Con entradas agotadas y el Teatro Gran Rex apasionado de principio a fin, Turf presentó en vivo su más reciente trabajo discográfico “Polvo de Estrellas”, en una experiencia sonora y visual de alto impacto con una apertura explosiva: Miranda! interpretando “Me hace sentir”, canción producida por Ale Sergi.
En una noche mágica donde el título del álbum cobró vida propia, las estrellas siguieron bajando al escenario: luego de Miranda!, deslumbraron Santiago Motorizado, Conociendo Rusia, Lali, Milo J y Luck Ra formando parte de una serie de momentos únicos encendiendo al público y convirtiendo el show en una celebración colectiva.
Con una gran puesta en escena que reprodujo el set de filmación de los videoclips del disco, “Polvo de Estrellas” fue más que un show: fue un manifiesto artístico, con un hilo narrativo que recorrió cada momento del espectáculo.
La escenografía, las visuales donde aparecieron todos los artistas invitados del álbum (además de los presentes, en pantallas se pudo ver a Fito Paez, Vicentico, Yami Safdie y La Delio Valdez) y los pasajes dramatizados reprodujeron la atmósfera del programa, integrando entrevistas con canciones, colaboraciones en vivo y un ida y vuelta con el público único como sólo Turf puede lograr, reproduciendo esta obra conceptual que encuentra su punto más alto en el vivo, donde cada canción se transformó en un viaje. Y el Gran Rex fue, por una noche, la nave nodriza.
Y, como siempre, el carisma de Joaquín Levinton , el frontman más icónico del rock argentino que con su espontaneidad y complicidad con los invitados generó momentos desopilantes con su humor característico, guiando la energía del Gran Rex de manera impecable, con situaciones dignas de recordar como el fernet que armaron junto a Luckra en el escenario y su paseo por las butacas logrando una interacción sin igual con todos los presentes.
El grupo formado por exintegrantes de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota celebró su primera década de vida con dos funciones inolvidables los días 1 y 2 de agosto en el mítico Teatro de Flores.
La Kermesse Redonda volvió a vibrar en Buenos Aires con dos presentaciones a sala llena, en las que el espíritu ricotero estuvo más vivo que nunca. Durante las noches del viernes y sábado, el Teatro Flores se convirtió en un templo sonoro donde confluyeron generaciones de seguidores para revivir los himnos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
El grupo —integrado por Sergio Dawi, Semilla Bucciarelli, Tito Fargo y Hernán Aramberri, junto al cantante Jorge Cabrera y la participación especial de Leticia Pitrella— desplegó un repertorio imbatible, lleno de intensidad, nostalgia y potencia. Con la misma libertad con la que nació el proyecto hace una década, los músicos hicieron gala de su identidad colectiva sin dejar de rendir tributo al universo lírico y musical que los marcó a fuego.
Dos funciones para la historia
Las entradas volaron con anticipación y el Teatro Flores, ubicado en Av. Rivadavia 7806, se colmó desde temprano. Durante más de dos horas, La Kermesse propuso mucho más que un concierto: fue una experiencia sensorial y emocional, con visuales, intervenciones y esa conexión directa que el público ricotero conoce bien.
En escena, se cruzaron clásicos inoxidables con joyas menos frecuentes del repertorio redondo. El pogo, los abrazos y las lágrimas no faltaron en una ceremonia que ratificó que el fuego sigue encendido.
El set list de la Kermesse en el Teatro Flores @rulosdecemento ·
Una década de ruta
La Kermesse Redonda no es una banda más. Es un fenómeno cultural nacido del deseo genuino de reconexión. Un proyecto artístico formado por cuatro exintegrantes de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: Sergio Dawi, Semilla Bucciarelli, Walter Sidotti y Tito Fargo. Cuatro nombres que no solo marcaron una era del rock argentino, sino que integraron una de las agrupaciones más influyentes, disruptivas y enigmáticas de la historia musical del país.
Desde su origen en 2015, La Kermesse Redonda – también conocida como Los Decoradores – se presentó como un acto de libertad creativa. Sin intermediarios, sin pretensiones mitológicas, sin réplicas forzadas del pasado. Un espacio vivo donde se reencuentran con su música, su historia y su público, reinterpretando desde la autenticidad aquellas canciones que ayudaron a construir junto a Patricio Rey.
En sus conciertos, no se asiste a una “reunión de los Redondos”, sino a algo más profundo: una celebración colectiva de una memoria sonora que aún late. El repertorio elegido –que recorre temas icónicos y joyas menos transitadas del universo ricotero– dialoga con el presente desde una puesta en escena cuidada, potente y actual.
La incorporación del cantante Jorge Cabrera, lejos de suplantar figuras, aporta una voz propia que respeta el espíritu de los temas sin imitaciones. La Kermesse no intenta reproducir el pasado: lo reinterpreta, lo resignifica y lo comparte en el aquí y ahora.
En cada fecha, la banda despliega una experiencia emocional, visual y poética, donde el arte gráfico, las proyecciones, los dibujos de Semilla y el vuelo instrumental de Dawi, Fargo y Sidotti conforman un entramado que trasciende lo musical. Se trata de una liturgia que el público ricotero vive con intensidad y devoción, reconociendo en cada acorde una parte de su historia personal y generacional.
A diez años de su nacimiento, La Kermesse Redonda se consolidó como una de las propuestas más honestas y vibrantes del circuito de rock argentino. Lejos de la nostalgia hueca, su búsqueda está impulsada por la fidelidad a una forma de hacer y sentir la música: con convicción, con libertad y con entrega total.
El legado redondo sigue circulando, pero La Kermesse lo mantiene en movimiento. No como réplica, sino como acto vivo de arte y de afecto.
De Justin Bieber a Luck Ra, pasando por Bad Gyal, Myke Towers, Jessie Murph y Chuquimamani‑Condori: repasamos los álbumes y singles más destacados que llegaron en los últimos días a todas las plataformas. Pop, urbano, folklore, electrónica y más, en una playlist con ADN global y local.
Esta semana viene cargada: sorpresas pop internacionales, beats latinos frescos, electrónica DJ, y buena cuota de rock/folklore local. Perfecto para revivir tu playlist y descubrir nuevos sonidos.
🆕 Estrenos de la última semana (14–20 de julio)
🌎 Internacional
Justin Bieber – SWAG (álbum, 11 jul): su séptimo disco, una sorpresa urbana-R&B con colaboraciones de Gunna, Dijon, entre otros.
Jessie Murph – Sex Hysteria (álbum, 18 jul): segunda obra que combina R&B y pop-trap. Incluye “Touch Me Like a Gangster” y girará por EE. UU. en su Worldwide Hysteria Tour
Chuquimamani‑Condori – Edits (álbum, sin anuncio previo): 24 DJ‑edits desde 2018. Primer proyecto solista potente.
Tyler, The Creator – Don’t Tap the Glass (álbum, 21 jul): nuevo disco anunciado desde su show en el Barclays Center.
Myke Towers – Island Boyz (álbum, 18 jul): mezcla reggaetón, afrobeat y R&B
Bad Bunny – “Alambre PúA” (single, 18 jul): tema introspectivo producido por Tainy
J Balvin con Lenny Tavárez & Justin Quiles – “Zun Zun”: parte de su proyecto “Mixteip”
Maluma – “Bronceador” (single): tropical y veraniego.
Además: estrenos de Cupido & Manuel Carrasco (“El Amor Vuela”), Maroon 5 (“California”), Robbie Williams & Laura Pausini (“Desire”), Danna Paola (“Khe Calor”), Travis Scott, Noah Cyrus y Bryan Adams.
🇦🇷 Nacionales (Argentina)
Desde el 18 de julio, estos son los estrenos destacados
Desde su casa y con los recursos justos, Aldana Pinto, conocida artísticamente como La China, está construyendo su camino dentro del funk con una propuesta original y poderosa. Lejos de seguir fórmulas, su historia empezó con algo tan simple como escuchar beats en YouTube, buscando ese sonido que pudiera reflejar quién es.
“Jamás imaginé llegar tan lejos con esto”, dice La China. Pero su búsqueda musical fue tomando forma hasta encontrar en el funk un canal de expresión que la atrapó por completo. Fue entonces cuando se dio cuenta de algo clave: casi no había mujeres componiendo desde esta estética. Y lo tuvo claro: “¿Por qué no ser la primera en hacerlo desde una perspectiva femenina?”
La inspiración también vino desde la imagen: La China tuvo la oportunidad de modelar para Diamante Ayala Bilette-tt, una artista vinculada al mismo género. Esa experiencia le dio el impulso definitivo para apostar por la música como proyecto de vida.
Con la ayuda de su pareja y compañero de ruta, el sonidista Gonzalo Carrera, empezó a producir sus temas en casa, superando las limitaciones técnicas con creatividad y determinación. “No contamos con los recursos para grabar en un estudio profesional, pero seguimos apostando todo por este sueño”, cuenta.
Hoy, La China quiere transformar esa pasión en una forma de vida. Cree en su música, en su proceso y en el mensaje que transmite: que con poco también se puede. Su voz llega para abrir caminos, romper moldes y demostrar que hay lugar para nuevas miradas en la escena del funk.
El trío presentó A Tres Días de la Tierra en un estadio repleto, repasando su nuevo álbum y los clásicos más potentes de su carrera.
El sábado 12 de julio, Eruca Sativa ofreció un concierto memorable en el Estadio Obras Sanitarias, donde presentó oficialmente su nuevo álbum de estudio: A Tres Días de la Tierra. A lo largo de más de dos horas de show, el trío desató una catarata de energía, emociones y potencia rockera, combinando el material inédito con los clásicos más queridos por sus seguidores.
A las 21:15 h, Brenda Martin, Lula Bertoldi y Gabriel Pedernera subieron al escenario y abrieron la noche con “Eso no es amor”, primer track del flamante disco. La conexión con el público fue inmediata.
Fotos: Simón Canedo
Un viaje completo por A Tres Días de la Tierra
Durante la primera parte del show, la banda interpretó las 14 canciones que integran el nuevo disco, entre ellas: “No Pasarán”, “Lío”, “No Pises Las Flores” y “Volarte”. El álbum, editado por Sony Music y producido por el prestigioso Afo Verde, fue grabado en los míticos Criteria Studios de Miami, donde también se registraron obras históricas como “Highway to Hell” (AC/DC), “Hotel California” (Eagles) y “Canción Animal” (Soda Stereo).
Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la aparición de un cuarteto de cuerdas, que acompañó las versiones de “Qué Hay En Vos”, “Canción Urgente” y “Piedra”, agregando matices y profundidad a la propuesta sonora.
Clásicos, energía y comunión con el público
En la segunda mitad del show, Eruca Sativa repasó temas emblemáticos de su discografía, como “Fuera O Más Allá”, “Nada Salvaje”, “El Balcón”, “Magoo” y “Queloquepasa”. El cierre fue explosivo, con un estadio que vibró al ritmo del trío y coreó cada canción con devoción.
La banda se mostró cómoda, sólida y compenetrada, dejando en claro su vigencia y su lugar de privilegio dentro del rock argentino. El público, entregado desde el primer acorde, convirtió la noche en una verdadera fiesta.
La fecha conmemora el histórico concierto benéfico Live Aid de 1985, que reunió a las bandas más grandes del momento para luchar contra el hambre en África. Desde entonces, se celebra el poder del rock para transformar realidades y unir al mundo.
El Día Mundial del Rock se celebra cada año el 13 de julio, una fecha en la que los amantes del género rinden homenaje a las bandas que dejaron una marca indeleble en la historia: The Beatles, The Rolling Stones, Queen, Pink Floyd, Metallica, AC/DC, Led Zeppelin, entre muchas otras.
¿Por qué se celebra el Día Mundial del Rock?
La elección de esta fecha responde al mítico concierto benéfico Live Aid, realizado el 13 de julio de 1985 de forma simultánea en Londres y Filadelfia, con transmisión global. Fue un evento sin precedentes que reunió a los artistas más reconocidos del momento: Led Zeppelin, The Who, Black Sabbath, Queen, Sting, Madonna, David Bowie, Judas Priest, Duran Duran, U2, Scorpions, Paul McCartney, Mick Jagger, Eric Clapton, Phil Collins, entre otros.
El concierto fue impulsado por Bob Geldof, músico y actor irlandés, quien fundó la organización Band Aid Trust para dar respuesta a la hambruna extrema que azotaba al Cuerno de África. Etiopía y Somalia eran los países más golpeados: entre 1984 y 1985 murieron casi un millón de personas en esa región.
Un evento que conmovió al mundo
El Live Aid se desarrolló durante 16 horas ininterrumpidas y fue retransmitido en más de 72 países, convirtiéndose en uno de los eventos musicales más vistos de la historia. Gracias a la masiva participación del público y de las figuras convocadas, se recaudaron 127 millones de dólares destinados a paliar el hambre en África.
Más allá de sus controversias, el concierto marcó un hito en la historia de la música y consolidó el rol del rock como vehículo de transformación social. Fue tal el impacto que, con el tiempo, el 13 de julio quedó consagrado como el Día Mundial del Rock.
Otros conciertos benéficos memorables
A lo largo de la historia, se organizaron diversos eventos solidarios donde la música fue el puente hacia una causa común. Algunos de los más recordados son:
The Concert for Bangladesh (1° de agosto de 1971) Organizado por George Harrison en el Madison Square Garden, recaudó más de 12 millones de dólares en ayuda humanitaria para Bangladesh.
We Are the World (1985) Iniciativa encabezada por Michael Jackson y Lionel Richie para combatir el hambre en África y EE. UU., cuya canción se volvió himno global.
The Concert for New York City (20 de octubre de 2001) En respuesta a los atentados del 11S, Paul McCartney organizó un recital con más de 60 artistas en el Madison Square Garden.
Live 8 (2 de julio de 2005) Buscó presionar al G8 para luchar contra la pobreza. Participaron U2, Madonna, Coldplay, Deep Purple, entre otros, con conciertos en varias ciudades del mundo.
Live Earth (7 de julio de 2007) Promovido por Al Gore para concientizar sobre el cambio climático. Incluyó a Genesis, Bon Jovi, Linkin Park y The Smashing Pumpkins.
12-12-12: The Concert for Sandy Relief (2012) Realizado en Nueva York para ayudar a las víctimas del huracán Sandy. Tocaron Bruce Springsteen, The Rolling Stones, McCartney y más.
One Love Manchester (2017) Ariana Grande organizó este concierto tras el atentado en su show en Manchester. Participaron Justin Bieber, Coldplay, Miley Cyrus y otros.
Fire Fight Australia (2020) Recital en Sídney para apoyar a los afectados por los incendios forestales. Queen + Adam Lambert, Alice Cooper y artistas locales fueron parte.
Global Citizen Festival (varios años) Evento anual contra la pobreza extrema, con participación de artistas como Foo Fighters, Beyoncé, Ed Sheeran, Coldplay y más.
Band Aid 30 (2014) Nueva versión de “Do They Know It’s Christmas?” para combatir el ébola. Participaron Bono, Chris Martin, Ed Sheeran, One Direction, entre otros.
En definitiva, el Día Mundial del Rock es mucho más que una celebración de guitarras y baterías: es un recordatorio del poder que tiene la música para visibilizar tragedias ignoradas, despertar conciencias y unir al mundo en torno a una causa.
Fito Páez dio anoche el puntapié inicial a su nueva gira mundial “Páez Tecknicolor” con un emocionante concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona. El artista rosarino fue ovacionado por un público que lo esperaba con altas expectativas, y respondió con un espectáculo vibrante, extenso y profundamente emotivo.
La relación entre Fito Páez y el público español es de larga data, y esta vez no fue la excepción. Con una lista de temas minuciosamente elegida, el músico recorrió las distintas etapas de su carrera: desde los grandes clásicos hasta piezas menos habituales, y canciones de sus trabajos más recientes como “Futurología Arlt”, “La conquista del espacio”, “Naturaleza sangre”, “Rey Sol” y, por supuesto, su nuevo disco, “Novela”.
Lo acompañó una banda sólida y versátil, integrada por Diego Olivero (bajo, teclado y coros), Gastón Baremberg (batería), Juan Absatz (voz, teclados y coros), Juani Agüero (guitarra y coros), Emme (voz y coros) y una poderosa sección de vientos, que aportó riqueza y color a cada canción. Todos supieron leer el pulso emocional del show, sumando intensidad y matices en cada pasaje.
La puesta en escena, diseñada por Sergio Lacroix, también se destacó por su estética cuidada y su aporte narrativo. Luz, imagen y sonido se entrelazaron para construir una experiencia sensorial integral.
Un show cargado de emociones y guiños al alma latina
El recital fue una montaña rusa emocional: se bailó, se cantó, se lloró y se celebró. “Páez Tecknicolor” fue un viaje generacional que emocionó tanto a los argentinos y latinoamericanos residentes en España como al público español que ha hecho propias muchas de estas canciones.
Fito Páez dejó en claro que está más vigente que nunca. Su voz, sus letras y su entrega sobre el escenario hablaron de un artista renovado, pero fiel a su esencia, que sigue escribiendo capítulos inolvidables en la historia del rock en español.
El momento más esperado por millones de fans finalmente llegó. Oasis volvió a los escenarios este sábado 5 de julio en el Principality Stadium de Cardiff, en lo que fue su primer concierto en dieciséis años, desde aquel recordado 22 de agosto de 2009. El regreso, soñado por generaciones de seguidores del britpop, no defraudó: fue una noche inolvidable.
Liam y Noel Gallagher salieron juntos de la mano al escenario, marcando el inicio de una nueva era para la banda. Los acompañaron Gem Archer, Paul “Bonehead” Arthurs (quien no tocaba con ellos desde 1998), Andy Bell, el baterista Joey Waronker, y una sección de músicos de apoyo compuesta por Jess Greenfield (percusión), Christian Madden (teclados) y un trío de metales integrado por Joe Auckland (trompeta), Steve Hamilton (saxo) y Alastair White (trombón).
El setlist fue un viaje directo al corazón del legado de Oasis, con clásicos imprescindibles como Live Forever, Supersonic, Wonderwall y Don’t Look Back in Anger, pero también con sorpresas para los fanáticos más devotos: por ejemplo, fue la primera vez desde 2006 que Liam cantó “Whatever” en vivo.
El show arrancó con “Hello” y “Acquiesce”, dos declaraciones de principios, y avanzó como una avalancha emocional. El cierre fue épico, con un bis formado por “The Masterplan”, “Don’t Look Back in Anger”, “Wonderwall” y “Champagne Supernova”, en medio de un estadio rendido a sus pies.
El setlist completo:
Hello
Acquiesce
Morning Glory
Some Might Say
Bring It On Down
Cigarettes & Alcohol
Fade Away
Supersonic
Roll With It
Talk Tonight
Half the World Away
Little by Little
D’You Know What I Mean?
Stand by Me
Cast No Shadow
Slide Away
Whatever
Live Forever
Rock ‘n’ Roll Star
Bis:
The Masterplan
Don’t Look Back in Anger
Wonderwall
Champagne Supernova
El fenómeno no se limita a lo musical. Según un informe de Barclays, la gira de regreso de Oasis podría generar más de 1.060 millones de libras solo en el Reino Unido, convirtiéndose en uno de los fenómenos culturales y económicos del año.
Todas las fechas del tour (todas agotadas, salvo una nueva en Melbourne):
(Incluye paradas en Reino Unido, Irlanda, Canadá, Estados Unidos, México, Corea del Sur, Japón, Australia, Argentina, Chile y Brasil)
Entre ellas, el doble show en River Plate, el 15 y 16 de noviembre en Buenos Aires, ya se perfila como un hito para la historia del rock en Sudamérica.
El artista cordobés volvió con todo: nueva música, un show arrollador, invitados de lujo y una comunión total con su gente. Doble SOLD OUT en Buenos Aires y una gira internacional que ya es un fenómeno.
Después de años de espera, bancándolo en silencio, Paulo Londra volvió al escenario argentino en el Movistar Arena y lo hizo como lo que es: un gigante. Ante un público que lo cuidó, lo extrañó y nunca dejó de creer, el cordobés desplegó un show demoledor, cargado de emoción, hits, una puesta escénica impactante y un setlist soñado.
El tour «Versus», que ya agotó entradas en España, México y Perú, finalmente llegó a la Argentina con una propuesta renovada. Con visuales envolventes, escenografía de primer nivel y una energía arrasadora, Paulo volvió a casa, con la esencia intacta y más fuerte que nunca.
Un viaje musical y emocional
La noche arrancó con la intro de “Homerun”, y desde ese momento Londra fue puro disfrute. Conectado, emocionado, genuino. “Sin Cadenas” marcó el inicio del bloque de «Versus», su nuevo EP que representa su parte más íntima y reflexiva, una reconexión con el trap y sus raíces.
Durante más de dos horas, el público no paró de bailar, saltar y gritar con temas como “Plan A”, “Chango”, “Por eso vine”, “Ojalá”, y clásicos de sus discos Homerun y Back To The Game.
Invitados, sorpresas y ovaciones
El escenario se llenó de amigos y colegas para momentos inolvidables:
LIT Killah rompió todo con “Protagonista”
Maria Becerra se sumó para el debut en vivo de “Ramen Para Dos”, que ya es un hit global
Luck Ra y Valentino Merlo levantaron el Arena con cuarteto y fiesta total en “Princesa”
Y no faltaron joyas como “Condenado Para El Millón”, “Toc Toc”, “Romeo y Julieta”, “Itamambuca”, “Nublado” y la aclamada “BZRP Music Sessions #23”, muchas de ellas estrenadas por primera vez en suelo argentino.
Un cierre inolvidable
El final fue con dos himnos que ya son parte de la cultura popular: “Nena Maldición” y “Adán y Eva”. El Movistar Arena explotó de felicidad, con un Paulo totalmente entregado, emocionado, agradecido y disfrutando junto a su gente de un momento que ya es parte de la historia.
GIRA INTERNACIONAL PAULO LONDRA 2025
🔥 MÁS DE 70 MIL ENTRADAS VENDIDAS EN MÉXICO 🔥 DOBLE SOLD OUT EN ESPAÑA 🔥 FECHAS AGOTADAS EN PERÚ Y ECUADOR 🔥 NUEVAS FECHAS EN URUGUAY, PARAGUAY, CHILE, COLOMBIA Y MÁS
📍 ARGENTINA
07/06 – Movistar Arena, Buenos Aires – SOLD OUT
08/06 – Movistar Arena, Buenos Aires – ÚLTIMOS TICKETS
29/11 – Quality Arena, Córdoba – NUEVA FECHA 👉 Entradas: www.ticketek.com.ar
La banda uruguaya llegó con todo: Salón Pueyrredón al palo, invitados de lujo y un Teatro Flores que tembló.
El pasado viernes 7 de junio, MOTA hizo su esperado debut en Buenos Aires y eligió un templo del under porteño para hacerlo: el Salón Pueyrredón. Con el calor del público que no se guardó nada y la murga rockera Agarrate Catalina como invitada, la banda uruguaya vivió una noche intensa, vibrante y catártica.
Pero la historia no terminó ahí: al día siguiente, MOTA abrió el show de La Chancha Muda en el Teatro Flores, y volvió a romperla. Esta vez, con una sorpresa que desató la ovación: Lula Bertoldi, Gonzalo Pascual y Panter Giuliano (Dan Lluvia) se sumaron al escenario para un cruce de fuegos inolvidable.
La primera noche superó todas las expectativas. Hubo un pogo rabioso que no aflojó un segundo, el público coreando “Chamán” a solo dos semanas de su lanzamiento, y una lista que mezcló temas de su nuevo disco MOTA con clásicos de Once Tiros, en una mezcla explosiva de pasado y presente.
Después de esta explosiva reunión entre MOTA y su público argentino, la banda promete volver pronto. Y lo que es claro: en Argentina ya no son visitantes, son parte del barrio.
