Ara Malikian, el virtuoso violinista de origen libanés y ascendencia armenia, llegará nuevamente a la Argentina con su espectáculo “Intruso”. El músico continúa su gira mundial y en septiembre será la oportunidad de disfrutar en vivo y en directo de su fascinante técnica y de su particular estilo que lo ha llevado a recorrer el mundo con su amplio y variado repertorio.
El nombre del show «Intruso» refleja la experiencia personal del artista, quien siempre se sintió como un extraño en cada lugar donde vivió debido a su origen multicultural. En el Líbano no era considerado lo suficientemente libanés por ser de origen armenio, y los armenios no lo veían como uno de los suyos porque había nacido en el Líbano. Cuando se estableció en Europa, tampoco era considerado europeo porque no había nacido allí. Esta sensación de no pertenecer a ningún lugar específico lo llevó a abrazar su identidad como un «intruso» y a aceptar la riqueza de su identidad multicultural.
Esta sensación de ser un “Intruso” se reflejó en su relación con la música y se intensificó al interpretar obras clásicas o improvisar en estilos diversos como el jazz, el gipsy, el flamenco o el tango. La condición de «intruso» le permitió descubrir que el mundo entero es su hogar, y que el arte, la música y la cultura le pertenecen sin importar su origen o lugar de nacimiento.
Ara Malikian nació en Beirut en 1968, la guerra civil libanesa marcó su infancia, obligándolo a buscar refugio en la melodía mientras estudiaba en sótanos y refugios antiaéreos. A pesar de las adversidades, su talento innato brilló con fuerza, cautivando a todos a su alrededor. Con tan solo 12 años, Ara Malikian ofreció su primer gran concierto, dejando al público atónito con su virtuosismo. A los 14 años, su destino dio un giro inesperado cuando el director de orquesta Hans Herbert-Jöris, cautivado por su talento, le otorgó una beca del gobierno alemán para estudiar en la Hochschule für Musik und Theatre Hannover.
A los 15 años, grabó su primer álbum en España, y desde entonces, ha colaborado con artistas de renombre en escenarios como el Teatro Real de Madrid, Royal Albert Hall en Londres, Luna Park en Argentina, entre otros. Su estilo único, que fusiona diversos géneros musicales con una sensibilidad única, lo ha convertido en uno de los violinistas más aclamados a nivel internacional.
En esta oportunidad, el artista llegará nuevamente al teatro Gran Rex que será el ámbito perfecto para disfrutar bien cerca de su talento a través de una variada propuesta musical y escénica.
Pez (re)presenta Frágilinvencible el sábado 20 de julio en Niceto Club a las 21 hs. Completo y en orden, como debe ser. Un favorito de la banda y de su gente. En medio de una discografía ultra XXL (y cuántos discos quedan por venir, ¿no?) este longplay siempre resalta. Hay algo dual, en su título, en la tapa, en las letras y claro, también en su música que nos habla de cierta ambigüedad, el no tener claro algo, pero defenderlo a capa y espada. Porque es propio, ya se hizo carne.
A 24 años de su salida (esta vez escapan a los números redondos de la nostalgia imperante) vuelven sobre sus pasos para recordar dónde estaban parados cuando este siglo comenzaba y qué era lo que sentían. Apoyan la movida nuevas versiones de videos, estrenando, para la ocasión: Phantom Power y Haciendo real el sueño imposible, ambos filmados de una sola toma por Gonzalo López.
Pez (re) presenta Frágilinvencible. Esto ocurrirá el sábado 20 de Julio en Niceto Club, la apertura estará a cargo de Fiero, las anticipadas se consiguen en Passline.
Frágilinvencible es el cuarto disco de Pez. Fue grabado en enero de 2000 en los Estudios TNT y editado por el propio grupo mediante su (para ese entonces) recientemente creado sello independiente Azione Artigianale. El responsable de la grabación y mezcla fue Mariano Esain, además coproductor del disco junto a la propia banda. La mezcla se realizó en los Estudios del Abasto al Pasto1 y Esain fue asistido por Pablo Conte. Fue masterizado en El Loto Azul por Mario Siperman (miembro de Los Fabulosos Cadillacs). El arte pertenece al diseñador gráfico Hernán Archivado el 22 de marzo de 2007 en Wayback Machine. y las fotografías son de Osvaldo Sanzo, Pi Hué y Juan Carlos González.
La talentosa artista sanjuanina Valentina Echegaray -Echega-, lanza su álbum conceptual “Panambi”. El disco promete llevar a los oyentes en un viaje de renacimiento y transformación, utilizando la mariposa como símbolo central. “Panambi” -que significa mariposa en guaraní- encapsula la esencia misma de la metamorfosis y la evolución personal.
Echega ha trabajado arduamente para crear un álbum que no solo deleitará los oídos, sino que también resonará en el alma de quienes lo escuchen. Con influencias que van desde el folclore argentino hasta la electrónica experimental, “Panambi” es una obra maestra musical que captura la belleza y la fragilidad de la vida, con un marcado estilo indie pop. Cada pista lleva a los oyentes a través de un viaje emocional, explorando temas de cambios, crecimiento y esperanza.
Echega, conocida por su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales con letras profundas y emotivas, ha creado un álbum que seguramente dejará una impresión duradera en todos los que lo escuchen.
El lanzamiento de “Panambi” marca un hito significativo en la carrera de Echega. En su tracklist figuran destacados artistas invitados: “Conmigo” fue producida por Julian Baglietto y Martín Aguilar, “Tu amor”, producida por Solo Juan, en “Ultravioleta” tiene un feat. con El Laberinto de Fausto y “Mariposas” es un tema que Echega interpreta junto a la hermosa Mariana Päraway. Mientras que ”Transformación”lleva el sello de la cantautora Paula Maffia.
La portada fue diseñada por Mercedes Yacante, gran artista argentina.
Echega es el proyecto musical de Valentina Echegaray, compositora, música, actriz, modelo y cantante de la provincia de San Juan. Su música nos transporta a diferentes escenarios donde transmite, calidez y frescura. La combinación sonora, te lleva al mundo del pop/electrónica, atravesando baladas y boleros.
En el 2021 Valentina reseteó su carrera y lanzó su primer single presentando esta nueva etapa como «Echega». Este reinicio vino acompañado de «Dame 5», una canción producida por el uruguayo Joaquín Plada -primer adelanto de su primer disco- en el que abundan reminiscencias al R&B, el Soul y el Funk.
A fines de 2021 y ya consolidada como Echega en el circuito artístico local, lanzó su primer EP que contiene tres canciones indie pop, producidas por Marcelo Delgado, Eugenio «Chuke» Estela, Martín Insúa (Fresco) y Joaquín Vitola (Indios).
En el 2022 Echega lanzó un single llamado «Conmigo» producido por Julián Baglietto y Martin Aguilar y “Tu amor”, el segundo adelanto de su siguiente álbum, producido por Solo Juan.
En El 2023 lanzó al tercer anticipo de su nuevo trabajo: “Ultravioleta” ft. El laberinto de Fausto, producido por Solo Juan y Ariel Nicolás Luna.
En vivo, se presentó en diferentes eventos y compartió escenario con artistas como: Clara Cava, Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo, Natalie Pérez, El Chacal y los Alpes Dorados, Isla de Caras, Emmanuel Horvilleur, El Kuelgue, entre otros. Además formó parte de la programación de eventos como «La Fiesta Nacional del Sol», «Sala Auditorium del Teatro Bicentenario de San Juan», «Festival Sonora», «Festival Animal Andino», (San Juan), «Local Support», « Teatro Panda Rojo» (Bs. As.) entre otros.
“Here You Come Again” es el tercer corte anticipo de Moon & Stars, el nuevo álbum de los íconos americanos que cambiaron el género. El disco se lanzará el próximo viernes 17 de mayo y ya está disponible para Pre-Save y pedido anticipado. Moon & Stars cuenta con invitados especiales como Maggie Rose, Nicole Atkins y Max Abrams y con co-autorías de Bernie Taupin, Sam Hollander y Wally Wilson.
Mientras tanto, la banda ganadora del GRAMMY se prepara para embarcarse en una gira muy esperada por Europa.
El sencillo anterior titulado “Live Close By (Visit Often)” con Nicole Atkins, logró el puesto número 2 en el chart, trepó muy rápidamente en diferentes ránkings radiales y sigue creciendo.
Ahora, THE MAVERICKS lanza “Here You Come Again”, con Max Abrams. La canción tiene una característica especial centrada en el experimentado saxofonista de la banda. La letra transmite la sensación de una cautelosa advertencia nocturna sobre el regreso de un amante cautivador, pero siempre hiriente.
Aquí vienes otra vez, actuando como un extraño / Aquí vienes otra vez y mi corazón está en peligro /
No sé qué es lo que siento / No sé qué es lo que hice /Sólo sé la mano que estás repartiendo / Seguirá lastimándome cuando te hayas ido /
No puedo negar el control que tienes sobre mí / Simplemente no quería ver
Así no es como se supone que debe ser el amor / Oh, ¿por qué no me liberas?
El primer corte lanzado en marzo fue “Moon & Stars” (with Sierra Ferrell)”, que logró grandes comentarios de la prensa.
“The Mavericks son capaces de hacer de todo, desde rock & roll hasta Tex-Mex, jazz y soul. Un colectivo impresionante que puede tocar cualquier cosa –todo, en realidad– mejor que el resto. El sonido de big band del grupo tremendamente ecléctico es un lugar terrenal, pero trotamundos. Es imposible no levantarse y bailar”. (Rolling Stone).
Crédito: Alejandro Menéndez
“Resumen de la mejor música nueva: The Mavericks resultaron increíbles durante décadas, están en el Salón de la Fama Americana y tienen la voz inconfundible de Raúl Malo, el Roy Orbison de nuestro tiempo, un pionero y leyenda cuya voz sigue mejorando… Moon & Stars con Sia Ferrel es su primer lanzamiento nuevo desde que hicieron un álbum totalmente En Español, que fue un gran éxito, y se siente como una canción country realmente agradable sobre un bolero lento. Esto es la música de The Mavericks, lo que hacen tan bien… y una vez que los escuchas, nunca los olvidarás: americana, country-rock, estilo Austin… con un aire de la vieja escuela (regresando a Merle Haggard y Buck Owens), tocando honky tonk con un rock and roll que rompe el orden establecido con un estilo propio. No puedo esperar a escuchar el nuevo álbum completo”. – Félix Contreras / NPR MUSIC
Moon & Stars será el decimotercer álbum de estudio del grupo ganador de premios que encabezó las listas de éxitos y marcará su primer trabajo desde el innovador proyecto denominado En Español que encabezó las listas de éxitos en 2020. Es su primer álbum en inglés desde su aclamado Brand New Day de 2017. Moon & Stars fue registrado en Blackbird Studio de Nashville, Tennessee, Frogville Studios de Santa Fe, Nuevo México y en Dockside Studio de Maurice, Luisiana.
El resultado es un álbum tan esperado que invoca instantáneamente la sensación atemporal de un lanzamiento clásico de The Mavericks que encajará perfectamente entre los trabajos más venerados de su carrera, mientras que una vez más desafía las convenciones y empuja los límites del género y amplía su sonido.
THE MAVERICKS – MOON & STARS
1. The Years Will Not Be Kind — (Raul Malo, Wally Wilson, Bernie Taupin). 2. Live Close By (Visit Often) (with Nicole Atkins) — (Raul Malo, K.T. Oslin). 3. Moon & Stars (with Sierra Ferrell) — (Raul Malo, Seth Walker). 4. Look Around You (with Maggie Rose) — (Raul Malo). 5. And We Dance — (Raul Malo, Alan Miller). 6. Without a Word — (Raul Malo). 7. Overnight Success — (Raul Malo, Alan Miller, Rick Trevino, Jaime Hanna). 8. Here You Come Again (with Max Abrams) — (Raul Malo, Kostas). 9. A Guitar and a Bottle of Wine — (Raul Malo, Seth Walker, Jarrod Dickenson). 10. The Name of the Game — (Raul Malo, Sam Hollander). 11. Turn Yourself Around — (Raul Malo, Robert Chevrier, Alan Miller).
La banda ya está ofreciendo avances en vivo de las nuevas canciones seleccionadas en su gira en vivo. Se viene una gira europea con 14 fechas en Escocia, Inglaterra, Francia, Italia, Países Bajos, Alemania, Dinamarca y Suecia con tickets prácticamente agotados. Por otro lado, el nuevo tour de más de veinte conciertos por buena parte de Estados Unidos que comenzará el 17 y 18 de mayo en Austin, Texas.
“Ir contra la corriente le permitió a la banda progresivamente retro más allá del country explorar el lujoso pop, el tejano, el country clásico, el rock arrollador, el cubano y la rumba, ritmos de samba y tango a lo largo de tres décadas. Hay tantos estilos de música, es un guiso complejo, y solo hay un acto como ellos por eso resulta tan libre y suelto, hay tanta alegría en ese escenario, tanta flexibilidad como músicos y artistas que pueden hacer cualquier cosa”. – POLLSTAR.
“Este disco fue un viaje de reflexión, introspección, paciencia, aprendizaje y evolución. Algunas de estas canciones fueron escritas hace años, pero no estaban listas. O tal vez éramos nosotros. Estamos ahora”.
Refugio es el nuevo trabajo de la cantautora, compositora y productora argentina Gianna Sotera, luego de haber lanzado en 2023 el full álbum ·Serpiente·, producido por Emi Macchi.
El nuevo EP de 5 tracks «nos invita a hacer una pausa para comenzar un viaje hacia adentro y así encontrarnos con nuestro propio refugio. En la actualidad donde todo sucede tan rápido, este EP es justamente ese aire fresco que necesitamos para reconectar y silenciar la mente por unos momentos», comenta Gianna sobre su ·Refugio·.
Las cinco canciones se ubican en el géneroindie pop y fueron escritas por Gianna en momentos de muchísima intimidad, en las que la voz está acompañada solo por un piano, y un bandoneón, conservando un exquisito minimalismo.
·Refugio· viene acompañado de un videoclip oficial de Anónimo (segundo track), canción que tuvo éxito en la serie de Netflix “Madres solo hay dos”, y que a raíz de este acontecimiento, el publico pidió la versión a voz y piano.
Producido también por Emi Macchi, acompañan a Gianna: Fran Cirimele en piano, Manu Barrios en bandoneón. Ingeniero de mezcla: Emi Macchi. Ingeniero de master Andrés Mayo. Grabado en Estudio Altamar.
Tracklist: 1- Tape 01 | 2- Anónimo -piano version-| 3- Siempre me salvas -piano version- | 4- Hacia donde iría -piano version | 5- En tu interior.
Gianna Sotera es cantautora y productora argentina. Ha colaborado como compositora en diversos proyectos musicales, entre ellos el nuevo disco de Ramona, junto a otros artistas como Daniela Spalla y Goyo de Bandalos Chinos.
Fue invitada por Los Daniels para cantar junto a ellos en el festival Vive Latino 2020, y convocada por Ramona al Vive Latino 2022.
Formó parte del coro de mujeres que cantaron y grabaron por primera vez junto a Mon Laferte, “Canción sin miedo”, en el Zócalo de la Ciudad de México, canción que hoy se volvió el himno feminista en diversas partes mundo.
Gianna fue una de las finalistas de LA BIENAL BA en el 2022. También ha sido seleccionada por el BAFIM 2022 para tocar en vivo en la Ciudad Cultural Konex.
Egresada de la quinta generación de la TS SACM, Sociedad de autores y compositores de México, con la maestra Mónica Vélez (Latin Grammy winner) en el 2021.
Luego de su exitosa presentación a sala llena en el Teatro Coliseo y de su visita a Estados Unidos, donde estuvo grabando nuevos temas, sumado a sus primeras nominaciones a Los Premios Gardel como “Mejor Nuevo Artista” y “Mejor Álbum Artista Pop”, Luz Gaggi nos abre su corazón compartiendo una experiencia única al revelar un EP titulado PIERDO EL AMOR, donde podemos disfrutar de la voz de LUZ en vivo interpretando Animales, Pierdo el amor, Nunca y No lo pienses más, las canciones más representativas de su gran álbum debut ALTAR.
Pierdo el amor es una emocionante canción que le permite a LUZ lucir sus rangos vocales y que cuenta una dolorosa historia sobre su realidad y su fuerte convicción de no perder el amor. En la live session se encuentra acompañada por su increíble banda, quienes son testigos de cada uno de los triunfos que Luz logra en cada escenario.
Esta reversión nos pone la piel de gallina y nos afirma cada vez más la versatilidad que tiene como cantante con su voz, que logra ser tan sutil y a la vez tan poderosa, la cual le permite mostrarse a flor de piel con sus emociones y traspasar ese sentimiento a sus oyentes tan naturalmente. Con esta nueva versión, la joven artista sigue abriendo su camino hacia un futuro prometedor lleno de reconocimiento y oportunidades únicas.
Luz Gaggi estará tocando su álbum debut el 14 de junio en el Centro Cultural Güemes en Rosario, y el 5 de julio en el Teatro Ópera de La Plata, siendo estas las dos primeras fechas confirmadas de su tour “Altar” con el que recorrerá el país.
Billie Eilish ha lanzado su tan esperado tercer álbum de estudio “Hit me hard and soft”. Con 10 temas originales que desafían el género, viaja a través de un vasto y expansivo paisaje de audio, sumergiendo a los oyentes en un espectro completo de emociones. Un cuerpo de trabajo verdaderamente cinematográfico, diverso y cohesivo, que Eilish considera una “familia de canciones”, idealmente pensadas para ser escuchadas de principio a fin. HIT ME HARD AND SOFT es su trabajo más audaz y atrevido hasta el momento, y lo que Rolling Stone aclama como su “mejor álbum hasta ahora”.
El lanzamiento se produce tras dos eventos gratuitos para escuchar el album en Nueva York y Los Ángeles, con los 16.000 asientos ocupados en el Barclay Center de Brooklyn y 13.500 en el Kia Forum de Los Ángeles. Los fanáticos también acudieron a los cines AMC en toda Norteamérica, donde tuvieron la oportunidad de celebrar el álbum y escuchar HIT ME HARD AND SOFT de principio a fin antes de su lanzamiento oficial.
HIT ME HARD AND SOFT fue escrito por Billie Eilish y FINNEAS, su hermano y colaborador desde hace mucho tiempo, quien también produjo el álbum. El álbum está disponible hoy en todas las plataformas digitales, y en un esfuerzo continuo por minimizar el desperdicio y combatir el cambio climático; en todos los formatos físicos en variantes limitadas, con el mismo tracklist y utilizando materiales 100% reciclables. Para obtener más información sobre todas las prácticas sostenibles para el lanzamiento de este álbum, visite: https://store.billieeilish.com/pages/sustainability
Bizarrap ha sorprendido nuevamente con un short film de más de siete minutos que anuncia a la artista de su próxima Music Session. El cortometraje, dirigido por el propio Bizarrap y el cineasta argentino Armando Bo, ganador de un Premio Óscar, relata la historia del regreso del productor a sus oficinas encontrándose con cambios drásticos de parte de su equipo. Rápidamente, las novedades hablan de la implementación de un laboratorio para fabricar música con Inteligencia Artificial. Bizarrap navega entre diferentes sensaciones hasta que se desata una pelea que desemboca en destrozos. Finalmente, vencido por su propia curiosidad, el artista toma un elemento que lo lleva a descubrir el talento detrás de su nueva colaboración.
La rapera LISMAR es una joven dominicana que supo llamar la atención por su increíble habilidad para rapear en doble tempo, algo que hace mucho no se escucha, y por su gran don para la música. Bizarrap es reconocido por detectar talentos en todo el mundo utilizando su plataforma de Music Sessions para dar visibilidad a nuevos artistas. El productor no solo reconoció su habilidad para el doble tempo, sino que también la impulsó a nivel mundial, llevándola a nuevos horizontes en la escena musical global.
El short film, que ya está generando gran expectativa en las redes sociales y entre personas de todas las edades y de diferentes partes del mundo, ofrece un adelanto de con quién será la BZRP Music Sessions #60, la cual promete romper esquemas y establecer nuevos estándares en la industria. Este corto fue realizado por la productora argentina Rebolución.
«DESAPEGO» es una nueva canción de Mike, adelanto de su próximo disco EL INCREIBLE COOL, que coquetea con mixturas entre el hip hop, el género urbano actual y colores que nos recuerdan a sonidos de la década del 70, donde Mike Amigorena narra una historia de vida para aventurarse en una búsqueda personal.
Con un ritmo contundente y contagioso «DESAPEGO» invita a desmitificar el proceso de desapego y la búsqueda de la autenticidad en un mundo que a menudo nos empuja hacia la conformidad. La voz de Mike Amigorena se entrelaza con los sonidos etéreos y contemporáneos, creando una experiencia auditiva que es a la vez nostálgica y vanguardista.
30 DE MAYO – MIKE AMIGORENA EN VIVO CAFÉ BERLIN 20:45 HS PRESENTANDO "ËL INCREIBLE COOL" AV SAN MARTIN 6656 CABA ENTRADAS EN VENTA POR LIVEPASS
Oriundo de la ciudad de Maipú en Mendoza, desde chico le gustaba imitar todo lo que escuchaba, así es como empezó en el canto, sintiéndose inspirado por la música de los 80. En el 2005 comenzó a dar sus pasos musicales con el grupo Ambulancia junto a Luciano Bonanno, Víctor Malagrino, Muriel Santa Ana, Mariano Torre y Julián Vila. En el 2012 formó Mox, un proyecto indie dance con Ale Lacroix, Oliverio y Mei Ying Tui de Taiwán. En el 2016 salió «Amantico», su primer disco solista, de canciones con reminiscencias de los 60 con influencias de Palito Ortega, Leonardo Favio, Sandro, Tom Jones, Rod Stewart, Camilo Sesto, Nicola di Bari, entre otros. En éstos últimos años tuvo participaciones musicales con artistas de la talla de Patricia Sosa, Lito Vitale, Hilda Lizarazu, Eme Vitale, Leo Garcia, Ale Sergi, Los Tipitos, entre otros. Hasta llegar a «Tesoro# que inaugura una nueva faceta en su vida , la de padre.
Feli Ruiz presenta su nuevo single “Corazón”, primer adelanto de lo que será el álbum debut del artista mendocino que se espera para este año. Esta canción habla de un amor que no pudo ser, que se pierde como el tren. Un amor que podría haber sido, de no ser por el miedo, el pudor, la coraza. Esa coraza que hace que no podamos entregarnos al cien por ciento a la vertiginosa experiencia de amar a alguien. Hay corazas chicas, grandes y realmente grandes, que más que corazas son corazones.
La producción musical de “corazón” estuvo a cargo de Pablo Giménez (El Zar) quien junto a Feli encontraron una sonoridad que remonta a bandas como The Strokes y The Smiths con un estribillo pegadizo y divertido. Una propuesta que denota una versión más rockera de Feli en armonía con el ingenio de sus letras. Grabado y mezclado en El Mar, estudio que ha sabido recibir a grandes artistas de la escena indie argentina, por Nicolas Btesh (Conociendo Rusia).
El lanzamiento viene acompañado por el videoclip oficial de la canción. En palabras de Feli: “Me gusta describir el videoclip como si fuesen piezas de un rompecabezas incompleto que se narran de forma desordenada. La premisa del video estuvo fuertemente atada al significado de la letra de la canción. Un amor, una historia y la imposibilidad de estar juntos por el miedo”.
Siempre atravesado por el cine y las historias. Corazón es una historia más, que cuenta de manera fugaz una relación intensa.
