Steffania Uttaro, la cantautora venezolana radicada en Argentina desde hace 4 años, presenta su nuevo single «Vas a volver conmigo», una conmovedora balada pop que captura en su letra la esencia de un amor verdadero. En 2018 salió de su país en busca de un crecimiento personal y artístico, siguiendo sus instintos y sus ganas de expandirse profesionalmente.
Después del gran éxito como semifinalista en La Voz Argentina 2021, y gracias a su propuesta musical en la que fusiona diferentes géneros, la artista comenzó a escucharse en toda Latinoamérica.
Tras haber presentado «La Mala», canción que encabeza una nueva etapa musical de la artista en la que mezcla perfecta entre el mundo urbano y el pop latino, Steffania lanza «Vas a volver conmigo». Su nueva canción es una conmovedora balada pop que narra la historia atemporal de un amor inquebrantable enfrentando desafíos imponentes. La canción nos sumerge en la emoción de un romance que persiste a pesar de las barreras, y a través de su melódica armonía y emotivas letras nos recuerda que el verdadero amor supera todas las adversidades, encontrando siempre una salida incluso en los momentos más oscuros.
Los Rolling Stones lanzan hoy su tan anticipado nuevo álbum, ‘Hackney Diamonds’. El álbum de 12 canciones, fue grabado en varias locaciones en todo el mundo, incluyendo Henson Recording Studios, Los Angeles; Metropolis Studios, London; Sanctuary Studios, Nassau, Bahamas; Electric Lady Studios, New York; y The Hit Factory/Germano Studios, también en New York.
El fallecido baterista Charlie Watts está presente en dos de las canciones, “Mess It Up” y “Live By The Sword.” “Live By The Sword” adicionalmente tiene la participación de ex bajista de los Bill Wyman. “Sweet Sounds Of Heaven” con la voz de Lady Gaga y teclado & piano de Stevie Wonder, “Get Close” y “Live By The Sword’” con Elton John en el piano, y “Bite My Head Off” con el bajo de Paul McCartney..”
HACKNEY DIAMONDS TRACKLIST
ANGRY
GET CLOSE
DEPENDING ON YOU
BITE MY HEAD OFF
WHOLE WIDE WORLD
DREAMY SKIES
MESS IT UP
LIVE BY THE SWORD
DRIVING ME TOO HARD
TELL ME STRAIGHT
SWEET SOUNDS OF HEAVEN
ROLLING STONE BLUES
Hackney Diamonds es su primer álbum de estudio con material inédito desde A Bigger Bang de 2005. Desde ese momento, los Stones han seguido rompiendo records de taquilla en una serie de giras mundiales con entradas agotadas y lanzado en 2016 el album ganador de un premio GRAMMY® Blue & Lonesome, que incluía las brillantes versiones de muchos de los tracks de blues que han ayudado a darle forma a su música, y que escalo a los charts de todo el mundo. El año pasado, maravillaron a la audiencia europea alcanzando casi un cuarto de millón de personas en el aniversario del Sixty tour. Los Rolling Stones han vendido más de 250 millones de albums alrededor del mundo.
Hackney Diamonds marca el primer álbum de los Stones (Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood) producido por el productor y músico Andrew Watt.
Quien sabe es una canción ya conocida y coreada en los shows en vivo por todos los seguidores de Las Pastillas del Abuelo, pero nunca grabada. Se dio la oportunidad de hacerlo en conjunto con Rubén Rada y Julieta Rada, hermanos queridos de nuestro adorado Uruguay y que mejor que eso para hacerlo
La canción habla sobre la importancia de la amistad y el amor, que pueden confundirse en algún momento, pero sin perder jamás la magia y la confianza entre las personas.
Esta producida por Alejandro Vázquez para obtener solidez y presencia de las bases, y con un exquisito arreglo de cuerdas realizado por Carlos Villavicencio.
Julieta Venegas dejó afuera de su disco este bonito tema para darnos una sorpresa más adelante y hacer que el disfrute sea más valedero. Con un hermoso arreglo de cuerdas y la producción exquisita del chileno Alex Anwandter, quien también produjo el disco. Julieta es una de las artistas más escuchadas en plataformas digitales. Su disco “Tu Historia” salido recientemente ha tenido récord de visitas en todas sus modalidades.
Julieta Venegas es una compositora, cantante y música mexicana. Es multiinstrumentista y toca principalmente el piano, el acordeón y la guitarra, siendo una de las músicas latinas más reconocidas a nivel mundial.
Fue integrante de la banda Mexicana Tijuana No!, antes de comenzar su carrera solista en 1996. Editó 7 álbumes de estudio, a los que se suman el acústico para la cadena MTV como también la banda de sonido de la obra de teatro, La Enamorada, entre otros. Se estima que ha vendido 25 millones de discos a nivel mundial; obteniendo certificados en disco de oro y platino en países como México, USA, Italia, Argentina, Brasil y España.
A lo largo de su carrera ha ganado 2 Premio Grammy y 10 premios Grammy Latinos, también 2 Billboard Music Award, 7 premios MTV, entre otra treintena de premios.
Fue nombrada Embajadora de la Buena Voluntad por UNICEF en México y también Embajadora de Buena Voluntad por el Consejo de Ministras de las Mujeres de Centroamérica (COMMCA).
Cuenta con más de 16 millones de oyentes mensuales en Spotify, más de 800 Mil seguidores en IG; casi 3M en Facebook, y más de 4M. en Twitter lo que reafirma día a día su popularidad y la repercusión que genera su calidad artística.
La banda alt-pop The Driver Era lanza su nuevo single “Rumors”. El lanzamiento del sencillo se produce después de que el cantante líder Ross Lynch, apareciera en el video viral del nuevo single «One of Your Girls» de Troye Sivan, donde empezaron a surgir algunos rumores de él mismo…
El video en solo cuatro días alcanzó a más de 4M de visitas en YouTube y fue tapa de grandes revistas y medios de comunicación globales tales como, British Vogue, Rolling Stone, Out, Dazed, Entertainment Weekly, Hypebeast, Harper’s Bazaar, Wonderland Magazine y muchos más
Ross comento sobre la nueva canción, «Rumors, estos rumores nadie los sabe realmente…. El internet no siempre tiene razón. Escribimos una canción sobre eso, espero que les guste».
The Driver Era esta liderada por el cantante Ross Lynch y su hermano, guitarrista y escritor Rocky Lynch. La banda se formo en 2018 mientras estaban de gira con su antiguo grupo R5. The Driver Era hoy en dia a realizado tours mundiales con mas de 120.000 tickets vendidos a través de Estos Unidos, Europa, Japón, Australia y América del Sur. En 2023 la banda tocó en Rock Werchter, Pinkpop, NOS Alive, MadCool y Lollapalooza Paris, ademá agoto el icónico venue, The Geek en Los Angeles. También recibieron una gran cantidad de elogios de parte de Rolling Stone, GQ, Buzzfeed, People, Dork, NME, MTV, DIY, entre otros y además fueron nombrados entre los top 5 Artistas Requeridos por los Fans de MTV.
Desde su debut con «Preacher Man» hace 5 años, The Driver Era ha alcanzado impresionantes números con más de 450 millones de streams y 29 millones combinado son seguidores de redes sociales, han lanzado un álbum de estudio, varios EPs, un mixtape y muchos singles reconocidos. Su música muestra una amplia variedad de influencias, incluidos, INXS, Bruce Springsteen y Prince, además de un amor por las productoras de hip-hop como Pharrell y will.i.am. Como también es la mitad de The Driver Era, Ross es un aclamado actor, mejor conocido por su papel de rompe corazones, Harvey Kinkle en la serie de Netflix, «El mundo oculto de Sabrina» y protagonizando la película biográfica aclamada por la critica «Mi amigo Dahmer», después de haber interpretado por 5 años a Austin Moon en la popular serie de Disney Channel «Austin & Ally».
Con el adictivo single «Rumors» lanzado hoy y muchos lanzamientos que se anunciaran antes de fin de año, 2024 se prepara para ser el año mas ocupado, hasta ahora, de The Driver Era.
Desde Salta y para todo el mundo, llega Leo Tovi con su música. Con un público fiel que lo sigue desde sus comienzos, cuando interpretaba covers en inglés de artistas como Coldplay, Europe, U2 y Jonas Brothers, busca ahora su camino con un estilo musical propio. Con canciones pegadizas y letras que intentan dejar un mensaje, espera conquistar Buenos Aires y desde allí, al país entero.
Mi Luz es su nuevo corte y promete ser hit.
EN PRIMERA PERSONA
√ “Soy un cantante y compositor argentino, oriundo de Salta. Desde hace muchos años me presento en mi ciudad natal. Y ahora, a punto de sacar mi nuevo álbum, con canciones originales Pop-Rock, estoy muy ansioso y feliz”. √ “La mayoría de las canciones las compongo yo, aunque a veces acudo a otros autores para que me ayuden”. √ “Mis referentes son, en general, artistas de los 80s y 90s como Bryan Adams, Europe, Guns, Def Leppard, Lenny Kravitz. Soy un fanático de su música y me animé a hacer covers de sus canciones”. √ “También escucho otros músicos como Jonas Brothers, John Mayer, Coldplay. De Argentina, Cerati y Airbag, con quienes me gustaría hacer una colaboración”. √ “Mi meta más cercana es terminar un gran álbum en este 2023, presentarme en vivo y que más gente me conozca a mí y a mis canciones. También sería lindo poder ser parte el próximo verano de los festivales que hay por todo el país. Mientras, sigo estudiando y me sigo preparando para mejorar mi performance vocal, a lo que le doy mucha importancia”.
Guille Molina es cantante y compositor. Desde hace muchos años, pero formalmente desde 2019 con su primera banda, va haciendo camino para conquistar Buenos Aires y todo el país. Al conocer a Marcelo Predacino (responsable de la productora PredaSound y director musical de Abel Pintos), la historia de este artista da un giro y comienza su etapa solista, con toda su impronta y su personalidad.
Nace entonces «Segundas Chances», producción musical que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Incluye temas propios y una versión muy diferente de Lo mejor del amor, de su coterráneo Rodrigo.
Guille Molina ya cuenta en su haber con actuaciones en importantes escenarios nacionales: abrió el Festival Internacional de Peñas de Villa Maria y también fue telonero de Coti y de Abel en Marcos Juárez.
Miss Bolivia y Eruca Sativa presentan “Ego”, un nuevo tema en colaboración que combina la potencia arrolladora del rock, con el flow y la riqueza lírica del rap en su estado más crudo. En una fusión superadora que excede la suma de sus partes, esta canción invita a agitar y mover la cabellera mientras reza “Matar al Ego”, en este segundo adelanto del próximo álbum de Miss Bolivia, que se lanzará en noviembre.
Munida de palabras precisas y rimas afiladas, “Ego” apela al renacimiento del sujeto a partir del abandono del egoísmo y el narcisismo característicos de una era, para poder dar curso al verdadero despertar. En una sociedad y cultura donde prima la exhibición egocéntrica y los perfiles hegemónicos reglados por las redes sociales y el marketing, retornar a las bases para volver a comenzar desde un lugar más humano, colectivo, saludable y genuino, son algunas de las propuestas de esta potente canción.
La canción fue producida por Juan Blas Caballero, y el videoclip fue filmado en estudio por Rodrigo Alonso durante las jornadas de grabación de la canción, tomando registro del acontecer del proceso creativo en tiempo real, con intervenciones gráficas animadas (María Buonuome) que reiteran este mantra. Inspirada en la propuesta del artista plástico Nandon, la canción y el video dialogan permanentemente para lograr su objetivo mayor: MATAR AL EGO.
«El primer adelanto de mi nuevo álbum, lo_divino, es una reflexión experimental y libre sobre la infancia. Las primeras impresiones de vivir en este mundo, y la reconstrucción de esos recuerdos«. Así describe Juana Aguirre la idea que quiere transmitir a través de su nueva canción, no solo en la letra y melodía, sino que ese concepto estético se prolonga al arte de tapa y al videoclip que acompaña a lo_divino.
lo_divino revela solo un poco de lo que se viene en su segundo trabajo, en el que la artista propone una vez más traer su sonido evocador y alternativo a la escena musical local, consolidando así su posición como una de las artistas más prometedoras y vanguardistas de la actualidad.
La canción -letra y música- fue compuesta por Juana Aguirre; la producción en conjunto con Juan Stewart -quien también realizó el mix-; mastering a cargo de Daniel Ovie, y el arte de tapa y video estuvieron a cargo de Fede Maks.
Juana Aguirre llega al Niceto Club con «Las Luces que estaban ocultas», un concierto único que servirá como puente de despedida de «Claroscuro», su cautivador disco debut, y como adelanto exclusivo de su próximo álbum.
16 DE NOVIEMBRE 20 HS. NICETO VEGA 5510 | CABA Entradas a la venta a través de Passline
Juana Aguirre –Buenos Aires- cultivó su pasión por la música bajo la influencia de su hermana mayor, Lola Parda, cofundadora de la banda Perota Chingo.
Desde temprana edad, Juana exploró la música como medio de expresión y narración, tejiendo historias y creando mundos con sus composiciones. En 2009,co-fundó la banda Churupaca, una aventura musical que la llevó a girar no solo por Argentina, sino también por varios países de Latinoamérica.
A finales de 2021, Juana Aguirre emprendió un nuevo camino en su carrera como solista. En esta etapa, nos introdujo a un universo sonoro en constante evolución, donde las imágenes, los elementos, la ciudad y la naturaleza convergen en una expresión artística única. Se refugió en el sur de Argentina, donde estableció su propio estudio, materializando así la historia que siempre quiso contar. Juana Aguirre es una artista polifacética cuya creatividad abarca tanto lo musical como las artes plásticas y el diseño audiovisual, agregando una dimensión adicional a su proyecto en solitario.
En abril de 2022, Juana Aguirre debutó en vivo en el festival Quilmes Rock, evento que marcó un sólido inicio en su carrera musical. Ese mismo año, recibió una invitación para participar en el Festival Internacional DRUGA GODBA en Eslovenia, lo que la llevó a emprender su primera gira por Europa, con actuaciones en Madrid, Berlín y la apertura del concierto de Bandalos Chinos en Barcelona.
A su regreso a Buenos Aires, presentó su primer álbum «Claroscuro» en el emblemático Teatro Margarita Xirgu, con localidades agotadas una semana antes del espectáculo. La presencia de Juana Aguirre en el prestigioso festival Primavera Sound Buenos Aires, compartiendo escenario con Bjork, Lorde y Arca, marcó otro hito en su carrera.
En 2023, realizó una exitosa gira por Chile con entradas agotadas en Santiago y visitó varias provincias de Argentina. Además, tuvo el honor de abrir para la destacada artista sudafricana Alice Phoebe Lou en Niceto Club, y la banda canadiense Bad Bad Not Good en Ciudad Cultural Konex.
3D es el nuevo álbum de Santi Celli, su esperado tercer disco de estudio. En octubre del 2022 con la edición del primer adelanto de lo que sería “3D”, “Ya ni mis amigos me contestan”, Santi Celli sorprendió al dar un giro estético y artístico a su carrera.
A lo largo de estos cinco adelantos que pudimos conocer, dejó entrever lo que sería un disco de pop eterno. “Ya ni mis amigos me contestan” llegó con un clip de gran impacto visual; “Incomprendida” con la colaboración de Chano Moreno Charpentier, se convirtió rápidamente en un clásico dentro de su discografía. “Me lo buscaba” una canción más oscura con cierta reminiscencia de las bandas de los 80’,
“Me da igual” junto al rapero peruano Jaze con una letra confesional e impronta urbana; y la reciente “Ya fue” junto a El Zar, que apunta a la pista de baile. Este 4 de octubre conocemos la obra completa, 12 canciones que recorren lo mejor del género con un sonido pop y electro-pop que lo ubica en otro espacio musical.
En “3D”, Santi Celli no se reinventa ni se repite, crece y encuentra un estilo que explica su gran presente. En tan solo cuatro años, desde sus inicios como solista en el 2019 hasta el momento, se potenció como uno de los artistas más prolíficos de la escena, conjugando géneros, pero siempre poniendo a “la canción” por delante de todo.
El focus track del álbum es el tema “Ella se burló de mí” cuyo videoclip fue dirigido por No Duermo, (Andrés Capasso), al igual que los anteriores.
