Álvaro de Luna nos sorprende nuevamente con su tema “Desconocidos” en colaboración con el destacado artista argentino Asan. Este tema será parte integral de su próximo EP «Boyz don’t cry», una trilogía que explora las diferentes etapas de una ruptura, desde la rabia hasta la aceptación y el duelo.
«Desconocidos» captura la esencia de la aceptación en el proceso de superar una relación que ha llegado a su fin. La canción evoca la sensación de distanciamiento, donde dos personas que alguna vez estuvieron íntimamente conectadas ahora se convierten en extraños.
Con esta canción Álvaro nos invita a un viaje musical diferente, adentrándose en los sonidos del pop electrónico y demostrando su versatilidad como artista y compositor.
“La Luna y Tú”, el clásico de RÁFAGA en colaboración con SOLEDAD, se presenta como una versión poderosa, acompañada por un sonido completamente actualizado y con la magia que solo los grandes artistas de trayectoria pueden lograr.
Con la destacada producción de RÁFAGA, la talentosa artista de Arequito, ganadora de Premios Diamante, múltiples discos de Oro y de Platino, así como poseedora de un Latin GRAMMY® y nominada a otro, se une a la mítica banda número 1 de la cumbia nacional. Juntos, logran una versión con una performance eficaz y bien equilibrada de “La Luna y Tú”, que sonará en cada celebración argentina.
“De los artistas argentinos que teníamos ganas de invitar, Sole fue una de las primeras con la que deseábamos compartir una de nuestras canciones. Al principio, no sabíamos cuál, pero en algunas charlas surgió la idea de hacer ·La luna y tu·, y acá estamos, felices de que haya aceptado, ya que nos conocemos hace muchos años y tenemos una gran admiración por ella, tanto como artista como persona”, declaró entusiasta Puchetta.
Mientras tanto, Soledad compartió: “La Luna y Tú» de Ráfaga fue una de las canciones que más canté y bailé en mis salidas con amigos. Pasaron algunos años y hoy la canto con las mismas ganas, no solo recordando momentos felices, también con la alegría que me hace sentir esta bonita invitación! A disfrutarla a todo volumen!!!”
En una era donde las colaboraciones definen la diversidad musical, Ráfaga se alza como el ícono de la música popular argentina que todos anhelan tener en sus proyectos. Con casi tres décadas de trayectoria, la banda no solo ha cimentado un legado de éxitos, sino que también se ha convertido en el epicentro de un fenómeno colaborativo que llevó su música a nuevas alturas.
Mauro Conforti dio inicio al emocionante proyecto de su álbum conceptual “Esplendor” en el año 2020. Su visión era crear una obra musical que capturara la esencia de las cuatro estaciones del año, y para lograrlo, planeó lanzar veinte canciones divididas en cuatro volúmenes (EPs). El volumen de primavera “Esplendor Vol 1” se lanzó en 2021, seguido por el volumen de verano “Esplendor Vol2” y el de otoño “Esplendor Vol 3” en 2022. En 2023 se lanzó “Todo de mí(todo de vos)”, el primer sencillo adelanto del Vol 4. Antes de cada lanzamiento se lanzaron singles adelanto, lo que permitió explorar una variedad de contenidos visuales para cada canción.
MISMO LUGAR es el segundo sencillo del último EP “Esplendor Vol. 4”, el volumen del invierno se revelará un mes y medio luego de este lanzamiento, culminando así un proceso creativo y un viaje musical de cuatro años. Este increíble álbum también contará próximamente con una destacada presentación en vivo en ciudades de Argentina, México y España, y además estará disponible en una exclusiva edición en vinilo.
Grabado en Spector Studios, uno de los estudios más importantes de la Ciudad de Buenos Aires en 2023 por Mauro junto a su banda La Vida Marciana y en coproducción con Luciano Pedreira.
MISMO LUGAR
Esta nueva canción con influencias de Los Gatos y George Harrison captura la esencia de la repetición constante en nuestra búsqueda individual, donde cada uno encuentra su propio camino de manera única. A través de una comparación poética con las cuatro estaciones del año, la canción muestra cómo, al igual que las estaciones, todos coexistimos con nuestra propia esencia. Además, invita a reflexionar sobre la transición de una estación a otra, donde dejamos atrás lo antiguo para dar paso a la mejora y evolución personal. El video lyric es una cautivadora compilación de imágenes en súper 8 del archivo familiar de Mauro.
Hermanos Láser, una de las bandas referentes de la escena indie montevideana, estrena hoy su esperado tercer disco de estudio PAISAJE FÓSIL. La banda vuelve al camino con esta colección de 12 nuevas canciones producidas junto al talentoso Guillermo Berta.
PAISAJE FÓSIL propone el recorrido por una región imaginaria, donde los estados de ánimo componen la geografía. Es un disco con accidentes, diverso y sorprendente: lo familiar y lo ajeno, lo doméstico y lo salvaje, se entrelazan en el recorrido. Un oxímoron, como su título anticipa.
La banda continúa apostando a la canción como lenguaje y al disco como formato de largo aliento que construye su propio contexto. Fiel a la mejor tradición de los Láser, el nuevo álbum abunda en melodías logradas y textos auténticos e intimistas.
Los Hermanos Láser saben que su fortaleza está en buscar la emoción donde se esconda y en este disco su arqueología explora nuevas regiones en busca de hallazgos. La producción de Guile Berta es fina y expansiva, impulsando la música de los Láser a nuevos territorios.
PAISAJE FÓSIL consolida la faceta más experimental de la banda que se anima a nuevos ritmos y texturas, ensanchando así su propio canon.
Tracklist: Nota de voz | Azul plateado | Leeme mi signo | Estás a tiempo | Los acuerdos | Mover cosas | Anclado | Correvideo | Cuarzo | Júpiter | Lago de menta | Melón.
El dúo electrónico Peces Raros anunció su primera presentación en el estadio Luna Park para el próximo 24 de mayo tras una gira europea, un tour latinoamericano y previo al lanzamiento de su nuevo álbum.
Abocados a una extensa gira que los llevará por festivales y escenarios de numerosas ciudades de México, España, Argentina y Uruguay, el grupo conformado por Lucio Consolo y Marco Viera comenzó 2024 con el estreno de «Obras en vivo», un EP de 18 minutos que incluye las canciones «Fabulaciones», «En efecto» y «No van a parar».
«Queridos raros, en la noche del 24 de mayo pisaremos la luna. Para nosotros, un sueño que se cumple. Gracias por acompañar este delirio», indicó el dúo en un comunicado.
Por otra parte, la banda fue confirmada en los line-up de las próximas ediciones de Lollapalooza Argentina, Vive Latino México y prepara su próxima visita a España luego de pasar por el Cosquín Rock en Córdoba y el Festival Buena Vibra en Buenos Aires.
Con más de 10 millones de reproducciones en Spotify y en pleno desarrollo de lo que será su próximo material, el dúo editó «Óxido», sencillo elegido como Mejor Canción del Año por Rolling Stone Argentina.
«Óxido», de ritmo acelerado, minimalista, pop y electrónico, es la primera canción que permite entrever la dirección hacia la que se dirige Peces Raros en su nuevo álbum.
Las próximas fechas del conjunto son el 2 de marzo en Mendoza en Las Palapas, el 15 en el Lollapalooza en Buenos Aires y en México el 17 en Vive Latino, el 21 en Container Park y en Tuna.
También estarán en España en el San San Festival en Valencia, en Bassement en Madrid y en Apolo 2 en Barcelona.
El cantante jamaiquino-estadounidense Peter Anthony Morgan, líder de la banda de reggae Morgan Heritage, a la que fundó junto a sus hermanos, murió este último fin de semana a los 46 años.
La noticia fue confirmada hoy por su familia a través de un comunicado de prensa -que replicaron medios como Los Angeles Times y Pitchfork- en donde aprovechó para agradecer las muestras de cariño y pedir privacidad.
El primer ministro jamaicano Andrew Holness escribió en la red social X que “su corazón está afligido” por la noticia, y dijo que el deceso de Morgan es una “enorme pérdida” para Jamaica y la música reggae.
Morgan, conocido como “Peetah”, era hijo del reconocido cantante de reggae jamaicano Denroy Morgan y el líder de Morgan Heritage, banda fundada en 1994 y con la que ganó un Grammy en el 2016 por «Stricktly Roots», galardonado como «Mejor Disco de Reggae».
«Jah, ven y sálvanos de nosotros mismos porque el amor es el único camino», lo despidió su familia.
El rapero puertorriqueño Residente (René Pérez Joglar) difundió en plataformas digitales su nuevo álbum “Las letras ya no importan”, que incluye veinte canciones que ha compuesto en los últimos siete años.
El álbum está repleto de colaboraciones musicales: entre ellas, con los raperos Busta Rhymes, Big Daddy Kane y Vico C (pionero puertorriqueño del reguetón) y los cantantes Rauw Alejandro y Christian Nodal. Se sumerge en el rock, el hip-hop de la vieja escuela, el flamenco, el son cubano, la música palestina, el electro y -en tono de burla- el pop.
El álbum también incluye una canción crítica hacia el gobierno cubano, “En talla”, registrada junto al rapero Aldo Roberto Rodríguez Baquero, más conocido como “Aldo El Aldeano. La letra, además de los cuestionamientos políticos, reivindica la relación entre Cuba y Puerto Rico.
“Las letras ya no importan” es el segundo álbum solista de Residente, tras su disco debut en 2017. Desde entonces evolucionó desde el rap hacia los géneros globales.
Las cantautoras uruguayas se presentarán en las ciudades de Buenos Aires, La Plata, Rosario y Córdoba. Juntas y en solitario realizarán canciones de todos sus discos con el talento y calidez que caracteriza a estas dos jóvenes voces.
GIRA ARGENTINA 2024
23/2 21 HS. JJ CIRCUITO CULTURAL | J. JAURES 347 CABA. 24/2 21 HS. GUAJIRA | CALLE 49 #484 LA PLATA. 01/3 20 HS. LA USINA SOCIAL | JUJUY 2844 ROSARIO. 02/3 21 HS. PUERTA 276| TUCUMÁN 276 CÓRDOBA.
Sofía Alvez presentará canciones de su prolífica discografía de 11 álbumes que ha editado en estos últimos años con la que viene ascendiendo a más de 200 mil oyentes mensuales en Spotify, y es la segunda vez que visita Argentina.
Camila Ferrari presentará su disco «De los Bordes«, una obra con la que se consagró en 2023 como una de las revelaciones de la escena musical uruguaya.
El rapero Wos sorprendió esta noche con el estreno de “Melancolía”, grabada con la colaboración de Gustavo Santaolalla y presentada como el tercer y último adelanto de un nuevo disco que se llamará “Descartable” y verá la luz en marzo.
Con un cruce entre la cumbia y el folclore andino, el músico propone un nuevo giro dentro de su paleta musical para renovar el paisaje sonoro de su crítica social y lo acompaña con un video oficial dirigido por Andrés Capasso (Noduermo).
Santaolalla, el invitado estelar, se puso al servicio de la canción con su ronroco -instrumento de cuerdas de origen boliviano- y, además, figura como uno de los productores de la canción junto a Evlay y Fran Azorai.
Evlay, productor de esta nueva placa y el primero de su generación en alzarse en los Premios Gardel como “Productor del Año” en el 2022 por el segundo disco de Wos titulado “Oscuro Éxtasis”, anticipaba en diciembre que el abordaje de este tercer disco del rapero estaba guiado por un nuevo “planteo de los sonidos”.
“Estamos metiéndole banda al disco nuevo. A partir de bases más flasheras que tenía para mi disco (su primer disco solista, ‘333’) es que fuimos buscando con Valen ciertas situaciones de cara a su disco. Fue como que la búsqueda de ambos se terminó mezclando y nos pusimos hasta encontrar un sonido nuevo. Se viene algo increíble y nuevo con Wos”, añadió.
Las primeras pistas de ese rumbo estético llegaron con los dos primeros adelantos, “Morfeo” y “Descartable”, el primero con una instrumentación más despojada y sutiles arreglos para potenciar el vuelo de la emoción y el segundo con guitarras filosas y arpegios sintetizados que remiten al sonido ochentoso de artistas como Billy Idol.
Soñado regreso de Maná a la Argentina, a ocho años de su última visita, en el primero de los cinco shows previstos en el Movistar Arena. «Esta noche, como dicen ustedes, vamos a echar toda la carne al asador», advirtió el cantante y principal compositor Fher Olvera, a poco de iniciado el concierto. Y, casi dos horas y media después, cuando llegó el cierre con «Rayando el sol», no quedaron dudas que aquella no había sido una frase dicha sin argumentos.
El grupo mexicano regaló a los seguidores que colmaron el estadio una sucesión de celebrados hits, puestos en escena por una formación que hizo un alarde de destreza y solvencia para moverse dentro de una paleta estilística que presta matices a su pop latino con líricas que recicla temáticas características de la canción romántica.
Precisamente, el pulso rockero que le insuflan el genial Alex González desde la batería y Sergio Vallín en la guitarra, con el sólido y elastizado bajo de Juan Calleros, permite que las composiciones puedan caminar sin temor a caer en clichés por el sendero del pop romántico.
Para ampliar el abanico sonoro, la banda contó con el respaldo de Héctor Quintana en percusión, Juan Carlos Toribio en teclados y Fernando «Psycho» Vallín en guitarras.
Cabe resaltar el set list imperdible de este show: “En el Muelle de San Blas” “Manda una Señal”, “Rayando el Sol”, “Clavado En Un Bar”, “Mariposa Traicionera”, “Corazón espinado”, entre otras canciones infaltables. Todas sonaron cantadas a coro por una platea cautivada entre lágrimas de dicha, nostalgia y emoción total. “Huele a tristeza”, “Te lloré un río» y “Eres mi religión”, son algunas de las canciones que suenan desde el escenario B, ubicado en la parte de atrás del Arena, pensado para poder estar cerca de todo su público.
Maná se volverá a presentar el 22 y el 24 de febrero y el 3 y 5 de marzo será la última oportunidad para ver a la legendaria banda en el Movistar Arena.
El deslumbrante show de más de dos horas exhibe una producción intencional de última tecnología, que viaja cuidadosamente con la banda y combina un espectáculo de luces, sonido y pantallas, que aseguran que los fans puedan disfrutar desde cualquier asiento.
