Billy Idol, el icónico rebelde del rock, regresa a la Argentina con su nueva gira mundial “It’s a Nice Day To… Tour Again!”. El esperado show será el sábado 15 de noviembre en el Movistar Arenade Buenos Aires, marcando su primer recital en el país desde 2022.
Entradas: preventa y venta general
Preventa BBVA: desde el miércoles 6 de agosto a las 13:00 hs, por 48 horas o hasta agotar stock.
Billy Idol lanzó en abril su nuevo LP “Dream Into It” bajo el sello Dark Horse Records. El disco incluye el explosivo sencillo “77 (feat. Avril Lavigne)”, que se metió en el Top 10 de ventas en países como Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Alemania.
Además, Idol es protagonista del documental “Billy Idol Should Be Dead”, estrenado recientemente en el Festival de Cine de Tribeca. Dirigido por Jonas Åkerlund, el film recorre su vida y carrera, desde sus años punk hasta convertirse en ícono global del rock, con imágenes inéditas y testimonios de colegas, familia y el propio artista.
Reediciones en vinilo y legado intacto
Este año también trae buenas noticias para los coleccionistas: el 15 de agosto, Idol lanzará reediciones en vinilo de tres discos clásicos:
Charmed Life (doble vinilo negro o edición limitada lavanda)
Whiplash Smile (vinilo negro o edición limitada mandarina opaco)
Don’t Stop EP (vinilo negro o edición limitada amarillo limón)
Todo esto en el marco del aniversario de Rebel Yell, que el año pasado cumplió 40 años con una edición de lujo ya disponible vía Capitol/UMe.
El rebelde eterno del rock
Con más de cuatro décadas de trayectoria, Idol sigue girando por el mundo sin bajar el ritmo. Desde sus inicios con Generation X hasta su carrera solista, ha sabido fusionar la energía cruda del punk con el poder del rock de estadios. A sus 68 años, Billy Idol no solo sigue de pie, sino que reafirma su lugar como una de las figuras más influyentes y queridas del rock global.
En uno de los momentos más impactantes de su show en el Estadio Monumental, los hermanos Sardelli sorprendieron al público con una intensa interpretación instrumental de “Adiós Nonino”, la emblemática obra de Astor Piazzolla. Cargada de fuerza, emoción y respeto por el maestro del bandoneón, la versión en vivo de Airbag se convirtió en uno de los puntos más altos del espectáculo.
El Club de la Pelea: una gira que deja huella
Airbag continúa presentando su nuevo álbum El Club de la Pelea I con una gira demoledora que ya recorrió España, Córdoba, Rosario, Montevideo y sigue sumando fechas a puro rock y emoción. Con una puesta arrolladora, sonido impecable y una entrega total, Patricio, Guido y Gastón confirman por qué son uno de los grandes fenómenos del rock latinoamericano actual.
El setlist es un viaje emocional que recorre grandes clásicos como “Cae el Sol”, “Cicatrices” y “Pensamientos”, y los cruza con nuevas joyas como “Corazón Lunático”, “No Confíes en tu Suerte” y “Hombre Puerco”. Todo pensado para vibrar, cantar y conectar.
Uno de los segmentos más íntimos del show llega cuando Patricio se sienta al piano para rescatar canciones que no formaban parte del vivo hace tiempo, como “Dónde Vas”, “Mi Sensación” y “Tu Nombre”. Un momento que emociona hasta a los más duros.
Una banda en su mejor momento
Con más de 200 millones de streams, dos River agotados, cuatro Vélez repletos y una gira internacional en marcha, Airbag vive su mejor momento. Más allá de los números, lo que sigue intacto es su conexión real con el público, una relación que se mantiene fuerte desde el primer día.
Ahora se preparan para tres presentaciones en el Polideportivo de Mar del Plata antes de continuar con su gira mundial, celebrando un presente glorioso que los reafirma entre los grandes del rock de habla hispana.
Desde Plottier, Neuquén, Nico Linyera vuelve a emocionar con “Leticia”, un nuevo single cargado de sensibilidad y sonoridades criollas, que funciona como adelanto de su próximo EP Fuego Interminable.
Grabado en La Esquina del Barro Sagrado y producido junto al músico MBVR (responsable de los climas de bandoneón), el tema es una oda íntima y conmovedora al amor maternal. Guitarra clásica, espíritu porteño y esencia del sur: todo confluye en una pieza que respira ternura y melancolía.
El track fue registrado en Aurea Lab Studio y ya está disponible en plataformas junto a un videoclip dirigido por el colectivo audiovisual Omnis.
Un camino que late desde 2019
Linyera nace en Neuquén Capital en 2019 y desde entonces transita un recorrido artístico sin apuros ni concesiones. Luego de sus primeras grabaciones en Machinarecords y un parate obligado por la pandemia, volvió al ruedo en 2024 con el EP instrumental Mientras Palpita, un viaje breve pero intenso de 12 minutos.
En 2025, da un paso más con “Leticia” y la promesa de un nuevo material en camino. Fiel a su estilo: visceral, artesanal y con el corazón a flor de piel.
El grupo formado por exintegrantes de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota celebró su primera década de vida con dos funciones inolvidables los días 1 y 2 de agosto en el mítico Teatro de Flores.
La Kermesse Redonda volvió a vibrar en Buenos Aires con dos presentaciones a sala llena, en las que el espíritu ricotero estuvo más vivo que nunca. Durante las noches del viernes y sábado, el Teatro Flores se convirtió en un templo sonoro donde confluyeron generaciones de seguidores para revivir los himnos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
El grupo —integrado por Sergio Dawi, Semilla Bucciarelli, Tito Fargo y Hernán Aramberri, junto al cantante Jorge Cabrera y la participación especial de Leticia Pitrella— desplegó un repertorio imbatible, lleno de intensidad, nostalgia y potencia. Con la misma libertad con la que nació el proyecto hace una década, los músicos hicieron gala de su identidad colectiva sin dejar de rendir tributo al universo lírico y musical que los marcó a fuego.
Dos funciones para la historia
Las entradas volaron con anticipación y el Teatro Flores, ubicado en Av. Rivadavia 7806, se colmó desde temprano. Durante más de dos horas, La Kermesse propuso mucho más que un concierto: fue una experiencia sensorial y emocional, con visuales, intervenciones y esa conexión directa que el público ricotero conoce bien.
En escena, se cruzaron clásicos inoxidables con joyas menos frecuentes del repertorio redondo. El pogo, los abrazos y las lágrimas no faltaron en una ceremonia que ratificó que el fuego sigue encendido.
El set list de la Kermesse en el Teatro Flores @rulosdecemento ·
Una década de ruta
La Kermesse Redonda no es una banda más. Es un fenómeno cultural nacido del deseo genuino de reconexión. Un proyecto artístico formado por cuatro exintegrantes de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: Sergio Dawi, Semilla Bucciarelli, Walter Sidotti y Tito Fargo. Cuatro nombres que no solo marcaron una era del rock argentino, sino que integraron una de las agrupaciones más influyentes, disruptivas y enigmáticas de la historia musical del país.
Desde su origen en 2015, La Kermesse Redonda – también conocida como Los Decoradores – se presentó como un acto de libertad creativa. Sin intermediarios, sin pretensiones mitológicas, sin réplicas forzadas del pasado. Un espacio vivo donde se reencuentran con su música, su historia y su público, reinterpretando desde la autenticidad aquellas canciones que ayudaron a construir junto a Patricio Rey.
En sus conciertos, no se asiste a una “reunión de los Redondos”, sino a algo más profundo: una celebración colectiva de una memoria sonora que aún late. El repertorio elegido –que recorre temas icónicos y joyas menos transitadas del universo ricotero– dialoga con el presente desde una puesta en escena cuidada, potente y actual.
La incorporación del cantante Jorge Cabrera, lejos de suplantar figuras, aporta una voz propia que respeta el espíritu de los temas sin imitaciones. La Kermesse no intenta reproducir el pasado: lo reinterpreta, lo resignifica y lo comparte en el aquí y ahora.
En cada fecha, la banda despliega una experiencia emocional, visual y poética, donde el arte gráfico, las proyecciones, los dibujos de Semilla y el vuelo instrumental de Dawi, Fargo y Sidotti conforman un entramado que trasciende lo musical. Se trata de una liturgia que el público ricotero vive con intensidad y devoción, reconociendo en cada acorde una parte de su historia personal y generacional.
A diez años de su nacimiento, La Kermesse Redonda se consolidó como una de las propuestas más honestas y vibrantes del circuito de rock argentino. Lejos de la nostalgia hueca, su búsqueda está impulsada por la fidelidad a una forma de hacer y sentir la música: con convicción, con libertad y con entrega total.
El legado redondo sigue circulando, pero La Kermesse lo mantiene en movimiento. No como réplica, sino como acto vivo de arte y de afecto.
El guitarrista argentino de The Black Crowes vuelve a Lucille con doble función el 13 y 14 de agosto. El tour ya agotó 9 fechas en su primera etapa y sigue sumando paradas por el país.
Nico Bereciartúa cerró la primera etapa de su Gira Acústica 2025 con 9 funciones sold out, y vuelve a escena en agosto con dos fechas especiales enClub Lucille de Palermo, Buenos Aires: el 13/8 con formato full banda y el 14/8 en modo íntimo y acústico. Ambas presentaciones ya se encuentran agotadas.
Bereciartúa —guitarrista argentino de The Black Crowes— aprovechó los recesos en la agenda de la legendaria banda estadounidense para girar por Argentina con un espectáculo en el que combina versiones acústicas de su repertorio con clásicos del rock nacional e internacional.
La gira continúa con nuevas paradas:
21/8 – Chilli Street Bar – Córdoba
22/8 – Buddhi – La Cumbre – Córdoba
24/8 – Piantao CC – Pilar (sold out)
Por nuevos compromisos con los “Cuervos Negros”, no habrá fechas en septiembre. Las últimas funciones del tour se anunciarán próximamente para octubre.
Trayectoria: del blues local a los escenarios más icónicos del mundo
Nicolás Bereciartúa se crió en el rock: es hijo de Vitico, bajista fundador de Riff junto a Pappo. Aprendió guitarra con Botafogo a los 12 años y, en 2002, formó Viticus con su padre, grabando 4 discos y girando por Argentina y España.
En 2004, Pappo lo convocó a la última formación de Riff. Más tarde, inició su carrera solista y fue parte del proyecto global Playing for Change, junto a figuras como Keith Richards, Bono y Taj Mahal.
Su primer disco, NICO (2015), fue premiado con un Gardel y lo posicionó como uno de los mejores guitarristas argentinos según Rolling Stone. En 2016, se unió a Rich Robinson y fue parte de The Magpie Salute, banda con la que giró por EE.UU. y Europa.
En 2021 fue convocado de forma estable por The Black Crowes, con quienes tocó en escenarios como Red Rocks, compartió fechas con Ronnie Wood, Jimmy Page, John Fogerty y Steven Tyler, y se presentó en los programas de Howard Stern y Jimmy Fallon.
Actualmente, Nico prepara un nuevo disco como solista. Ya lanzó dos adelantos: “Atuel”, en coautoría con Lisandro Aristimuño, y “Qué Fácil”. Además, compuso la música de la serie documental de Gibson “The Process”, que lo tiene como artista endorser de la histórica marca de guitarras.
La banda de Quilmes sigue celebrando sus 30 años de historia con una nueva colaboración explosiva junto a referentes de Argentina y México.
Luego del éxito de“El mono relojero” junto aDamas Gratis, Kapangaredobla la apuesta con “La crudita”, un tema festivo y descontrolado que une fuerzas con Los Caligaris y Los Estrambóticos, leyendas del ska y la fiesta latinoamericana.
Este nuevo lanzamiento es parte del derrotero de festejos por los 30 años de Kapanga, una banda que nunca paró de girar y que hoy encuentra en la colaboración el combustible perfecto para mantenerse vigente.
“La crudita” no es solo una canción: es un salvavidas después de una noche apocalíptica. Con el sello inconfundible de Kapanga, la energía contagiosa de Los Estrambóticos y la alegría cordobesa de Los Caligaris, este tema se convierte en un himno para quienes sobreviven a la fiesta.
Mientras tanto, Kapanga se encuentra trabajando en estudio, preparando nuevas versiones de sus clásicos, reversionados, junto a grandes artistas invitados que se irán revelando en los próximos lanzamientos.
Sony Music lanza una antología definitiva en 5 CD con tomas alternativas, ensayos privados y mezclas inéditas que revelan el alma del Rey del Rock en los años ’70.
RCA Records y Legacy Recordings —la división de catálogo deSony Music Entertainment— lanzaron Sunset Boulevard, una colección monumental de 5 CD que recorre las sesiones de grabación y ensayos de Elvis Presleyen los estudios RCA de Los Ángeles. La compilación incluye 89 rarezas, más de la mitad nunca antes editadas en Estados Unidos, y pone foco en la producción artística de Elvis durante la década de 1970, una de las más introspectivas y conmovedoras de su carrera.
Entre las joyas se destacan versiones alternativas de “Separate Ways”, “T-R-O-U-B-L-E” y “Burning Love”, el último single Top Ten del Rey. También brilla con fuerza “Always on My Mind”, la célebre balada que Elvis grabó antes que Willie Nelson y que aquí revela su vulnerabilidad emocional en estado puro.
Lo que trae cada disco
Los dos primeros discos de Sunset Boulevard —también disponibles en vinilo doble con selección curada— presentan mezclas inéditas de Matt Ross-Spang, ganador de cuatro premios GRAMMY. El productor eliminó sobregrabaciones y efectos para dejar al descubierto el corazón de cada interpretación: la voz desnuda de Elvis dialogando con autores como Kris Kristofferson, Paul Williams, Billy Swan y Don McLean.
Los tres discos restantes nos llevan a los ensayos íntimos con la TCB Band, registrados en Los Ángeles antes de sus históricas residencias en Las Vegas. La química con su banda de gira, inédita hasta entonces en sesiones de estudio, le dio nueva vida a clásicos como “Bridge Over Troubled Water”, “Sweet Caroline”, “Stranger in the Crowd” y “Suspicious Minds”.
Edición especial y evento en Graceland
Sunset Boulevard se publica en formato físico (5 CD), digital y vinilo doble (incluye variante de color exclusiva de Graceland), acompañado de fotos inéditas y textos del historiador Colin Escott, con prólogo de su amigo íntimo Jerry Schilling.
Como parte de la Elvis Week 2025, Sony Music organizará un evento exclusivo de escucha el miércoles 13 de agosto en el Guest House Theatre de Graceland, para celebrar lo que habría sido el 90° cumpleaños de Elvis.
TRACKLIST DESTACADO
Discs 3, 4 y 5 – Rehearsals: Ensayos completos del 24 de julio de 1970 y 16 de agosto de 1974. Incluyen versiones espontáneas de “The Wonder of You”, “Proud Mary”, “Stranger in My Own Home Town”, “The Twelfth of Never” y más.
Tras más de dos décadas sin material de estudio, Los Caballeros de la Quema presentan “Otro día en la oficina”, el tercer adelanto de su próximo álbum “Fiesta de Zombis”, previsto para septiembre. La banda liderada por Iván Nobleconfirmó también su regreso a los grandes escenarios con un show el 10 de octubre en el Movistar Arena, en lo que promete ser un concierto inolvidable para sus fans.
“Otro día en la oficina” es una canción 100% con el ADN quemo: un riff claro, repetitivo y pegadizo, una letra testimonial con mirada crítica y melancólica, y un sonido que equilibra la oscuridad y la energía. El tema habla del paso del tiempo, ese reloj de arena que “nos come los tobillos”, como dijo Noble, y de la lucha cotidiana por encontrar sentido, amor y un poco de belleza entre la rutina y el desencanto.
La música fue compuesta por Patricio Castillo y está marcada por tonalidades graves y arreglos oscuros, donde el saxo juega un rol clave. Sin embargo, el estribillo abre la canción hacia un clima soul y R&B, con una pizca lúdica que transforma lo sombrío en algo profundamente humano. La figura del “hermoso perdedor”, habitual en la obra de Noble, esta vez toma una forma social y colectiva: todos estamos en la misma oficina, todos vamos a la guerra con cuchillos sin filo.
“Otro día en la oficina”, junto a los ya lanzados “Y acá me ves” y “No empujen el río”, anticipan un disco de regreso que no suena a repetición, sino a evolución con identidad. “Fiesta de Zombis” será el primer álbum de estudio de la banda desde “Fulanos de nadie” (2000), y llega con la madurez justa y la energía intacta.
Desde su regreso, Los Caballeros ofrecieron shows memorables, como los del Luna Park en 2003, Obras, y festivales como Vivimos Música, Taragüi Rock o Quilmes Rock 2025, donde quedó claro que el fuego sigue vivo.
La banda —formada por Iván Noble, Martín Méndez, Javier Cavo, Pablo Guerra y Pato Castillo— reafirma con cada nuevo paso que no volvió solo para la nostalgia: volvió con canciones nuevas, buenas y necesarias.
FICHA TÉCNICA
Voz: Iván Noble
Batería: Javier Cavo
Bajo: Patricio «Pato» Castillo
Guitarra: Pablo Guerra / Martín Méndez
Coros: Pablo Guerra / Martín Méndez / Rubén Casco
Piano y teclados: Rubén Casco
Saxo Alto y Background Vocals: Carlos Arín
Saxo Barítono: Ariel Barletta
Trompeta y Trombón: Alejandro Martín
Pandereta: Marcelo Blanco
Producido por: Gustavo Borner
Ingeniero de Grabación y de Mezcla: Gustavo Borner at Igloo Studios (Los Angeles)
Mastering: Gustavo Borner
Asistente: Aníbal Rodríguez Blanco
A&R: Pablo Durand
PRÓXIMAS FECHAS
3 DE OCTUBRE – ARENA MAIPÚ – MENDOZA 10 DE OCTUBRE – MOVISTAR ARENA – CABA
Una colaboración elegante, sensual y analógica entre dos artistas de peso de la música latinoamericana
La cantante y compositora Mon Laferte presenta su nuevo sencillo “Esto es Amor”, en colaboración con Conociendo Rusia(Mateo Sujatovich), una de las voces más representativas de la nueva generación del rock argentino.
Con una base de soul y pop alternativo, y una producción elegante a cargo de Mon Laferte y Manu Jalil, la canción remite a clásicos como Roberta Flack y Bill Withers, con un enfoque sensible y analógico que gira en torno al groove y el lenguaje corporal del deseo.
“Baby, comete los labios, es religión. Entre tus piernas voy a rezar”.
El tema aborda el deseo desde una mirada explícita, contemporánea y profundamente corporal, con un saxofón protagónico que suma una textura exótica, como contrapunto al filo de la pluma de Laferte.
El videoclip, dirigido por la cineasta chilena Camila Grandi y producido por el colectivo Buena Noche, transcurre en una oficina de los años 90. Mon Laferte y Mateo interpretan a dos compañeros de trabajo que, entre miradas y tensiones crecientes, terminan protagonizando un encuentro íntimo.
Visualmente, el clip toma inspiración del soft porn de época, cargado de referencias al cine y la cultura pop, con una estética retro, sensual y simbólica, que acompaña a la perfección la intensidad del tema.
🎤 Conociendo Rusia en el Movistar Arena
En paralelo a este lanzamiento, Conociendo Rusia se prepara para un show imperdible el próximo 25 de octubre en el Movistar Arena. Tras una extensa gira por Argentina, Latinoamérica y Europa, Mateo Sujatovich vuelve a Buenos Aires con una noche que promete repasar las canciones más queridas de su repertorio, ya instaladas en el cancionero popular argentino.
Perdí la Cabra, la banda emblema del rock rioplatense, pisa fuerte y va a fondo con el lanzamiento de su segundo disco de estudio: “¡ARRIBA LAS MANO$!”, una bomba sonora que ya se perfila como uno de los grandes estrenos del año en la escena independiente.
Después de una década recorriendo escenarios de todos los tamaños, este nuevo material condensa todo lo que son: rock con identidad, guitarras que muerden, tambores que no perdonan y letras que te sacuden el pecho. Ironía, amor, desamor y barrio. Todo en un solo grito.
🎸 No es un disco, es una declaración de guerra. 🎤 No se escucha, se siente. Se baila. Se canta a los gritos. 🔥 Perdí la Cabra volvió con sed de pogo. Y con “¡ARRIBA LAS MANO$!” viene a romper todo.
“Es un disco del que estamos muy orgullosos. Potente, directo, pero sin perder la ternura que venimos marcando desde el principio. Habla de amor y también de desamor; de esperanza, y de cuando no la hay. Es irónico, visceral, honesto. Cada canción es un mensaje claro: ‘Hola, somos Perdí la Cabra y esto es lo que hacemos’. No hay dudas. Nunca las hubo. Ahora te lo confirmamos. Somos el Río de la Plata y somos Buenos Aires, con todo lo que eso implica: mezcla de sabores, de aromas, de calle. Vamos por todo. Por eso: ¡Arriba las mano$!”, dice la banda.
📀 FICHA TÉCNICA
¡Arriba las mano$! – Segundo disco de estudio de Perdí la Cabra. Año de lanzamiento: 2025 Grabación y mezcla: Estudio Aves, por Gustavo «Nono» Di Peco y Gonzalo Pallas Spinetta. Mastering: Daniel Ovie Producción artística: Perdí la Cabra
Integrantes:
Voz y Guitarras: Fede Ferrari
Bajo y Voces: Diego Rodrigues Silva
Guitarras: Leandro Tesouro
Batería: Marcelo Etchemendy
Piano y Teclados: Mauro Loureyro
Voces y Guitarra: Mercedes Goldszer
Percusión: Ignacio Núñez
Invitados especiales:
Voz y coros en “Orkesta de gente siniestra”: Chelo Fontana
Saxos, trompeta y trombón: La Fanfarria del Alto Katmandú
Saxo en “Los años de un perro”: Martín Seguel
Bandoneón en “El rock que no conocés”: Matías Gobbo
🐐 BIO OFICIAL – PERDÍ LA CABRA
Con un sonido crudo, honesto y arrollador, Perdí la Cabra es una de las bandas que viene sacudiendo la escena del rock rioplatense. Sin caretas ni poses, con canciones que hablan de amores que se caen, broncas que se aguantan, la esquina, la birra, el barrio y la vida misma.
La historia comenzó con un flyer callejero de una cabra perdida que se viralizó. Pero cuando sonó “De otros tiempos”, su primer tema, quedó claro que no era un chiste: era una banda con algo que decir y todo por dar.
En 2020, en plena pandemia, lanzaron su primer disco: “Lo crudo es lo real”, producido por Sebastián Perkal, con invitados como Cruzando el Charco, La Bomba de Tiempo, Dancing Mood y Nonpalidece. Un álbum que marcó el ADN de la banda: rock al hueso, con alma rioplatense y calle argentina.
Desde entonces, Perdí la Cabra ha girado por escenarios icónicos como Pura Vida (La Plata) o el Teatro de Flores (Capital), y en 2022 lanzaron el single “75”, grabado en los estudios Camarón Brujo.
En 2024 volvieron con todo: lleno total en Makena, regreso triunfal a La Plata y un nuevo single, “Cuentos para elefantes”, donde fusionan rock y murga con tres referentes de la escena uruguaya: Jesús Fernández (Falta y Resto), Leo “El Oso” Gómez (Agarrate Catalina) y Gabriel “Huevo” Carrique (La Gran Muñeca).
Ahora, en 2025, presentan “¡Arriba las mano$!”, un disco que reafirma quiénes son y a dónde van.
