Tras años de evolución sostenida en la escena emergente,Todos Los Marteslanza “El Paso”, su nuevo disco grabado en el mítico estudio Sonic Ranch, en pleno desierto texano. Viajaron hasta Tornillo en abril de 2024 junto al reconocido productor Eduardo Bergallo para dar forma a este álbum de nueve canciones, que representa un salto cualitativo en la historia de la banda.
“El Paso » es un disco profundamente pop, pero fiel al ADN del rock argentino que define al grupo: potencia cruda, dulzura melancólica y una mirada honesta sobre lo emocional. Compuesto como un viaje musical, juega con el doble sentido de su título: es un paso artístico enorme y literal, al haberse grabado en las cercanías de la ciudad de El Paso, Texas.
La obra se abre con “Los Aires de Buenos Aires ”, con la participación especial de Santiago Motorizado, y se cierra con “La Rima del Poema Universal”, que también estrena videoclip junto al lanzamiento. “El Paso” marca una nueva etapa para Todos Los Martes: más maduro, ambicioso y con una identidad sonora cada vez más propia.
TODOS LOS MARTES
Todos Los Martes es una banda de Buenos Aires, Argentina, formada en el año 2019 que recorre matices musicales y estéticos que se sustentan en la historia del Rock argentino.
Todos Los Martes se consolida como una de las propuestas emergentes más frescas de la escena musical actual, con un estilo que fusiona sensibilidad lírica y energía sonora, la agrupación logra transmitir una identidad propia que conecta con públicos diversos.
Su música, abarca desde composiciones íntimas y melódicas hasta temas de mayor potencia rítmica, reflejando una versatilidad que se sostiene en una búsqueda constante por expandir sus horizontes artísticos.
Todos Los Martes representa el espíritu de una generación que transforma vivencias en canciones, apostando a la autenticidad y la emoción como motor creativo.
A.N.I.M.A.L. estrenó video “Culpables no hay”, canción incluida en su último disco “Legado”. Dirigido y editado por @penunbrart, el clip cuenta la historia de una separación: “Creo que es la última vez, siento que llegó la despedida. Nada será como fue. Culpables no hay”.
El grueso del repertorio, que los ha convertido en una banda de culto, se hará presente en cada show. En el mes de agosto, A.N.I.M.A.L. seguirá rodando por Centroamérica, presentaciones en El Salvador, Guatemala, Costa Rica y Honduras. Lo propio harán en argentina; Mar del Plata, Olavarría, Solano, Neuquén. El domingo 5 de octubre, irán directo al Teatro Flores, entretenimiento puro. Sin detenerse, seguirán lanzando y estrenado material a lo largo del año. ¡Atentos a sus redes!
DICE ANDRÉS GIMÉNEZ: “El nuevo disco de A.N.I.M.A.L., es 100% vieja escuela, regresamos al sonido crudo y vivo sin ediciones de por medio , letras contundentes basadas en la realidad que vivimos sin olvidarnos de nuestra lucha de reivindicación indigenista, nuestra memoria viva nuestro mensaje reflejado en sana locura, energía, fraternidad, somos y seremos siempre parte de esta cultura que elegimos y estamos aquí para seguir luchando y dejar nuestro Legado por los que están por los que ya nos están y por los que vendrán”.
Grabado, mezclado y producido por Andrés Giménez & Osko Cariola en Romaphonic Studios en el mes de octubre 2024 (Bs. As. Argentina) y masterizado por Brendan Duffey Audio (Florida, Usa), “LEGADO”, (Sony Music Arg.) es el nuevo disco de A.N.I.M.A.L. Acompaña el lanzamiento gran video clip dirigido y editado por @penumbrart. Ambos lanzamientos están disponibles en todas las plataformas. “Legado” se presentará oficialmente el domingo 29 de junio en Teatro Vorterix, luego iniciarán una gira por el interior del país con shows en Córdoba, Santa Fe, Tucumán y Salta.
FICHA TÉCNICA “LEGADO” Andrés Giménez: Voz líder, composición y guitarras // Marcelo Castro: Batería y percusiones // Cristian “Titi” Lapolla: Bajos y voz
GIRA CENTROAMÉRICA de A.N.I.M.A.L.
Jue 21/8 – San Salvador | El Salvador // Vie 22/8 – Cdad. De Guatemala | Guatemala Sáb 23/8 – San José | Costa Rica // Dom 24/8 – Tegucigalpa | Honduras —————————————————– A.N.I.M.A.L. ¡DOMINGO 5 DE OCTUBRE EN TEATRO FLORES!
Después de un año arrollador,Campedrinos vuelve a sorprender uniendo fuerza con el talentoso Agus Bernasconi para presentar“+ Zambas Románticas”,una nueva edición del éxito que ya conquistó a millones de personas con más de 35 millones de reproducciones.
Este nuevo lanzamiento reúne cuatro joyas del repertorio romántico: “Zamba y Acuarela”, “Después de tantos años”, “Difícil” y “Fábulas de Amor”.
El videoclip se grabó manteniendo la estética íntima y elegante de la primera versión, y esta unión de voces propone un viaje emocional que conecta con todas las generaciones.
El lanzamiento llega en un momento clave para Campedrinos, el lanzamiento de su disco Bipolar, una extensa gira nacional que culmina el 6 de diciembre en el Teatro Ópera de Buenos Aires y su reciente actuación con Milo J en el Movistar Arena ante 15.000 personas.
Por su parte Agustín Bernasconi se consolida en su carrera solista tras publicar tres singles demostrando una vez más su versatilidad como artista y su capacidad para conquistar al público.
Con “+ Zambas Romántica” Campedrinos y Agustín Bernasconi no solo celebran el amor por la música, sino que hacen que esta sea una experiencia para ser cantada en cada rincón del país.
DISCO BIPOLAR
Hay discos que se escuchan. Y hay discos que se sienten. Con BIPOLAR, Campedrinos invita a transitar una experiencia emocional que sube, baja, acaricia y emociona. Porque así es este nuevo trabajo: dual, intenso y profundamente sincero.
“Somos románticos y festivaleros. Nos gusta la zamba carpera y también la que te parte al medio el corazón. Nos emociona cantar desde el alma, y también hacer bailar. Así vivimos la música… y así queremos vivir la vida”, dicen Sergio y Agustín, más auténticos que nunca.
BIPOLAR
Es el quinto álbum de estudio y representa una consolidación artística y una expansión sonora. Nuevamente, Agustín y Sergio apuestan a la renovación del repertorio folklórico, ya que ocho de los diez temas son de su autoría, el material recorre zambas románticas, chacareras, baladas y algunos ritmos que permiten el juego sin perder la raíz. Al dúo se le sumó el taficeño, Aldo Pabellón, en la producción musical.
Entre sus colaboraciones, destacan Los Nocheros con el exitoso tema Casi Algo lanzado en Junio; Lázaro Caballero con La Revancha, una chacarera de autoría de Campedrinos que reversionaron con alma chaqueña; Jorge Rojas, en Vienes a decirme adiós, una canción que cruza géneros sin perder raíz; y Benja Torres, en No vuelvas más, donde componen una obra que respira la fuerza del folklore argentino, con base de malambo y palmas al estilo flamenco, y una interpretación vocal intensa, cargada de emoción y frescura.
Un apartado especial merece Te Quiero, el popular tema de José Luis Perales, al que Campedrinos logró darle una reversión con su sello personal.
La historia es así: Sergio y Agustín son dos muy buenos amigos, uno es de Campana y el otro es de San Pedro, ambas ciudades pertenecen a la provincia de Buenos Aires. Por eso ya hace unos años cuando se conocieron en la fila de un casting, jugando con los nombres de estas ciudades es que se forma Campedrinos.
En el 2024 realizaron más de 80 shows recorriendo el país, y más de 60.000 km en rutas argentinas.
Su show ante un colmado Teatro Ópera de la Av. Corrientes de Buenos Aires los consagró como nuevos representantes del folklore.
Durante el verano de 2025, realizaron más de 25 shows en festivales.
La música de la canción fue compuesta por Daniel Alejandro San Leone y Luciano Javier Alegre y la letra pertenece a San Leone. Ya se encuentra en las plataformas digitales y el video en su canal oficial de YouTube:
Es un tema que llegó para quedarse y acompañar a quienes enfrentan desafíos de salud mental a través del arte y la expresión. En sus versos convive una suerte de puente literario en el que Leopoldo Lugones y Jorge Luis Borges entrelazan su búsqueda existencial. “Un loco lindo” es un refugio donde la vulnerabilidad se transforma en fortaleza.
Una canción de apego que muchos podrán abrazar y sentir el eco de sus voces silenciadas resonando cada vez más fuerte en torno a un encuentro filosófico, literario y emocional en el que el sufrimiento, el dolor y la impotencia se transforman en creación.
El arte humano, con su capacidad de transmitir emociones, historias y perspectivas únicas, será un faro en un mundo dominado por la tecnología y la IA. A medida que lo virtual se incremente, el arte será un recordatorio de nuestra esencia humana, de la imperfección y la belleza de lo auténtico. En un futuro plagado de algoritmos, la creatividad artística será el puente que nos conecte con nuestra humanidad compartida, recordándonos que, detrás de cada innovación hay una chispa humana que la hizo posible. (Daniel San Leone)
Cuenta con tres invitados: Rodi Turina, responsable del solo de guitarra, Guille De Luca en batería y Leo Caparelli en teclados. El clip de “Un loco lindo” fue dirigido por Gaby Smith para Lion Films.
“Un loco lindo”
(Significado simbólico)
Voy errático casi perdido
Sin poder disimular
Voy de aquí para allá
Buscando algo que no quiero encontrar
(Agorafobia)
El tiempo es demasiado
Por eso vivo la mitad
A mí me alcanza y me sobra
(Ansiedad)
Yo no me siento nada especial
(Depresión)
Un loco lindo un loco tonto
A ese que no tienen fe
(Perspectiva del otro)
En lo único q yo me enfoco
Es para que vos te sientas bien
(Perspectiva propia)
Un loco lindo
Un loco tonto
Un loco lindo
Un loco tonto
PIEDAD Y TRAICIÓN
Está integrado por Javier Artisan en guitarra, Mariano Rovira en bajo, Guille Wallace en batería y Dani San Leone en voz. En tanto, el staff se compone por el prestigioso Nelson Pombal en la ingeniería de sonido y con Claudio «Tony» Vergara como operador de P.A.
La agrupación se formó en el año 2022 en la localidad de Quilmes, cuenta con dos álbumes: 22, el debut lanzado en 2022, 22 Unión Del Ser, que vio la luz en 2023 y dos singles con versiones de “Tonto” y “Tonto (new wave)” de Nirvana en 2024.
“Un loco lindo”, se convierte entonces en el primer single adelanto de TODO POR VOS, su futuro tercer trabajo de estudio.
Guadalupe Moltiene nuevo sencillo. Se trata de Si me hubiera ido. Luego del lanzamiento de su elogiado álbum debut, comienza a trabajar en un nuevo disco a través de singles a modo de adelanto.
Cantautora, productora y alma rockera nacida en Goya, Corrientes en 1994. Es una artista integral: cantante, compositora, productora y entrenadora vocal. Desde pequeña, -ya en Buenos Aires junto a su familia-, encontró en el arte un refugio y una forma de agradecer por la vida: a los 5 años superó una meningitis severa que la dejó en coma y marcó profundamente su vínculo con la música.
A los 13, comenzó a subirse a los escenarios y a formar bandas. En 2010, debutó con Crueles Intenciones (punk rock alternativo), y en 2013 dio un salto con Cruel, proyecto con el que logró notoriedad en la escena: realizó shows junto a Eruca Sativa, Cirse y aperturas de artistas internacionales en teatro Flores, The Roxy y Auditorio Sur. Con Cruel editó su primer disco titulado Histeria, y afianzó su impronta rockera.
En 2018, dio inicio a su carrera solista, donde exploró nuevos sonidos sin perder su esencia. Con el lanzamiento de “48 hs” y “Fantasmas”, incorporó tintes pop y electrónicos, influenciada por artistas como Dua Lipa, Björk y LP. Ambos temas forman parte de Piscis, su primer EP producido por Leonardo Licitra, que recibió el apoyo de los medios.
La versatilidad de su voz y su búsqueda constante la llevaron en 2020 a lanzar “A tus ojos”, con influencias más folk, y un videoclip rodado en Mar del Plata. Desde entonces, se presentó en escenarios como La Trastienda, Lucille y otros. En 2023, fue parte del festival Ciudad Emergente en el que su propuesta cautivó al público y la crítica.
En el mismo 2023, fue invitada por su provincia natal a la Fiesta Nacional del Surubí. Allí, compartió escenario con Los Pericos interpretando “Anónimos”, canción originalmente grabada junto a Carla Morrison. En 2024, lanzó Algo Mejor, su primer disco de estudio, una obra que reúne todas sus influencias -rock, pop, folk-, con colaboraciones de lujo como Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Nicolás Alfieri y el dúo Inmigrantes. El álbum fue presentado con localidades agotadas y marcó un nuevo punto de madurez artística.
En la actualidad continúa expandiendo su universo sonoro con el lanzamiento de Si me hubiera ido, un tema nostálgico con referencias a los 2000 al estilo de Travis, Dido o Alanis Morissette, que la lleva una vez más a estar presente entre los medios nacionales.
Guadalupe combina su carrera artística con la producción, el entrenamiento vocal y el desarrollo de nuevos talentos. Es creadora junto a Lula Bertoldi del ciclo Bestias, un espacio que visibiliza a mujeres instrumentistas y compositoras emergentes. Dueña de una voz intensa y una identidad sólida, GUADALUPE MOL se posiciona como una de las artistas más versátiles y genuinas de la nueva escena argentina.
El 24 de octubre se presentará en el Teatro Ópera de La Plata junto a Eruca Sativa.
Después del lanzamiento de su single “Hoy Voy”, Raúl Ruffino uno de los líderes de Los Tipitos, presenta “La disculpa”.
Una canción que fusiona el ritmo palpitante del reggaetón con la intensidad emocional de una balada romántica. Esta canción única te llevará en un viaje a través del arrepentimiento y la realidad cruda del amor.
Con un estribillo que sorprende gracias a su bombo tecno, ‘La Disculpa’ mantiene su esencia romántica mientras desafía las expectativas musicales. Descubre cómo el deseo de un nuevo comienzo choca con las consecuencias irreparables de nuestras acciones en esta explosiva mezcla de géneros.»
Tras el lanzamiento de su octavo álbum Carcasutra, la esperada gira y la presentación en vivo se vieron interrumpidas abruptamente: Carca debió atravesar diez meses de internación, aguardando un trasplante de corazón. Lejos de permanecer en silencio, transformó ese tiempo de espera y recuperación en un auténtico laboratorio creativo.
Junto a Panky Malissia (baterista de Julieta Venegas, quien asumió la producción) comenzaron a dar forma a nuevas composiciones: Panky desde el Estudio Primario y Carca desde la clínica donde se encontraba internado, en la que improvisó un estudio de grabación con una tablet, una guitarra y un controlador de sonido. Poco después se sumó Tuta Torres, bajista de Babasónicos y largo compañero de ruta de Carca, quien completó una vez más el trío que consolidó este nuevo repertorio.
“El tipo del tridente ya está aquí”, dice uno de los versos de Lodo. Pero, aunque “el tipo” haya estado demasiado cerca, no logró imponerse: Carca regresa más vivo que nunca. El 13 de agosto no solamente vio la luz Lodo, primer adelanto de su próximo disco (con lanzamiento previsto para octubre de este año) sino que se habilitó la boletería de su regreso a los escenarios. Vuelve Carca, tras casi dos años de ausencia, el jueves 6 de noviembre en La Trastienda (Balcarce 460, CABA).
Lodo llegará acompañado de un lado B excepcional: Poseído del alba, joya de Luis Alberto Spinetta en su etapa con Pescado Rabioso, reimaginada en colaboración junto a Daniel Melero —cantante, compositor, productor y amigo inseparable de Carca— en una versión intensa y atmosférica, reverberante y electrónica, nuevamente bajo la producción de Panky Malissia.
SOBRE CARCA
Carca es un músico y multiinstrumentista argentino, referente de la escena artística porteña y una de las voces más singulares del rock en castellano. Con más de tres décadas de trayectoria, ha recorrido los principales escenarios de Latinoamérica y colaborado con artistas como Ian Brown (The Stone Roses), Sr. Flavio (Los Fabulosos Cadillacs), Bernard Fowler (The Rolling Stones), Alaska (Alaska y Dinarama / Fangoria), Andrés Calamaro, Daniel Melero, Babasónicos, Daniel Melingo, Kinky, Attaque 77, Los Espíritus, entre muchos otros.
En 1994 inició su camino solista con Miss Universo, seguido por A un millón de años blues (1996), Carca (1998), Nena (1999), Divino (2003), Uoiea (2009, el recopilatorio Carca Registrada (2012) y Carcasutra (2023).
A comienzos de 2024, mientras se preparaba para presentar Carcasutra en vivo y emprender su gira de promoción, debió afrontar una internación de diez meses a la espera de un trasplante de corazón, del que se recuperó por completo. Durante ese tiempo, convirtió su habitación de clínica en un estudio improvisado y, junto a Panky Malissia (baterista de Julieta Venegas) y Tuta Torres (bajista de Babasónicos), comenzó a gestar su noveno álbum, que verá la luz en octubre de 2025.
Su primer adelanto, Lodo, se estrenó acompañado por un lado B especial: Poseído del alba, clásico de Pescado Rabioso, interpretado junto a Daniel Melero. Ha llevado su música por gran parte de Argentina y a países como España, México, Chile y Uruguay.
Su creatividad también se ha extendido a la actuación: protagonizó la serie Nafta Súper (junto a Pablo Rago) y participó en la película Kryptonita (con Diego Capusotto y Juan Palomino), además de intervenir como invitado en la serie Los Sónicos, junto a Hugo Arana, Norman Briski y Roberto Carnaghi. Su vínculo con Babasónicos es inseparable: amigos desde la adolescencia, han colaborado en múltiples ocasiones y, desde 2007, Carca es miembro estable de la banda.
Luego de sorprender con “Inmortal” junto al artista mexicano, Sabino, Los Pericos continúan revelando piezas de su esperado nuevo álbum. Ahora lanzan “Soledad”, su flamante single acompañado de un videoclip que profundiza el espíritu del tema: la felicidad de elegir estar solo.
“Soledad” marca el segundo adelanto del nuevo disco que la banda se encuentra preparando, con una destacada producción artística a cargo de Los Pericos junto a Ale Sergi, quien aporta su sensibilidad y estilo en este nuevo capítulo del sonido perico.
El videoclip fue filmado en Chapadmalal y Miramar y dirigido por Sebastián Badino Lynch , logrando capturar una estética fresca, luminosa e íntima que acompaña el mensaje positivo de la canción: abrazar la soledad como una elección consciente, desde la plenitud y el bienestar personal.
Además, el lanzamiento de “Soledad” coincide con una fecha muy especial para la banda: el aniversario del primer show con Juanchi Baleirón como voz líder, consolidando una etapa emblemática en la historia de Los Pericos.
Este 2025 encuentra a Los Pericos en plena evolución artística.
Toda la expectativa ahora se concentra en el próximo show del sábado 16 de agosto en el mítico Teatro Gran Rex, un lugar emblemático que ha sido testigo de memorables presentaciones del grupo a lo largo de los años. Los Pericos prometen, como siempre, una noche inolvidable, cargada de la buena energía que los caracteriza desde el principio. Una oportunidad ideal para disfrutar con tus seres queridos de los clásicos y de las nuevas canciones que anticipan lo que será el próximo disco.
Pero la fiesta no termina ahí. Luego del Gran Rex, la banda se embarca en una gira por América Latina que promete más reggae, más conexión y más música en vivo. Las próximas fechas confirmadas son:
22 de agosto – Teatro Metropólitan – Ciudad de México 23 de agosto – Foro Paruno – León, México 24 de agosto – Teatro Diana – Guadalajara, México 30 de agosto – Skatedra Fest – Costa Rica 2 de octubre – Auditorio Nacional Adela Reta – Montevideo, Uruguay 1 de noviembre- La Trastienda – Buenos Aires, Argentina
Con más de tres décadas de trayectoria, Los Pericos siguen reinventándose sin perder su esencia. «Soledad» llega para confirmar que la banda está más activa y creativa que nunca, y que este nuevo disco será una celebración de su historia, su presente y su proyección internacional.
Cabezas de Remolino presenta Flores Rojas, su nuevo EP de rock pop alternativo, disponible desde el 3 de septiembre de 2025 en Spotifyy demás plataformas digitales. Con cinco canciones que recorren el amor, el dolor, las rupturas, el deseo y la duda, la banda reafirma su identidad musical y su espíritu autogestivo dentro de la música independiente argentina.
Primer adelanto: Ya fue escrito
El primer corte de difusión, Ya fue escrito, abre el recorrido emocional del disco con una melodía pop que combina ironía y honestidad.
“No importa más si el mundo estalla / si vos estás acá / yo siento que estoy mejor / con mi estúpida canción”, canta Helena Wisznia en el estribillo, en una declaración que se ríe del caos sin dejar de habitarlo.
El tema cuenta con un videoclip oficial dirigido por Marina Ramírez, colaboradora habitual de la banda, que refuerza la estética visual minimalista pero contundente del proyecto.
Ficha técnica – Ya fue escrito
Producción: Cabezas de Remolino
Grabación: Estudio Insigno
Mezcla y mastering: Federico Mendiry y Bautista Filgueira
Fotos de prensa: Candelaria Aparicio y Thamara Balbi
Arte de tapa: Tilo De Napoli
Videoclip: Marina Ramírez
Flores Rojas: un EP con identidad propia
El nuevo EP de Cabezas de Remolino evita las fórmulas comerciales y busca transmitir algo verdadero. Entre lo crudo y lo tierno, lo incierto y lo directo, Flores Rojas es una propuesta que refleja la sensibilidad de una generación y un sonido en constante evolución dentro del rock pop alternativo.
Próxima presentación: Festival Bandera 2025
El 1 de noviembre, la banda debutará en un festival oficial al presentarse en el Festival Bandera de Rosario, Santa Fe, compartiendo escenario con grandes artistas de la escena nacional.
Sobre Cabezas de Remolino
Formación:
Helena Wisznia (voz)
Felipe Villaroel (guitarra)
Bautista Filgueira (guitarra)
Tilo de Napoli (bajo)
Lorenzo Palmieri (batería)
Lara Moure Net (coros)
Trayectoria:
Volumen 1 (2022) – disco grabado de forma casera
Tan Liviano (2023) – EP de cuatro canciones con videoclip
Flores Rojas (2025) – nuevo EP
En proceso: primer disco de estudio (previsto para 2026)
La banda de rock argentino Socios de Tijuanaacaba de lanzar su nuevo álbum “Pueblo Chico”, un trabajo que refleja su crecimiento y madurez en la escena musical. Con una trayectoria sólida, se consolida como una de las bandas más prometedoras del rock nacional.
“Pueblo Chico” muestra una notable evolución en términos de composición, audio y variedad de estilos. Grabado en Estudios ION y con la participación de Gaba Diaz (Blues Motel), el disco es un reflejo de la ortodoxia rockera que caracteriza a la banda.
El álbum cuenta con seis temas, -Tijuana Vol.2 , Laberinto Mental, Alaska, Lo llevo puesto (ft. Blues Motel), ¿Qué pasó? y Errante. Siendo Laberinto Mental su 1er single promocional.
Su música combina Rock Americano y Rock n Roll, con influencias de artistas como Rolling Stones, Bob Dylan y Tom Petty. La banda tiene un futuro prominente y “Pueblo Chico” es solo el comienzo de una nueva etapa en su carrera musical.
BIOGRAFÍA Socios de Tijuana nace a fines de 2017 en la localidad de Ranelagh, al sur de la provincia de Buenos Aires.
La banda ha estado trabajando incansablemente para consolidar su posición en la escena del rock nacional. Con una trayectoria que incluye presentaciones en festivales como Bera Rock, BIBA y Corona Sunsets, y teloneando a bandas como Turf, Viejas Locas, Eslavos y Blues Motel.
Integrantes de Socios de Tijuana
Lucho Portugalli: Voz, Guitarra Electroacústica
Lucas Dalesio: Guitarra Eléctrica y Coros
Eugenio Cabral: Guitarra Eléctrica y Coros
Marcos Carsoso: Teclados
Charly Miranda: Bajo
Pedro Coitinho: Batería y Coros
Próximas Presentaciones
– Agosto: 22/8 La Pecera – Quilmes
– Noviembre: 8/11 – Club Cultural Bula (Almagro) – Presentación “Pueblo Chico” en Capital Federal.
