Con entradas agotadas y el Teatro Gran Rex apasionado de principio a fin, Turf presentó en vivo su más reciente trabajo discográfico “Polvo de Estrellas”, en una experiencia sonora y visual de alto impacto con una apertura explosiva: Miranda! interpretando “Me hace sentir”, canción producida por Ale Sergi.
En una noche mágica donde el título del álbum cobró vida propia, las estrellas siguieron bajando al escenario: luego de Miranda!, deslumbraron Santiago Motorizado, Conociendo Rusia, Lali, Milo J y Luck Ra formando parte de una serie de momentos únicos encendiendo al público y convirtiendo el show en una celebración colectiva.
Con una gran puesta en escena que reprodujo el set de filmación de los videoclips del disco, “Polvo de Estrellas” fue más que un show: fue un manifiesto artístico, con un hilo narrativo que recorrió cada momento del espectáculo.
La escenografía, las visuales donde aparecieron todos los artistas invitados del álbum (además de los presentes, en pantallas se pudo ver a Fito Paez, Vicentico, Yami Safdie y La Delio Valdez) y los pasajes dramatizados reprodujeron la atmósfera del programa, integrando entrevistas con canciones, colaboraciones en vivo y un ida y vuelta con el público único como sólo Turf puede lograr, reproduciendo esta obra conceptual que encuentra su punto más alto en el vivo, donde cada canción se transformó en un viaje. Y el Gran Rex fue, por una noche, la nave nodriza.
Y, como siempre, el carisma de Joaquín Levinton , el frontman más icónico del rock argentino que con su espontaneidad y complicidad con los invitados generó momentos desopilantes con su humor característico, guiando la energía del Gran Rex de manera impecable, con situaciones dignas de recordar como el fernet que armaron junto a Luckra en el escenario y su paseo por las butacas logrando una interacción sin igual con todos los presentes.
Luego de sorprender con “Inmortal” junto al artista mexicano, Sabino, Los Pericos continúan revelando piezas de su esperado nuevo álbum. Ahora lanzan “Soledad”, su flamante single acompañado de un videoclip que profundiza el espíritu del tema: la felicidad de elegir estar solo.
“Soledad” marca el segundo adelanto del nuevo disco que la banda se encuentra preparando, con una destacada producción artística a cargo de Los Pericos junto a Ale Sergi, quien aporta su sensibilidad y estilo en este nuevo capítulo del sonido perico.
El videoclip fue filmado en Chapadmalal y Miramar y dirigido por Sebastián Badino Lynch , logrando capturar una estética fresca, luminosa e íntima que acompaña el mensaje positivo de la canción: abrazar la soledad como una elección consciente, desde la plenitud y el bienestar personal.
Además, el lanzamiento de “Soledad” coincide con una fecha muy especial para la banda: el aniversario del primer show con Juanchi Baleirón como voz líder, consolidando una etapa emblemática en la historia de Los Pericos.
Este 2025 encuentra a Los Pericos en plena evolución artística.
Toda la expectativa ahora se concentra en el próximo show del sábado 16 de agosto en el mítico Teatro Gran Rex, un lugar emblemático que ha sido testigo de memorables presentaciones del grupo a lo largo de los años. Los Pericos prometen, como siempre, una noche inolvidable, cargada de la buena energía que los caracteriza desde el principio. Una oportunidad ideal para disfrutar con tus seres queridos de los clásicos y de las nuevas canciones que anticipan lo que será el próximo disco.
Pero la fiesta no termina ahí. Luego del Gran Rex, la banda se embarca en una gira por América Latina que promete más reggae, más conexión y más música en vivo. Las próximas fechas confirmadas son:
22 de agosto – Teatro Metropólitan – Ciudad de México 23 de agosto – Foro Paruno – León, México 24 de agosto – Teatro Diana – Guadalajara, México 30 de agosto – Skatedra Fest – Costa Rica 2 de octubre – Auditorio Nacional Adela Reta – Montevideo, Uruguay 1 de noviembre- La Trastienda – Buenos Aires, Argentina
Con más de tres décadas de trayectoria, Los Pericos siguen reinventándose sin perder su esencia. «Soledad» llega para confirmar que la banda está más activa y creativa que nunca, y que este nuevo disco será una celebración de su historia, su presente y su proyección internacional.
Cabezas de Remolino presenta Flores Rojas, su nuevo EP de rock pop alternativo, disponible desde el 3 de septiembre de 2025 en Spotifyy demás plataformas digitales. Con cinco canciones que recorren el amor, el dolor, las rupturas, el deseo y la duda, la banda reafirma su identidad musical y su espíritu autogestivo dentro de la música independiente argentina.
Primer adelanto: Ya fue escrito
El primer corte de difusión, Ya fue escrito, abre el recorrido emocional del disco con una melodía pop que combina ironía y honestidad.
“No importa más si el mundo estalla / si vos estás acá / yo siento que estoy mejor / con mi estúpida canción”, canta Helena Wisznia en el estribillo, en una declaración que se ríe del caos sin dejar de habitarlo.
El tema cuenta con un videoclip oficial dirigido por Marina Ramírez, colaboradora habitual de la banda, que refuerza la estética visual minimalista pero contundente del proyecto.
Ficha técnica – Ya fue escrito
Producción: Cabezas de Remolino
Grabación: Estudio Insigno
Mezcla y mastering: Federico Mendiry y Bautista Filgueira
Fotos de prensa: Candelaria Aparicio y Thamara Balbi
Arte de tapa: Tilo De Napoli
Videoclip: Marina Ramírez
Flores Rojas: un EP con identidad propia
El nuevo EP de Cabezas de Remolino evita las fórmulas comerciales y busca transmitir algo verdadero. Entre lo crudo y lo tierno, lo incierto y lo directo, Flores Rojas es una propuesta que refleja la sensibilidad de una generación y un sonido en constante evolución dentro del rock pop alternativo.
Próxima presentación: Festival Bandera 2025
El 1 de noviembre, la banda debutará en un festival oficial al presentarse en el Festival Bandera de Rosario, Santa Fe, compartiendo escenario con grandes artistas de la escena nacional.
Sobre Cabezas de Remolino
Formación:
Helena Wisznia (voz)
Felipe Villaroel (guitarra)
Bautista Filgueira (guitarra)
Tilo de Napoli (bajo)
Lorenzo Palmieri (batería)
Lara Moure Net (coros)
Trayectoria:
Volumen 1 (2022) – disco grabado de forma casera
Tan Liviano (2023) – EP de cuatro canciones con videoclip
Flores Rojas (2025) – nuevo EP
En proceso: primer disco de estudio (previsto para 2026)
Tras siete años de silencio y lejos de la música, el exlíder de Viejas Locas e Intoxicados, Christian “Pity” Álvarez, anunció su esperado regreso. El músico se presentará el próximo 5 de diciembre en el Estadio Vélez Sársfield, en un concierto que marcará su vuelta a la vida pública y al contacto directo con sus fans. Antes del gran día, lanzará una nueva canción inédita para encender aún más la expectativa.
El anuncio llegó de forma inesperada: el viernes 8 de agosto, Álvarez estrenó su cuenta oficial deInstagramcon un video donde confirmó la fecha y agradeció el aguante de sus seguidores. Será su primera actuación en un estadio desde julio de 2018, cuando quedó detenido por el homicidio de un vecino en Villa Lugano, un proceso judicial que lo mantuvo lejos de los escenarios durante años.
Hoy, con libertad plena, una nueva etapa musical y una cita confirmada, el “Pity” promete un recital cargado de emoción, reencuentro y rock.
Pity Álvarez en Vélez
📅 Fecha: 5 de diciembre 📍 Lugar: Estadio Vélez Sarsfield 🎟 Entradas: Próximamente a la venta
¡No te quedes afuera de este regreso histórico! Preparate para vivir una noche única y seguir de cerca las novedades del lanzamiento musical previo.
La banda de rock argentino Socios de Tijuanaacaba de lanzar su nuevo álbum “Pueblo Chico”, un trabajo que refleja su crecimiento y madurez en la escena musical. Con una trayectoria sólida, se consolida como una de las bandas más prometedoras del rock nacional.
“Pueblo Chico” muestra una notable evolución en términos de composición, audio y variedad de estilos. Grabado en Estudios ION y con la participación de Gaba Diaz (Blues Motel), el disco es un reflejo de la ortodoxia rockera que caracteriza a la banda.
El álbum cuenta con seis temas, -Tijuana Vol.2 , Laberinto Mental, Alaska, Lo llevo puesto (ft. Blues Motel), ¿Qué pasó? y Errante. Siendo Laberinto Mental su 1er single promocional.
Su música combina Rock Americano y Rock n Roll, con influencias de artistas como Rolling Stones, Bob Dylan y Tom Petty. La banda tiene un futuro prominente y “Pueblo Chico” es solo el comienzo de una nueva etapa en su carrera musical.
BIOGRAFÍA Socios de Tijuana nace a fines de 2017 en la localidad de Ranelagh, al sur de la provincia de Buenos Aires.
La banda ha estado trabajando incansablemente para consolidar su posición en la escena del rock nacional. Con una trayectoria que incluye presentaciones en festivales como Bera Rock, BIBA y Corona Sunsets, y teloneando a bandas como Turf, Viejas Locas, Eslavos y Blues Motel.
Integrantes de Socios de Tijuana
Lucho Portugalli: Voz, Guitarra Electroacústica
Lucas Dalesio: Guitarra Eléctrica y Coros
Eugenio Cabral: Guitarra Eléctrica y Coros
Marcos Carsoso: Teclados
Charly Miranda: Bajo
Pedro Coitinho: Batería y Coros
Próximas Presentaciones
– Agosto: 22/8 La Pecera – Quilmes
– Noviembre: 8/11 – Club Cultural Bula (Almagro) – Presentación “Pueblo Chico” en Capital Federal.
Dass Mondes un dúo argentino de música electrónica formado por Facundo García (35, Mendoza) y Agustín Haeffeli (32, Santa Fe), dos artistas que combinan sus profesiones —abogado y médico— con una conexión profunda con la música desde la infancia.
Con un sonido cimentado en el Progressive Housey tintes de Melodic Techno, Dass Mond se define por su identidad sonora única: atmósferas envolventes, bajos profundos, armonías emocionales y una energía rítmica que los distingue en cada set. Actualmente, el dúo se presenta en formato live hybrid set, fusionando interpretación instrumental, voces y programación electrónica en tiempo real.
🌄 Nuevo lanzamiento: música que dialoga con la montaña
Su más reciente producción es un set audiovisual grabado en Potrerillos, Mendoza, un entorno natural elegido no solo por su impactante belleza, sino porque —según relatan— «allí la música encontró su espejo sonoro en el paisaje».
El proyecto fue realizado de forma totalmente independiente, desde la composición hasta la producción audiovisual. La mezcla y el mastering estuvieron a cargo de Martín Kano, ingeniero multipremiado con más de dos décadas en la industria, ganador del Latin Grammy y colaborador de artistas como Hernán Cattáneo, Soundexile y Marcos Witt.
🔊Dass Mond Dass Mond, Un proyecto con historia, identidad y crecimiento
Facundo comenzó su recorrido musical en 2020, con un enfoque vocal y emocional dentro de la electrónica. Agustín venía del mundo del rock británico y la exploración instrumental, lo que aportó una sensibilidad melódica distintiva.
Se conocieron gracias a un amigo en común y colaboraron en un proyecto solista de Agustín. Esa primera experiencia creativa fue el disparador de Dass Mond, que nació a fines de 2023 como un cruce de sus universos personales.
Sus primeras canciones, “Miss You” y “By My Side”, marcaron el inicio de una búsqueda estética que rápidamente tomó forma en un show en vivo trabajado durante más de diez meses. El proyecto comenzó a girar por clubes nocturnos de la Ciudad de Buenos Aires, donde recibió una calurosa bienvenida por parte del público.
🎛️ Roles dentro del dúo
Facundo García: voz principal, guitarras y producción general del set.
Agustín Haeffeli: diseño sonoro, sintetizadores y construcción melódica.
Dass Mond propone una experiencia donde lo humano y lo digital se entrelazan, y donde el paisaje, el sonido y la emoción son partes del mismo lenguaje.
Timbre 18, la banda rock/pop canción nacida en plena pandemia, vuelve este viernes 22 de agosto a La Tangente con una propuesta que promete dejar huella. En esta segunda visita al icónico escenario de Palermo, presentarán en vivo su más reciente sencillo “Bocas del Tiempo”, recorriendo además su repertorio con canciones propias, versiones potentes y algún que otro adelanto del disco que lanzarán a fin de año.
Timbre 18 es la unión de 5 músicos de Buenos Aires, que cruzaron sus caminos y estilos en épocas de pandemia con el fin de armar un nuevo proyecto Rock/Pop Canción, reuniendo influencias de los grandes referentes para volcarlas en nuevas melodías.
Durante su primer año de existencia, la banda se abocó a la composición de lo que sería su material debut y en 2024 lanzaron el single «Así debe ser», una balada con tintes de hit que ofició de antesala a lo que sería su primer EP de 4 canciones, titulado «Azul Naranja».
Algunos meses después, editaron «Voy» y «Punto Cero», su último sencillo, con el fin de mostrar un poquito de ese puñado de canciones que pujaban para ver la luz próximamente.
Han realizado una gran cantidad depresentaciones en diversos lugares del circuito porteño como La Tangente, CC Matienzo, Nempla,El Emergente, Circuito Rock de San Martín entre otros, ofreciendo shows cargados de energía,tanto en formato acústico como full band.
Actualmente, mientras continúan promocionando su más reciente lanzamiento «Bocas del Tiempo», preparan su segundo show en La Tangente, anticipando la aparición de un sencillo más, previo a la salida de un nuevo álbum de 8 canciones que estará listo para fines de 2025.
TIMBRE 18 SON
🎤 Yukeri – voz principal 🎸 Feli Contino – guitarra y coros 🎸 Fede Kriv – guitarra 🎸 Gus Vella – bajo 🥁 Dami Vergani – batería
La sensación global del pop, Chappell Roan, lanza una de las canciones más esperadas de su creciente discografía: la versión de estudio oficial de “The Subway”, ya disponible a través de Amusement / Island Records.
Una balada desgarradora que sus fans han estado pidiendo desde que comenzó a tocarla en vivo el año pasado, “The Subway”, producida y coescrita junto a Dan Nigro, es otra joya meticulosamente elaborada que pone el talento único de Roan al frente y al centro. La canción cuenta la historia de las conexiones románticas perdidas —tanto literal como metafóricamente— y del dolor persistente que dejan los pequeños recuerdos del día a día.
Con una letra profundamente vulnerable, Roan capta de manera ingeniosa el dolor desorientador de seguir adelante, con una de sus composiciones más sentidas hasta la fecha y una interpretación vocal que desafía cualquier expectativa.
Su gusto por lo dramático resuena cuando sus suaves reflexiones en soprano se convierten en frases icónicas a todo volumen:
“Hice una promesa: si en cuatro meses este sentimiento no se va, ¡me mudo a Saskatchewan!”.
Los fans comenzaron a sospechar que el tan esperado sencillo se acercaba cuando aparecieron carteles, murales y pelucas rojas por todo Nueva York la semana pasada, y un video de un camión de mudanzas en Saskatchewan se volvió viral. Ayer, Roan lanzó una edición limitada de un vinilo metálico color cobre de 7”, que se agotó rápidamente, con “The Subway” en el Lado A y el demo inédito de “I Hate It Here” en el Lado B.
Junto con la canción, llega el videoclip más ambicioso de Roan hasta ahora, filmado en locaciones de Manhattan, Nueva York.
Dirigido por Amber Grace Johnson (Jorja Smith, FKA Twigs, Lolo Zouaï), el video de “The Subway” es una carta de amor en clave de comedia camp a Nueva York y a ese amor que se escapó, todo filmado en celuloide de 35 mm. A lo largo del video, Roan deja atrás su famoso pelo rojo, mostrando a una cantante enamorada atrapada en momentos icónicos neoyorquinos, haciendo de todo menos pasar desapercibida, siendo, literalmente, arrastrada. En el subte ve fantasmas de su pasado y vislumbra su yo del futuro; en las calles, es perseguida por basura y ratas, pero aún así sigue en busca de ese sentimiento especial que alguna vez tuvo.
Roan comparte
“El cliché de ‘la chica que se escapó’ no alcanza a describir lo que siento con esta canción. La escribí mientras deambulaba por Nueva York con el corazón roto, y no podía evitar imaginarme a nosotras en cada calle, escalera de incendio, cafetería, parque y, sí… el subte.”
La semana pasada, Roan anunció una serie de fechas de conciertos en EE.UU. para este otoño, con varios shows para todas las edades en Nueva York, Los Ángeles y Kansas City, Misuri. Los shows pop-up incluyen cuatro noches en el Forest Hills Stadium de Nueva York los días 20, 21, 23 y 24 de septiembre, un paso por el medio oeste con dos fechas en Kansas City en el Museum and Memorial Park los días 3 y 4 de octubre, y el cierre con dos noches en Brookside at the Rose Bowl en Pasadena, California, los días 10 y 11 de octubre.
Como es habitual en los shows de Chappell Roan, $1 de cada entrada vendida será donado a organizaciones que brindan apoyo y recursos para jóvenes trans.
Las entradas estarán a la venta para los usuarios registrados previamente en Fair AXS desde el 5 hasta el 7 de agosto. Más info en: axs.com/chappellroan2025
Roan comparte:
“¡¡Estoy tan emocionada de llevar Visions of Damsels & Other Dangerous Things a Nueva York, Kansas City y Los Ángeles!!! Amo estas tres ciudades y quería hacer algo especial este año.
Desde que empecé a presentarme, siempre quise que mis shows fueran una fiesta a la que todos estén invitados, y la única manera de lograrlo es mantener los precios accesibles y lejos de los revendedores. El sistema de entradas Fair AXS es una de las medidas que tomamos para asegurarnos de que las entradas terminen en manos de quienes realmente quieren estar ahí.
Con estos shows también destinamos $1 por entrada a organizaciones que brindan recursos y apoyo a jóvenes trans <3 Es muy importante para mí retribuir a la comunidad trans, que me ha dado tanto durante toda mi carrera.”
Esta nueva gira marca las primeras fechas como cabeza de cartel de Roan desde su histórica temporada de festivales en 2024, donde atrajo multitudes récord en Lollapalooza, Austin City Limits, Bonnaroo, Gov Ball, entre otros. Recientemente encabezó el Primavera Sound en Barcelona y pronto lo hará en los festivales Reading & Leeds y Edinburgh Summer Sessions, además de apariciones en Øya Festival, Way Out West, Pukkelpop y más.
Su gira Midwest Princess Tour, que recorrió América del Norte y Europa entre septiembre de 2023 y octubre de 2024, recibió elogios por su teatralidad visual, celebración queer y estadios con entradas agotadas. Puedes ver la lista completa de fechas internacionales en: www.iamchappellroan.com
“The Subway” sigue a su esperadísimo sencillo de 2025, “The Giver”, un himno queer country que debutó este año en el #1 del Billboard Hot Country Songs Chart. Estrenado en su debut en Saturday Night Live, el tema vino acompañado de una línea telefónica teaser, una campaña nacional de cartelería y una serie de vinilos edición limitada que mostraban a Roan en diferentes roles extravagantes —desde plomera hasta detective privada—, y fue clasificado como el #1 de NPR entre las mejores presentaciones del 50º aniversario de SNL.
La figura de Chappell Roan, en todo su esplendor fabuloso, comenzó a tomar forma con el tema de 2020 “Pink Pony Club”, una canción sobre una chica de pueblo que encuentra su lugar en un bar go-go de West Hollywood, inspirada en experiencias reales de Chappell en Los Ángeles. Aunque su ascenso pareció rápido para algunos, “Pink Pony Club” alcanzó finalmente el #1 en la radio pop justo en su quinto aniversario y se ha convertido en una parte fundamental de su historia.
Aclamada por la crítica, su álbum debut The Rise and Fall of a Midwest Princess (Amusement / Island Records) consolidó a Roan como una artista revelación, capaz de combinar fantasía y autorreflexión. Con temas como “Casual”, “Red Wine Supernova”, “HOT TO GO!”, “My Kink Is Karma”, “Naked In Manhattan” y “Kaleidoscope”, ganó el Grammy a Mejor Artista Nueva 2024. Sus elaborados conceptos teatrales y vestuarios tanto en vivo como en apariciones en SNL, The Tonight Show con Jimmy Fallon, The Late Show con Stephen Colbert y los MTV VMAs 2024, incendiaron las redes.
Una artista más grande que la vida, inspirada por el drag y el burlesque, Chappell Roan se ha ganado la reputación de convertir cada show en una fiesta de baile a la que todos quieren ir.
El grupo de rock Chicas Doradas Rock está causando sensación en la escena musical con su talento y energía en el escenario. Lideradas por Aixa Sosa, la banda ha demostrado su habilidad musical en presentaciones exclusivas y ahora se prepara para conquistar al público argentino.
La banda se presentará por primera vez en Argentina el 13 de agosto en Makena, un lugar emblemático para la música en vivo. Los fanáticos argentinos podrán disfrutar de la energía y el talento de la banda en un show en vivo.
“La música es una de mis pasiones y en ‘Chicas Doradas Rock’ he podido cristalizar un gran proyecto junto a talentosas mujeres que amamos el rock tanto en español como en inglés”, enfatizó Aixa Sosa, líder de la banda.
Actualmente presentan su primera gira por América la cual comenzó en Perú en julio del 2025 continuando en agosto por Argentina, en septiembre por Cuba, y Panamá luego en octubre desembarcan en México culminando la misma en diciembre del 2025 cerrando el año en Estados Unidos, en Miami, y Las Vegas.
Biografía de Chicas Doradas Rock
Nace como un novedoso proyecto musical gracias al encuentro entre Aixa Sosa bajista y Jordana Micol segunda guitarrista y voz en Perú mientras trabajaban juntas en una campaña para la emblemática marca Rústica quienes entre charla y acorde descubrieron una pasión en común el rock.
El deseo de formar una banda fue inmediato motivo por el cual compartieron la idea con su productor Mauricio Diez Canseco, quien no dudó en apostar en el proyecto. Luego de un proceso de casting intenso se sumó Bárbara Rojas como vocalista una cantante con años de trayectoria en México donde brilló en escenarios de renombre, luego llegó Josefina Anselmo como primera guitarrista con experiencia internacional y un recorrido que incluye haber tocado con músicos de gran trayectoria como por ejemplo la banda de Charlie García y finalmente la formación se completó con Mara Flow en la batería un artista versátil por su actriz y música.
Próximas presentaciones
10/08 Gorriti Art Center
13/08 Makena
23/08 Ferona
31/08 Hard rock Buenos Aires
“Chicas Doradas Rock” se completa con la participación de:
Billy Idol, el icónico rebelde del rock, regresa a la Argentina con su nueva gira mundial “It’s a Nice Day To… Tour Again!”. El esperado show será el sábado 15 de noviembre en el Movistar Arenade Buenos Aires, marcando su primer recital en el país desde 2022.
Entradas: preventa y venta general
Preventa BBVA: desde el miércoles 6 de agosto a las 13:00 hs, por 48 horas o hasta agotar stock.
Billy Idol lanzó en abril su nuevo LP “Dream Into It” bajo el sello Dark Horse Records. El disco incluye el explosivo sencillo “77 (feat. Avril Lavigne)”, que se metió en el Top 10 de ventas en países como Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Alemania.
Además, Idol es protagonista del documental “Billy Idol Should Be Dead”, estrenado recientemente en el Festival de Cine de Tribeca. Dirigido por Jonas Åkerlund, el film recorre su vida y carrera, desde sus años punk hasta convertirse en ícono global del rock, con imágenes inéditas y testimonios de colegas, familia y el propio artista.
Reediciones en vinilo y legado intacto
Este año también trae buenas noticias para los coleccionistas: el 15 de agosto, Idol lanzará reediciones en vinilo de tres discos clásicos:
Charmed Life (doble vinilo negro o edición limitada lavanda)
Whiplash Smile (vinilo negro o edición limitada mandarina opaco)
Don’t Stop EP (vinilo negro o edición limitada amarillo limón)
Todo esto en el marco del aniversario de Rebel Yell, que el año pasado cumplió 40 años con una edición de lujo ya disponible vía Capitol/UMe.
El rebelde eterno del rock
Con más de cuatro décadas de trayectoria, Idol sigue girando por el mundo sin bajar el ritmo. Desde sus inicios con Generation X hasta su carrera solista, ha sabido fusionar la energía cruda del punk con el poder del rock de estadios. A sus 68 años, Billy Idol no solo sigue de pie, sino que reafirma su lugar como una de las figuras más influyentes y queridas del rock global.
