Miss Bolivia y Eruca Sativa presentan “Ego”, un nuevo tema en colaboración que combina la potencia arrolladora del rock, con el flow y la riqueza lírica del rap en su estado más crudo. En una fusión superadora que excede la suma de sus partes, esta canción invita a agitar y mover la cabellera mientras reza “Matar al Ego”, en este segundo adelanto del próximo álbum de Miss Bolivia, que se lanzará en noviembre.
Munida de palabras precisas y rimas afiladas, “Ego” apela al renacimiento del sujeto a partir del abandono del egoísmo y el narcisismo característicos de una era, para poder dar curso al verdadero despertar. En una sociedad y cultura donde prima la exhibición egocéntrica y los perfiles hegemónicos reglados por las redes sociales y el marketing, retornar a las bases para volver a comenzar desde un lugar más humano, colectivo, saludable y genuino, son algunas de las propuestas de esta potente canción.
La canción fue producida por Juan Blas Caballero, y el videoclip fue filmado en estudio por Rodrigo Alonso durante las jornadas de grabación de la canción, tomando registro del acontecer del proceso creativo en tiempo real, con intervenciones gráficas animadas (María Buonuome) que reiteran este mantra. Inspirada en la propuesta del artista plástico Nandon, la canción y el video dialogan permanentemente para lograr su objetivo mayor: MATAR AL EGO.
U2 dedicó una de sus canciones a las víctimas del ataque de Hamas en Israel durante el recital que el último domingo realizó en Las Vegas, Estados Unidos.
El cantante de la emblemática agrupación irlandesa dedicó «Pride (In the name of love)» a los espectadores asesinados en el festival israelí Supernova durante el ataque.
“Cantamos para ellos. Nuestra gente, nuestro tipo de gente, gente de la música. Gente juguetona y experimental. Nuestro tipo de gente”, señaló Bono durante una actuación reportada por el portal Variety.
Cuando comenzó el primer verso de la canción, el cantante cambió el primer verso para referirse a la masacre en Israel en lugar de la muerte de Martin Luther King Jr a la que originalmente remite.
“Temprano en la mañana del 7 de octubre, el sol sale en el cielo del desierto. Estrellas de David, te quitaron la vida pero no pudieron quitarte el orgullo”, cantó.
Después de dirigir a la multitud, enfatizó: “A la luz de lo que ha sucedido en Israel y Gaza, una canción sobre la no violencia parece algo ridícula… Incluso ridículas, nuestras oraciones siempre han sido por la paz y la no violencia. Pero nuestros corazones y nuestra ira, ya sabés hacia dónde apunta. Así que cantá con nosotros… y con esos hermosos chicos en ese festival de música”.
Hasta este lunes por la mañana se habían recuperado más de 260 cadáveres del escenario del evento, según reportes de la prensa internacional.
«El primer adelanto de mi nuevo álbum, lo_divino, es una reflexión experimental y libre sobre la infancia. Las primeras impresiones de vivir en este mundo, y la reconstrucción de esos recuerdos«. Así describe Juana Aguirre la idea que quiere transmitir a través de su nueva canción, no solo en la letra y melodía, sino que ese concepto estético se prolonga al arte de tapa y al videoclip que acompaña a lo_divino.
lo_divino revela solo un poco de lo que se viene en su segundo trabajo, en el que la artista propone una vez más traer su sonido evocador y alternativo a la escena musical local, consolidando así su posición como una de las artistas más prometedoras y vanguardistas de la actualidad.
La canción -letra y música- fue compuesta por Juana Aguirre; la producción en conjunto con Juan Stewart -quien también realizó el mix-; mastering a cargo de Daniel Ovie, y el arte de tapa y video estuvieron a cargo de Fede Maks.
Juana Aguirre llega al Niceto Club con «Las Luces que estaban ocultas», un concierto único que servirá como puente de despedida de «Claroscuro», su cautivador disco debut, y como adelanto exclusivo de su próximo álbum.
16 DE NOVIEMBRE 20 HS. NICETO VEGA 5510 | CABA Entradas a la venta a través de Passline
Juana Aguirre –Buenos Aires- cultivó su pasión por la música bajo la influencia de su hermana mayor, Lola Parda, cofundadora de la banda Perota Chingo.
Desde temprana edad, Juana exploró la música como medio de expresión y narración, tejiendo historias y creando mundos con sus composiciones. En 2009,co-fundó la banda Churupaca, una aventura musical que la llevó a girar no solo por Argentina, sino también por varios países de Latinoamérica.
A finales de 2021, Juana Aguirre emprendió un nuevo camino en su carrera como solista. En esta etapa, nos introdujo a un universo sonoro en constante evolución, donde las imágenes, los elementos, la ciudad y la naturaleza convergen en una expresión artística única. Se refugió en el sur de Argentina, donde estableció su propio estudio, materializando así la historia que siempre quiso contar. Juana Aguirre es una artista polifacética cuya creatividad abarca tanto lo musical como las artes plásticas y el diseño audiovisual, agregando una dimensión adicional a su proyecto en solitario.
En abril de 2022, Juana Aguirre debutó en vivo en el festival Quilmes Rock, evento que marcó un sólido inicio en su carrera musical. Ese mismo año, recibió una invitación para participar en el Festival Internacional DRUGA GODBA en Eslovenia, lo que la llevó a emprender su primera gira por Europa, con actuaciones en Madrid, Berlín y la apertura del concierto de Bandalos Chinos en Barcelona.
A su regreso a Buenos Aires, presentó su primer álbum «Claroscuro» en el emblemático Teatro Margarita Xirgu, con localidades agotadas una semana antes del espectáculo. La presencia de Juana Aguirre en el prestigioso festival Primavera Sound Buenos Aires, compartiendo escenario con Bjork, Lorde y Arca, marcó otro hito en su carrera.
En 2023, realizó una exitosa gira por Chile con entradas agotadas en Santiago y visitó varias provincias de Argentina. Además, tuvo el honor de abrir para la destacada artista sudafricana Alice Phoebe Lou en Niceto Club, y la banda canadiense Bad Bad Not Good en Ciudad Cultural Konex.
El concierto que el guitarrista Al Di Meola iba a ofrecer el próximo viernes 13 de octubre en Argentina, y que luego había sido reprogramado sin fecha confirmada para 2024, fue cancelado definitivamente debido al ataque cardíaco sufrido por el artista el pasado 27 de septiembre en Rumania, confirmó la producción local.
El escueto comunicado informa que quienes habían adquirido tickets para el show que el músico preveía protagonizar en el porteño Teatro Broadway podrán hacer su devolución por la misma vía por la que los habían comprado.
El virtuoso guitarrista estadounidense había emprendido una gira mundial titulada «The Electric Years» en la que abordaba material fundamentalmente de sus primeros años de trayectoria en «Return to Forever», la célebre agrupación comandada por Chick Corea.
Sin embargo, el miércoles 27 de septiembre sufrió una descompensación mientras realizaba un concierto en Bucarest.
Horas después, el músico publicó un escrito en sus redes sociales en la que explicó lo sucedido y prometía retomar los conciertos en 2024.
«Desafortunadamente, me enfrento a una situación médica que requiere un tiempo libre de mis actuaciones y giras. Quiero asegurarles que estoy recibiendo la mejor atención posible y que estoy totalmente comprometido a lograr una recuperación completa», decía el texto.
«Planeo regresar en 2024, con muchas ganas de volver a hacer música juntos. La música siempre ha sido una fuente de curación y fortaleza para mí, y no puedo esperar a volver al escenario, compartiendo mi música con todos ustedes», añadía a modo de conclusión.
Juguetes en el VIP es una banda rock pop formada en 2013. Con motivo de sus primeros 10 años de trayectoria lanzó nuevo corte y videoclip. Se trata de «Esto puede tomarnos toda la noche» y lo celebra en vivo el próximo sábado 14 de octubre a partir de las 20 hs en El Teatrito, Sarmiento 1752, Capital Federal. Entradas a través de sistema Passline.
En 2014 la agrupación editó Juguetes en el Vip, su primer trabajo grabado y mezclado en Del Parral por Ariel Feder y masterizado en New York por Roman Vail. Cuenta con la producción artística de Abel Micheli y Marcelo Lappone, la dirección vocal de Mavi Diaz (Ex Viuda e Hijas de Roque Enroll) y la participación de músicos como Walter Piancioli (Los Tipitos) en teclados y piano, Mariano Otero, Frankie Langdon (Los Heladeros del Tiempo) y Niko Villano (Villanos).
El disco es un cocktail sonoro que va del rock al pop, coquetea con el punk, tiene algunos temas acústicos y una poderosa versión de «Me Vuelvo Loco» del grupo hispano argentino Tequila. Presentaron dos cortes con videos: «Transilvania» y «La última porquería». Durante 2015 y 2016 lo tocaron transitando buena parte del circuito de Capital Federal y Gran Buenos Aires.
El segundo disco titulado Multiuniverso está integrado por 12 flamantes canciones producidas por Marcelo Lappone y Lucas Di Silvestro. Contó con invitados como Piru Saez (Foxley), Germán Dominicé (Los Hermanos Butaca), Felipe Barrozo (Intoxicados) y Vale Cini. Un álbum conceptualmente más denso que el anterior respaldado fuertemente sobre sonidos de sintetizadores, pedales de efectos, baterías electrónicas y letras más oscuras.
En el transcurso de 2017 y 2018 la gira Multiuniverso los llevó a recorrer varios puntos del país y entre las fechas grabaron una versión de «Hombre al agua» para la reedición de Gracias Totales, el mítico tributo a Soda Stereo. En 2020 a pesar de la pandemia lanzaron los singles «Piloto Automático» y «Las Horas Indecisas», que también fue apoyado con video, ambos producidos por Miguel De Luna Campos de Kapanga.
En septiembre de 2023 anunciaron el festejo por los 10 años de trayectoria. La fecha de celebración será el próximo sábado 14 de octubre desde las 20 hs en El Teatrito, Sarmiento 1752, Capital Federal. Entradas a través de sistema Passline.
Además, la banda lanzó «Esto puede tomarnos toda la noche», su nuevo sencillo que ya tiene su flamante videoclip. Registrado en Estudios Panda, producido por Miguel De Luna Campos (Kapanga) y Marcelo Lappone, grabado por Leo Lopez, mezclado por Hernán Ferreyrola y masterizado por Eduardo Bergallo.
3D es el nuevo álbum de Santi Celli, su esperado tercer disco de estudio. En octubre del 2022 con la edición del primer adelanto de lo que sería “3D”, “Ya ni mis amigos me contestan”, Santi Celli sorprendió al dar un giro estético y artístico a su carrera.
A lo largo de estos cinco adelantos que pudimos conocer, dejó entrever lo que sería un disco de pop eterno. “Ya ni mis amigos me contestan” llegó con un clip de gran impacto visual; “Incomprendida” con la colaboración de Chano Moreno Charpentier, se convirtió rápidamente en un clásico dentro de su discografía. “Me lo buscaba” una canción más oscura con cierta reminiscencia de las bandas de los 80’,
“Me da igual” junto al rapero peruano Jaze con una letra confesional e impronta urbana; y la reciente “Ya fue” junto a El Zar, que apunta a la pista de baile. Este 4 de octubre conocemos la obra completa, 12 canciones que recorren lo mejor del género con un sonido pop y electro-pop que lo ubica en otro espacio musical.
En “3D”, Santi Celli no se reinventa ni se repite, crece y encuentra un estilo que explica su gran presente. En tan solo cuatro años, desde sus inicios como solista en el 2019 hasta el momento, se potenció como uno de los artistas más prolíficos de la escena, conjugando géneros, pero siempre poniendo a “la canción” por delante de todo.
El focus track del álbum es el tema “Ella se burló de mí” cuyo videoclip fue dirigido por No Duermo, (Andrés Capasso), al igual que los anteriores.
Con entradas agotadas desde hace meses, este miércoles abrió sus puertas el Hotel Miranda! en el Luna Park. Una seguidilla de shows que continúa hoy, mañana y pasado; al que luego seguirá una última noche consagratoria en el Estadio Ferro.
Una mega producción sonora y audiovisual se vivió desde las 21 hs, con más de veinte canciones. El show que dio su puntapié inicial con 3 Teatros Gran Rex agotados, se trasladó al Luna y multiplicó la apuesta: un enorme decorado de escenografía con la fachada del hotel, flanqueado por imponentes pantallas de video y un gran despliegue escénico, actores y un cuerpo de bailarines perfectamente coordinados. Cambios de vestuario, escenografía y la recreación de varias de las escenas de los videoclips con gran producción. Y por supuesto no faltaron sorpresas, un cierre espectacular con Juli y Ale arriba de un cisne gigante entre el público recreando un lago.
Uno de los momentos más esperados de la noche se dio a mitad del setlist cuando subió a escena el invitado del día, Dillom, para el tema Dos. El resultado fue una fiesta sin pausa, un show integral, un espectáculo para todos los sentidos. Los hits se fueron sucediendo uno tras otro, enganchados, y tanto Ale como Juliana no pararon de bailar y lucirse en la puesta en escena.
El público respondió eufórico del primero al último tema, cantando, disfrutando y gritando las letras. El final a toda fiesta, un broche de oro más en la carrera de la banda insignia del pop argentino de las últimas dos décadas.
Las puertas del hotel se volverán a abrir hoy, el viernes y el sábado, mientras se preparan para el gran cierre de año en lo que será su propio show de Estadio más grande hasta el momento: 7 de diciembre en Ferro.
Superando todas las expectativas, los talentosos artistas que conectaron dos generaciones entregaron no solo la esperada BZRP Music Sessions #57, sino también 5 canciones únicas sorprendiendo a millones de personas.
Luego de un anuncio de película, Bizarrap vuelve a sorprender y lanza su primer EP compuesto por 5 canciones que muestran el recorrido hacia la music session junto a MILO J quien se convierte en el artista más joven en grabar una BZRP Music Sessions con tan solo 16 años.
Con un trailerde película de casi 9 minutos y la presencia del referente actor argentino Guillermo Francella, BIZARRAP tuvo en expectativa a sus millones de seguidores alrededor del mundo. Dejando en claro que la innovación es una de sus más destacadas herramientas, anunció así su próxima BZRP MUSIC SESSIONS, la número #57 junto MILO J.
La sorprendente revelación fue que el lanzamiento contenía un total de 5 canciones, las cuales formaron parte del recorrido hacia la sesión. Estas piezas se titulan “Toy en el Mic”, “No soy Eterno”, “Fruto” y “Penas de Antaño”, todas agrupadas bajo el nombre “en dormir sin Madrid”, que junto a la BZRP Music Sessions #57 conformaron el primer EP del productor argentino .
Este estreno viene acompañado en Youtube con un video de 13 minutos de duración, en el que cada canción tiene su propio video, donde Bizarrap sigue demostrando su innovación en el arte visual.
Milo que creció escuchando a Duki, Bizarrap, Nicki Nicole, entre otros referentes del movimiento argentino que hoy exportan la música argentina al mundo, viene a ser el representante de la nueva generación de artistas que redoblan la apuesta en este movimiento global. Hoy se sube al escenario y graba temas con quienes fueron sus referentes, siendo un orgullo para toda una camada de jóvenes que vienen anunciándose y elevando su voz desde diferentes lugares.
Milo J se suma a Bizarrap y se convierte así en el artista más joven en grabar una BZRP Music Session. Una muestra más del respeto obtenido en poco tiempo por MILO J por parte de los artistas más relevantes de la escena. Letrista increíble que sabe jugar y fusionar géneros con un talento nato, Milo expresa su mensaje contundente desde una composición y lírica tan única como poderosa.
“Soy un melómano, me di cuenta que no puedo vivir sin escuchar música” dijo hace un tiempo MILO J y esas palabras hoy más que nunca resuenan a su alrededor, porque este joven artista de 16 años tiene muy claro cuales son sus sueños y está decidido a hacerlos realidad.
Previamente, y como ya es habitual, Bizarrap sorprendió con un cortometraje con la estelar actuación de Guillermo Francella y la participación de Gastón Cocchiarale, además de él mismo.
El trailer dirigido por Jaime James (Louta) desarrolló el concepto detrás del cambio de nombre de Bizarrap a Bizapop, que realizó los días previos a este lanzamiento en su instagram oficial, manteniendo en conversación a sus millones de seguidores alrededor del mundo sacando teorías de que trataría el nuevo mensaje oculto. La pieza audiovisual, de más de 8 minutos, encuentra a “Biza” reflexionando a cuál de los universos internos debe escuchar el artista en un momento de gran auge en su carrera.
13 DE OCTUBRE 21 HS. BULA | BULNES 998 | CABA Entradas a la venta a través de Al Pogo
Hermanos Láser es uno de los grupos referentes de la escena independiente de Montevideo. La banda -formada en 2011- cultiva el formato canción, con un sonido propio que navega entre el Indie-Rock, Folk y Pop.
La banda formada por Martín y Sebastián Cáceres, Gastón Solari, Flavio Galmarini, Esteban Lussich y Charly Servetto desembarcan en Buenos Aires para presentar sus canciones en formato eléctrico junto al -también uruguayo- Paul Higgs.
Hermanos Láser acaba de lanzar «Nota de voz», primer single que adelanta su próximo álbum. Nota de voz transita un sentimiento visceral y marginal envuelto en una potente producción sonora. Este sencillo consolida la faceta más expansiva de la banda y deja entrever algo del nuevo rumbo artístico que ha estado explorando para su tercer álbum de estudio.
La canción ya cuenta con un videoclip producido por la talentosa dupla de directores uruguayos BokiChelo (Boki González y Chelo De Los Santos), quienes vienen realizando vídeos musicales y fashion films desde 2008 en países como Estados Unidos, España y Sudáfrica. Han realizado destacados trabajos para marcas como Pepsi, Audi y McDonalds.
El clip fue incluido en la programación del prestigioso canal NOWNESS y exhibido en Hammer Museum de Los Angeles en el marco del Flux Screening. Además, cuenta con varias reseñas de algunas de las plataformas audiovisuales más influyentes a nivel global como Directors Library y Promonews (UK), entre otros.
Emmanuel Horvilleur presentó oficialmente su séptimo disco de estudio Aqua di Emma en el mítico Estadio Obras Sanitarias. Bajo una bola de discoteca gigante y una puesta de luces cautivadora, Emmanuel se subió al escenario al ritmo de los vientos de “Yo Soy La Disco”, el hit indiscutible que suena en todos lados y da inicio a su nuevo álbum. La presencia de una pequeña bailarina llamada Chiara, la cual ya había sido viral en redes bailando la misma, capturó la atención del público y la fiesta y el baile quedaron instalados.
Siguiendo el orden del álbum, la noche continuó con “Te Daría” y “Boca”, ambos cortes del flamante Aqua di Emma que sintetizan a la perfección el nuevo sonido de Horvilleur, siempre con el groove y la elegancia como estandarte. Le siguieron “1000 Días” de su disco Xavier (2019) y los ya clásicos absolutos del cancionero pop argentino “Llamame” y “No Como”.
PH AGUSTIN DUSERRE
Acompañado por los coros de la talentosa Abril Olivera y por una banda de lujo que se lució en todo momento, Emma aprovechó la ocasión para recorrer canciones de sus discos anteriores. El primer invitado de la noche fue el cordobés Juan Ingaramo, quien subió al escenario para acompañar a Horvilleur en “El Hit”, mientras el videoclip oficial se proyectaba en la enorme pantalla de fondo. Y el segundo no tardó en llegar, Mateo Sujatovich de Conociendo Rusia se hizo presente con su guitarra para interpretar una emocionante versión de “19”, la famosa canción que Emmanuel grabó junto a Gustavo Cerati para su álbum “Mordisco” de 2007. Entre un mar de luces de celulares y el riff inconfundible de la guitarra, el setlist promediaba la mitad de la noche.
Durante la segunda parte del show, el público hizo notar su fervor en canciones como “Tu Hermana”, “Soy Tu Nena” y “Hermano Plateado”. Feliz y agradecido de estar presentando su nuevo álbum en el emblemático escenario de Obras, Emmanuel comentó “Yo toqué acá en el 96 con una banda que tenía antes” y dió paso a un breve medley de Illya Kuryaki and the Valderramas donde sonaron fragmentos de “Fabrico Cuero”, “Abarajame” y “Ula Ula” mientras la pequeña Chiara regresó al escenario para acompañarlo con su improvisación de baile.
Uno de los momentos más altos de la velada llegó con el funk de “Jugo”, en donde se lució la gran banda conformada por Valentino Sampaoli en bajo, Martín Allende en guitarra, Lautaro Passadore en percusiones, Aarón Gordonas en teclado, Guille Salort en batería, Abril Olivera en coros, Ramiro Flores en saxo, Sergio Wagner en trompeta y Juan Canosa en trombón.
Para el gran final Horvilleur eligió dos de las canciones de Aqua di Emma: “Novia de los Planetas” y “Abrazarnos”, pero también le dio espacio a “Radios”, uno de sus más famosos y esperados temas. Con este gran show, el músico argentino dio por inaugurado su Tour 2023 que lo llevará por ciudades como Montevideo, La Plata, Rosario, Córdoba, Santa Fe, San Juan, Mendoza, Cipolletti, entre otros.
