Desde su casa y con los recursos justos, Aldana Pinto, conocida artísticamente como La China, está construyendo su camino dentro del funk con una propuesta original y poderosa. Lejos de seguir fórmulas, su historia empezó con algo tan simple como escuchar beats en YouTube, buscando ese sonido que pudiera reflejar quién es.
“Jamás imaginé llegar tan lejos con esto”, dice La China. Pero su búsqueda musical fue tomando forma hasta encontrar en el funk un canal de expresión que la atrapó por completo. Fue entonces cuando se dio cuenta de algo clave: casi no había mujeres componiendo desde esta estética. Y lo tuvo claro: “¿Por qué no ser la primera en hacerlo desde una perspectiva femenina?”
La inspiración también vino desde la imagen: La China tuvo la oportunidad de modelar para Diamante Ayala Bilette-tt, una artista vinculada al mismo género. Esa experiencia le dio el impulso definitivo para apostar por la música como proyecto de vida.
Con la ayuda de su pareja y compañero de ruta, el sonidista Gonzalo Carrera, empezó a producir sus temas en casa, superando las limitaciones técnicas con creatividad y determinación. “No contamos con los recursos para grabar en un estudio profesional, pero seguimos apostando todo por este sueño”, cuenta.
Hoy, La China quiere transformar esa pasión en una forma de vida. Cree en su música, en su proceso y en el mensaje que transmite: que con poco también se puede. Su voz llega para abrir caminos, romper moldes y demostrar que hay lugar para nuevas miradas en la escena del funk.
Con una fusión de géneros y una interpretación intensa, el nuevo single inaugura una etapa visceral en el universo artístico de Akirey.
El artista multidisciplinario Akirey presenta su nuevo single “Oye María, ¿dónde estás?”, una pieza cargada de dramatismo y sensibilidad que explora el vacío emocional y la necesidad de un otro. Esta canción representa un nuevo capítulo en su narrativa artística y rompe con las fórmulas tradicionales del pop para ofrecer una propuesta sonora única.
Con una mezcla audaz de pop alternativo, tango contemporáneo y punk rock, la canción destaca por su construcción musical detallada y su interpretación vocal intensa, oscilando entre la contención y lo desgarrado. Es un tema que respira, explota y se retrae, acompañando la marea emocional que propone el mensaje.
Una canción que interroga desde la herida
“Oye María, ¿dónde estás?” funciona como un grito ahogado, una pregunta que se repite como mantra en quienes alguna vez se sintieron perdidos en la oscuridad. No ofrece respuestas fáciles, pero sí un espacio donde habitar la emoción y la búsqueda.
Elementos destacados de la canción:
Fusión entre pop alternativo, tango contemporáneo y punk rock.
Presencia de guitarra criolla, conectando con lo íntimo y lo folclórico.
Violines que suman tensión dramática y lirismo.
Capas de sintetizadores analógicos y digitales que crean un paisaje sonoro profundo.
Interpretación vocal visceral, entre lo contenido y lo explosivo.
Este nuevo lanzamiento de Akirey no es solo una canción: es una experiencia emocional que desarma y reconstruye.
¿Quién es Akirey?
Akirey es un artista integral cuya creatividad atraviesa la música, el diseño, la actuación y la dirección creativa. Llegó a Buenos Aires a los 17 años y desde entonces ha trabajado en comedias musicales de la calle Corrientes, en la serie “Margarita”, y en el mundo de la moda como diseñador de vestuario.
Actualmente está finalizando su segundo álbum de estudio y desarrollando “Akirey: El Niño Ojos de Cristal”, una obra conceptual sobre la identidad y el propósito en tiempos digitalizados.
Para Jorge, su nombre real, el arte es una herramienta de liberación:
“Busco romper los límites impuestos por la sociedad y celebrar la libertad de ser uno mismo.”
Su trabajo invita a reconectarse con la autenticidad, la belleza profunda y el amor sin etiquetas.
Después de una década, el power trío lanzó Bola rápida, su esperado álbum de regreso. El viernes 15 de agosto se presenta en The Roxy Live.
Detonantes está de vuelta. Luego de diez años fuera de los escenarios, el grupo integrado por Joaquín Carámbula, Nicolás Bolo y Juan Manuel Colonna vuelve a la carga con Bola rápida, su nuevo disco de estudio. El trío se presentará el viernes 15 de agosto a las 20 h en The Roxy Live (Niceto Vega 5542, CABA) para tocar en vivo las canciones de su álbum de regreso y repasar sus clásicos.
🎟️ Las entradas ya están disponibles a través de AllAccess.
Una segunda etapa cargada de potencia
Este show llega tras una primera parada en Niceto Club, donde Detonantes estrenó esta nueva etapa repasando himnos como “Tirando poderes” y temas flamantes como su reciente single “La Rockola”. Ahora, el power trío redobla la apuesta con una presentación en The Roxy Live que promete Rock, Rock & Roll y Blues a puro voltaje.
La apertura estará a cargo de Gitanos Vagabundos, banda invitada que también recorrerá sus canciones en formato eléctrico.
Sobre Detonantes
Detonantes nació como trío en la escena argentina con un sonido crudo y directo. Su primer disco, lanzado en 2013, los llevó a escenarios de peso como Lollapalooza Argentina, Personal Fest, Cosquín Rock, Vive Latino (México) y Frontera (Chile), además de salas icónicas de Buenos Aires.
Luego de una pausa y cambios de formación, el grupo retomó su esencia original para grabar Bola rápida, un disco con 10 canciones que fusionan el rock clásico con tintes de blues y la intensidad del rock and roll.
El trío presentó A Tres Días de la Tierra en un estadio repleto, repasando su nuevo álbum y los clásicos más potentes de su carrera.
El sábado 12 de julio, Eruca Sativa ofreció un concierto memorable en el Estadio Obras Sanitarias, donde presentó oficialmente su nuevo álbum de estudio: A Tres Días de la Tierra. A lo largo de más de dos horas de show, el trío desató una catarata de energía, emociones y potencia rockera, combinando el material inédito con los clásicos más queridos por sus seguidores.
A las 21:15 h, Brenda Martin, Lula Bertoldi y Gabriel Pedernera subieron al escenario y abrieron la noche con “Eso no es amor”, primer track del flamante disco. La conexión con el público fue inmediata.
Fotos: Simón Canedo
Un viaje completo por A Tres Días de la Tierra
Durante la primera parte del show, la banda interpretó las 14 canciones que integran el nuevo disco, entre ellas: “No Pasarán”, “Lío”, “No Pises Las Flores” y “Volarte”. El álbum, editado por Sony Music y producido por el prestigioso Afo Verde, fue grabado en los míticos Criteria Studios de Miami, donde también se registraron obras históricas como “Highway to Hell” (AC/DC), “Hotel California” (Eagles) y “Canción Animal” (Soda Stereo).
Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la aparición de un cuarteto de cuerdas, que acompañó las versiones de “Qué Hay En Vos”, “Canción Urgente” y “Piedra”, agregando matices y profundidad a la propuesta sonora.
Clásicos, energía y comunión con el público
En la segunda mitad del show, Eruca Sativa repasó temas emblemáticos de su discografía, como “Fuera O Más Allá”, “Nada Salvaje”, “El Balcón”, “Magoo” y “Queloquepasa”. El cierre fue explosivo, con un estadio que vibró al ritmo del trío y coreó cada canción con devoción.
La banda se mostró cómoda, sólida y compenetrada, dejando en claro su vigencia y su lugar de privilegio dentro del rock argentino. El público, entregado desde el primer acorde, convirtió la noche en una verdadera fiesta.
Con una sonoridad sofisticada y una letra directa, el artista argentino lanza un nuevo adelanto de su próximo disco, consolidando su lugar en la escena indie pop.
Cítrico lanza su nuevo single, “El mundo no gira a tu alrededor”, una canción en la que el groove se fusiona con el pop para retratar ese momento clave en el que alguien decide poner límites dentro de una relación.
Con una atmósfera que remite a referentes como Parcels o Phoenix, pero con una impronta propia y en español, la canción se presenta como una propuesta fresca, directa y elegante. Combina una letra honesta con un sonido envolvente, logrando un equilibrio que funciona tanto como acompañamiento cotidiano como para quienes buscan conectar con una emoción más profunda. Es una muestra clara de la sensibilidad artística y la visión sonora de Cítrico.
Sobre Cítrico
Cítrico es el proyecto musical y alter ego de Marco Otranto, músico, productor y una de las figuras más interesantes de la escena indie pop argentina.
En 2014, Marco dejó Buenos Aires para estudiar producción musical en Londres. A su regreso, dio vida a Cítrico, una propuesta que fusiona pop, funk, soul y electrónica con una estética visual y lírica muy personal. Su primer álbum, Jungla Estelar (2016), lo posicionó entre los nuevos referentes de la música nacional, y con Retorno Acuario (2018), grabado en el mítico estudio La Diosa Salvaje de Luis Alberto Spinetta, afianzó su identidad sonora.
Participó en festivales internacionales como Hermoso Ruido (Bogotá, 2019) y SXSW (Austin, 2022). Como productor, trabajó con artistas como Emmanuel Horvilleur, Poncho y Clara Cava, y fue nominado a los Premios Gardel por su trabajo en Aqua di Emma (2024), el último disco de Horvilleur.
En 2022 lanzó Sentimental, su álbum más reciente, con colaboraciones de Goyo Degano (Bandalos Chinos) y Carlota Urdiales, donde exploró distintas facetas del amor en diez canciones íntimas y bailables.
Actualmente, Cítrico está presentando los primeros adelantos de su próximo trabajo discográfico, consolidándose como un artista en expansión, con una propuesta visual y sonora refinada, que lo destaca dentro del circuito más sofisticado y contemporáneo del indie pop.
La fecha conmemora el histórico concierto benéfico Live Aid de 1985, que reunió a las bandas más grandes del momento para luchar contra el hambre en África. Desde entonces, se celebra el poder del rock para transformar realidades y unir al mundo.
El Día Mundial del Rock se celebra cada año el 13 de julio, una fecha en la que los amantes del género rinden homenaje a las bandas que dejaron una marca indeleble en la historia: The Beatles, The Rolling Stones, Queen, Pink Floyd, Metallica, AC/DC, Led Zeppelin, entre muchas otras.
¿Por qué se celebra el Día Mundial del Rock?
La elección de esta fecha responde al mítico concierto benéfico Live Aid, realizado el 13 de julio de 1985 de forma simultánea en Londres y Filadelfia, con transmisión global. Fue un evento sin precedentes que reunió a los artistas más reconocidos del momento: Led Zeppelin, The Who, Black Sabbath, Queen, Sting, Madonna, David Bowie, Judas Priest, Duran Duran, U2, Scorpions, Paul McCartney, Mick Jagger, Eric Clapton, Phil Collins, entre otros.
El concierto fue impulsado por Bob Geldof, músico y actor irlandés, quien fundó la organización Band Aid Trust para dar respuesta a la hambruna extrema que azotaba al Cuerno de África. Etiopía y Somalia eran los países más golpeados: entre 1984 y 1985 murieron casi un millón de personas en esa región.
Un evento que conmovió al mundo
El Live Aid se desarrolló durante 16 horas ininterrumpidas y fue retransmitido en más de 72 países, convirtiéndose en uno de los eventos musicales más vistos de la historia. Gracias a la masiva participación del público y de las figuras convocadas, se recaudaron 127 millones de dólares destinados a paliar el hambre en África.
Más allá de sus controversias, el concierto marcó un hito en la historia de la música y consolidó el rol del rock como vehículo de transformación social. Fue tal el impacto que, con el tiempo, el 13 de julio quedó consagrado como el Día Mundial del Rock.
Otros conciertos benéficos memorables
A lo largo de la historia, se organizaron diversos eventos solidarios donde la música fue el puente hacia una causa común. Algunos de los más recordados son:
The Concert for Bangladesh (1° de agosto de 1971) Organizado por George Harrison en el Madison Square Garden, recaudó más de 12 millones de dólares en ayuda humanitaria para Bangladesh.
We Are the World (1985) Iniciativa encabezada por Michael Jackson y Lionel Richie para combatir el hambre en África y EE. UU., cuya canción se volvió himno global.
The Concert for New York City (20 de octubre de 2001) En respuesta a los atentados del 11S, Paul McCartney organizó un recital con más de 60 artistas en el Madison Square Garden.
Live 8 (2 de julio de 2005) Buscó presionar al G8 para luchar contra la pobreza. Participaron U2, Madonna, Coldplay, Deep Purple, entre otros, con conciertos en varias ciudades del mundo.
Live Earth (7 de julio de 2007) Promovido por Al Gore para concientizar sobre el cambio climático. Incluyó a Genesis, Bon Jovi, Linkin Park y The Smashing Pumpkins.
12-12-12: The Concert for Sandy Relief (2012) Realizado en Nueva York para ayudar a las víctimas del huracán Sandy. Tocaron Bruce Springsteen, The Rolling Stones, McCartney y más.
One Love Manchester (2017) Ariana Grande organizó este concierto tras el atentado en su show en Manchester. Participaron Justin Bieber, Coldplay, Miley Cyrus y otros.
Fire Fight Australia (2020) Recital en Sídney para apoyar a los afectados por los incendios forestales. Queen + Adam Lambert, Alice Cooper y artistas locales fueron parte.
Global Citizen Festival (varios años) Evento anual contra la pobreza extrema, con participación de artistas como Foo Fighters, Beyoncé, Ed Sheeran, Coldplay y más.
Band Aid 30 (2014) Nueva versión de “Do They Know It’s Christmas?” para combatir el ébola. Participaron Bono, Chris Martin, Ed Sheeran, One Direction, entre otros.
En definitiva, el Día Mundial del Rock es mucho más que una celebración de guitarras y baterías: es un recordatorio del poder que tiene la música para visibilizar tragedias ignoradas, despertar conciencias y unir al mundo en torno a una causa.
La cantante y compositora que pasó del subte a tocar en Obras invitada por Manu Chao, presenta su primer trabajo discográfico. Lo festejará con un show acústico el 18 de julio en Strummer Bar.
La cantante y compositora platense lanza su primer disco con una presentación especial en vivo el 18 de julio en Strummer Bar. “Música o nada” combina sonidos latinoamericanos, sensibilidad urbana y compromiso social.
La cantante y compositora argentina Vito lanza “Música o nada”, su esperado álbum debut, en el que propone una fusión única entre la música de raíz latinoamericana y el pulso contemporáneo de la ciudad. El disco, compuesto por nueve canciones originales, será presentado en vivo el jueves 18 de julio a las 21 hs en Strummer Bar (Godoy Cruz 1631, Palermo). La entrada es libre y gratuita.
“La música es una de las energías esenciales de la vida. Nos atraviesa, nos transforma, nos acompaña. Para mí, no hay otra opción: es música… o nada”, declaró la artista sobre el título del álbum.
En “Música o nada”, Vito despliega su universo sonoro y emocional, abordando desde lo cotidiano hasta lo espiritual, con una impronta personal que la distingue en la escena emergente. Su camino comenzó en los subtes de Buenos Aires, donde forjó un vínculo directo con el público, y se consolidó con hitos como su participación como telonera de Manu Chao en el Estadio Obras en 2024.
El disco incluye los sencillos ya publicados:
“Sudaka”, con más de 100.000 reproducciones en plataformas y presencia en el Ranking Argentino de Canciones,
“Pájaros”,
“Machito Alfa”,
y “Purahéi”, una obra de profundo valor emocional y cultural.
Este último fue grabado en la comunidad Guaraní Fortín Mbororé (Misiones), con la participación de niñas y niños del lugar, quienes cantaron en su lengua originaria. La artista gestionó personalmente los permisos junto al cacique de la comunidad y luego organizó una campaña de donaciones como muestra de agradecimiento.
¿Quién es Vito?
Vito nació en La Plata, y comenzó su vínculo con la música a los 6 años tocando el piano. Estudió en la Universidad de La Plata, donde también fue docente. Fue corista de Guasones, bajista de Murumba (banda con la que compartió escenario con Nonpalidece, entre otros), y formó parte de orquestas de salsa. Además, es la voz femenina de la cortina del programa radial Mañana Sylvestre en Radio 10.
Desde 2017, dejó todos sus proyectos para apostar por su carrera solista, creciendo como una de las artistas emergentes más prometedoras de Argentina. Participó en eventos de Spotify Equal, y fue destacada en medios como Clarín, El Destape, Radio Nacional y Radio 10.
La zamba compuesta por Fuentes y Predacino vuelve a emocionar en una versión íntima y poderosa, junto al Chaqueño Palavecino. El videoclip fue grabado en Rosario de Lerma, en un entorno cargado de raíces y simbolismo.
El destacado cantautor salteño Juan Fuentes presenta una nueva versión de su emotiva “Zamba de la Higuera”, esta vez con la participación especial de un referente esencial del folklore argentino: el Chaqueño Palavecino.
Compuesta por el propio Fuentes junto a Marcelo Predacino, esta zamba es un canto a la memoria, la tierra y las emociones que habitan el paisaje y el alma del norte argentino. En esta reedición, la fusión de voces entre Fuentes y el Chaqueño da vida a una interpretación profundamente sentida, que une generaciones y estilos con una misma raíz: la zamba tradicional.
“Esta zamba nació de mi corazón, bajo la sombra de una higuera —donde aprendí a cantar— que guarda historias. Que hoy la cante conmigo el Chaqueño es cerrar un círculo de amor por nuestras raíces”, expresó Juan Fuentes.
La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, acompañada de un videoclip oficial grabado en la casa del Chaqueño, el estudio Juan Ángel, ubicado en Rosario de Lerma, provincia de Salta. Allí ambos artistas compartieron el proceso de grabación, en un espacio íntimo y cargado de simbolismo para los dos.
Con esta nueva versión de “Zamba de la Higuera”, Juan Fuentes reafirma su compromiso con la identidad folklórica y celebra el encuentro artístico con un ícono que marcó el camino de toda una generación.
El músico celebrará sus cuatro décadas en los escenarios con un recital especial el sábado 23 de agosto en la Sala Caras y Caretas. Habrá invitados, canciones inéditas y un recorrido por toda su carrera, de Los Guarros al presente.
Javier Calamaro se prepara para brindar el que, según él, será el concierto más importante de su 2025, en el marco de la celebración por sus 40 años con la música. Con una carrera marcada por la pasión, la creatividad y un estilo inconfundible, el eterno guarro del rock nacional se presentará el sábado 23 de agosto a las 21:00 en la Sala Caras y Caretas (Sarmiento 2037, CABA).
El espectáculo contará con la participación de músicos, artistas y celebridades invitadas, y repasará los momentos más destacados de su trayectoria. Javier interpretará sus canciones más emblemáticas, recorrerá sus distintos discos y también presentará temas inéditos y algunas sorpresas especiales para el público.
“Peligrosamente Cerca”, una de sus canciones más recordadas, da nombre a este recital que promete ser una noche emotiva y poderosa, pensada para los románticos de la época de Los Guarros y de todo el altísimo repertorio Calamaro.
Entradas a la venta a través de www.passline.com, y también en la boletería de la Sala Caras y Caretas.
Con 21 canciones y una impronta introspectiva, el séptimo álbum del ícono global ya está disponible. Además, el artista presenta su nueva marca de ropa, SKYLRK.
La superestrella global y ganador del premio GRAMMY®, Justin Bieber, regresa con SWAG, su séptimo álbum de estudio, ya disponible en todas las plataformas a través de Def Jam Recordings.
El nuevo trabajo incluye 21 canciones producidas por el propio Bieber junto a un equipo de colaboradores de alto calibre como Carter Lang, Dylan Wiggins, Daniel Caesar, Dijon, mk.gee, Daniel Chetrit, Eddie Benjamin y Knox Fortune, entre otros.
Inspirado por su faceta como esposo y padre, SWAG marca el inicio de una etapa más íntima en su carrera, con un sonido más introspectivo y emocional, donde afloran algunas de sus letras más honestas y personales hasta ahora.
Además, Bieber acaba de lanzar su propia marca de ropa y estilo de vida, SKYLRK, disponible en su sitio oficial. Con esta propuesta, el artista extiende su identidad creativa más allá de la música.
