, cantante y compositor mendocino, vuelve a presentarse en Café Berlín, donde grabó su nuevo álbum en vivo durante el concierto del 21 de agosto de 2024. Esta vez estará acompañado por César Franov en bajo y Facundo Guevara en batería y percusión.
El show incluirá temas originales de distintas etapas de su carrera, junto a composiciones nuevas y versiones memorables, en un recorrido emocional y sonoro por su trayectoria artística.
🎤 Artistas invitados:
Jorge Garacotche (voz – Canturbe)
Daniel Benítez (flauta traversa)
Beto Antelada (voz)
Laura Hatton (coros y canto)
Tracklist del nuevo disco en vivo
Mis días por vivir – Levantamientos (Melopea, 2002)
Materialismo de París – Materialismo de París (Melopea, 2005)
Ella – Grabado en Estudio Melopea (2021)
Te he perdido – Grabado en Estudio Melopea (2020)
Sereno – Grabado en Estudio Melopea (2023)
Salvo tu piel – Materialismo de París (Melopea, 2005)
Gracias Sr. Fripp – Grabado en Estudio Melopea (2020)
Ceremonia – Música en tu jardín (2014)
Melodías por llegar – Grabado en Estudio Melopea (2017)
Desamores – Levantamientos (2002)
Route 66 – Bobby Troup
Seguir con tu canción – Grabado en Estudio Melopea (2022)
Solo se trata de vivir – Litto Nebbia
👉 Todos los temas son de Marcelo López (letra y música), excepto los indicados.
Músicos y colaboradores
Facundo Guevara – batería y percusión
César Franov – bajo eléctrico
Daniel Benítez – flauta traversa (tema 7)
Jorge Garacotche – voz (temas 3, 4 y 5)
Laura Hatton – voz (temas 10 y 11)
📀 Grabado en vivo en Café Berlín (Buenos Aires), el 21 de agosto de 2024 🎛️ Técnico de grabación: Joaquín Delgado 🎧 Mezcla y mastering en Estudio Melopea: Mario Sobrino
Sobre Marcelo López
Marcelo López (Mendoza, 1961) es compositor e intérprete de blues, rock & roll y música urbana. Integró históricas bandas mendocinas como Synthesis, Phao, La Cofradía, Ala Disidente, Martes 13 y López & Fiat. Como solista, editó cinco álbumes, cuatro de ellos bajo la producción artística de Litto Nebbia en el sello Melopea.
En paralelo, ha colaborado con artistas como Alejandro del Prado, Rubén Goldín, Jorge Garacotche y Miguel Cantilo, y en los últimos años fue parte de proyectos como Clapton Legacy, el “Tour de los Bares” y la reunión de Martes 13, banda ícono del under mendocino.
Entre sus más recientes actuaciones se destacan su participación en UNÍSONO (TV Pública), su espectáculo Cortázar ‘All Inclusive’ y homenajes a Oscar “Mingo” Casciani y Marciano Cantero.
La jefa del trap presenta su álbum más ambicioso y consagratorio y se prepara para un show histórico el 14 de septiembre en el Movistar Arena de Buenos Aires.
Cazzu comienza el 2025 con un mensaje claro: la música puede ser revolución. Con el lanzamiento de “Latinaje”, su nuevo álbum de estudio, la artista jujeña da un giro sonoro y conceptual que marca un antes y un después en su carrera. En esta nueva etapa, más conectada que nunca con sus raíces y emociones, Cazzu se muestra sin filtros, auténtica, vulnerable y poderosa, reafirmando su rol como referente del movimiento urbano latinoamericano.
«Latinaje»: una experiencia cultural que trasciende géneros
El nuevo álbum, producido por Nico Cotton y completamente escrito por Cazzu, incluye 14 canciones que recorren una amplia paleta de sonidos latinoamericanos:
tango
chacarera
salsa
corrido tumbado
merengue
bolero
funk, entre otros
Desde la introducción hablada que homenajea a su tierra natal —»Aquí les traigo una Copla desde el Norte de Argentina, aunque usted no me conoce soy de América Latina»— hasta los arreglos grabados con orquestas en distintos países, Latinaje es una obra conceptual que celebra la diversidad cultural de América Latina y coloca a la mujer como protagonista de sus historias.
Los hits que marcaron el camino
Antes de su estreno completo, Latinaje fue anticipado con tres poderosos sencillos:
“La Cueva”: Alcanzó el #1 en Tendencias Globales de YouTube y entró al Top 5 de Debuts Globales en Spotify.
“Dolce”: Corrido tumbado que se convirtió en la canción más escuchada en la radio mexicana durante varias semanas.
“Con Otra”: Cumbia que logró más de 100 millones de reproducciones y se convirtió en el debut más importante en la historia de una artista argentina en YouTube.
El nuevo videoclip de “Mala Suerte” —estrenado junto al álbum— continúa esta narrativa con una superproducción cinematográfica, que retrata la vida de una cantante multimillonaria sumida en el vacío emocional, con una estética visual tan poderosa como su mensaje.
Show en el Movistar Arena: 14 de septiembre
Cazzu presentará Latinaje en vivo por primera vez en Buenos Aires el próximo 14 de septiembre en el Movistar Arena, con una puesta en escena completamente renovada. El espectáculo promete ser una experiencia sensorial e inmersiva, diferente a todo lo que la artista ha mostrado hasta ahora.
El show será el puntapié de una gira internacional que llevará esta nueva etapa de Cazzu a los principales escenarios de América Latina.
También lanzó su primer libro: Perreo, una revolución
A la par del álbum, Cazzu también presentó su primer libro, Perreo, una revolución, editado por Penguin Random House. En él, reflexiona sobre su camino en la música, las dificultades de ser mujer en la industria y cómo el arte urbano puede ser una herramienta de transformación social. El libro fue un éxito inmediato, alcanzando el #1 en ventas en Amazon tanto en versión digital como en audiolibro.
Cazzu redefine los límites del trap, se conecta con sus raíces y proyecta su arte al continente con Latinaje, un álbum que honra la historia, celebra lo diverso y alza la voz de millones.
El rapero argentino presentó su nuevo single “Prendido fuego” y repasó su discografía en una noche cargada de energía, fusión musical y propuesta escénica.
Aukan se presentó en vivo junto a su banda en el escenario del Complejo Tacheles, ubicado en el corazón del barrio de Congreso (CABA). El show marcó un nuevo hito en su carrera, con una actuación contundente donde el artista adelantó temas inéditos de su próximo disco y repasó lo mejor de su repertorio.
El público vibró con canciones ya conocidas como “Dice no” y “Amigos Imaginarios”, pero el gran momento llegó con la presentación en vivo por primera vez de “Prendido fuego”, un nuevo single que formará parte de su siguiente álbum. Aukan sigue expandiendo su identidad musical con un estilo experimental, que combina rap, rock, funk y sonidos alternativos.
La noche tuvo un formato especial que evocó el under berlinés, con shows de apertura de Rxpper Ram y Foot Massage, y un after party con DJ sets a cargo de Celina Escalante, Axel Ferrer y BB Bits, consolidando al Complejo Tacheles como un nuevo polo cultural de la música emergente.
La banda que acompaña a Aukan
El artista se presentó con su formación actual, integrada por:
Tomás Justo en bajo
Moggio Serrano en guitarra
JuandelBeats en batería
Axel Ferrer en controladores y segunda voz
Con ellos, Aukan construye un sonido potente y conceptual, que lo posiciona como uno de los referentes del hip hop emergente argentino.
¿Quién es Aukan?
Aukan es un rapero y compositor nacido en el barrio porteño de Colegiales. Su vínculo con la música comenzó desde muy chico, y a los 5 años ya escuchaba rap. Entre sus influencias se destacan Tupac Shakur, Andre Benjamin, Snoop Dogg y Eminem.
Su debut se dio en 2020 con el single “25 inviernos”, al que pronto se sumó un featuring con Núcleo aka Tinta Sucia, uno de los pioneros del rap argentino. En 2022 lanzó su primer disco, “RCP”, una propuesta conceptual que mezcla rap, trap y fusión de géneros, consolidando una identidad original.
Durante 2023, publicó los singles “Volá libre” y “Mente astuta”, y grabó una sesión en vivo con cuatro canciones que pueden verse en su canal de YouTube.
En 2024, presentó en plataformas el adelanto “Amigos Imaginarios”, y ofreció un potente show en La Tangente, donde adelantó más material de su próximo disco.
Aukan está encendido y listo para llevar su nueva etapa a más escenarios, con lírica filosa, beats de alto impacto y un sonido que no deja de evolucionar.
La banda argentina de electro rockRICHTER presenta su nuevo disco titulado La Trampa del Individualismo. Se trata del octavo trabajo de estudio del grupo, grabado, mezclado y masterizado en los legendarios Estudios Panda, y ya disponible en Spotify, YouTube Music, Apple Music y demás plataformas, editado por ZORN Records.
El lanzamiento está acompañado por “Obsesivo Compulsivo”, segundo sencillo oficial que próximamente contará con videoclip. El primer adelanto del álbum fue “Debe ser Halloween”, publicado en diciembre pasado con un impactante video dirigido por Demián Rugna, reconocido cineasta argentino responsable de películas como Cuando acecha la maldad y Aterrados.
La Trampa del Individualismo incluye 17 canciones originales, entre ellas se destacan:
“Saturno”
“Temporada Alta”
“Ritmo de la Revolución”
“Debe ser Halloween”
“Obsesivo Compulsivo”
Dos invitados históricos suman su arte al álbum:
Sergio Gramática (baterista fundador de Los Violadores) en voces para el tema “NO”
Flavio Casanova (voz de Los Casanovas) con guitarras y coros en “Ritmo Frenético”
El anterior disco de RICHTER, Avenida Olimpo, fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Música Electrónica. La trayectoria de la banda suma más de 800 presentaciones en vivo en Argentina, México, Chile y Uruguay, participando en los principales festivales y escenarios del país: Cosquín Rock, Pepsi Music, Baradero Rock, Teatro Vorterix, Groove, Niceto Club, Uniclub, Estadio Malvinas Argentinas, entre otros.
RICHTER también ha sido parte de álbumes tributo y compilaciones editados en Argentina, México, Reino Unido, Chile, Colombia, Perú, Venezuela y Uruguay. Con 22 videoclips oficiales, destacan producciones como: 🎥 “Paso a Nivel” (filmado en Valparaíso, Chile) 🎥 “La Puerta de Piria” (Piriápolis, Uruguay) 🎥 “Buenas Noches Humanos” (grabado en la Unidad Penitenciaria N° 16 de Junín, también dirigido por Rugna)
¿Quiénes integran RICHTER?
Gustavo Scheller: voz, bajo y programaciones
John John: guitarras y coros
Nan: sintetizadores y FX
Daniel Balza: batería
El grupo anuncia próximas presentaciones en vivo en Capital Federal, Gran Buenos Aires y el interior del país, llevando el potente mensaje de La Trampa del Individualismo a todos los rincones.
