La banda de Quilmes sigue celebrando sus 30 años de historia con una nueva colaboración explosiva junto a referentes de Argentina y México.
Luego del éxito de“El mono relojero” junto aDamas Gratis, Kapangaredobla la apuesta con “La crudita”, un tema festivo y descontrolado que une fuerzas con Los Caligaris y Los Estrambóticos, leyendas del ska y la fiesta latinoamericana.
Este nuevo lanzamiento es parte del derrotero de festejos por los 30 años de Kapanga, una banda que nunca paró de girar y que hoy encuentra en la colaboración el combustible perfecto para mantenerse vigente.
“La crudita” no es solo una canción: es un salvavidas después de una noche apocalíptica. Con el sello inconfundible de Kapanga, la energía contagiosa de Los Estrambóticos y la alegría cordobesa de Los Caligaris, este tema se convierte en un himno para quienes sobreviven a la fiesta.
Mientras tanto, Kapanga se encuentra trabajando en estudio, preparando nuevas versiones de sus clásicos, reversionados, junto a grandes artistas invitados que se irán revelando en los próximos lanzamientos.
Sony Music lanza una antología definitiva en 5 CD con tomas alternativas, ensayos privados y mezclas inéditas que revelan el alma del Rey del Rock en los años ’70.
RCA Records y Legacy Recordings —la división de catálogo deSony Music Entertainment— lanzaron Sunset Boulevard, una colección monumental de 5 CD que recorre las sesiones de grabación y ensayos de Elvis Presleyen los estudios RCA de Los Ángeles. La compilación incluye 89 rarezas, más de la mitad nunca antes editadas en Estados Unidos, y pone foco en la producción artística de Elvis durante la década de 1970, una de las más introspectivas y conmovedoras de su carrera.
Entre las joyas se destacan versiones alternativas de “Separate Ways”, “T-R-O-U-B-L-E” y “Burning Love”, el último single Top Ten del Rey. También brilla con fuerza “Always on My Mind”, la célebre balada que Elvis grabó antes que Willie Nelson y que aquí revela su vulnerabilidad emocional en estado puro.
Lo que trae cada disco
Los dos primeros discos de Sunset Boulevard —también disponibles en vinilo doble con selección curada— presentan mezclas inéditas de Matt Ross-Spang, ganador de cuatro premios GRAMMY. El productor eliminó sobregrabaciones y efectos para dejar al descubierto el corazón de cada interpretación: la voz desnuda de Elvis dialogando con autores como Kris Kristofferson, Paul Williams, Billy Swan y Don McLean.
Los tres discos restantes nos llevan a los ensayos íntimos con la TCB Band, registrados en Los Ángeles antes de sus históricas residencias en Las Vegas. La química con su banda de gira, inédita hasta entonces en sesiones de estudio, le dio nueva vida a clásicos como “Bridge Over Troubled Water”, “Sweet Caroline”, “Stranger in the Crowd” y “Suspicious Minds”.
Edición especial y evento en Graceland
Sunset Boulevard se publica en formato físico (5 CD), digital y vinilo doble (incluye variante de color exclusiva de Graceland), acompañado de fotos inéditas y textos del historiador Colin Escott, con prólogo de su amigo íntimo Jerry Schilling.
Como parte de la Elvis Week 2025, Sony Music organizará un evento exclusivo de escucha el miércoles 13 de agosto en el Guest House Theatre de Graceland, para celebrar lo que habría sido el 90° cumpleaños de Elvis.
TRACKLIST DESTACADO
Discs 3, 4 y 5 – Rehearsals: Ensayos completos del 24 de julio de 1970 y 16 de agosto de 1974. Incluyen versiones espontáneas de “The Wonder of You”, “Proud Mary”, “Stranger in My Own Home Town”, “The Twelfth of Never” y más.
Tras más de dos décadas sin material de estudio, Los Caballeros de la Quema presentan “Otro día en la oficina”, el tercer adelanto de su próximo álbum “Fiesta de Zombis”, previsto para septiembre. La banda liderada por Iván Nobleconfirmó también su regreso a los grandes escenarios con un show el 10 de octubre en el Movistar Arena, en lo que promete ser un concierto inolvidable para sus fans.
“Otro día en la oficina” es una canción 100% con el ADN quemo: un riff claro, repetitivo y pegadizo, una letra testimonial con mirada crítica y melancólica, y un sonido que equilibra la oscuridad y la energía. El tema habla del paso del tiempo, ese reloj de arena que “nos come los tobillos”, como dijo Noble, y de la lucha cotidiana por encontrar sentido, amor y un poco de belleza entre la rutina y el desencanto.
La música fue compuesta por Patricio Castillo y está marcada por tonalidades graves y arreglos oscuros, donde el saxo juega un rol clave. Sin embargo, el estribillo abre la canción hacia un clima soul y R&B, con una pizca lúdica que transforma lo sombrío en algo profundamente humano. La figura del “hermoso perdedor”, habitual en la obra de Noble, esta vez toma una forma social y colectiva: todos estamos en la misma oficina, todos vamos a la guerra con cuchillos sin filo.
“Otro día en la oficina”, junto a los ya lanzados “Y acá me ves” y “No empujen el río”, anticipan un disco de regreso que no suena a repetición, sino a evolución con identidad. “Fiesta de Zombis” será el primer álbum de estudio de la banda desde “Fulanos de nadie” (2000), y llega con la madurez justa y la energía intacta.
Desde su regreso, Los Caballeros ofrecieron shows memorables, como los del Luna Park en 2003, Obras, y festivales como Vivimos Música, Taragüi Rock o Quilmes Rock 2025, donde quedó claro que el fuego sigue vivo.
La banda —formada por Iván Noble, Martín Méndez, Javier Cavo, Pablo Guerra y Pato Castillo— reafirma con cada nuevo paso que no volvió solo para la nostalgia: volvió con canciones nuevas, buenas y necesarias.
FICHA TÉCNICA
Voz: Iván Noble
Batería: Javier Cavo
Bajo: Patricio «Pato» Castillo
Guitarra: Pablo Guerra / Martín Méndez
Coros: Pablo Guerra / Martín Méndez / Rubén Casco
Piano y teclados: Rubén Casco
Saxo Alto y Background Vocals: Carlos Arín
Saxo Barítono: Ariel Barletta
Trompeta y Trombón: Alejandro Martín
Pandereta: Marcelo Blanco
Producido por: Gustavo Borner
Ingeniero de Grabación y de Mezcla: Gustavo Borner at Igloo Studios (Los Angeles)
Mastering: Gustavo Borner
Asistente: Aníbal Rodríguez Blanco
A&R: Pablo Durand
PRÓXIMAS FECHAS
3 DE OCTUBRE – ARENA MAIPÚ – MENDOZA 10 DE OCTUBRE – MOVISTAR ARENA – CABA
Una colaboración elegante, sensual y analógica entre dos artistas de peso de la música latinoamericana
La cantante y compositora Mon Laferte presenta su nuevo sencillo “Esto es Amor”, en colaboración con Conociendo Rusia(Mateo Sujatovich), una de las voces más representativas de la nueva generación del rock argentino.
Con una base de soul y pop alternativo, y una producción elegante a cargo de Mon Laferte y Manu Jalil, la canción remite a clásicos como Roberta Flack y Bill Withers, con un enfoque sensible y analógico que gira en torno al groove y el lenguaje corporal del deseo.
“Baby, comete los labios, es religión. Entre tus piernas voy a rezar”.
El tema aborda el deseo desde una mirada explícita, contemporánea y profundamente corporal, con un saxofón protagónico que suma una textura exótica, como contrapunto al filo de la pluma de Laferte.
El videoclip, dirigido por la cineasta chilena Camila Grandi y producido por el colectivo Buena Noche, transcurre en una oficina de los años 90. Mon Laferte y Mateo interpretan a dos compañeros de trabajo que, entre miradas y tensiones crecientes, terminan protagonizando un encuentro íntimo.
Visualmente, el clip toma inspiración del soft porn de época, cargado de referencias al cine y la cultura pop, con una estética retro, sensual y simbólica, que acompaña a la perfección la intensidad del tema.
🎤 Conociendo Rusia en el Movistar Arena
En paralelo a este lanzamiento, Conociendo Rusia se prepara para un show imperdible el próximo 25 de octubre en el Movistar Arena. Tras una extensa gira por Argentina, Latinoamérica y Europa, Mateo Sujatovich vuelve a Buenos Aires con una noche que promete repasar las canciones más queridas de su repertorio, ya instaladas en el cancionero popular argentino.
Perdí la Cabra, la banda emblema del rock rioplatense, pisa fuerte y va a fondo con el lanzamiento de su segundo disco de estudio: “¡ARRIBA LAS MANO$!”, una bomba sonora que ya se perfila como uno de los grandes estrenos del año en la escena independiente.
Después de una década recorriendo escenarios de todos los tamaños, este nuevo material condensa todo lo que son: rock con identidad, guitarras que muerden, tambores que no perdonan y letras que te sacuden el pecho. Ironía, amor, desamor y barrio. Todo en un solo grito.
🎸 No es un disco, es una declaración de guerra. 🎤 No se escucha, se siente. Se baila. Se canta a los gritos. 🔥 Perdí la Cabra volvió con sed de pogo. Y con “¡ARRIBA LAS MANO$!” viene a romper todo.
“Es un disco del que estamos muy orgullosos. Potente, directo, pero sin perder la ternura que venimos marcando desde el principio. Habla de amor y también de desamor; de esperanza, y de cuando no la hay. Es irónico, visceral, honesto. Cada canción es un mensaje claro: ‘Hola, somos Perdí la Cabra y esto es lo que hacemos’. No hay dudas. Nunca las hubo. Ahora te lo confirmamos. Somos el Río de la Plata y somos Buenos Aires, con todo lo que eso implica: mezcla de sabores, de aromas, de calle. Vamos por todo. Por eso: ¡Arriba las mano$!”, dice la banda.
📀 FICHA TÉCNICA
¡Arriba las mano$! – Segundo disco de estudio de Perdí la Cabra. Año de lanzamiento: 2025 Grabación y mezcla: Estudio Aves, por Gustavo «Nono» Di Peco y Gonzalo Pallas Spinetta. Mastering: Daniel Ovie Producción artística: Perdí la Cabra
Integrantes:
Voz y Guitarras: Fede Ferrari
Bajo y Voces: Diego Rodrigues Silva
Guitarras: Leandro Tesouro
Batería: Marcelo Etchemendy
Piano y Teclados: Mauro Loureyro
Voces y Guitarra: Mercedes Goldszer
Percusión: Ignacio Núñez
Invitados especiales:
Voz y coros en “Orkesta de gente siniestra”: Chelo Fontana
Saxos, trompeta y trombón: La Fanfarria del Alto Katmandú
Saxo en “Los años de un perro”: Martín Seguel
Bandoneón en “El rock que no conocés”: Matías Gobbo
🐐 BIO OFICIAL – PERDÍ LA CABRA
Con un sonido crudo, honesto y arrollador, Perdí la Cabra es una de las bandas que viene sacudiendo la escena del rock rioplatense. Sin caretas ni poses, con canciones que hablan de amores que se caen, broncas que se aguantan, la esquina, la birra, el barrio y la vida misma.
La historia comenzó con un flyer callejero de una cabra perdida que se viralizó. Pero cuando sonó “De otros tiempos”, su primer tema, quedó claro que no era un chiste: era una banda con algo que decir y todo por dar.
En 2020, en plena pandemia, lanzaron su primer disco: “Lo crudo es lo real”, producido por Sebastián Perkal, con invitados como Cruzando el Charco, La Bomba de Tiempo, Dancing Mood y Nonpalidece. Un álbum que marcó el ADN de la banda: rock al hueso, con alma rioplatense y calle argentina.
Desde entonces, Perdí la Cabra ha girado por escenarios icónicos como Pura Vida (La Plata) o el Teatro de Flores (Capital), y en 2022 lanzaron el single “75”, grabado en los estudios Camarón Brujo.
En 2024 volvieron con todo: lleno total en Makena, regreso triunfal a La Plata y un nuevo single, “Cuentos para elefantes”, donde fusionan rock y murga con tres referentes de la escena uruguaya: Jesús Fernández (Falta y Resto), Leo “El Oso” Gómez (Agarrate Catalina) y Gabriel “Huevo” Carrique (La Gran Muñeca).
Ahora, en 2025, presentan “¡Arriba las mano$!”, un disco que reafirma quiénes son y a dónde van.
Murió a los 76 años una de las figuras más influyentes de la historia del rock. Fundador de Black Sabbath, pionero del metal y personaje icónico de la cultura pop, su legado trasciende la música.
Ozzy Osbourne no fue solo un cantante de rock: fue una fuerza incontrolable, un símbolo del exceso, la oscuridad y la reinvención. Falleció este martes a los 76 años, dejando atrás una carrera monumental que comenzó en las fábricas de Birmingham y terminó en los escenarios más grandes del mundo, consagrándolo como el inconfundible Príncipe de las Tinieblas.
De Aston al mundo: los orígenes del mito
Nacido como John Michael Osbourne el 3 de diciembre de 1948 en Aston, Birmingham, creció en un entorno obrero y dejó la escuela a los 15 años. Pasó por varios oficios hasta que, junto a sus amigos Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, formó en 1968 la banda que cambiaría la historia del rock: Black Sabbath.
«Inventamos algo que no sabíamos que iba a ser tan grande«, solía decir Ozzy sobre el nacimiento del heavy metal, con riffs densos, letras oscuras y una actitud desafiante que marcó época.
Con himnos como «Paranoid», «War Pigs» e «Iron Man», Sabbath se convirtió en un ícono del rock duro, vendiendo más de 70 millones de discos. En escena, Osbourne desarrolló un personaje sombrío, provocador y magnético. Uno de los momentos más recordados fue cuando mordió la cabeza de un murciélago en pleno show en 1982. “Pensé que era de goma”, confesó más tarde. Tuvo que ser tratado contra la rabia.
Carrera solista: el rugido no se detuvo
En 1979, Ozzy fue expulsado de Black Sabbath debido a tensiones internas y a sus adicciones. Pero lejos de hundirse, lanzó su carrera solista con el disco «Blizzard of Ozz» (1980), que incluía clásicos como «Crazy Train» y «Mr. Crowley». “Me habían dado por muerto, así que me propuse demostrar que estaban equivocados”, dijo alguna vez.
Le siguieron discos que definieron el género como «Bark at the Moon» (1983), «No Rest For The Wicked» (1988) y «No More Tears» (1991). Con su melena negra, sus gafas oscuras y esa voz rasgada, se consolidó como un símbolo absoluto del heavy metal.
En los años noventa, junto a su esposa y mánager Sharon Osbourne, creó el festival Ozzfest, que se convirtió en una plataforma clave para bandas de metal en Estados Unidos y Europa.
Más allá del escenario: TV, familia y enfermedad
Entre 2002 y 2005, Ozzy protagonizó el reality show «The Osbournes», que mostraba su vida cotidiana en Los Ángeles con Sharon y sus hijos Jack y Kelly. El programa fue un éxito rotundo y lo transformó en una figura de la cultura pop.
En 2019, reveló que había sido diagnosticado con Parkinson, pero continuó actuando mientras pudo. Su última reunión con Black Sabbath fue el 5 de julio de 2025 en el concierto homenaje «Back to the Beginning» en Birmingham, donde compartió escenario con leyendas como Anthrax, Metallica y Guns N’ Roses.
Actuó sentado en un trono negro, como un rey del metal rodeado de sus discípulos.
Una leyenda para siempre
Ganador de 5 premios Grammy y 12 nominaciones, Ozzy Osbourne fue mucho más que un cantante exitoso. Fue un innovador, un provocador y un ícono cultural que trascendió generaciones.
«Fui un loco, un adicto, un payaso… pero también fui parte de algo grande«, dijo en una de sus últimas entrevistas. La historia del rock no podría contarse sin él.
El icónico cantante falleció a los 76 años, acompañado por su familia. Figura central del metal, escandaloso e inolvidable, dejó un legado que marcó a generaciones.
Ozzy Osbourne, el inolvidable vocalista de Black Sabbath, murió este martes a los 76 años, “rodeado de amor”, según confirmó su familia en un comunicado.
“Con más tristeza de la que las palabras pueden expresar, tenemos que informar que nuestro querido Ozzy Osbourne falleció esta mañana. Estaba con su familia y rodeado de amor. Pedimos que se respete la privacidad de nuestra familia en este momento”, señala el texto.
En 2020, Osbourne había revelado que padecía Parkinson, luego de una dura caída que lo afectó seriamente. Su imagen irreverente y su vida cargada de excesos lo convirtieron en una figura polémica: desde sus atuendos negros hasta el escándalo por morder la cabeza de un murciélago en pleno show, siempre estuvo en el ojo de la tormenta. Pero también mostró su lado más humano en el reality familiar “The Osbournes”, donde se reveló como un padre torpe pero entrañable.
El álbum debut de Black Sabbath (1969), considerado por muchos como el nacimiento mismo del heavy metal, fue un golpe de realidad sonora en plena era hippie. Con una portada inquietante y canciones cargadas de oscuridad, marcó un antes y un después en el rock. El segundo disco de la banda, “Paranoid”, incluyó himnos inmortales como “War Pigs», «Iron Man» y «Fairies Wear Boots», convirtiéndose en uno de los discos más influyentes del género. Aunque el tema “Paranoid” apenas alcanzó el puesto 61 del Hot 100 de Billboard, se convirtió en la canción emblema del grupo.
En palabras de Dave Navarro (Jane’s Addiction), publicadas en Rolling Stone:
“Black Sabbath son los Beatles del heavy metal. Cualquiera que sea serio sobre el metal te dirá que todo se reduce a Sabbath”.
La muerte de Osbourne se produce apenas 16 días después de una histórica reunión con los miembros de Black Sabbath en el estadio del Aston Villa, en su natal Birmingham, donde también estuvieron presentes bandas como Guns N’ Roses y Metallica. Ese día, Osbourne anunció que no planeaba volver a presentarse en vivo, aunque dejó abierta la posibilidad de seguir grabando en estudio.
De Justin Bieber a Luck Ra, pasando por Bad Gyal, Myke Towers, Jessie Murph y Chuquimamani‑Condori: repasamos los álbumes y singles más destacados que llegaron en los últimos días a todas las plataformas. Pop, urbano, folklore, electrónica y más, en una playlist con ADN global y local.
Esta semana viene cargada: sorpresas pop internacionales, beats latinos frescos, electrónica DJ, y buena cuota de rock/folklore local. Perfecto para revivir tu playlist y descubrir nuevos sonidos.
🆕 Estrenos de la última semana (14–20 de julio)
🌎 Internacional
Justin Bieber – SWAG (álbum, 11 jul): su séptimo disco, una sorpresa urbana-R&B con colaboraciones de Gunna, Dijon, entre otros.
Jessie Murph – Sex Hysteria (álbum, 18 jul): segunda obra que combina R&B y pop-trap. Incluye “Touch Me Like a Gangster” y girará por EE. UU. en su Worldwide Hysteria Tour
Chuquimamani‑Condori – Edits (álbum, sin anuncio previo): 24 DJ‑edits desde 2018. Primer proyecto solista potente.
Tyler, The Creator – Don’t Tap the Glass (álbum, 21 jul): nuevo disco anunciado desde su show en el Barclays Center.
Myke Towers – Island Boyz (álbum, 18 jul): mezcla reggaetón, afrobeat y R&B
Bad Bunny – “Alambre PúA” (single, 18 jul): tema introspectivo producido por Tainy
J Balvin con Lenny Tavárez & Justin Quiles – “Zun Zun”: parte de su proyecto “Mixteip”
Maluma – “Bronceador” (single): tropical y veraniego.
Además: estrenos de Cupido & Manuel Carrasco (“El Amor Vuela”), Maroon 5 (“California”), Robbie Williams & Laura Pausini (“Desire”), Danna Paola (“Khe Calor”), Travis Scott, Noah Cyrus y Bryan Adams.
🇦🇷 Nacionales (Argentina)
Desde el 18 de julio, estos son los estrenos destacados
La banda de Boulogne Sur Mer presenta nuevo single con videoclip y anuncia una fecha clave: el sábado 26 de julio en el Club de la Música. Rock alternativo con sello propio, intensidad en vivo y espíritu independiente.
La escena del conurbano suma una nueva apuesta firme con Jacken Lacar, banda de zona norte que viene consolidando su identidad musical desde 2018. Con un sonido que cruza rock nacional, funk, grunge, punk californiano, hard rock e indie, acaban de lanzar “YNSQH”, su flamante single acompañado por un videoclip de alto impacto visual.
El tema fue producido por JAM Films, con Valentín Noceti a cargo de la asistencia de dirección, montaje y color. Es el primer adelanto del nuevo material que verá la luz en la segunda mitad del año, y marca un paso más en la evolución del grupo, que desde sus comienzos apuesta a la autogestión, la búsqueda sonora y la conexión emocional con su público.
🎤 Show confirmado en el Club de la Música
La banda vuelve a escena con una fecha muy esperada:
🗓 Sábado 26 de julio 📍 Club de la Música – Alberdi 4449 – Villa Ballester
Los shows de Jacken Lacar se destacan por su sonido claro, potente y dinámico, y por una entrega que convierte cada presentación en una experiencia colectiva. El vivo funciona como catalizador de emociones y es donde más se expresa la energía cruda de la banda.
“Lo que hacemos es expresar lo que sentimos. Cada golpe, rasgueo o grito es único. No buscamos la perfección ni ocupar un espacio vacío. Hacemos música porque es nuestra manera más honesta de comunicarnos. Mientras haya alguien que lo sienta, el rock sigue vivo”, dicen desde el grupo.
📀 Trayectoria y material disponible
Con siete años de camino, Jacken Lacar tiene en su haber:
“Raros Eclécticos”, su primer disco, grabado por Álvaro Villagra en Monsterland
Dos EPs
Cinco singles editados, mezclados y masterizados por la propia banda en Malta Estudio
Todo el material se encuentra disponible en plataformas digitales y refleja una propuesta que escapa de los moldes para construir una identidad auténtica.
Ya está disponible en todas las plataformas “En la moto”, el nuevo single de Emmanuel Horvilleur que lo une por primera vez en una canción con Julián Kartun, en un encuentro musical tan esperado como natural entre dos de los artistas más personales y versátiles de la escena argentina. Este nuevo lanzamiento es parte de Mi año gótico, el próximo álbum solista de Horvilleur.
Tras los adelantos de Supersuave y Elástico, Emmanuel continúa abriendo las puertas de su universo sonoro con nuevas texturas y climas. “En la moto” suma una colaboración soñada con Kartun, su amigo de larga data, en una canción que es viaje, complicidad y celebración compartida.
Con una atmósfera envolvente y ese groove inconfundible que caracteriza su obra, Horvilleur le da marco al despliegue camaleónico de Kartun, que se luce con su carisma vocal y aporta un matiz único. La canción es un guiño para quienes esperaban verlos juntos, y una muestra más del ADN mutante de Mi año gótico.
El videoclip, ambientado en una noche lluviosa de Buenos Aires, rinde homenaje a esos rituales urbanos y nocturnos que forman parte del imaginario porteño. Con una estética cinematográfica, alma callejera y mucho estilo, Emmanuel y Julián habitan ese universo propio con naturalidad y complicidad.
Emmanuel en vivo: show en el Gran Rex y gira
El lanzamiento de “En la moto” llega acompañado de una gran noticia: Emmanuel Horvilleur se presentará el próximo 18 de octubre en el Teatro Gran Rex, con un show especial que recorrerá su carrera solista y presentará en vivo parte de su nuevo álbum.
