El ícono romántico del habla hispana se une a una de las voces más queridas de la actualidad para reversionar un clásico que conecta pasado y presente.
Dyango, leyenda viva de la canción melódica en español, lanzó “Por volverte a ver”, el segundo adelanto de su esperado nuevo álbum titulado «Su Amigo Dyango». En esta emotiva versión del clásico, lo acompaña la destacada artista argentina Ángela Leiva, aportando su estilo inconfundible y una renovada intensidad interpretativa.
El resultado es una colaboración profunda y conmovedora, que logra revivir el espíritu original de la canción, actualizándolo para las nuevas generaciones sin perder su esencia.
Con una trayectoria sólida y en constante crecimiento, Ángela Leiva se ha consolidado como una figura central de la música romántica tropical en América Latina. Gracias a su carisma, potencia vocal y sensibilidad artística, el público la ha consagrado como “La Reina de La Canción”.
📍 Próximos shows de Dyango en Buenos Aires
Viernes 5 de septiembre – 20:00 hs Teatro Gran Rex – Av. Corrientes 857 ¡¡¡ENTRADAS AGOTADAS!!!
Jueves 2 de octubre – 20:00 hs Teatro Gran Rex – Av. Corrientes 857 ¡¡¡ÚLTIMAS ENTRADAS A LA VENTA!!!
Miércoles 3 de diciembre – 20:00 hs Teatro Gran Rex – Av. Corrientes 857 🎟️ Entradas disponibles en www.tuentrada.com
Esta serie de presentaciones marca el regreso triunfal de Dyango a los escenarios porteños, en un encuentro imperdible con su público más fiel.
Con más de 35.000 entradas vendidas, la banda cordobesa coronó este jueves una seguidilla imparable en Buenos Aires. Tres horas de show, invitados de lujo y el anuncio de una bomba para fin de año.
Q’Lokura arrasó por tercera vez en este 2025 en el Movistar Arena. Lo de este jueves 26 de junio fue una fiesta monumental, el punto más alto de una racha demoledora que dejó al cuarteto latiendo fuerte en Buenos Aires. Con Nico Sattler y Chino Herrera al frente, la banda cordobesa ofreció un show maratónico que se extendió por tres horas y culminó 15 minutos después de la medianoche.
La fiesta empezó bien arriba con la energía contagiosa de Lucho Arrieta , que prendió al público con un set potente y dejó todo listo para la celebración principal.
A las 21:16 se escucharon los primeros acordes con “Bailando bachata”. Le siguió “Espejo” y clásicos como “Manos de tijeras”, “No se va” y “Amor de su cama”.
La frescura y potencia de la banda joven De Party sumó en temas como “Me toca a mí” y “Calumnia”. Una mención especial para Yami Safdie, que emocionó al público al interpretar su hit “En otra vida”, entregando una cuota de sensibilidad y potencia.
Dentro del Movistar Arena, el contraste con la ola de frío polar que congelaba el invierno porteño no podía ser más marcado: calor humano desbordante, euforia colectiva, cuerpos en movimiento y corazones latiendo al ritmo electrizante del cuarteto. Entre el público, el campeón del mundo Leandro Paredes bailó y disfrutó desde un palco junto a sus amigos, sumando su presencia a la fiesta popular.
La noche brilló también por sus invitados: Damián Córdoba se adueñó del escenario con dos de sus clásicos «Te pido que la dejes» y «Qué tal». Pepa Brizuela se llevó aplausos sentidos con tres temas que emocionaron a todos, y Fede, de Los Herrera, aportó uno de los momentos más sensibles con la interpretación de “Carita triste”.
Enmarcado por una puesta en escena imponente, el clímax de la noche llegó con la irrupción de La K’onga, que encendió al Movistar Arena con cuatro bombas infalibles: “La última granada”, “El mismo aire”, “La Cabaña” y “Quieren matar al ladrón”. Fue un tramo explosivo, de esos que parecen escritos para el final de un campeonato.
El show también tuvo espacio para el agradecimiento. Nico y Chino hicieron una pausa emotiva para destacar las más de 35 mil entradas vendidas, el esfuerzo de cada persona para asistir y ese lazo inquebrantable que los une con su público, ya sea en Córdoba, Tucumán o Buenos Aires.
La recta final fue un combo imparable con temas como “Onda perdida”, “Qué ironía”, “Fuego y pasión”, “Noche con arte” y “Hombre que te quiera”, coronados con un solo de guitarra incendiario y un estadio que se transformó en una pista de baile gigante.
Para cerrar, ya pasada la medianoche, Nico y Chino se bajaron del escenario y las pantallas mostraron el backstage: ambos se vistieron con camisetas de la Selección Argentina, con los números 13 (día) y 12 (mes), fecha del próximo gran show, que anunciaron sin dar muchos detalles.
Q’Lokura demostró que no solo llena estadios… los transforma. Y antes de despedirse, lo dejaron claro: “Nos vamos por ahora, pero lo que viene para fin de año…va a ser una bomba”.
La artista argentina lanza el primer adelanto de su álbum debut “Amina”, una obra que fusiona folklore, jazz y cine con una mirada feminista y sanadora.
Ya está disponible en todas las plataformas digitales “Vestida de Melodía”, el nuevo single de Carolina Mama, que marca el inicio del recorrido hacia “Amina”, su primer disco solista. Con una propuesta sonora que combina folklore latinoamericano, ritmos africanos y elementos de jazz, la artista despliega una melodía conmovedora y cinematográfica que narra, desde la esperanza, el cierre de un ciclo difícil.
Una canción para romper el silencio
Inspirada en una comprensión profunda de la violencia doméstica, “Vestida de Melodía” busca dar voz a mujeres atrapadas en relaciones tóxicas. Con una sensibilidad única, Mama canta sobre el valor de alejarse, sobre el derecho a volver a respirar, a sanar, a comenzar de nuevo. Es un mensaje de empoderamiento, dirigido a quienes han sufrido abuso, recordándoles que no están solas y que la salida es posible.
Hacia “Amina”, su primer álbum
“Amina”, que será lanzado en septiembre, es una poderosa declaración artística y espiritual. Con raíces en las culturas de Latinoamérica y el norte de África, el álbum celebra la femineidad, la resiliencia y la belleza de las experiencias vividas por las mujeres. Será editado por Altafonte en Estados Unidos y por Indie Folks en Argentina, con una presentación especial prevista en Buenos Aires.
Carolina Mama: música, cine y resistencia
Nacida en Argentina, Carolina Mama es cantante, compositora y cineasta. Su música fusiona narrativas emocionales con una arquitectura sonora delicada y expansiva. Se formó en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y luego en la New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York, donde obtuvo una beca y estableció su residencia actual.
Ha trabajado con figuras como Arturo O’Farrill, Samir Langus, Linda Briceño y Ayodele Casel, además de integrar el ensamble vocal Rosa, presentándose en festivales como NYC Winter Jazz Festival, BRIC JazzFest, Buenos Aires Jazz, Symphony Space y Brooklyn Bowl.
El álbum “Amina” fue realizado con el apoyo de la Fundación Cultural Café Royal, y cuenta con la coproducción de Emily Elbert (colaboradora de Jacob Collier y Leon Bridges) y Lau Noah, reconocida guitarrista catalana.
Con el primer show sold out, el dúo suma una segunda función para presentar en vivo su álbum “Nuevo Hotel Miranda!” con una puesta inolvidable.
¡Confirmado! Miranda! arrasó con las entradas para el 22 de noviembre en el Estadio Ferro y, ante la demanda imparable, anuncia una nueva función para el 23 de noviembre. Será una oportunidad única para vivir en vivo la presentación oficial de “Nuevo Hotel Miranda!”, el flamante álbum que da continuidad al multipremiado “Hotel Miranda!”, ganador del Gardel de Oro.
“Nuevo Hotel Miranda!”: un álbum repleto de estrellas
Con esta producción, Ale Sergi y Juliana Gattas renuevan su propuesta sonora e invitan a un viaje musical con grandes artistas como Nicki Nicole, Tini, Fito Páez, Vicentico, Conociendo Rusia, Leo Rizzi, Kenia OS, Ana Mena, Young Cister y Abraham Mateo. Los shows en Ferro prometen un despliegue visual imponente, coreografías deslumbrantes y toda la energía característica de Miranda!
Gira internacional y nuevos lanzamientos
Mientras celebran su éxito en Argentina, Miranda! continúa expandiendo su gira internacional con fechas confirmadas en Paraguay, Chile, Ecuador y más de una decena de ciudades argentinas. Además, lanzaron el videoclip de “Plutón” junto a Vicentico, participaron en los shows de Lali en Vélez, compusieron una canción original para Disney y Pixar (película Elio), y regresaron como coaches a La Voz Argentina, compartiendo panel con Lali, Soledad y Luck Ra.
📅 Próximas fechas de la gira 2025
5 de julio – Estadio Centro, Chivilcoy
12 de julio – Club Huracán, Necochea
18 de julio – Arena Maipú, Mendoza
19 de julio – Aldo Cantoni, San Juan
23 de agosto – Club Unión y Progreso, Tandil
30 de agosto – Puerto Asunción, Asunción, Paraguay
27 de septiembre – Metropolitano, Rosario
28 de septiembre – Hierlam Costanera, Paraná
23 de octubre – Agora Casa de la Cultura, Quito, Ecuador
25 de octubre – Arena Park, Guayaquil, Ecuador
30 de octubre – New Park, Pergamino
31 de octubre – Opus Costanera, Río Cuarto
1 de noviembre – Quality Arena, Córdoba
8 de noviembre – Claro Arena, Santiago de Chile
22 de noviembre – Estadio Ferro, Buenos Aires – AGOTADO
23 de noviembre – Estadio Ferro, Buenos Aires – NUEVA FECHA
29 de noviembre – Hipódromo de La Plata
🎉 ¡Miranda! sigue demostrando por qué es uno de los fenómenos del pop latino más vigentes y queridos por el público!
La banda paraguaya estrena una canción que fusiona bolero y desamor con una potente estética visual. Mirá el video y descubrí todos los detalles.
Luego del festivo “Sudamerikal” junto a Gauchito Club, la banda paraguaya Kchiporros presenta “Salto al Vacío”, el último adelanto de su próximo disco. Se trata de una cumbia triste con alma de bolero moderno, que explora el desamor, la resaca emocional y la vulnerabilidad con una sinceridad directa y desgarradora.
Un bolero de cumbia para corazones rotos
La canción fue compuesta por Roberto Ruiz Díaz, Nico Orozco y Aldo Andrés Camacho Allende, y producida por Toy Selectah y Gilberto Medel, con arreglos de Oscar Ponce. Grabada en el estudio de Ciudad Nueva (Paraguay) y masterizada en Estudio Trece (México), la pieza despliega una sonoridad melancólica, perfecta para momentos introspectivos.
Un video sensible, filmado en tierras paraguayas
El videoclip de “Salto al Vacío” fue filmado entre abril y mayo de 2025 en Atyrá, Cordillera (Paraguay), bajo la dirección de Pietro Scappini y Emanuel Veco, quien también estuvo a cargo de la edición. El trabajo audiovisual transmite la esencia de la canción a través de imágenes contemplativas y una narrativa sutil. La producción ejecutiva fue de Mauri Duarte, el arte visual de Lucas We y la jefatura de producción de Camila Bachem.
Sobre Kchiporros
Formados en 2006 en Asunción, Kchiporros fusiona reggae, rock latino y ritmos tropicales en una propuesta original y enérgica. Con nueve discos de estudio y un EP, la banda ha recorrido los principales escenarios del mundo. Han trabajado con productores reconocidos como Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Francesccheli, Matías “El Chávez” Méndez, Nico Cotton, Rafael Arcaute y Héctor Castillo.
Desde 2023 forman parte del sello PopArt Discos, el mayor sello independiente de Latinoamérica, luego de desarrollar su carrera bajo su propio sello 4KCHO Records fundado en 2007.
Los Pericos relanzan uno de sus himnos más icónicos, ahora con el sello cumbiero de La T y La M. Una colaboración intergeneracional que refresca el mensaje original y refuerza el compromiso de la banda con los derechos humanos. Además, anuncian su esperado show en el Teatro Gran Rex.
Los Pericos presentan una versión renovada de su clásico “Sin Cadenas”, esta vez junto a La T y La M, una de las bandas de cumbia con mayor proyección internacional en los últimos años. El nuevo lanzamiento fusiona el ritmo tradicional de la cumbia con el espíritu rebelde del reggae, manteniendo la esencia del tema original, pero con un aire fresco y actual.
La inconfundible voz de Juanchi Baleirón le da fuerza a esta nueva lectura, en la que conviven la nostalgia y la renovación sonora. Esta versión no solo une estilos, sino también generaciones, logrando un puente musical potente que conecta con públicos diversos.
Compromiso con la memoria: el lanzamiento en la ex ESMA
El estreno oficial para prensa se realizó en La Casa por la Identidad, dentro del predio de la ex ESMA, reforzando el lazo de Los Pericos con la causa de los derechos humanos y la restitución de identidad que impulsan las Abuelas de Plaza de Mayo.
Cabe recordar que en el año 2000, la banda participó del documental “Botín de guerra”, dirigido por David Blaustein, donde “Sin Cadenas” sonó en los créditos finales, interpretada por un dream team del rock nacional: Gustavo Cerati, Ciro Pertusi, Gustavo Cordera, Pedro Aznar y miembros de Los Pericos. El mensaje de lucha por la memoria sigue vigente, ahora en clave de cumbia.
Del estudio al escenario: Los Pericos regresan al Gran Rex
El próximo sábado 16 de agosto, Los Pericos vuelven al emblemático Teatro Gran Rex, escenario donde no tocan desde 2003, cuando presentaron su recordado show Pericos Étnico. Será una noche de reencuentros, historia y estrenos en vivo, con entradas ya disponibles a la venta.
Este viernes 20 de junio, la banda Los Deseos ofreció un show demoledor en Tío Bizarro (Burzaco). En una noche cargada de distorsión, intensidad emocional y conexión con el público, el grupo dejó en claro que su propuesta llegó para marcar un nuevo pulso en el rock argentino.
Con una sala colmada, Walter Lema (voz), Diego Otero (guitarra), Mana Gómez (bajo) y Sole Anaya (batería) desplegaron sobre el escenario un repertorio filoso y visceral. Las canciones de su LP Cicatrizante—lanzado el pasado 14 de marzo—sonaron con una fuerza renovada, envolviendo al público en un viaje de texturas ruidosas y melodías cargadas de tensión.
Cicatrizante fue grabado en el mítico estudio Club Bond (La Boca), con producción de Leo Ramella (Emisor), y editado por Ediciones Conexión en formato digital y también en una exclusiva tirada en cassette. El LP captura a la perfección la identidad de la banda: un sonido crudo, áspero y emocional, donde lo melódico convive con la abrasión sonora sin perder sensibilidad ni contundencia.
Un primer paso firme en la escena emergente
Con varios sencillos editados en su EP Singles (2023) y con el flamante Cicatrizante, Los Deseos marcan su ingreso oficial a la escena del rock independiente, luego de un proceso de exploración sonora que toma forma definitiva en este trabajo.
Beto Cuevas se presentará el próximo 12 de septiembre en el Teatro Ópera de Buenos Aires, en el marco de su exitosa gira “Beto Cuevas Acústico”. El espectáculo será una celebración emocional y nostálgica del repertorio que marcó una era en el rock en español, con versiones íntimas y renovadas de los clásicos de La Ley.
El legado del MTV Unplugged de La Ley, más vivo que nunca El tour rinde homenaje al histórico álbum MTV Unplugged de La Ley, lanzado en 2001, que ganó el Latin Grammy al Mejor Álbum Vocal Dúo o Grupo de Rock y vendió más de un millón de copias en todo el mundo. A 24 años de ese hito, Beto Cuevas se reencuentra con aquel repertorio en un formato acústico, atemporal y profundamente conmovedor.
Una conexión única con los fans argentinos Estas dos noches serán una oportunidad imperdible para los fanáticos de La Ley y de Beto Cuevas de reconectarse con su historia y su voz. Un recorrido musical que atraviesa generaciones y celebra lo mejor del rock latinoamericano.
Beto Cuevas y Luz Gaggi: colaboración especial en Argentina Durante el mes de junio, el artista chileno también visitará la Argentina por motivos promocionales y para grabar una colaboración muy especial: un nuevo single junto a la cantante argentina Luz Gaggi. Juntos interpretarán una nueva versión de la emblemática canción “El Duelo”, que pronto estará disponible en todas las plataformas digitales.
Este domingo 29 de junio, el Club Malvinas Underground Forum celebra su segunda edición con un evento de lujo: Jaz Coleman llega a Buenos Aires con su proyecto The Orchestra of Death, una propuesta que fusiona música clásica, rock experimental y performance con espíritu transgresor.
El evento se realizará en el Club Lucille (Gorriti 5520), uno de los espacios más destacados para la escena under y alternativa de la ciudad.
Un artista legendario y una formación de alto calibre
Jaz Coleman —cantante de Killing Joke, compositor, doctor en música, filósofo ocultista, director de orquesta y escritor— es una figura icónica del arte radical y visionario. En este show presentará obras compuestas en Islandia (1982) y Argentina (2025), acompañado por una formación potente:
Gori en guitarra
Nico Sorín en teclados
Gómez Casa en batería
Franco Fontanarrosa en bajo
Chowy Fernández en guitarra
La propuesta de Dr. Jaz Coleman & The Orchestra of Death desafía las estructuras convencionales: a veces banda, a veces conjunto clásico, siempre una experiencia sonora transformadora.
El Club Malvinas Underground Forum: arte sin límites
Creado como un espacio autónomo de música y arte experimental, el Club Malvinas Underground Forum se consolida como una plataforma de colaboración entre músicos y artistas visuales. Su objetivo: tejer una red artística local e internacional, potenciando expresiones subterráneas, performáticas y colaborativas.
El artista británico de 27 años estrenó Idols, la primera parte de un álbum doble que refleja su madurez creativa. Grabado en Leeds, lejos de los estudios convencionales, el trabajo muestra una evolución en sonido, concepto y profundidad lírica.
Con una carrera que ya acumula 6 mil millones de reproducciones globales y dos discos número uno en el Reino Unido, Yungblud pisa fuerte con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, Idols. Esta primera parte de un ambicioso proyecto doble (la segunda aún sin fecha anunciada) encuentra al músico en un momento clave de crecimiento artístico, dejando atrás los moldes tradicionales y apostando por una voz más personal y auténtica.
Grabado en Leeds junto a su equipo más cercano —el productor y compositor Matt Schwartz, el guitarrista Adam Warrington y el multiinstrumentista Bob Bradley—, Yungblud eligió aislarse de influencias externas y refugiarse cerca de Doncaster, su ciudad natal. El objetivo: escapar de las fórmulas del pop y el rock industrializados, y componer desde el lugar más crudo de su identidad.
El primer golpe del disco fue «Hello Heaven, Hello», un lanzamiento atípico de 9 minutos y seis segundos que se convirtió en el tema más destacado del programa de Jack Saunders en BBC Radio 1. Le siguió la furiosa «Lovesick Lullaby», presentada con un gesto de cercanía total: Yungblud se metió detrás de la barra del mítico Hawley Arms de Londres y sirvió tragos a sus fans. BBC News definió la canción como: “la sonrisa burlona de Liam Gallagher con armonías de los Beach Boys”.
Más recientemente, el artista sorprendió con «Zombie», un tema profundo acompañado de un video conmovedor codirigido junto a la actriz nominada al Oscar Florence Pugh. Una declaración visual y lírica en homenaje al personal sanitario británico, que marca uno de los picos emocionales del disco.
Pero es «Ghosts», la canción principal, la que condensa con mayor claridad el espíritu de Idols. Una balada al piano, vulnerable y desgarradora, que cuenta con una de las interpretaciones vocales más sentidas de la carrera de Yungblud. “La escribí caminando por la orilla del Támesis, pensando en toda la gente que pasó por ahí y en lo fugaz que es la vida”, contó el músico. El outro, inspirado en la ópera y en «El Rey y Yo», marca un quiebre: una fusión inesperada que él mismo definió como “una locura hermosa”.
Idols no solo representa un nuevo capítulo sonoro para Yungblud, sino también un manifiesto artístico: la afirmación de que la vulnerabilidad también puede gritar. Con una propuesta más compleja y emocional, el disco lo posiciona como uno de los nombres más inquietos y auténticos del rock alternativo actual.
