La disputa entre La Rengay el presidente Javier Milei escaló a los escenarios, con la banda de rock realizando una burla directa y provocadora en respuesta al uso constante que el mandatario ha dado a su canción «Panic Show« en sus actos de campaña.
La polémica se intensificó hace unos días cuando el bajista Tete Iglesias afirmó que el grupo no apoya el uso político de su música. “El tema es nuestro, él se lo robó como se está robando todo el país”, dijo.
La respuesta más explícita de La Renga ocurrió durante el festival Dama’s Day en Luján, un evento que reúne a los amantes de las Harley Davidson.
Mientras la banda interpretaba el popular tema «Panic Show», un hombre de baja talla disfrazado de Javier Milei (con una máscara que imitaba el rostro del Presidente) apareció sobre el escenario. El doble, que imitaba los gestos del mandatario, saltó y bailó junto al vocalista, Chizzo, generando un momento de burla que fue rápidamente viralizado.
El grupo hacía mucho tiempo que no tocaba este tema y volvió a hacerlo con una picante indirecta a Milei. «Atención a todas las unidades… Patricia, el león se escapó», se lo escuchó decir el sábado pasado a Gustavo «Chizzo» Nápoli. Durante la presentación de la banda el publicó también saltó bajo el típico canto: “El que no salta, votó a Milei”.
Este acto se interpretó como un rechazo contundente y con humor negro por parte de La Renga al uso de su himno, popularizado por la frase «Yo soy el león…», que Milei ha adoptado como lema.
El video cuando apareció «Milei» en el show de La Renga
A 15 años de Amapola del ’66, Divididos volvió con un disco que no solo marca el retorno de una de las bandas más emblemáticas del rock argentino, sino que también reconfigura su identidad sonora en un presente más introspectivo, cargado de simbolismos y reflexiones. Con la madurez de una banda que atravesó todas las eras del rock nacional y aún sostiene un nivel interpretativo superlativo, este álbum invita a una escucha completa, profunda y emocionalmente abierta.
1. “Aliados en un viaje”
El disco abre con una composición expansiva, casi ceremonial. Hay un riff inicial que se despliega con la paciencia de un grupo que ya no tiene que demostrar nada, pero sí quiere contar una historia nueva. Mollo canta desde un lugar calmado pero firme, con esa mezcla de sabiduría y crudeza que caracteriza sus interpretaciones más recientes. La letra sugiere camaradería, memoria compartida y tránsito: un comienzo perfecto para un disco concebido a lo largo de años y atravesado por múltiples capas temporales.
2. “Monte de olvidos”
Una de las piezas más líricas del álbum. La guitarra limpia sostiene una melodía melancólica, mientras la letra navega el recuerdo, el paso del tiempo y la fragilidad de aquello que creemos permanente. El bajo de Arnedo tiene un rol protagonista, casi narrativo. Musicalmente está más cerca de la veta intimista de Amapola del ’66, pero con una producción más austera.
3. “Bafles en el mar”
Divididos siempre tuvo la habilidad de mezclar imágenes poéticas con escenas cotidianas, y acá se luce. Este es uno de los temas más rítmicos del disco, con un pulso firme de Catriel Ciavarella que lleva la canción hacia un clima dinámico, casi marítimo. La mezcla deja espacio para que el riff principal respire, logrando una pieza que se siente libre y expansiva.
4. “Doña Red”
Una canción cargada de ironía, comentario social y observación del mundo digital. Mollo articula una letra que parece jugar entre la crítica y la fascinación por la comunicación moderna. Sonoramente, Divididos vuelve a sus raíces más funk-rockeras, con un groove juguetón y líneas de bajo que dialogan constantemente con la guitarra.
5. “El faro”
Un momento de pausa emocional. El tema es lento, atmosférico y con un aire de plegaria. La voz de Mollo se vuelve íntima, casi susurrada en los versos. La canción crece a través de capas de guitarras que se apilan con sutileza, sin estallar nunca del todo. El “faro” se vuelve metáfora de dirección, guía y vulnerabilidad.
6. “Mundo ganado”
Uno de los cortes ya conocidos antes del lanzamiento del álbum, y uno de los más potentes. Rock directo, riff frontal, fraseo contundente. Aquí Divididos muestra que aún conserva ese pulso de trío afilado. La letra apunta a la idea de construcción, lucha y conquista propia, con un mensaje de perseverancia que conecta con la lógica de una banda que nunca dejó de recorrer escenarios.
7. “San Saltarín”
Un guiño al costado más lúdico y folclórico de Divididos. Con ritmo veloz y un tono casi festivo, el tema combina rock con elementos rítmicos más orgánicos. La canción toma impulso desde el primer segundo, como si estuviera hecha para explotar en vivo.
8. “Vos ya sabrás”
Uno de los momentos más emocionales del álbum. La canción se construye desde un arpegio cálido que va creciendo de forma orgánica. Mollo está especialmente expresivo: canta con una mezcla de ternura, cansancio y esperanza. La letra parece hablarle a un otro muy íntimo, quizás un hijo, un amigo, o incluso al propio oyente.
9. “Revienta en Mi mayor”
Un retorno al rock potente, con un riff contagioso y un trabajo rítmico impecable. El título funciona como un juego musical y conceptual: la idea de “reventar” en un tono mayor se siente como un estallido luminoso. El solo de guitarra es uno de los más memorables del disco.
10. “Insomnio”
Uno de los sencillos previos, y también una de las piezas más distintivas. El ritmo insiste con una cadencia que evoca la vigilancia nocturna, la mente inquieta, el cuerpo que no encuentra quietud. Las líneas vocales transmiten desvelo y obsesión. Es un punto fuerte del disco y una muestra de la capacidad de Divididos para crear climas sin perder potencia.
11. “Cabalgata deportiva”
Tema ya celebrado por los fans desde su aparición como adelanto. Funciona como puente entre el espíritu clásico de la banda y su versión más contemporánea. Tiene ese motor rítmico característico de Ciavarella, líneas de bajo profundamente melódicas y un Mollo que canta con soltura, dejándose llevar por el ritmo.
12. “Grillo”
El cierre del disco es uno de los más bellos. “Grillo” es una pieza delicada, acústica, que deja al oyente en un estado de contemplación. La letra sugiere silencio, pausa, escucha profunda. Después de un viaje lleno de contrastes, el disco termina con un gesto minimalista, casi de despedida suave.
El disco que tenía que hacer Divididos
Cada canción del nuevo Divididos parece pensada para reflejar una parte del recorrido emocional y creativo de una banda que regresó al estudio no por obligación, sino por necesidad artística. El disco homónimo se siente como una obra honesta, madura y profundamente humana. Conserva la ferocidad rockera cuando hace falta, pero también se abre a fragilidades que la banda ya no teme mostrar.
La sutura de la tapa, el tono reflexivo de muchas letras y la estructura del disco componen un trabajo que dialoga con el presente sin renegar del pasado. Es, en muchos sentidos, el disco que Divididos tenía que hacer hoy.
En medio de los más de 40mil Tickets vendidos en menos de dos horas, Wos nos deleita con una exacta y perfecta conjunción de sus mejores facetas musicales y poéticas.
«Ilusión Supersport» cuenta con cuatro canciones, todas compuestas por Wos y un equipo de destacados productores: Evlay, Tomy Sainz y Tomás Crow. Cada tema refleja el estilo único del artista, fusionando ritmos contemporáneos con letras tan propias como solo él lo sabe hacer.
El mediometraje que acompaña el EP de WOS
Dirigido por Lucas A. Vignale y producido por Ana Bianchi, presenta un montaje en blanco y negro que realza la atmósfera de las canciones. En este visual, se pueden disfrutar las cuatro pistas del EP: “Sátira”, “Fantasía Petricor”, “Cábala” y “Siga Siga”. Esta estética visual complementa perfectamente las narrativas de las canciones, ofreciendo una experiencia sensorial completa a sus seguidores.
Con «Ilusión Supersport», Wos reafirma su compromiso con la música auténtica y su capacidad para conectar con el público a través de letras que abordan temas universales y personales. Que se podrán disfrutar en sus próximas fechas sold out 27/11, 28/11, 3/12, 4/12, 10/12 y 11/12 en Obras sanitarias y el 20 de diciembre en el Hipódromo de la Plata con entradas disponibles por Livepass.com
Como ya nos tiene acostumbrados, Wos llevará a cabo este show de forma totalmente independiente junto a sus colaboradores y amigos de Doguito Records , sello que fundó en 2018 junto a su mánager Peter Ehrlich.
En una noche que pasará a la historia de la música argentina, el dúo Ca7riel & Paco Amoroso se coronó como una de las revelaciones más impactantes de los Latin Grammy 2025, al conquistar cinco estatuillas en su debut en los premios. Este logro también resalta la importancia de los grammy en la industria musical.
Con Papota como eje central de sus triunfos, los artistas porteños no solo demostraron su frescura en el pop alternativo, sino que rompieron barreras al competir y vencer a gigantes como Bad Bunny en categorías compartidas.
“Esto es para todos los que sueñan con hacer música sin filtros”, declaró Paco Amoroso al recibir el premio a Mejor Álbum de Música Alternativa, en un momento cargado de emoción que se viralizó en redes sociales.
Los grammy son un referente mundial que reconoce la creatividad y el talento de los artistas. Este evento no solo celebra a los ganadores, sino que también crea un impacto duradero en la cultura musical.
La gala de los grammy se convierte en una plataforma para dar a conocer nuevos talentos y premiar la innovación dentro de la música. Cada año, los grammy sorprenden con actuaciones memorables.
Los grammy destacan el talento latino que ha crecido a pasos agigantados en la industria musical internacional. La representación de artistas latinos ha sido notable en los últimos años.
Los artistas más premiados en la gala, además del dúo argentino, fueron el músico puertorriqueño Bad Bunny, también con cinco estatuillas; y les siguieron las artistas Liniker y Natalia Lafourcade, con tres premios cada una.
También levantaron sus galardones Fito Páez (Mejor álbum de rock, con “Novela”, y Mejor canción de rock, con “Sale el sol”); Trueno (Mejor canción de rap/hip hop); y Conociendo Rusia (Mejor canción de pop/rock, con “Desastres fabulosos”, junto al uruguayo Jorge Drexler).
Los grammy también han sido testigos de momentos históricos que han marcado el rumbo de la música. La emoción y la pasión de los artistas se reflejan en cada actuación durante la gala.
Es importante recordar que los grammy son mucho más que una entrega de premios. Son una celebración de la música que une a artistas de todo el mundo en una noche mágica.
La ceremonia de los grammy no solo es un evento, sino un fenómeno cultural que atrae la atención de millones de fanáticos alrededor del mundo. Este interés global es un testimonio del poder de la música.
La lista completa de ganadores y nominados de los Grammy latinos
Álbum del año
Alejandro Sanz – “¿Y ahora qué?”
Bad Bunny – “Debí tirar más fotos” – GANADOR
Carín León – “Palabra de to’s (seca)”
Ca7riel & Paco Amoroso – “Papota”
Elena Rose – “En las nubes – Con mis panas”
Gloria Estefan – “Raíces”
Joaquina – “Al romper la burbuja”
Liniker – “Caju”
Natalia Lafourcade – “Cancionera”
Rauw Alejandro – “Cosa nuestra”
Vicente García – “Puñito de Yocahú”
Este año, los grammy también presentaron una variedad de actuaciones en vivo que deleitaron a los asistentes y a quienes siguieron la transmisión a través de diferentes plataformas.
Canción del año
Alejandro Sanz – “Palmeras en el jardín”
Andrés Cepeda – “Bogotá”
Bad Bunny – “Baile inolvidable”
Bad Bunny – “DTMF”
Ca7riel & Paco Amoroso – “El día del amigo”
Ca7riel & Paco Amoroso – “#Tetas”
Karol G – “Si antes te hubiera conocido” – GANADORA
Liniker – “Veludo marrom”
Mon Laferte – “Otra noche de llorar”
Natalia Lafourcade – “Cancionera”
Grabación del año
Alejandro Sanz – “Palmeras en el jardín” – GANADOR
Bad Bunny – “Baile inolvidable”
Bad Bunny – “DTMF”
Ca7riel & Paco Amoroso – “El día del amigo”
Ca7riel & Paco Amoroso – “#Tetas”
Jorge Drexler & Conociendo Rusia – “Desastres fabulosos”
Karol G – “Si antes te hubiera conocido”
Liniker con Amaro Freitas & Anavitória – “Ao teu lado”
Natalia Lafourcade – “Cancionera”
Zoe Gotusso – “Lara”
Participar en los grammy es un sueño para muchos artistas. La posibilidad de ser reconocidos en una ceremonia tan prestigiosa es una motivación constante para crear música de calidad.
El impacto de los grammy se siente en la industria musical, donde cada premio puede cambiar la trayectoria de un artista. La visibilidad que otorgan es invaluable para nuevas voces.
Mejor nuevo artista
Alex Luna
Alleh
Annasofia
Camila Guevara
Isadora
Juliane Gamboa
Paloma Morphy – GANADORA
Ruzzi
Sued Nunes
Yerai Cortés
Mejor canción pop
Andrés Cepeda – “Bogotá”
Ca7riel & Paco Amoroso – “El día del amigo” – GANADOR
Nicole Zignago – “Te quiero”
Shakira – “Soltera”
Yami Safdie & Camilo – “Querida yo”
Ca7triel & Paco Amoroso ganaron el premio a mejor canción pop por “El día del amigo”. EFE
Mejor Interpretación de reggaetón
Bad Bunny – “Voy a llevarte pa’ PR” – GANADOR
Lenny Tavárez – “Brillar”
Nicky Jam – “Dile a él”
Rauw Alejandro & Alexis y Fido – “Baja pa’ acá”
Yandel & Tego Calderón – “Reggaeton malandro”
Mejor álbum de música urbana
Bad Bunny – “Debí tirar más fotos” – GANADOR
Fariana – “Underwater”
Nicki Nicole – “Naiki”
Papatinho – “MPC (Música Popular Carioca)”
Yandel – “Elyte”
Nicki Nicole estuvo nominada a Mejor álbum de música urbana por «Naiki». EFE
Mejor álbum de salsa
Gilberto Santa Rosa – “Debut y segunda tanda, Vol. 2”
Peter Manjarrés & Luis José Villa – “La Jerarquía”
Silvestre Dangond & Juancho de la Espriella – “El último baile” – GANADOR
Mejor álbum de merengue/bachata
Alex Bueno – “El más completo”
Eddy Herrera – “Novato apostador” – GANADOR
Milly Quezada – “Live, Vol. 1 (desde el Teatro Nacional de República Dominicana)”
Mejor álbum de música ranchera/mariachi
Christian Nodal – “¿Quién + como yo?” – GANADOR
Mariachi Reyna de Los Ángeles – “Alma de Reyna 30 Aniversario”
Pepe Aguilar – “Mi suerte es ser mexicano”
Mejor álbum de banda
Banda MS de Sergio Lizárraga – “Edición Limitada”
Julión Álvarez y su Norteño Banda – “42 18” – GANADOR
Luis Angel “El flaco” – “25 Aniversario (Deluxe)”
Mejor álbum de música tejana
Bobby Pulido – “Bobby Pulido & friends una tuya y una mía (Vol. 1 / En vivo)” – GANADOR
El Plan – “Imperfecto, Vol. 2”
Gabriella – “Yo no te perdí”
Grupo Cultura – “Reflexiones”
Juan Treviño – “Juan Treviño”
Marian y Mariel – “El siguiente paso (Live Session)”
Mejor álbum de música norteña
Alfredo Olivas – “V1V0”
El Plan & Manuel Alejandro – “El Plan & Manuel Alejandro”
La Energía Norteña – “Pasado, presente, futuro”
Los Tigres del Norte – “La lotería” – GANADOR
Pesado – “Frente a frente”
Mejor interpretación de música electrónica latina
Boza & Elena Rose – “Orion (Sistek Remix)”
Ela Minus – “QQQQ”
Imanbek & Taichu – “Ella quiere techno”
Mr. Pauer, Villa Electronika & DJ Polin – “Rulay en Dubai (Extended)”
Rawayana & Akapellah – “Veneka” – GANADOR
Mejor álbum de música mexicana contemporánea
Carín León – “Palabra de to’s (seca)” – GANADOR
DannyLux – “Leyenda”
Grupo Firme – “Evolución”
Ivan Cornejo – “Mirada”
Tito Double P – “Incómodo”
Mejor canción regional
Carín León & Maluma – “Si tú me vieras”
Fuerza Regida & Grupo Frontera – “Me jalo”
Grupo Frontera – “Hecha pa’ mí”
Kakalo & Carín León – “Tierra trágame”
Los Tigres del Norte – “La lotería” – GANADORA
Lupita Infante – “¿Seguimos o no?”
Mejor álbum de pop contemporáneo
Aitana – “Cuarto azul”
Alejandro Sanz – “¿Y ahora qué?” – GANADOR
Elena Rose – “En las nubes – Con mis panas”
Elsa y Elmar – “Palacio”
Joaquina – “Al romper la burbuja”
Mejor álbum de pop tradicional
Andrés Cepeda – “Bogotá” – GANADOR
Jesse & Joy – “Lo que nos faltó decir”
Natalia Lafourcade – “Natalia Lafourcade Live at Carnegie Hall”
Raquel Sofía – “Después de los 30”
Zoe Gotusso – “Cursi”
Mejor canción de rap/hip hop
Akapellah con Trueno – “Parriba”
Arcángel – “THC”
Big Soto & Eladio Carrión – “El favorite de Mami”
J Noa & Vakero – “Sudor y tinta”
Trueno – “Fresh” –GANADOR
Trueno ganó el premio a Mejor canción de rap/hip hop por «Fresh». EFE
Mejor interpretación urbana/fusión urbana
Alleh & Yorghaki – “Capaz (merengueton)”
Bad Bunny – “DTMF” – GANADOR
FJay Wheeler- “Roma”
Tokischa & Nathy Peluso – “De maravisha”
W Sound, Beéle & Ovy On the Drums – “La plena (W Sound 05)”
Mejor álbum tropical contemporáneo
Alain Pérez – “Bingo”
Mike Bahía – “Calidosa”
Pedrito Martínez – “Ilusión óptica”
Puerto Candelaria – “Fiesta candelaria” – GANADOR
Vicente García – “Puñito de Yocahú”
Mejor canción tropical
Fonseca & Rawayana – “Venga lo que venga”
Fonseca & Rubén Blades – “Nunca me fui”
Gilberto Santa Rosa – “Ahora o nunca”
Karol G – “Si antes te hubiera conocido” – GANADOR
Luis Enrique – “La foto”
Techy Fatule – “Cariñito”
Víctor Manuelle – “Si volviera Jesús”
Mejor álbum de rock
A.N.I.M.A.L. – “Legado”
Eruca Sativa – “A tres días de la Tierra”
Fito Páez – “Novela” – GANADOR
Leiva – “Gigante”
Marilina Bertoldi – “Luna en Obras (en vivo)”
Fito Páez levantó un Latina Grammy a Mejor álbum de rock por «Novela». EFE
Mejor canción de rock
A.N.I.M.A.L. – “Legado”
Ali Stone – “TRNA”
Eruca Sativa – “Volarte”
Fito Páez – “Sale el sol” – COGANADOR
Renee – “La torre” – COGANADORA
Mejor álbum de pop/rock
Bandalos Chinos – “Vándalos”
Dani Martín – “El último día de nuestras vidas”
Diamante Eléctrico – “Malhablado”
Lasso – “Malcriado”
Morat – “Ya es mañana” – GANADOR
Renee – “R”
Mejor canción de pop/rock
Debi Nova – “Tu manera de amar”
Joaquín Sabina – “Un último vals”
Joaquina – “No llames lo mío nuestro”
Jorge Drexler & Conociendo Rusia – “Desastres fabulosos” – GANADOR
Lasso – “Lucifer”
Leiva – “Ángulo muerto”
Mateo Sujatovich festejó después de que Conociendo Rusia, junto a Jorge Drexler, ganaran el premio a Mejor canción de pop/rock, con “Desastres fabulosos”. EFE
Mejor canción de raíces
Anita Vergara & Tato Marenco – “Ella”
Bad Bunny – “Lo que le pasó a Hawaii”
Luis Enrique & C4 Trío – “Aguacero” – GANADOR
Monsieur Periné con Bejuco – “Jardín del paraíso”
Natalia Lafourcade – “El palomo y la negra”
Natalia Lafourcade & El David Aguilar – “Como quisiera quererte”
Después de un año de grandes consagraciones y una extensa gira por Estados Unidos, México y Chile,Los Caligarisregresaron a la Argentina para presentar su nuevo espectáculo “Maquillaje y Canción” en elTeatro Vorterix. El grupo cordobés, fiel a su estilo festivo, ofreció un show explosivo que combinó humor, circo, emoción y música en partes iguales, reafirmando su sello único dentro de la escena del rock latino.
Un show que trasciende el formato tradicional
Con esta propuesta, Los Caligaris elevaron la experiencia escénica a otro nivel. Lejos de repetir fórmulas, la banda sorprendió con una puesta en escena dinámica, participativa y visualmente impactante, donde cada tema se transformó en un acto distinto. El público acompañó con entusiasmo una noche que fue puro ritmo y celebración, en la que se mezclaron los clásicos de siempre con sus nuevas canciones.
Escenografía, humor y circo: el sello Caligaris
Nada faltó de la iconografía que define a la banda: el asado simulado, el arco de fútbol con su pelota infaltable y, como novedad, un aro de básquet en pleno escenario, donde los músicos se animaron a encestar en medio del show. Estos guiños lúdicos, junto al carisma de cada integrante, consolidaron una vez más esa identidad entre musical y teatral que hace de Los Caligaris una experiencia irrepetible.
Antes de ingresar, los fans ya vivían el espíritu del espectáculo: un stand de maquillaje los invitaba a pintarse y sumarse al universo colorido de Maquillaje y Canción.
Canciones nuevas y clásicos que nunca fallan
Durante el concierto, la banda repasó varios de sus hits y presentó sus lanzamientos más recientes. Entre los más festejados, “Mi Vida Sin Tu Vida”, su colaboración con Los Auténticos Decadentes, fue recibida con ovaciones y se ganó un lugar entre los nuevos himnos del grupo. El despliegue visual, los efectos escénicos y la complicidad con el público transformaron el Vorterix en una verdadera fiesta colectiva.
Una celebración que sigue girando
Luego del paso triunfal por Buenos Aires, Los Caligaris continúan su gira “Maquillaje y Canción” con nuevas fechas internacionales antes de regresar a su tierra natal, Córdoba.
El recorrido confirma el gran presente del grupo, que sigue cruzando fronteras con su propuesta de música, humor y alegría, una fórmula tan contagiosa como imbatible.
Los Caligaris: 25 años de fiesta sin fin
A lo largo de su trayectoria, Los Caligaris se consolidaron como una de las bandas más queridas del continente, mezclando rock, cuarteto y espíritu circense en un estilo inconfundible. Lo que se vivió en el Vorterix fue mucho más que un recital: fue una demostración de que, pese al paso del tiempo, la fiesta Caligari sigue tan viva como el primer día.
Dieciocho años después de aquel recordado recital donde presentaron El Impulso, La Vela Puerca volvió al Estadio Ferro para protagonizar una noche que quedará grabada en la memoria de sus fans. Fue un reencuentro cargado de energía, emoción y un vínculo inquebrantable con su público porteño.
Desde las primeras horas de la tarde, los alrededores del estadio se llenaron de remeras con el sol del logo, banderas y cánticos. Cuando las luces se apagaron, el rugido del público fue unánime: la banda uruguaya más querida del Río de la Plata volvía a casa.
33 canciones para un público fiel
Con un setlist de 33 canciones que recorrieron toda su historia, La Vela Puerca repasó himnos y nuevas composiciones con la fuerza de siempre. Los pogos, los abrazos y la alegría colectiva fueron parte de una noche donde el tiempo pareció detenerse.
Cada acorde recordó por qué la banda sigue siendo un puente entre generaciones. “El viejo”, “Llenos de magia”, “De atar” y “Zafar” sonaron con la misma potencia que hace dos décadas. La Vela tocó como si fuera la primera vez, y el público respondió como si nunca hubiera pasado el tiempo.
Invitados de lujo y momentos únicos
El show contó con una lista impresionante de artistas invitados, que sumaron color y emoción a la noche. Barbi Recanati, quien también abrió el recital, regresó al escenario para interpretar “Tormenta”. Emiliano Brancciari se unió para una versión poderosa de “Va a escampar”, mientras que Juanchi Baleirón y Gian levantaron al estadio con “Zafar”.
También hubo lugar para la emoción con Germán Daffunchio y su interpretación de “Para no verme más”. La lista siguió con Bochi de Las Pastillas del Abuelo en “Colabore”, Mc Gregor en “Los Reyes” y “Por la ciudad”, Arquero en “La Pastilla”, Batra en “Mañana” y Santullo en “La sin razón”. Cada participación fue un guiño de amistad y respeto dentro de una escena musical que sigue viva y en expansión.
Ferro, un símbolo del camino
El regreso a Ferro no fue solo un show: fue una cita con la historia. La banda uruguaya volvió al mismo escenario donde consolidó su lugar en el rock del Río de la Plata y lo hizo demostrando que su fuego sigue intacto.
Las imágenes del público cantando bajo la lluvia de papelitos, los abrazos entre desconocidos y el coro de miles de voces confirmaron lo esencial: La Vela Puerca no envejece, se multiplica.
La gira 2025 continúa: Argentina y Uruguay en el horizonte
Tras su paso por Buenos Aires, La Vela Puerca sigue girando por Argentina y Uruguay, con una serie de fechas que anticipan nuevos encuentros con su gente:
7/11/25 – Sala 9 Multiespacio, Rafaela
8/11/25 – Club Rivadavia, Junín
19/11/25 – MYM Multiespacio, La Rioja
20/11/25 – Palacio de los Deportes, Tucumán
22/11/25 – Oktober Fest, Villa General Belgrano, Córdoba
29/11/25 – Anfiteatro Municipal, Rosario
13/12/25 – Rambla de Punta Carretas, Montevideo
Con cada show, La Vela reafirma su lugar en el podio del rock uruguayo, uniendo generaciones a fuerza de canciones, compromiso y emoción.
La llama sigue encendida
Lo de Ferro no fue solo un concierto: fue un abrazo entre pasado y presente, una celebración colectiva que recordó por qué La Vela Puerca sigue siendo una de las bandas más queridas del continente. Después de 18 años, el mensaje sigue siendo el mismo: mientras haya una multitud dispuesta a cantar, la llama de La Vela nunca se apagará.
Luego de una extensa gira internacional que lo llevó por distintas ciudades del mundo, Mateo Sujatovich volvió al punto de partida. Y lo hizo a lo grande: con un show inolvidable en el Movistar Arena, donde Conociendo Rusiareafirmó esa conexión única que tiene con el público argentino, una mezcla de nostalgia, gratitud y energía rockera que lo atraviesa todo.
En su quinto concierto en el estadio del barrio de Villa Crespo, Sujatovich celebró el reencuentro con Buenos Aires con un repaso por su repertorio, la presentación de una canción inédita, la presencia de un invitado legendario y una sorpresa impensada de la mano de Gibson. Todo eso, bajo un lema que no fue simple marketing, sino el espíritu del regreso: “El Ruso vuelve a casa”.
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Una noche de reencuentros y canciones
Durante dos horas que se sintieron fugaces, Mateo desató una ola de emoción colectiva al recorrer gran parte de su discografía. Hubo lugar para los clásicos que ya son himnos de su público —“Cabildo y Juramento”, “Quiero que me llames” y “30 años”—, pero también para joyas que hacía tiempo no sonaban en vivo, como “Bruja de Barracas”, “Juro” y “La Mexicana”. El público, de pie, coreó cada palabra como si fuera un reencuentro entre viejos amigos.
Entre tema y tema, Sujatovich compartió anécdotas, risas y alguna que otra confesión. Cuando llegó el turno de estrenar “Películas de acción”, una canción inédita, se permitió un momento de honestidad pura: “Me dio miedo y vergüenza cantarla por primera vez frente a mis amigos… pero bueno, ¡frente a quince mil personas me animo!”. La ovación fue inmediata.
@agustindusserre
El lujo de compartir escenario con Juanse
Uno de los momentos más potentes de la noche fue, sin duda, cuando Juanse, el eterno líder de Ratones Paranoicos, apareció en el escenario. Juntos interpretaron “Para siempre”, y el Movistar Arena se vino abajo. Dos generaciones del rock argentino compartiendo una canción que sintetiza lo mejor del género: emoción, actitud y herencia. Fue un guiño al pasado y una promesa al futuro.
La complicidad entre ambos fue total. Juanse, con su impronta de leyenda, y Mateo, con esa mezcla de timidez y magnetismo, sellaron en pocos minutos una postal que los fans difícilmente olvidarán.
Una puesta visual que amplificó la emoción
La puesta en escena fue tan cuidada como potente. Una pantalla gigante alternaba entre visuales inmersivas e imágenes en 360°, mostrando el escenario desde todos los ángulos, mientras los primeros planos de Mateo, vestido de blanco, reforzaban la sensación de cercanía. El sonido, impecable, sumó una nueva textura con la participación de Esmeralda Escalante (Aínda), quien aportó guitarras acústicas, coros y una calidez especial a las voces.
El público acompañó con una energía constante, desde las primeras notas hasta el último acorde. No hubo espectadores: hubo testigos. Cada canción fue un ritual compartido.
Una guitarra con historia
Promediando el show, Sujatovich se detuvo para contarle al público algo que pocos sabían: su vínculo personal con las guitarras. Ese relato desembocó en un momento que se volvió viral: la presentación de una Les Paul personalizada de Boca Juniors, diseñada especialmente para él por la marca Gibson. “La guitarra Mateo Sujatovich”, como él la llamó, no solo fue un guiño futbolero, sino también una declaración de amor a su identidad, a su historia y a su país.
Un regreso con mirada hacia adelante
El concierto en el Movistar Arena no fue un cierre, sino un punto de partida. Con este show, Mateo inició una nueva gira nacional que lo llevará por distintas provincias, consolidando una etapa artística más madura, más libre y más internacional. Su reciente colaboración con Jorge Drexler en “Desastres fabulosos”, nominada a los Latin Grammy 2025, marcó el tono de esta nueva era: un artista que no se repite, que crece con cada paso, pero que nunca pierde el vínculo con el público que lo vio nacer.
El show, transmitido en vivo por el canal de YouTube de Conociendo Rusia, fue seguido por más de treinta mil personas en todo el mundo. Desde Madrid hasta Montevideo, la comunidad rusa —como se autodenominan sus fans— celebró a distancia este regreso tan esperado.
El rock argentino sigue latiendo
Entre la melancolía de sus letras y la energía eléctrica de su banda, Conociendo Rusia volvió a recordarnos por qué el rock argentino sigue teniendo alma. En tiempos donde las modas pasan rápido y los algoritmos dictan tendencias, Mateo Sujatovich se planta con canciones honestas, melodías memorables y una autenticidad que trasciende las etiquetas.
El público lo sabe, lo siente y lo acompaña. Y eso, más que cualquier premio, es lo que hace que su regreso haya sido mucho más que un recital: fue un abrazo colectivo, una canción compartida, una confirmación de que el rock sigue vivo.
La playlist con los mejores lanzamientos musicales en Spotify y Apple Music. Por aquí te dejamos la playlist con las nuevas canciones de la semana para que escuches lo mejor de los últimos días donde quieras. Ahora sí: repasamos los estrenos más destacados.
Foo Fighters – “Asking For a Friend”
Dave Grohl atraviesa un momento introspectivo al cumplirse 30 años de Foo Fighters, y lo refleja en “Asking For a Friend”, una de las canciones más pesadas que le escuchamos a la banda en años.
El sonido heavy y contundente encaja con la letra, donde Grohl canta sobre mantener la esperanza incluso en los peores momentos. El nuevo baterista, Ilan Rubin, brilla con potencia y técnica, recordando al inolvidable Taylor Hawkins.
Hayley Williams – “Good Ol’ Days”
La líder de Paramore demuestra otra vez que puede cantar cualquier género. En “Good Ol’ Days”, Hayley explora un sonido R&B clásico para contar una historia de nostalgia, deseo y contradicciones.
Hay referencias pop inteligentes —de Avatar: La leyenda de Aang hasta Fleetwood Mac— y una interpretación llena de sutileza y emoción.
Depeche Mode – “In The End”
Tras el éxito de Memento Mori y su gira mundial, Depeche Mode lanza “In The End”, una joya inédita incluida en los créditos finales del documental dirigido por Fernando Frías.
El tema suena oscuro, introspectivo y synth-pop, con una letra que reflexiona sobre la finitud y el caos del mundo moderno. Melancolía elegante, marca registrada de DM.
Lily Allen – “Pussy Palace”
Siete años después de su último disco, Lily Allen vuelve con West End Girl, un álbum que mezcla pop, sátira y melancolía.
Su nueva canción, “Pussy Palace”, narra la revelación de una infidelidad constante con la honestidad ácida que la caracteriza. Lily convierte el desahogo personal en pop confesional de alto nivel, con guiños a su vida real y a su exmarido, el actor David Harbour.
Mon Laferte – “Veracruz”
Dentro de su disco Femme Fatale, Mon Laferte entrega una de sus canciones más profundas: “Veracruz”, un bolero-jazz melancólico sobre el amor perdido.
La letra mezcla nostalgia y poesía:
“Nos juramos amarnos hasta la muerte, fueron tiempos de una absurda intimidad.”
Y, como guiño meta, Mon recuerda a su clásico Tu falta de querer. Un tema tan cinematográfico como desgarrador.
Sleaford Mods ft. Gwendoline Christie y Big Special – “The Good Life”
El vocalista Jason Williamson reflexiona sobre su propio cinismo en “The Good Life”, una canción en la que da voz a sus dudas internas con ayuda de Gwendoline Christie (sí, Brienne de Tarth de Game of Thrones) y Big Special.
Un punk narrativo, crítico y cerebral.
O Tortuga – “No he sido yo”
Desde México, O Tortuga suma una joya al género del sad sierreño, con “No he sido yo”, una declaración de amor intensa que mezcla indie rock y regional mexicano.
Una canción para dedicar y repetir sin culpa.
Mumford & Sons ft. Hozier – “Rubber Band Man”
Dos potencias del indie folk se unen en esta colaboración producida por Aaron Dessner (The National). “Rubber Band Man” es una balada folk-country que celebra el amor sin miedo al final.
Simple, honesta y emocional.
Sampha – “Cumulus/Memory”
El británico Sampha vuelve con una canción doble que combina minimalismo, R&B alternativo y letras sobre sanar el dolor del pasado. En coautoría con Romy Madley-Croft (The xx), es una pieza introspectiva que quedó fuera de Lahai, pero brilla por derecho propio.
Tycho ft. Paul Banks – “Boundary Rider”
Tycho y Paul Banks (Interpol) capturan la soledad con una analogía potente: los Boundary Riders australianos que patrullaban vallas en los años 30. El resultado es un paisaje sonoro electrónico y melancólico, con la voz grave y elegante de Banks.
Un cierre perfecto para esta semana de lanzamientos.
El músico y escritor rosarino Cristián David Castro, conocido artísticamente como Kaztroh, presenta Nacido en rojo y crecido en bordeaux, una obra conceptual que une música, literatura y cine. En esta entrevista, repasa su recorrido por el under, el proceso creativo, el vínculo con el público y el sentido de construir arte en tiempos donde todo parece fugaz.
Por Daniel Accornero
Rosario late distinto cuando el arte se hace sin fórmulas. En esa escena diversa, entre bares, teatros y salas autogestionadas, Kaztroh forjó su identidad. Músico, escritor y performer, lleva casi dos décadas transitando el circuito independiente. Estudió bajo, guitarra, saxo tenor y canto, herramientas que moldearon una mirada musical amplia y artesanal.
En Nacido en rojo y crecido en bordeaux, su nuevo proyecto, se mezclan esas trayectorias. Es un disco, sí, pero también un libro y un cortometraje: una trilogía emocional donde el sonido, la palabra y la imagen confluyen. El resultado es un manifiesto artístico sobre el deseo, la memoria y la transformación.
“Lo que empezó como un disco terminó siendo una historia —cuenta—. Una especie de universo propio. No quería hacer algo más para Spotify: quería hacer algo que quedara, que tenga alma”.
“Quería grabar con Ale Vázquez, un productor al que admiré toda la vida. Cuando me dijo que sí, armó un equipo con músicos que fueron referentes para mí: Corvata (Carajo), Andy Villanova, Guillermo Vadalá… Fue un sueño. Pero en ese proceso me di cuenta de que lo que estaba escribiendo tenía un hilo narrativo, un personaje. No era solo música. Era una historia completa. Y ahí nació la idea de hacer una obra conceptual de siete canciones, con libro y cortometraje incluidos”.
El personaje —Neryceb— encarna un viaje de redención, una metáfora del ser humano que intenta reconciliarse con su propio caos. “Neryceb es una especie de alter ego, una parte mía y una parte de todos. Tiene luz y tiene sombra. Lo que vive él, lo vivimos todos: la búsqueda, la caída, la reconstrucción”.
El arte como refugio físico y emocional
Kaztroh habla del arte como quien habla de un hogar. “Yo vengo de una época donde uno esperaba el disco, lo abría, leía los créditos, olía el librito. Ese ritual se perdió. Hoy todo es rápido, líquido, inmediato. Yo quise ir a contramano de eso: hacer algo físico, tangible, que se escuche y se lea con tiempo”.
El concepto de tiempo aparece constantemente en su discurso. No solo como proceso creativo, sino como postura ante el mundo. “Vivimos en la era del zapping emocional —dice—. No podés construir profundidad si todo tiene que durar quince segundos. Nacido en rojo y crecido en bordeaux es una resistencia a eso. Es una invitación a frenar y escuchar”.
¿Cómo fue el proceso compositivo y de grabación?
“Muy distinto a lo que venía haciendo. Esta vez no arranqué con la guitarra o con el piano, sino con la voz. Grababa ideas, frases, melodías, y las iba puliendo. Después vino el trabajo colectivo en el estudio, donde la energía fue increíble. Estuvimos cinco días encerrados de diez de la mañana a diez de la noche. Ale (Vázquez) llevó todo a un nivel impresionante. Cada músico aportó algo único. Hubo lágrimas, risas, silencios… y mucha entrega.”
El resultado es un sonido híbrido: rock, hip hop, tango y folclore, unidos por un hilo poético. La producción, cuidada al detalle, logra equilibrio entre fuerza y melancolía. “Hay canciones que nacen como puñetazos y otras como susurros. Me gusta ese contraste. El rojo es la pasión; el bordeaux, la madurez. Esas son mis dos caras”, indica Kaztroh.
Del escenario al cine: una experiencia sensorial
El proyecto también incluye un cortometraje, dirigido por el propio Kaztroh junto a un equipo audiovisual rosarino. En él, el artista interpreta a Neryceb, su personaje.
“Actuar fue un desafío enorme. En el rodaje entendí que no estaba interpretando a otro, sino que me estaba mirando a mí mismo. Fue sanador. Me reconcilié con cosas que no había terminado de entender».
El resultado es una pieza visual potente, que dialoga con la música desde lo simbólico.
“La idea no era hacer videoclips sueltos, sino una historia que complemente la obra. Cada canción es un capítulo y cada imagen es un recuerdo”.
¿Cómo será el show de presentación?
“El 31 de octubre en Refi (Rosario) vamos a hacer una puesta con fuerte carga audiovisual. No quiero un recital tradicional: quiero una experiencia. Hay visuales, proyecciones, performance, teatro. Me interesa que el público sienta que entra a un mundo, no a un concierto. Que viva la historia conmigo”.
Kaztroh sonríe cuando lo dice. Tiene el entusiasmo de quien vuelve a creer en la magia del escenario. “Después de tanto tiempo tocando en bares, sentir que algo propio toma forma es impagable. Este proyecto me dio un propósito”.
Redes, comunidad y escucha
En tiempos donde el algoritmo parece decidir qué vale y qué no, Kaztroh apuesta por el vínculo humano. “El feedback con la gente me sorprende. Algunos se me acercan después de los shows a contarme que encontraron alivio en una letra o en un video. Me escriben pibes que me dicen: ‘Che, loco, me sentí menos solo escuchando eso’. Ahí entendés que el arte no es ego ni vanidad: es conexión”.
También confiesa que no le teme a la crítica. “El arte no tiene que gustar siempre. Tiene que movilizar. Si deja indiferente, no sirve. Prefiero incomodar a que me olviden”.
Aprendizaje y evolución
Kaztroh reconoce que su relación con las nuevas generaciones de músicos lo transformó. “Antes uno se creía que lo sabía todo. Hoy aprendo de los pibes. Hay una apertura tremenda, una colaboración que antes no existía. Lo que antes era competencia hoy es comunidad. Me nutrí mucho de eso”.
Su mirada es generacional, pero también filosófica. “En el arte no hay edades, hay procesos. Cada uno llega cuando tiene que llegar. Yo recién ahora siento que encontré mi voz, y eso no me da vergüenza decirlo”.
Epílogo: el refugio y la bandera
¿Cómo describirías este momento de tu carrera?
Como un renacimiento. Este disco fue un reseteo. Cerré una etapa de búsqueda y abrí otra de certeza. Encontré mi voz y mi propósito. Por eso digo que planté bandera.
¿Cómo te gustaría que se recuerde a Kaztroh dentro de unos años?
Como un refugio. No como un artista de moda ni como un personaje. Quiero que Kaztroh sea un espacio donde el arte y la gente se abracen. Si eso sobrevive, ya está.
Las Pelotas volvió a dejar su marca en la historia del rock nacional con un recital vibrante en el estadio Obras Sanitarias el sábado 18 de octubre. En el marco de su gira nacional, el grupo liderado por Germán Daffunchio ofreció un espectáculo extenso y emotivo que recorrió distintas etapas de su trayectoria, con una puesta al aire libre, invitados especiales y un público que agotó las entradas semanas antes.
El concierto, inicialmente programado para Tecnópolis, se trasladó a Obras, donde Las Pelotas encontró el escenario perfecto para revivir su esencia: la comunión con sus seguidores y la potencia en vivo que caracteriza sus presentaciones. Con más de tres décadas sobre los escenarios, Las Pelotas sigue siendo una de las formaciones más representativas del rock argentino, manteniendo intacta su energía y conexión con la gente.
Un recorrido por su historia y su presente
Desde los primeros acordes de “Corderos en la noche” quedó claro que la banda no planeaba dejar nada en el tintero. El repertorio del show combinó clásicos indiscutidos con canciones menos habituales en vivo, como “Ya se”, que tuvo su debut en el escenario. Daffunchio, siempre carismático y reflexivo, agradeció la presencia del público y recordó los comienzos del grupo, surgido tras la disolución de Sumo y con más de 36 años de historia a cuestas.
Durante más de dos horas y media, la lista de temas fue un viaje por el universo sonoro de Las Pelotas: desde himnos generacionales como “Personalmente”, “Capitán América” y “Será”, hasta canciones recientes que confirman su vigencia y capacidad de reinvención. El sonido, potente y preciso, estuvo acompañado por una puesta visual sobria pero efectiva, con proyecciones y luces que reforzaron la atmósfera de cada tema.
Invitados especiales y momentos destacados
Una de las características más celebradas del show fue la gran cantidad de invitados que subieron al escenario. Gabriel Dahbar fue uno de los primeros en sumarse, participando en “Día feliz” y regresando luego para “Veoyover” y “Nunca me des la espalda”, donde también se destacó Mariana Pellegrino en guitarra.
Sebastián Andersen acompañó en “Ya lo sabés”, Sonia Álvarez aportó una versión acústica con arpa de “Víctimas del cielo” que sorprendió por su delicadeza, y Mariano di Césare se unió en “Hola qué tal?”, aportando su impronta vocal. Gillespi se hizo presente en “Si supieras”, mientras que Ismael Sokol —hijo del recordado Alejandro “Bocha” Sokol, fundador de la banda— participó en dos momentos clave del show: “¿Para qué?” y “El cazador”, en una conexión emocional que hizo vibrar al público.
El cierre fue una verdadera celebración colectiva cuando Piti Fernández (Las Pastillas del Abuelo) subió para “Senderos” y, más tarde, volvió en el encore final con “No tan distintos (1989)” y “El ojo blindado”, en homenaje a Sumo, junto a todos los invitados en el escenario.
El poder del vivo y la vigencia de Las Pelotas, una banda esencial
A lo largo de su carrera, Las Pelotas ha demostrado una constancia admirable. Su identidad se sostiene en letras que combinan crítica social, introspección y esperanza, y en una propuesta musical que transita entre el rock, el reggae y el pop sin perder autenticidad. En Obras, esa versatilidad se reflejó en cada bloque del setlist: momentos de introspección como “Esperando el milagro” convivieron con la energía contagiosa de “Saltando” y “Hasta el fondo del río”.
La comunión con el público fue total. Miles de voces corearon los estribillos de “Bombachitas rosas”, “Sin hilo” y “Será”, canciones que ya forman parte del ADN del rock argentino. Daffunchio, con su habitual mezcla de humor y profundidad, resumió el espíritu de la noche antes del último tema: “Este lugar tiene historia, y nosotros seguimos escribiéndola con ustedes”.
Un cierre épico en el templo del rock
El tramo final del concierto fue una sucesión de emociones. Luego de “Cómo se curan las heridas” y “El cazador”, Las Pelotas regresó al escenario para ofrecer “Brilla (Shine)”, seguida por un homenaje doble a Sumo con “No tan distintos (1989)” y “El ojo blindado”, himnos que unieron generaciones bajo un mismo grito colectivo.
Con todos los invitados sobre el escenario y un público entregado de principio a fin, Las Pelotas volvió a reafirmar su lugar como una de las bandas más queridas y trascendentes del rock nacional. A 36 años de su formación, su música sigue encendiendo la misma chispa que los vio nacer: la del encuentro, la emoción y el poder del vivo.
