El rock nunca muere. Vitico y Los Leones lo demostraron con creces en su presentación en The Roxy. Hace poco más de un año, a través de Ale Soto, Víctor se unió con los hermanos Pistarelli para formar una nueva alineación que reivindica la contundencia del auténtico rock and roll. Este grupo, que hizo su primera aparición en junio de 2023, ha estado tocando incansablemente por el gran Buenos Aires y otras provincias, consolidándose como un pilar del rock nacional.
La noche en The Roxy comenzó, pasadas las 21:30, con un ambiente cargado de expectativa. El público llenó el lugar, ansioso por disfrutar de puro rock. Desde el primer acorde de “Rayo Luminoso”, quedó claro que este sería un concierto de energía desbordante.
Con “Macadam” y “Acción”, la banda mostró su habilidad para fusionar riffmelodías fuertes con letras profundas y significativas. “La Espada” y “Exterminador” mantuvieron la intensidad alta, llevando al público a un frenesí de emoción y adrenalina.
La banda, integrada por Víctor “Vitico” Bereciartua en el bajo y voz, Alejandro Soto en la batería, Demon Pistarelli en guitarra y voz, y Pollo Pistarelli también en guitarra y voz, mostró una cohesión impecable.
El set continuó con “Gran Río” y “Que Sea Rock”, canciones que resonaron profundamente en los corazones de los fanáticos. “Jenny” y “Cabaret” trajeron un aire de desenfreno y celebración, mientras que “Forastero” introdujo una melancolía que conmovió a todos.
La recta final del show incluyó “Ruedas de Metal” y “Mucho Por Hacer”, recordando al público que el camino del rock es largo y gratificante. “Fiesta Cerveza” puso a todos a bailar y cantar, celebrando la esencia festiva del rock. Con grandes versiones de “Sucio y Desprolijo” y “Susy Cadillac” cerraron la noche con broche de oro, dejando a todos en un estado de euforia.
Vitico, el bajista y fundador de Riff junto a Pappo, reafirmó su absoluta dedicación y lealtad al rock and roll. Pappo siempre estuvo presente en espíritu, inspirando a la banda y al público con su legado. Ochenta minutos de una celebración del rock en su forma más pura, una experiencia inolvidable para todos los presentes y un recordatorio de que el rock no estará de moda, pero sigue más vivo que nunca.
Con una imponente puesta en escena, despliegue coreográfico con bailarines fuera de serie, cambios de look, clásicos, nuevas versiones y una catarata de hits, Miranda! dio el puntapié inicial a la serie de cuatro shows completamente agotados en el Movistar Arena.
Con un espectáculo renovado, montados arriba del emblemático cisne que los acompañó en sus últimos shows en Luna Park y Ferro, los recientemente ganadores del Gardel de Oro arribaron al escenario y encandilaron con su presencia escénica a las 15 mil personas que se hicieron presentes en la fecha debut. De esta manera, Miranda! comenzó a despedir su multipremiado “Hotel Miranda!” con una extraordinaria producción musical que contó también con versiones originales, un momento acústico, el estreno en vivo en Buenos Aires de su flamante single “Siempre que lo beso” y el invitado de la noche: Goyo Degano quien interpretó junto a ellos el clásico “Navidad”, despertando una ferviente ovación del público. Y al finalizar la jornada, junto con los créditos, sorprendieron con el tráiler de su próximo anuncio: ¡se viene el nuevo Hotel Miranda!
FOTOS: Gustavo Correa
Cabe destacar que como opening de la jornada se presentó el carismático Juan Ingaramo, ofreciendo un show brillante, intercalando clásicos con las nuevas canciones de su flamante álbum “Welcome to Córdoba City”.
Ahora queda esperar las siguientes 3 fechas en el Movistar Arena, previas a su gira por España y sus shows en Mendoza y San Juan, para seguir disfrutando más de Miranda!, quienes llevan más de veinte años con su reinado del pop en Latinoamérica.
«¡Es importante anunciar que este viernes 21 de junio a partir de las 20hs, Flow transmitirá en vivo el show de Miranda! desde el Movistar Arena. Todos los clientes podrán disfrutarlo a través del canal 605 de la plataforma!»
Babasonicos volvió a provocar una reacción en cadena y cada uno de los asistentes a los shows en el Movistar Arena se llevó una porción de rock concebido de manera única. Durante casi dos horas, ofreció un concierto distinto a los que habían presentado en el mismo lugar durante los últimos dos años y también al que ofrecieron a finales de 2023 en el Campo de Polo. La noche especial estuvo marcada por una mezcla de clásicos y temas menos habituales en vivo, acompañados por una puesta en escena tan creativa como impactante.
Desde el inicio con el reciente sencillo «Tajada», Adrián Dárgelos se adueñó del escenario y estableció un diálogo con el público que se limitó principalmente a las letras de las canciones. Mariano Roger, Diego Tuñón, Diego Uma, Diego Castellano y Tuta Torres demostraron rápidamente que los años de giras y presentaciones solo han elevado su destreza.
FOTOS: Martín Bonetto
Ubicados en una especie de bunker con paredes de pantallas, se vieron rodeados de vetas de roca en primer plano desde el principio. Las imágenes cambiaron continuamente durante todo el concierto: las «paredes» proyectaron desde acercamientos a cada músico reflejado en espejo hasta formas geométricas, intensificando la experiencia de cada canción. Además, tiras de luces a lo largo de tres de los lados del estadio crearon ambientes distintos para cada tema.
Y así, «Fizz» desafió a los impostores en la espuma social mientras clamaba por un lugar entre ellos, «La izquierda de la noche» se erigió como un manifiesto para compartir el amor, «En privado» propuso intimidad a pesar de todo, y «Cretino» admitió no ser premio para nadie. Con el público ya caldeado, «Sin mi diablo» los hizo vibrar, «Adiós en Pompeya» invitó a abrazar la oscuridad, e «Irresponsables» provocó su efecto perdurable de hit inoxidable.
El manejo impecable de los climas continuó con seguidillas como las de «Tormento» y «El colmo», donde el público volvió a exigir a gritos que la canción los llevara lejos. Luego, cuatro canciones seguidas de «Trinchera»: «Lujo», «Anubis», «Bye Bye» y «Vacío», mostrando una vez más la versatilidad de enfoques que Babasónicos puede abordar sin perder coherencia. «Risa» continuó el diálogo personal con el público, invitándolos luego a rockear en una «Fiesta popular».
Dárgelos dejó el escenario para que Roger y Uma se hicieran cargo de las voces en una sorprendente versión de «Curtis». A continuación, un golpe tras otro con canciones como «Microdancing», «Putita», «Mimos son mimos», «Paradoja», el explosivo tándem «Carismático»- «Yegua», la sensualidad de «Rubí», y el baile desenfrenado con «La lanza» y «Delectrico». El cierre con «La pregunta» arrastró al público a un vendaval de emociones en medio de los cuestionamientos de la canción. En los bises, «Ingrediente» y «Cicatriz #23» -que sonó por primera vez en vivo en Buenos Aires- dejaron al público listo para el cierre con «¿Y qué?».
Wayra Iglesias se presentó por primera vez en La Trastienda, donde mostró su disco debut “La suerte de encontrarme”. En el día de su cumpleaños, la hija de Gabriel “Tete” Iglesias y sobrina de Jorge “Tanque” Iglesias de La Renga, festejó con su familia en el escenario y con el público. Su impronta musical se centra en el blues elegante con tintes de rock y soul. Sus canciones invitan a escuchar una instrumentación clásica y una voz potente.
El baterista fundador de Cultura Profética, Boris Bilbraut, regresó a Argentina con su propio proyecto para realizar un Tributo a Bob Marley Inmortal. En La Trastienda, homenajeó a la leyenda del reggae con una selección de sus mejores temas, en una noche llena de ritmo y buenas vibras. La banda que acompañó a Boris estuvo compuesta por grandes referentes del reggae local: Tomás Pearson y Maneco Sáez en guitarras, Dante Clementino en teclados, Diego Cortez en bajo, José Amaru en hammond y Juan Meyer en batería (quienes tocaron con Los Cafres, Lee Perry, Mimi Maura, Alika y Fidel entre los más destacados).
Con la felicidad y emoción de quien está haciendo realidad un sueño inmenso y transformador, DUKI brindó un show excepcional, repasando las canciones más emblemáticas de su carrera y demostrando ante más de 65.000 almas el talento insuperable que despliega sobre el escenario.
Así con la fuerza de un artista gigante, que ha crecido abismalmente estos últimos años, DUKI se convirtió en el primer rapero en presentarse y agotar el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, como resultado de un vínculo genuino y profundo con el público español, que lo ha recibido como en su casa, con admiración y respeto. Su recorrido en España comenzó en 2018 en la Sala But para 1.500 personas, en el 2019 en La Riviera para 2.500 personas, 2021 en Palacio Vistalegre ante 13.500 personas, el 2023 llegó con doble función tanto en el Wizink Center como en el Palau Sant Jordi donde lo vieron un total de 60.000 personas y el 2024 lo corona en el Bernabéu llenando de 65.000 personas el mítico Estadio.
La euforia de miles de fans que esperaron meses por esta noche inigualable y que acamparon los días previos dio paso a una atronadora ovación la noche del sábado en Madrid que le sirvió a DUKI para comenzar el show a banda completa con Rockstar, así daba inicio a una locura que durante más de dos horas y con más de 40 canciones, no bajó de intensidad.
Sin respiro le siguieron Tumbando el Club y Otro Level, para recibir luego a Rei el primer invitado, juntos interpretaron Pininfarina Remix, y por si el comienzo ya no era lo suficientemente explosivo se sumó YSY A para Pintao, la extensa lista continuó con Piensa en Mi, Hablamos Mañana, Me Enseñaste, y un nuevo momento sucedía con Emilia para interpretar Como Si No Importara.
El público ya estaba totalmente prendido con Top 5, Si Quieren Frontear, y llegó su amiga y colega Nicki Nicole para Ya Me Fui. Otras de las sorpresas fue la presencia de Lucho SSJ en 01 de Enero y West Dubai en Contra de mi, la figura internacional estuvo a cargo de Jhayco para Rockstar 2.0 y a mitad de show se sumaron C.R.O en Hijos de la Noche y Harakiri, y el español Dano para Santo Grial. Tampoco faltaron los hits globales y representativos Hello Cotto, Goteo, Además de mi, Si me sobrara el tiempo, Si te sentís sola y Sin frenos.
En un concierto que marcará una época y que significa el primer show en el Nuevo Bernabéu para un artista urbano, DUKI estuvo acompañado de grandes referentes de la música que no podían dejar de estar en este hito de su carrera. De esta manera un momento infaltable del show fue conmemorado con Modo Diablo ante canciones como Quavo y Trap n Xport junto a YSY A y Neo Pistea, que no son sólo colegas sino hermanos de la vida de Duki.
En un final épico llegaría Bizarrap para sacudir junto a DUKI el Bernabéu con una reversión de Malbec y la BZRP Music Sessions “Un aplauso para el Duko, gracias a él estamos todos acá” como antesala de Givenchy, y la emocionante y efusiva despedida con She Don’t Give a Fo con un Bernabéu repleto cantando.
Presentando las canciones de “Antes de Améri”, su último y exitoso trabajo, el líder urbano dió forma a un espectáculo memorable, que también viajó por todas las etapas de su historia, homenajeando a aquel adolescente que comenzaba en el Quinto Escalón tanto como al explosivo artista que hoy agota estadios y eleva la bandera argentina llenándonos de orgullo con su talento.
CÓMO FUE EL ARMADO DEL SHOW
Horas de trabajo: +120 horas de trabajo 24/7 non stop para el montaje
+1200 personas de equipos internacionales, trabajaron divididas en 3 turnos de 8 horas
El día del show estuvieron +1600 personas trabajando y prestaron servicios de forma directa +100 empresas
Desde Buenos Aires se llevó 3 contenedores con escenografía
Se utilizaron 800 m2 cuadrados de pantallas de led con resolución 4k + todas las pantallas propias del estadio.
Para el montaje del techo del escenario se utilizó una grúa de 100 toneladas.
Una puestade luces compuestas x 900 luminarias se utilizan 4000m2 de pantallas
El sistema de sonido estuvo provisto por una de las empresas más grandes de europa
Eruca Sativa integrado por Lula Bertoldi, Brenda Martín y Gabriel Pedernera realizaron en 2023 los festejos por su 15 aniversario con un show en el Movistar Arena de Buenos Aires en el mes de diciembre. Además, sumaron más de 30 shows en Argentina y se embarcaron en una gira mundial en la que recorrieron: Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia, México y España.
Emmanuel Horvilleur, uno de los íconos más destacados del rock y pop argentino, dejó una marca imborrable con su reciente serie de tres shows “de colección” en Niceto Club. Durante estas noches memorables, el artista ofreció a sus seguidores un viaje musical a través de su prolífica carrera solista, que abarca siete discos, y sorprendió con interpretaciones de clásicos de Illya Kuryaki and the Valderramas que no cantaba desde hace años.
Con una energía inigualable, una presencia escénica arrolladora y una puesta de lo más refinada, Horvilleur inició cada show con una selección de temas de su extensa discografía solista. Canciones de álbumes como “Música y Delirio”, “Mordisco”, “Amor en polvo”, “Pitada” y su más reciente trabajo, “Aqua Di Emma”, resonaron en el venue de la calle Niceto Vega, recibiendo una acalorada ovación. Temas como “Yo soy la disco”, “No como” y “Negra Monamour” fueron coreados a viva voz, demostrando la vigencia y el cariño del público por su música.
Pero la sorpresa de la noche llegó cuando Horvilleur decidió revivir algunos clásicos de Illya Kuryaki and the Valderramas, la legendaria banda que cofundó junto a Dante Spinetta. Para cada show hizo una particular selección: en la primera fecha tocó “Fabrico Cuero”, en la segunda “Galaxia” y en la tercera “Abismo”, haciendo un juego de varieté entre su público. Sin embargo, cada noche deleitó con el clásico “Abarajame” y el hit “Ula ula”. Estas interpretaciones fueron recibidas con euforia y nostalgia, transportando a los presentes a la época dorada de IKV.
Fotos: Agustín Dusserre
Los shows contaron con la participación especial de Goyo Degano de Bandalos Chinos para “Llamame”, en la primera y última fecha, y Juan Saieg, de Usted Señalemelo, para “19”, la balada que grabó junto a Gustavo Cerati.
Emmanuel Horvilleur no solo repasó su trayectoria con maestría a lo largo de dos horas de concierto, sino que también logró crear un puente entre generaciones, dejando en claro su impacto y relevancia en la música contemporánea. Estos tres shows en Niceto Club fueron una celebración de su carrera y un testimonio de su capacidad para reinventarse y seguir conquistando oídos y corazones.
Un repaso por sus 29 años de trayectoria, una fiesta de principio a fin llena de magia, ovación e invitados de lujo. Era la primera vez que La Vela Puerca tocaba en el Movistar Arena de Buenos Aires y las 15 mil personas que agotaron las entradas no pararon de saltar, cantar y agitar toda la noche. A las 21:30, puntualmente, arrancó el show que se extendió durante más de dos horas y 28 temas.
El primer invitado de la jornada fue Arquero desde Uruguay, para interpretar junto a la banda “La Pastilla” de su último álbum “Discopático”. También de Uruguay vino Camila, la cantante de la ascendente banda Niña Lobo para hacer una gran versión de “Para No Verme Más”. Promediando la noche subió al escenario Sebastián Andersen de El Plan de la Mariposa para luego dar paso al carismático Néstor Ramljak de Nonpalidece y una aclamada versión de “Burbujas”, para el final Juanchi Baleiron de Los Pericos dió el broche de oro con una gran interpretación de “El Viejo”.
Fotos: Tute Delacroix y Gallo Bluguermann
Pico de emoción para cerrar la noche a capella con “José Sabía” y las palabras de El Enano: “Algo lindo después de casi 30 años es que las canciones siguen vivas y cuando nosotros ya no estemos más, sé que van a estar bien cuidadas”
Consagrándose una vez más como una de las bandas más queridas, populares y convocantes del Rio de La Plata, La Vela Puerca volvió a afianzar el amor por Buenos Aires y su gente.
”¿La están pasando bien?, ¿vamos bien?, ¿estamos bien?, hace un mes que estoy nervioso con este show”. Las palabras (confesiones) brotaban de un David Lebón visiblemente emocionado. No era para menos. Un Movistar a pleno fue testigo de un artista, que a los 71 años, mostró que todavía tiene mucho para dar. “Gracias por venir. Con Serú llenamos River, pero acá estoy solito. Algo me quieren”, lanzó el Ruso a un público que festejó cada alocución.
En una noche que trascenderá el tiempo, transformó el imponente recinto de Villa Crespo en un santuario de emociones, donde cada nota, cada acorde, fue un puente hacia lo más profundo del corazón de su audiencia. La proximidad entre el artista y su público fue la piedra angular de este espectáculo magistral, tejiendo un vínculo que convirtió cada asiento en un lugar íntimo y especial.
A las 21:15 el telón se levantó con la fuerza arrolladora de “No seas dura”, una declaración de principios incluida en su último álbum, HERENCIA LEBÓN 3. Desde el primer momento, se respiraba la energía inconfundible del rock en el aire, una energía que Lebón lleva en las venas. Temas como “Cuánto tiempo más llevará” y “En la vereda del sol” resonaron con una intensidad visceral, sacudiendo a los presentes.
FOTOS DE MARTÍN BONETTO
El viaje musical abarcó diversas etapas de su carrera, cada canción una joya que brillaba con luz propia. El blues encontró su voz en temas como “Esperando nacer” y “Copado por el diablo”, donde la guitarra de Lebón habló con el alma. La colaboración especial del virtuoso guitarrista Alambre González en “Copado por el diablo” y la emotiva interpretación de “Mundo agradable” dejaron una huella imborrable. ¡Cómo toca Alambre!, resaltó Lebón.
“Me pasaron algunas cosas y ustedes me salvan”, indicó el Ruso, para luego invitar al escenario a la impresionante Luz Gaggi, quien se lució en “Frecuencia Modulada” y “Encuentro con el diablo”.
La versión de “Pubis angelical” mostró a Lebón en la batería y el joven prodigio Carmelo Addario (de 9 años) al piano y su padre Palmo Addario en la guitarra.
Después se atrevió con “Blackbird” de The Beatles, donde demostró toda versatilidad y amor al cuarteto de Liverpool.
En la versión de No soy un extraño se sumaron Nico Sorín y Hernán Jacinto, ambos en teclados y Gabriel Pedernera, en batería electrónica. David se equivocó en una parte y muy compungido pidió perdón. “¡Me perdonan, me equivoqué, qué vergüenza, toco desde los 14 años y me pasa esto!”. Y agregó, entre risas: “Esto seguro lo va a ver Charly”.
La interpretación magistral de “Layla” de Eric Clapton, con la participación del excepcional Luis Salinas en la guitarra y Cristian Judurcha en la batería, fue un momento sublime lleno de magia y emoción. “Siempre quise tocar como Eric Clapton, pero nunca pude hacerlo como él”, comentó Lebón y el público estalló en risas.
El show no dio respiro. Y apareció en escena Baltasar Comotto (guitarrista de Los Fundamentalistas, la banda de Indio Solari) con todo su virtuosismo en “Despiértate nena” y “Noche de perros”. Sus solos elevaron la experiencia a un nivel superior.”
“Fue pura felicidad mi paso por esta vida. Amémonos”, expresó el Ruso. “¡Olé olé olé, David, David!”, replicó el público que llenó el Movistar.
Pero no faltaron los clásicos que hicieron vibrar a todos: Desde “No llores por mí Argentina”, siguiendo por “Seminare”, pasando por “Puedo sentirlo” y la versión impecable de “Desarma y sangra”, acompañada por violín (el notable Alex Musatov), contrabajo y piano.
El cierre del show con el eterno “Nos veremos otra vez” fue el broche de oro de una noche inolvidable, un momento en el que el tiempo pareció detenerse y la música se convirtió en eternidad.
Después de más de dos horas y media de show, llegó la presentación de su banda, que estuvo integrada por Leandro Bulacio (dirección musical, piano y coros), Daniel Colombres (batería), Roberto Seitz (bajo y coros), Gustavo Lozano (guitarra y piano) y Daniel Ferrón (guitarra y coros).
“Gracias por venir”, exclamó Lebón al público. Luego hizo subir a su mujer, Pato, para que también recibiera su merecida ovación.
David Lebón demostró porque es un ícono del rock. Su habilidad para conectar con cada persona, es verdaderamente especial. Su legado musical es una herencia invaluable que seguirá por muchas generaciones.
“Amémonos. El amor es todo”, indicó.
Así será, David.
LISTA DE TEMAS
1- NO SEAS DURA 2- CUANTO TIEMPO MAS LLEVARA 3- EN LA VEREDA DEL SOL 4- BONZO 5- ESE TREN 6- NUEVAS MAÑANAS 7- LATIN RUMBA 8- ESPERANDO NACER 9 - 32 MACETAS / NO CONFÍES 10- COPADO POR EL DIABLO INVITADO ALAMBRE GONZÁLEZ 11- MUNDO AGRADABLE INVITADO ALAMBRE GONZÁLEZ 12- FRECUENCIA MODULADA INVITADA LUZ GAGGI 13- ENCUENTRO CON EL DIABLO INVITADA LUZ GAGGI 14- SAN FRANCISCO Y EL LOBO / BLACK BIRD 15- EL TIEMPO ES VELOZ 16- SIN DECIR ADIÓS 17- PUBIS ANGELICAL DAVID LEBÓN EN BATERÍA, BULACIO EN TECLADO 18- NO SOY UN EXTRAÑO INVITADOS NICO SORIN/ HERNÁN JACINTO/GABRIEL PEDERNERA 19- DESARMA Y SANGRA 20- LAYLA INVITADO LUIS SALINAS 21- PUEDO SENTIRLO 22-DESPIÉRTATE NENA INVITADO BALTASAR COMOTTO 23- NOCHE DE PERROS INVITADO BALTASAR COMOTTO 24- NO LLORES POR MI ARGENTINA 25- SUELTATE 26- SEMINARE 27- NOS VEREMOS OTRA VEZ
