Dueño de un estilo propio, innovador, buscador, inconformista, encasillable, único, podrían ser algunos adjetivos que se le pueden atribuir, Un muerto más es el resultado de su ser multifacético combinando teatralidad, poesía y música. Todo esto hace que tenga una impronta diferente a cualquier otro artista.
Durante un año el artista estuvo componiendo, escribiendo todos los días y compartiendo letras recitadas en redes sociales que tuvieron una repercusión de millones de visitas valiéndole más de 200.000 seguidores
La búsqueda fue mostrar y abrir un largo proceso de composición que antes se hacía puertas adentro. La gente fue cómplice del proceso y esta obra es el resultado “poemas que se convertirán en canciones’.
“Un Muerto Más De Amor”
Su nuevo trabajo será editado el jueves 18 de septiembre en todas las plataformas digitales. Un nuevo universo, multidisciplinario, conceptual e integral para sumergirse y vivir el camino que recorre un corazón en sanar su herida y volver a estar listo para romperse.
Un disco multifacético que incluye poesías, canciones y hasta una película que cuenta una historia de principio a fin.
La misma se estrenó con 3 funciones exclusivas los días 8, 9 y 10 de septiembre en el Cinermark de Palermo (Beruti 3399).
“Siento que escapamos de algo todos… pero no de lo mismo”. Con esa frase, Adrián Dárgelos abre el universo de Advertencia, la nueva canción de Babasonicos que ya está disponible en todas las plataformas digitales junto a su videoclip oficial.
El single confirma el pulso creativo inagotable de la banda y propone, como ellos mismos lo describen, “un sofisticado modo de mentir”. Entre líneas poéticas y climas eléctricos, la letra se sumerge en la tensión entre el deseo, el trauma y las contradicciones que atraviesan a una generación.
El videoclip, filmado en Buenos Aires bajo la dirección de Juan Cabral, refuerza la intensidad de la canción con imágenes que amplifican su tono enigmático y visceral. El arte de tapa estuvo a cargo de Maxi Anselmo, en sintonía con la estética conceptual del grupo.
ADVERTENCIA
Te comprometiste con la fauna te acomoda bien el trauma, eso parece.
Por mi parte prefiero rechazar lo que a vistas parece totalmente descabellado.
Un sofisticado modo de mentir mentir para seguir un aerosol en la conciencia de otro escrito en labios: dolor escrito en labios: dolor ¡advertencia!
A veces quiero fuego y me quemo. A veces para nada siento que escapamos de algo todos pero no de lo mismo.
Un letrero rojo que no pude ver. Cualquiera puede ser un caracol en la canción de todos nosotros.
Un sofisticado modo de mentir mentir para seguir un aerosol en la conciencia de otro escrito en labios: dolor escrito en labios: dolor ¡advertencia!
A veces quiero fuego y me quemo. A veces para nada siento que escapamos de algo todos pero no de lo mismo.
Un letrero rojo que no pude ver. Cualquiera puede ser un caracol en la canción de todos nosotros.
Un sofisticado modo de mentir mentir para seguir un aerosol en la conciencia de otro escrito en labios: dolor escrito en labios: dolor ¡advertencia! Eso parece.
Babasonicos, una maquinaria intacta
La banda se luce con su formación característica:
Voz: Adrián Dárgelos
Guitarra: Mariano Domínguez
Teclados y programación: Diego Tuñón
Percusión y samplers: Diego Rodríguez
Batería: Diego Castellano
Bajo: Gustavo Torres
En vivo, la gran cita
Babasonicos presentará Advertencia en su próximo desembarco en el Estadio de Ferro, los días 6 y 7 de diciembre, con entradas a la venta a través de Enigmatickets.
Con este lanzamiento, la banda vuelve a ratificar su lugar central en la escena iberoamericana, combinando innovación sonora, lírica filosa y una puesta estética que ya es marca registrada.
En “Party Privado”, Soge Culebra se alía con Lucho RK, La Pantera, Raul Clyde y Juseph para articular una de esas piezas que condensan el pulso de la escena urbana española en 2025. El tema, gestado en un camp de composición en la Casa Bresh de Ibiza, apela a la hermandad inmediata entre artistas, pero también a un imaginario compartido: la fiesta entendida como punto de encuentro de cinco de las voces más prometedoras de la escena urbana actual en España.
Construido sobre la complicidad de cinco voces llamadas a definir el presente y el futuro del género en España, “Party Privado”, desprende una energía que inevitablemente recuerda a aquel icónico “Cayó la Noche” y comparte con aquel clásico la esencia canaria, el espíritu colaborativo y la energía conjunta que impulsó a toda una generación de artistas hacia el foco nacional.
Un guiño a la reciente memoria colectiva, adaptado a las coordenadas sonoras de 2025 que genera la misma sensación de hermandad y frescura urbana que marcó un antes y un después en la escena, no solo por la unión de varias voces clave del panorama, sino porque encuentra su lugar en una arquitectura coral que rehúye el lucimiento individual en favor de un relato de pertenencia.
El resultado es un single que funciona como invitación a una fiesta exclusiva donde reinan la energía, el misterio y la conexión con la música como único requisito de entrada. Esa energía queda plasmada en el videoclip dirigido por Phoski Films, una pieza con un aura enigmática y nocturna que captura a la perfección la esencia underground y magnética de “Party Privado”.
Soge Culebra, referencia de la nueva ola urbana en España
Con más de dos millones de oyentes mensuales en Spotify, Soge Culebra reafirma con este lanzamiento su posición como una de las grandes referencias de la nueva ola urbana en España, habiendo realizado recientemente una colaboración con un peso pesado como Manuel Turizo en ‘El Corrido’. La unión con La Pantera, Juseph, Raul Clyde y Lucho RK no solo amplifica su propuesta, sino que demuestra el poder de una generación que pisa fuerte.
El guitarrista, productor musical e ingeniero de sonido argentino, Sebastián Wozniuk, presenta su primer EP independiente “Esencia Vol. 1”, un proyecto que rompe moldes al combinar rock, punk, pop y reggaetón en un mismo universo sonoro. Miembro votante de los Latin Grammy Awards, Wozniuk se consolida como una de las figuras emergentes más prometedoras de la música latina e internacional.
Con más de 15 años de trayectoria, ha compartido escenario con artistas de renombre como Nate Díaz, Mary Pagán, Karen Espinoza, Art Aguilera y Justin Rizzo, y ahora, desde New Jersey, proyecta su sonido multicultural hacia el mundo.
Un sonido sin fronteras
El EP incluye cuatro temas que muestran la versatilidad de Wozniuk:
Huesos secos – Punk-rock alternativo (feat. Christi Greco, EE.UU.)
Valores – Hard rock americano (feat. Jessica Bassi, Argentina)
Pa’lante! – Reggaetón (feat. Mickey Sage, Puerto Rico)
A tu ritmo – Pop tropical (feat. Emanuel Sánchez, Argentina)
“Este EP no es solo música: es un puente entre culturas, un manifiesto de que el rock y el reggaetón pueden convivir en un mismo universo sonoro”, afirma el músico.
La producción contó con Martin Kano, ingeniero y productor con participación en tres Latin Grammy Awards y créditos junto a artistas como Ke Personajes, Hernán Cattáneo, Alejandro Lerner y Charly García. Las baterías estuvieron a cargo de Cristian Borneo, reconocido músico argentino con trayectoria internacional.
Sebastián Wozniuk, de Argentina al mundo
Desde niño, Sebastián mostró pasión por la guitarra. Lideró la banda SNS Rock, con la que fue nominado a los Premios Carlos Gardel 2020, compartiendo terna con referentes como Adrián Barilari y Carajo.
Su recorrido en vivo incluye escenarios junto a:
Skillet (EE.UU.), Groove 2015
Pablo Olivares (Palermo Club y Mar del Plata)
D’mente, Mar del Plata 2015
Evan Craft y Manny Montes, Neuquén, ante 30.000 personas
“Quise crear un sonido que no tenga fronteras, que haga vibrar lo mismo en Nueva York que en Buenos Aires o San Juan. Esencia es el comienzo de una historia que seguirá creciendo en cada volumen”, asegura Wozniuk.
Carolina Mamacontinúa anticipando su próximo disco, y en su nuevo single “Bajo el silencio” se une Trooko, el reconocido productor hondureño ganador de varios premios Grammy y Latin Grammy, que trabajó también con artistas como Bad Bunny, Beyonce, Residente, Miranda, Thalia y Bomba Estéreo, entre muchos otros.
Esta es, sin dudas, la canción más sanguínea y poderosa con la que la compositora y cineasta argentina anticipa Amina, su primer disco solista que verá la luz a finales de septiembre. En él, cada canción forma parte de una narrativa que inspira el cambio, alzar voces e impulsar la acción. Recientemente, la artista lanzó los singles anticipos “Vestida de Melodía” y “Dos Almas”
“Bajo el silencio” es una canción enérgica, coescrita por ambos artistas, que denuncia la violencia de género y la indiferencia de la justicia y la sociedad que sufren muchas mujeres. La potente interpretación de Carolina, sumada a la mirada musical de Trooko, dan como resultado un encendido llamado a ponerse de pie y a luchar pese a todo. El impactante video completa a la perfección el mensaje que la artista comunica en este nuevo single, e invita a la acción y a la búsqueda de justicia.
En esta colaboración, Carolina y Trooko lograron un intercambio genuino que dio como producto la composición de una canción poderosa. Sobre este encuentro, Trooko contó «Admiro mucho el arte y la voz de Carolina. Cuando me contactó para colaborar en“Bajo El Silencio”, me encantó de inmediato la narrativa y el mensaje; en cuanto escuché sus versos, comprendí la intensidad de la canción.
¡Intenté reflejar su energía a través de la música y el ritmo del disco! Creo que este mensaje es muy importante en todo el mundo, y es necesario que más personas conozcan las realidades cotidianas que muchas mujeres tienen que afrontar». Además, Carolina comentó “Trooko conectó al instante con el mensaje y la energía de la canción. Lo que siguió fue una colaboración fluida, casi mágica. Creamos algo atemporal y único, una verdadera fusión de nuestros mundos creativos”.
Amina, el primer trabajo discográfico solista de Carolina Mama, es una poderosa e inspiradora expresión de la feminidad, que lleva a quien lo escucha a un viaje a través de las ricas culturas de Latinoamérica y el norte de África.
El álbum muestra de manera potente la lucha y la celebración de la femineidad, y alienta a las mujeres a abrazar sus experiencias únicas. Es un testimonio de la fuerza, la belleza y la resiliencia del género femenino. Verá la luz como obra completa a finales del mes de septiembre, y tendrá una presentación muy especial en Buenos Aires. Será editado en Estados Unidos por Altafonte, y en Argentina con el equipo de Indie Folks.
Sobre Trooko
Trooko es un reconocido productor, mezclador e ingeniero de masterización hondureño, radicado en Los Ángeles. Por sus trabajos ganó premios GRAMMY, Latin GRAMMY y SESAC Latin Producer of the Year 2022.
Inició su carrera con el aclamado productor musical Switch en lanzamientos para artistas como Beyoncé, MIA, Santigold y Major Lazer.
En 2017 comienza a trabajar de manera independiente, produciendo el álbum debut homónimo de Residente, por el que recibió 11 nominaciones al Latin Grammy y ganó los premios a «Mejor Álbum Urbano» y «Mejor Álbum de Rock Latino, Urbano o Alternativo». Desde entonces, ha producido obras de artistas como Bad Bunny, Lin-Manuel Miranda, Thalia y Bomba Estéreo.
Además, trabajó en distintos proyectos teatrales y cinematográficos como The Hamilton Mixtape, In The Heights y la película animada VIVO.
En los Latin Grammy 2024 recibió dos nominaciones: “Álbum del Año” por su trabajo en ‘Las Letras Ya No Importan’ de Residente y “Mejor Canción Alternativa” como Compositor en “Cabecear” con J Noa.
Sobre Carolina Mama
Carolina Mama es una cantante, compositora y cineasta argentina cuyo trabajo combina una narrativa conmovedora con un estilo vocal trascendental. Con raíces latinoamericanas y profundas influencias artísticas del norte de África y Estados Unidos, su música desafía fronteras, fusionando tradiciones folclóricas con géneros modernos como el jazz, el hip-hop y paisajes sonoros cinematográficos.
Comenzó su trayectoria artística a temprana edad, estudiando cine en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, donde descubrió su pasión por la narración. Esta doble devoción por la música y el cine se convirtió en la base de su carrera multidisciplinaria. Además, se formó en la prestigiosa New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York, donde recibió una beca para sus estudios. Fue entonces cuando se radicó en la ciudad, en la que vive desde hace algunos años.
Gracias a su formación en distintas disciplinas artísticas, crea canciones con una refinada arquitectura musical y una profunda carga emocional. Sus composiciones son íntimas pero a la vez expansivas, e invitan al oyente a un viaje a través del tiempo, la cultura y la imaginación.
Durante su trayectoria, trabajó con artistas como Arturo O’Farrill, Samir Langus, Linda Briceño, y Ayodele Casel, y formó parte del grupo vocal Rosa. Con estos proyectos, tocó en escenarios y festivales aclamados de todo el mundo: BRIC JazzFest, NYC Winter Jazz Festival, Joyce Theater, Symphony Space, Brooklyn Bowl, Buenos Aires Jazz Festival y Pregones Theater.
Para la realización de Amina, su primer álbum solista, recibió una beca de la prestigiosa Fundación Cultural Café Royal. El álbum está coproducido por Emily Elbert (guitarrista de Jacob Collier y Leon Bridges) y Lau Noah (guitarrista y compositor catalán).
Justin Bieber está de regreso y más imparable que nunca. El ícono global presenta SWAG II, un nuevo y audaz proyecto que amplifica la energía, creatividad e impacto cultural de su predecesor. Con un tracklist de 23 canciones, el disco lo tiene como productor junto a un equipo de lujo integrado por Carter Lang, Dylan Wiggins, Dijon, mk.gee, Daniel Chetrit, Eddie Benjamin, Mike Will y Camper, entre otros.
Su anterior álbum, SWAG, debutó en julio como el disco más consumido a nivel mundial, alcanzando el puesto #1 en las listas de Álbumes Más Escuchados, Pop y R&B. Se convirtió en el décimo trabajo de Bieber en ingresar al Top 5 del Billboard 200 y le dio su 50º hit en el Billboard Global 200. Además, se mantuvo en el #1 tanto en Spotify como en Apple Music en más de 100 territorios. Su sencillo “DAISIES” marcó otro récord al liderar las listas globales durante semanas consecutivas.
El viaje sonoro de Justin Bieber
Con SWAG II, Bieber ofrece un viaje sonoro vibrante y desafiante, que combina su costado más pop con un espíritu progresivo y experimental. El disco incluye canciones como “SPEED DEMON”, “LOVE SONG”, “PETTING ZOO”, “WHEN IT’S OVER” y “STORY OF GOD”, confirmando que el artista está en una de sus etapas más inspiradas.
La crítica internacional ya ha destacado a SWAG como la obra más sólida de su carrera, y con este nuevo lanzamiento, Bieber busca superar sus propios límites creativos y reafirmar su lugar como una de las voces más influyentes de la música contemporánea.
SWAG II ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de Def Jam Recordings.
Milo J, una de las voces más influyentes de la nueva generación de artistas argentinos, lanza “Bajo de la piel”, el primer adelanto de su próximo álbum La vida era más corta. Producida por el propio Milo junto a Tatool y Santiago Alvarado, la canción funciona como introducción al universo conceptual y emocional de esta nueva etapa artística.
“Bajo de la piel” es un tema introspectivo que habla de las marcas invisibles que deja el tiempo, de las memorias heredadas y de la búsqueda de identidad. Con una lírica cargada de simbolismo, Milo J conecta lo personal con lo colectivo, incorporando cánticos de pueblos originarios que refuerzan la raíz cultural y dialogan con una producción moderna y actual.
El videoclip, dirigido por Alex Aguerri, fue filmado en Santiago del Estero, la provincia más antigua del país, elegida por su valor histórico y simbólico como “madre de ciudades”. Registrado en un cementerio local e interpretado por pobladores de la zona, el video convierte a las cicatrices en protagonistas, como metáfora de memoria, dolor y transformación.
“Todos los que participaron nos vinieron a agradecer y nos contaron que gracias a esta iniciativa ahora el mundo se iba a enterar que esas personas existieron y siguen existiendo en nuestras memorias, en las canciones y en las reuniones”, expresó Milo J sobre la experiencia.
Además, en localidades como Suncho Corral y Villa Atamisqui se grabaron los visualizers que acompañan el álbum, con una mirada contemporánea del folklore argentino y una estética cinematográfica que apuesta por reforzar la identidad nacional desde lo visual.
La vida era más corta se propone como una obra que mezcla sonoridades nacionales —folklore, tango, bandoneones y cánticos originarios— con una estética moderna y exportable. Un viaje sonoro que abraza las raíces de la cultura argentina y las reinterpreta en clave honesta, actual y profundamente emocional.
Acerca de Milo J
Camilo Joaquín Villarruel, conocido como Milo J, nació el 25 de octubre de 2006 en Morón, Buenos Aires. Desde muy joven exploró géneros como el folklore, el punk, el rap y el hip hop, influencias que confluyen en su estilo actual. A los 13 años entró por primera vez a un estudio y en 2021 comenzó a difundir su música desde su comunidad Bajo West.
Tras el éxito viral de “Milagrosa” en 2022 y la consagración con “Rara Vez” en 2023, lanzó su primer EP 511 y un disco colaborativo con Bizarrap, En Dormir sin Madrid, que incluyó la icónica BZRP Music Sessions Vol. 57. Ese mismo año publicó su primer álbum 111, con colaboraciones de artistas como Peso Pluma, Yahritza y Su Esencia, Yami Safdie y Nicki Nicole, con quien compartió también nominación a los Latin Grammy.
En 2024 ganó el Premio Gardel a Mejor Nuevo Artista y lanzó su segundo álbum 166, inspirado en la línea de colectivo que atraviesa su ciudad natal. En octubre de ese año celebró sus 18 años con un show sold-out en el Estadio de Morón, ante más de 30 mil personas y con invitados de lujo como Bizarrap, Nicki Nicole, YSY A, Khea, Neo Pistea, Bhavi y Agarrate Catalina.
En enero de 2025, apenas tres años después de su debut en YouTube, agotó el Palau Sant Jordi (Barcelona), una hazaña pocas veces vista. Poco después, se presentó en el Palacio de los Deportes de Madrid con su álbum 166, junto a su hermano Santino interpretando “Tus Vueltas”; esa misma noche sorprendió a sus fans con un nuevo sencillo junto a TINI (“Lo que me causa”), demostrando su conexión con el público.
Este agosto de 2025, Milo J se convirtió en uno de los artistas de Sony Music Latin, listo para seguir creando, soñando y volando.
Con “Bajo de la piel”, Milo J inaugura una nueva etapa donde tradición y modernidad dialogan en un mismo lenguaje: el de la música como vehículo de identidad, memoria y futuro.
Pablo Alborán publica su nuevo single; ‘Vámonos de aquí’. Se trata de una canción llena de energía y con un sonido muy potente que nos hace conectar con el tema tras la primera escucha. El artista ha querido reflejar ese sentimiento de liberación que aparece después de poner punto y final a una relación entre dos personas que estaba destinada al fracaso.
Además, este sencillo cuenta con la colaboración de la brasileña Indiara Sfair a la armónica, aportando un sonido envolvente a la canción. ‘Vámonos de aquí’, que ha sido compuesto, producido y arreglado por el propio Pablo, supone un nuevo adelanto de lo que será su próximo disco, ‘KM0’.
“Lo dimos todo y más por eso no hay nada de lo que arrepentirse, ya que se intentó de todas las formas posibles. No hay dramas, la vida sigue y lo mejor está por llegar”- Pablo sobre ‘Vámonos de aquí’.
Este tema se une a los anteriores singles, ‘Clickbait’ y ‘KM0’, en representación de todo lo que está por venir en esta nueva etapa. Un álbum lleno de diferentes estilos musicales que saldrá a la luz a finales de 2025. Además, el nuevo repertorio promete ser una recapitulación de canciones que mantienen la esencia de siempre, pero en la que descubriremos un nuevo Pablo que ha jugado con la música y experimentado con sonidos nuevos.
Nueva era de Pablo Alborán
Acompañado del lanzamiento del disco, el artista anunció su gira mundial. Un tour que, además de las principales ciudades de España, visitará varios países de América y Europa durante el 2026/2027. Para deleite de sus fans, muy pronto habrá novedades sobre las fechas y venta de entradas.
La artista argentina TRINIDAD presenta“Fan de su relación”, el tercer adelanto de su primer disco. Una canción pop directa y afilada que explora celos, obsesión y límites. Con una letra punzante y una actitud desafiante, el tema expone a quien intenta interferir en una relación ajena. Audaz y energética, “Fan de su relación” se sostiene en un pulso vibrante que la convierte en un himno para quienes disfrutan del drama real y sin filtros.
Quién es TRINIDAD
Es artista, compositora, cantautora y actriz nacida en Buenos Aires, Argentina. Desde los 7 años se dedica a su formación artística en técnica vocal, teatro musical y actuación, perfeccionándose actualmente en la Escuela de Cris Morena, un espacio de referencia en la formación integral de artistas.
En 2025, TRINIDAD llega con nueva música, buscando consolidar su identidad y sorprender como artista emergente. Hoy cuenta con más de 1.000 oyentes mensuales en Spotify y un público en constante crecimiento que acompaña cada uno de sus lanzamientos.
En tiempos de soledades hiperconectadas, microburbujas y desfasajes comunicacionales, 1915 irrumpe con Ceremonia, su quinto álbum de estudio. Ocho canciones acompañadas de videos que funcionan como estaciones de un recorrido íntimo, donde la música se convierte en herramienta y espacio de encuentro.
La banda integrada por Cruz Hunkeler (voz y guitarra), Penzo (teclados), Alejo Freixas (bajo) y Jeremías Alegre (batería) afina su lenguaje musical: más sutil, más sensual, más oscuro. Una evolución natural después de años de escenario, discurso y comunidad. Lo que antes se gritaba, ahora se susurra, pero el mensaje sigue ahí: incómodo, comprometido y latente.
Ceremonia parte desde la unidad mínima del yo hacia el encuentro con los otros, explorando la tensión entre soledad y pertenencia. A lo largo del álbum, el oyente transita de la oscuridad a la luz, guiado por un profundo deseo de superar la alienación y volver a formar parte de un todo que nos trasciende.
Producido por Facundo Yalve (EVLAY) en su primera experiencia con una banda de rock, y grabado en Romaphonic, Le Palm y Caraza Records, Ceremonia inaugura un universo sonoro y conceptual nuevo para 1915. Con una estética electrónica y nocturna, la banda de Buenos Aires incorpora sintetizadores densos y climas oscuros que potencian el tránsito hacia lo colectivo, construyendo un recorrido audiovisual hipnótico de principio a fin.
En este marco, 1915 anunció su primera gira mundial para presentar el álbum. Las fechas en Argentina incluyen Mendoza, Santa Fe, Rosario y La Plata, con la esperada presentación en el Complejo Art Media de Buenos Aires el próximo 14 de noviembre. Además, la banda desembarcará por primera vez en Europa, con shows en España e Irlanda, y completará la gira en Chile y Uruguay.
Ceremonia muestra a un 1915 inédito, decidido a correr los límites de su propio sonido. El costado más pop y sintético convive con su espíritu contestatario y su nervio rockero, en un equilibrio que no busca agradar, sino despertar. En ese diálogo entre lo emocional y lo político, entre lo íntimo y lo comunitario, el álbum reafirma a 1915 como una de las voces más potentes y necesarias de su generación.
