Post Malone y Morgan Wallen han lanzado su esperado nuevo tema, titulado “I Had Some Help”. El sencillo fue escrito por Post, Wallen, Louis Bell, Ryan Vojtesak, Ashley Gorley, Ernest Keith Smith y Hoskins y producido por Louis Bell, Charlie Handsome y Hoskins (coproductor). El lanzamiento se produce a través de Mercury Records / REPUBLIC Records en asociación con Big Loud Records.
El sencillo, que aparecerá en el primer álbum country de larga duración de Post este año, llega inmediatamente después de los sets emblemáticos de Post y Wallen en el Stagecoach Festival 2024 en Indio, California. El sábado, Post presentó su primer set de Stagecoach con una programación de versiones country y dio la bienvenida a los invitados superestrella Brad Paisley, Sara Evans y Dwight Yoakam durante la destacada actuación. El domingo, Post se unió a Wallen en el escenario para el debut en vivo de “I Had Some Help” frente a una multitud agotada. “I Had Some Help” ahora está impactando el country, el pop y la radio AC de moda.
La banda de rock multiplatino Kings of Leon, ganadora del premio GRAMMY®, lanza su noveno álbum de estudio de larga duración, Can We Please Have Fun. Como sugiere su título, el álbum es un documento de la banda liberándose, probando cosas nuevas y, sí, divirtiéndose.
La banda también lanzó un vídeo musical que acompaña a su nueva canción “Nowhere to Run”. Filmada bajo su propia dirección creativa, puedes ver a Kings of Leon bailando y corriendo salvajemente. La banda tomó el control de todos los elementos creativos de este disco, de principio a fin, gestionando cada detalle, desde la música hasta el arte y (como se evidencia en el video) hasta las imágenes poco convencionales de cada canción. Todos fueron filmados enteramente ellos mismos durante dos días en Nashville. Mira el vídeo de “Nowhere To Run”.
El sencillo principal lanzado anteriormente, “Mustang”, continúa subiendo en la radio semana tras semana. La canción actualmente se encuentra en el Top 10 de la radio Alternativa y en el Top 5 de la radio Triple A. No ajeno a las listas de radio, “Mustang” marca el noveno sencillo Top 10 de la banda en la radio alternativa.
Es el tipo de música que la banda dice que siempre quiso hacer: “Este disco se sintió especial desde el principio. Desde el primer encuentro (con Kid Harpoon), no podríamos haber estado más en la misma página”, comparte Nathan. «Fue el disco más divertido en el que he participado», dice Caleb. «Es como si nos permitiéramos ser musicalmente vulnerables», añade Nathan. «Me encanta cuando una banda de rock no se avergüenza de admitir que no todas las canciones tienen que estar en 11″.
Grabado en el estudio Dark Horse en Nashville y producido con el nuevo colaborador Kid Harpoon (Harry Styles, Florence + the Machine), el álbum ve un nuevo lado de Kings of Leon que se remonta a sus orígenes valientes y al mismo tiempo encuentra nuevos engranajes. Sónicamente, puedes escucharlos unificados en visión y propósito y desprovistos de toda expectativa.
Para celebrar el lanzamiento del álbum de hoy, ayer Kings of Leon se hizo cargo del Copperline Ranch de Nashville para un concierto especial de lanzamiento del álbum y una sesión de preguntas y respuestas transmitida en vivo por Amazon Music para el estreno de su nueva temporada de City Sessions.
A continuación, llevarán su espectáculo de gira para su gira mundial que comenzará en el extranjero en Leeds, Reino Unido, el 20 de junio en First Direct Arena y continuará por el Reino Unido y Europa. Llegarán a Norteamérica el 14 de agosto en el Moody Center de Austin y llegarán a algunos lugares emblemáticos, incluido el Kia Forum de Los Ángeles el 22 de agosto, el estadio Forst Hills de Nueva York el 18 de septiembre y el Bridgestone Arena de Nashville el 26 de septiembre.
«Cuando tienes una banda, hay un vínculo como ningún otro, y cuando tienes una familia, tienes un vínculo como ningún otro», dice Caleb. “Tenemos ambas cosas. Pensé, si ponemos toda nuestra energía en algo, ¿quién nos detendrá? ¿Quién puede detenernos excepto nosotros?
Luego de lanzar su versión de “Pero Que Necesidad” junto a Inspector & Estrambóticos del gran Juan Gabriel que sin dudas fue un éxito, Los Caligaris iniciaron su gira “Premios Caligaris- El Barrio de Gala” con entradas agotadas y todo un teatro vestido de ceremonia en El Teatro Del Libertador, Córdoba.
Ahora, la banda estrenó “Hablar De Flores”, single + videoclip, un nuevo sencillo en colaboración con Coti, uniendo sus voces por primera vez para deleitar con esta hermosa canción.
Bajo la producción artística de Nico Cotton, Los Caligaris se mantienen fieles a su estilo alegre y contagioso con un ritmo pegadizo, ofreciendo una melodía irresistible y esta vez con el condimento extra de la participación de uno de los compositores más destacados de nuestro rock nacional, Coti.
La banda sorprende a sus fans y como dice el estribillo, en el que transmiten un mensaje contundente de vivir sin preocupaciones, y de que a fin de cuentas nada es importante:
“Universo lleno de colores, un catálogo de buenas intenciones, y no lograba que se fijaran en mí y no importaba porque al final de cuentas nada es importante, todos adentro contenemos un diamante, algunos más opacos, algunos más brillantes”
Una canción que sin duda será un hit que sonará fuerte en todos lados, uno más de su repertorio, un infaltable en sus shows que seguramente será tocada junto con su set list en su gira “Premios Caligaris, Barrio de Gala”.
Es importante anunciar que su nuevo espectáculo ya tiene fechas confirmadas para el 8 de junio en el Movistar Arena de Colombia, el 16 de junio en el prestigioso Luna Park en Buenos Aires, luego se van para México, país donde se sienten como en casa, para realizar una serie de shows: 2,3 y 4 de Agosto en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, 16 de agosto en el Arena Monterrey, Monterrey y 17 del mismo mes en el Auditorio Telmex, Guadalajara.
Luego, regresan a su país para hacer presentaciones el 5 de octubre en el Quality Arena, Córdoba y el 26 de octubre en el Arena Stadium en Mendoza.
Después del debut de su nuevo concepto, en el Teatro Del Libertador donde recibieron a sus primeros invitados de gala, Los Caligaris se preparan para un futuro lleno prometedor.
The Beatles lanzaron un nuevo video para “Let It Be”, el que incluye clips del film “Let It Be” de 1970 restaurado, disponible en Disney+, junto a imágenes inéditas, descartadas anteriormente.
Estrenada por primera vez en mayo de 1970 en medio del torbellino de la ruptura de The Beatles, la película “Let It Be”, dirigida por Michael Lindsay-Hogg, ocupa ahora el lugar que le corresponde en la historia de la banda. Una vez vista a través de una lente más oscura, la película ahora sale a la luz a través de su meticulosa restauración por parte de Park Road Post Production en el contexto de las revelaciones conseguidas en la serie documental de Peter Jackson «The Beatles: Get Back», ganadora de múltiples premios Emmy®. Lanzada en Disney+ en 2021, la serie documental muestra la calidez y camaradería del cuarteto icónico, capturando un momento crucial en la historia de la música.
La película “Let It Be” contiene imágenes que no aparecen en la serie documental “Get Back”, y lleva a los espectadores primero a los ensayos, luego al estudio y finalmente a la azotea de Apple Corps en Londres en enero de 1969 mientras The Beatles, junto con Billy Preston, escriben y graban su álbum “Let It Be”, ganador del premio GRAMMY®, con su canción principal ganadora del Premio de la Academia®, y actuar en vivo por última vez como grupo.
En 2021, el álbum “Let It Be” de los Beatles fue mezclado en estéreo, sonido envolvente 5.1 y Dolby Atmos por el productor Giles Martin y el ingeniero de mezcla Sam Okell para una variedad de paquetes de edición especial lanzados por Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. Las colecciones Super Deluxe en CD, vinilo y digital del álbum también incluyen 27 grabaciones de sesiones inéditas, un EP “Let It Be” de cuatro temas y la mezcla LP estéreo “Get Back” de 14 temas nunca antes publicada, compilada por el ingeniero Glyn Johns en mayo de 1969.
Con un sonido y una estética vintage, inspirado en “viejas mostras” de rock como Janis Joplin y Amy Winehouse, el disco cuenta con una instrumentación clásica y potente. Tocada por una banda de lujo, con músicos de Andrés Calamaro, Ella es Tan Cargosa y por supuesto, para seguir el legado familiar, participaron en el álbum, Teté y Tanque de La Renga.
“La Suerte De Encontrarme” es un disco que significó un viaje. Y fue en esa búsqueda por encontrar mi lugar y mi voz, donde nacieron estas 10 canciones. Hay Blues, hay Soul y definitivamente hay Rock. Me inspiró el recorrido, mi vida. Son historias personales, preguntas que me hice, vínculos que me dañaron, lugares en los que creí verme y caminos donde definitivamente me perdí.”
Después de haber adelantado Para olvidarte, Girando, Este Juego, Huir y No hay para siempre, Wayra Iglesias presenta su álbum completo “La suerte de encontrarme” con su Focus Track y videoclip “Rock and roll”.
Wayra Iglesias, presenta su disco “La suerte de encontrarme” el 13 de junio en La Trastienda el mismo día de su cumpleaños
En este documental, el cineasta argentino Julián Lona se adentra de forma sutil e invisible en los entresijos de la exitosa gira europea 2023 de Babasonicos, ofreciendo una visión inédita en la trayectoria de la banda. Este metraje culmina con la grandiosa presentación en diciembre de 2023 en el Campo de Polo de la ciudad de Buenos Aires, un hito sin precedentes en la historia de la banda.
Sobre el director
Julián Lona (Arg, 1989): En 2013 estrenó “CISMA”, su primer largometraje en el que daba cuenta de la actual situación de la industria musical a través de testimonios de músicos como Gustavo Santaolalla, Walas (Massacre), Leo García, Luciano Supervielle, entre otros.
En 2016 estrenó su segunda película como director, “UMBRAL”, largometraje documental con testimonios de grandes referentes del rock latinoamericano, entre ellos Fito Páez y Café Tacvba. El film obtuvo 16 selecciones oficiales en festivales internacionales en 8 países.
En 2020 estrenó su 3er documental, un largometraje independiente sobre el artista Elian Chali (filmado en Argentina, Alemania, República Checa, España y Francia). Dicho film participó en secciones de desarrollo/mercados internacionales como: MarDoc Lab (Festival internacional de Mar del Plata), MIPTV-MIPDOC (Cannes) y FIDBA (Buenos Aires). “ELIAN” se exhibió en festivales internacionales de 6 países diferentes, obteniendo los premios “BEST DOCUMENTARY” en Swindon Independent Film Festival (Inglaterra) y “BEST FEATURE DOC” en Rome Prisma Independent Awards (Italia).
Actualmente, se encuentra viviendo en Madrid. En distribución de su primer cortometraje ficcional “El canto del cisne” que cuenta con las actuaciones de Javier Godino (“El secreto de sus ojos”) y Lucas Ferraro (“Vis a Vis”), con música original compuesta por Sergio Acosta Russek (Zoé). Dicho film ha participado en festivales de prestigio internacional como In the palace (Bulgaria, calificador de Óscar); Girona Film Festival y Elche.
Además, en distribución de dos cortometrajes (uno protagonizado por Ana María Picchio y otro por Antonio Birabent) y en desarrollo de dos largometrajes ficcionales.
“Cinco Horas Menos”, grabada junto a Natalia Lafourcade, es sin dudas uno de los temas más emocionantes de “Jet Love”, el nuevo disco de Conociendo Rusia. La canción relata un retrato de la distancia que desgarra y repara; y Mateo Sujatovich nos trae un video que acompaña este relato a la perfección.
Con Carmen Rivoira en la dirección y Lisandro Ramos y Juan Saravia en la producción, con Mateo y Natalia como protagonistas, estas imágenes dejan al descubierto la química y amistad que hay entre ellos.
Con una estética tan lujosa como minimalista, las escenas de este video acompañan cada frase que cantan los artistas. Desde el momento más dulce y romántico, hasta la epicidad del final, cada color de esta herida súplica de amor, “Cinco Horas Menos”, es un lujo que posiciona a Conociendo Rusia en lo más alto de la música regional y nos dejará con la melancolía a flor de pecho.
Con su nuevo álbum “Jet Love” recién publicado, Conociendo Rusia anuncia el tour de presentación con una gira que comienza con shows en 14 ciudades, previos a las fechas del 6 y 7 de septiembre en el Movistar Arena en Buenos Aires y promete anunciar más fechas por Argentina y el mundo.
El Jet Love Tour llegará el 9 de agosto al Metropolitano de Rosario y a partir de ahí comenzará una serie de presentaciones únicas que llevará a Mateo y a su banda por San Juan, San Luis, Córdoba, Mendoza y Mar del Plata, entre muchas otras.El espectáculo del 6 y 7 de septiembre en el Movistar Arena serán uno de los destinos de esta gira, que promete muchas más presentaciones.
“Jet Love”, el cuarto álbum de estudio de Conociendo Rusia, fue lanzado el 25 de abril. El proyecto, que fue recientemente nominado a los Premios Gardel (“Grabación del año” y “Mejor canción de pop”), se dispone a cautivar al público con sus nuevas composiciones, al mismo tiempo que nos llevará en un viaje a través de los éxitos que lo han convertido en un referente indiscutible del panorama pop rock argentino.
Esta gira es una oportunidad única para que los fans de Conociendo Rusia experimenten la pasión y la energía de sus actuaciones en vivo. Cada show será una verdadera celebración de la música.
Amanda Pujó es cantautora argentina, dueña de una voz profunda y cautivadora que con una gran sutileza nos abre las puertas de su alma para enseñarnos su búsqueda por encontrarse a sí misma y a sus deseos. El viernes 3 de mayo fue parte de Aires Music Fest donde presentó su nuevo material en el Centro Cultural Matienzo.
Esperar es su nuevo single compuesto con su piano; canción que habla del padecimiento, de la incomodidad que le genera a la artista estar en una posición de quietud, de expectativa, de “espera del otro”, pausando y posponiendo sus ganas ante el hastío de esta espera. Expresa una necesidad muy fuerte por realizar un corrimiento; despegarse de la quietud, hacer con la angustia algo distinto. Esperar como una posición en la vida, que simula comodidad, pero esconde agobio. “Ya ni respiro”, “descanso en el filo de lo que corta más”. Esta canción es una oda a los que buscan encontrarse y construir con lo que tienen, algo más amoroso y habitable para sí mismos.
Este single cuenta con un rotundo videoclip creado y realizado junto a la productora audiovisual Noctisfilms, video en el cual Amanda Pujó interpreta, a través de diferentes imágenes, un viaje desde el agobio hacia su propia liberación. Un video imperdible, destacádonse por la riqueza cinematográfica del mismo.
La música es la forma que desde muy pequeña conoció Amanda para poder hablar de sí misma, un espacio seguro donde “ser sin mandatos”, donde despojarse, aunque sea por un rato, de la mirada del otro y de las expectativas autoimpuestas. Su música es imposible de etiquetar, juega con la fusión de elementos como el folk, rock y pop. Sus letras marcan un estilo propio, Amanda se anima a plasmar la expresión de estados de ánimos y las preguntas que la inquietan. Destacándose por su sensibilidad al abordar temas como el amor, la identidad y la sociedad.
Chita hace su tan esperado regreso al escenario musical con el lanzamiento de su sensacional nuevo álbum «atelier», disponible en todas las plataformas y con presentación oficial en vivo el 7 de junio en C – Complejo Art Media (Av. Corrientes 6271, CABA).
«Sola» y «Maldito Mío», los dos primeros singles que vieron la luz en marzo y abril, son sólo un vistazo de lo que ofrece este nuevo trabajo, donde Chita se sumerge en un pop sofisticado que resalta la sensualidad y riqueza de su voz en una narrativa de desamor, pérdida, dolor y venganza.
En “atelier” Chita consolida esta reinvención, posicionándose como una de las artistas jóvenes más destacadas de la escena musical argentina, con una proyección internacional evidente. La artista remarca: “Siento que es el primer paso firme de muchos que voy a dar en mi vida, tanto musical como artísticamente.” Grabado en Los Ángeles con la colaboración de Claudia Brant, Josh Cumbee y Nico Cotton, el álbum fusiona influencias de diversos estilos en nueve cautivadoras canciones, cada una de ellas con el potencial de convertirse en un éxito.
“atelier” está marcado por una energía de fluidez, liviandad y diversión: “Si bien cada uno puede escuchar este disco como quiera, los invito a que lo hagan canalizando esta misma energía con la que encaré este proyecto, y sin perder de vista que una de las grandes características del pop es su festividad”. El focus track, «aguja», sigue la línea sonora del álbum pero se destaca al ofrecer un sonido más oscuro. Con una energía más rebelde y evocadoras imágenes oníricas, marca una nueva etapa en el arte de la cantante, que explora nuevos horizontes.
Cabe destacar que álbum ya tiene fecha de presentación oficial, el viernes 7 de junio en el C – Complejo Art Media, ubicado en el centro de la ciudad de Buenos Aires, en Av. Corrientes 6271. En esta noche especial, donde la artista tiene preparadas algunas sorpresas para su fiel público porteño, Chita promete deslumbrarnos con su cautivadora y seductora voz, invitándonos a adentrarnos en el templo que es su nuevo álbum.
“Culpa” es el segundo sencillo adelanto del nuevo álbum de EMI, la faceta solista del líder de No Te Va Gustar, Emiliano Brancciari. El artista ha anunciado que en el 2024 se lanzará su segundo trabajo de estudio, ya pudimos escuchar el primer adelanto “Imposible” lanzado a principios de año y ahora le sigue “Culpa”. Otra composición despechada de Emiliano, con una letra cruda, sentida. Fiel a su estilo, con estribillos muy pegadizos y letras con las que el público empatiza y se siente identificado, pero a la vez mostrando que el abanico musical de su faceta solista es ecléctico y muy diferente a lo que nos tiene acostumbrado con NTVG. Esto se ve reflejado en una canción que comienza bien pop, y sorprende con un interludio instrumental con instrumentos de vientos orquestales. Producida por el argentino nominado al Grammy a productor del año, Nico Cotton, quien está produciendo el segundo disco solista de EMI.
El lanzamiento está acompañado de un videoclip filmado en vivo en el Teatro Solís de Montevideo que fue intervenido por un programa de inteligencia artificial en el que se insertó la letra de la canción para que creara personajes y escenarios que representen la temática de la composición. El resultado es una obra particular, diferente y muy entretenida, con un estilo que mezcla la semblanza y formalidad de un show en un teatro clásico con la tecnología y la animación moderna.
