Desde el lanzamiento del álbum, Rawayana ha emprendido una gira mundial que comenzó en octubre de 2023 y ha llevado su música a nuevos rincones del planeta., con más de 60 funciones realizadas hasta la fecha en la que destacan Sold Outs en Miami, Puerto Rico, Madrid, Londres, París, Los Ángeles entre otras ciudades y emblemáticos venues que han vibrado al ritmo de los nuevos temas de la banda, así como de sus clásicos que nunca pasan de moda. El éxito de la gira no solo se mide en números, sino también en la conexión profunda que la banda ha logrado establecer con su público. Cada presentación ha sido una fiesta en la que la energía y la alegría se contagian entre los asistentes, quienes corearon cada canción y disfrutan de la experiencia musical y visual que ofrece Rawayana.
El próximo 25 de junio, Rawayana se presentará en el emblemático Estadio Obras enBuenos Aires, Argentina. Este recinto ha sido testigo de presentaciones memorables de bandas reconocidas como Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs y Los Redondos.
¿Quién Trae Las Cornetas?. Su última discografía, ha acumulado más de 100 millones de streams en todo el mundo y es considerado por la revista Rolling Stones como uno de losdiscos que marcaron la pauta del 2023, llevando a la banda a lograr la exitosa sesión en NPR’s Tiny Desk, que cuenta ya con 3.5MM de visualizaciones.
Esta última discografía ha sido aclamada tanto por críticos como por seguidores, consolidando a Rawayana como una de las agrupaciones más innovadoras y queridas de la escena latinoamericana.
El baterista fundador de Cultura Profética, Boris Bilbraut, regresó a Argentina con su propio proyecto para realizar un Tributo a Bob Marley Inmortal. En La Trastienda, homenajeó a la leyenda del reggae con una selección de sus mejores temas, en una noche llena de ritmo y buenas vibras. La banda que acompañó a Boris estuvo compuesta por grandes referentes del reggae local: Tomás Pearson y Maneco Sáez en guitarras, Dante Clementino en teclados, Diego Cortez en bajo, José Amaru en hammond y Juan Meyer en batería (quienes tocaron con Los Cafres, Lee Perry, Mimi Maura, Alika y Fidel entre los más destacados).
La banda Bring Me The Horizon, nominada al BRIT y al Grammy, con ventas multiplatino, se está convirtiendo rápidamente en una de las más exitosas. Con más de 5 millones de álbumes vendidos alrededor del mundo, han realizado giras por todo el planeta en múltiples ocasiones, presentando espectáculos con entradas agotadas en más de 50 países. Ahora es el turno de Buenos Aires. La banda tocará el domingo 8 de diciembre en el Movistar Arena para todos sus fans argentinos con producción de Fenix Entertainment. Los tickets estarán a la venta a partir del viernes 14 de junio a las 10 am únicamente ingresando en www.movistararena.com.ar.
En su reciente presentación monumental en el Festival Download cerraron el escenario principal frente a más de 100.000 fanáticos, al igual que en Reading & Leeds Festival en 2016 y 2018.
El grupo lanzó “amo”, su sexto álbum de estudio que alcanzó el estatus de disco de oro en 2019 y debutó en el puesto número 1 en 17 mercados. Además fue nombrado como“uno de los álbumes más esperados de 2019” por Billboard. También le valió a la banda su segunda nominación al Grammy como Mejor Álbum de Rock, después de que el primer sencillo del LP, “MANTRA”, ganara como Mejor Canción de Rock en 2018. El cuarteto de Sheffield también recibió su primera nominación al Premio BRIT como Mejor Grupo en 2021, seguido de una nominación este año a Mejor Actuación de Rock/Alternativo. Ahora también han acumulado más de 1 billón de vistas en YouTube y se encuentran entre los 500 artistas con más streams a nivel mundial en Spotify.
Comenzaron su era POST HUMAN en 2020 con el lanzamiento del primero de cuatro EP’s, acertadamente titulado “POST HUMAN: SURVIVAL HORROR”. El lanzamiento aclamado por la crítica debutó en el puesto número 1 del chart de álbumes del Reino Unido. En 2002, aparecieron en los BRIT Awards, donde se unieron al cantautor-compositor ganador del Grammy, Ed Sheeran, para una interpretación electrizante de «Bad Habits».
Sus últimos singles, incluidos “Lost”, “AmEN!”, “DArkSide” y “Kool-Aid”, han acumulado en conjunto más de 200 millones de streams. Estas canciones son parte de su nuevo álbum de estudio “POST HUMAN: NeX GEn”, editado en mayo de 2024 a través de Sony/RCA.
En el mes de enero realizaron una gira con entradas agotadas por el Reino Unido e Irlanda, en la que se vendieron más de 140.000 entradas en 10 fechas.
Rolando Bruno y El Grupo Arévalo presenta “Cosas raras”, el nuevo álbum del héroe de la cumbia de Argentina. Bruno y su banda atraviesan doce pistas de su característico sonido de «cumbia trash», una mezcla áspera y lista de cumbia inspirada en Perú, punk y otras inspiraciones musicales y visuales vintage de la cultura pop (como ovnis, comida callejera y películas de terror), todo hilado en un salvaje mashup.
Cosas Raras es el tercer álbum del grupo. En esta tercera entrega, la creatividad los sorprende viajando aún más lejos que antes, explorando influencias árabes y flamencas, afro disco, pop japonés, baladas latinoamericanas e incluso merengue dominicano. Este último género sirvió de inspiración para el sencillo principal del álbum, «Merentrash«, una divertida y muy bailable canción de «merenrap» con una vibra retro de club de Miami.
En la línea de artistas tropicales experimentales contemporáneos del underground como Chicha Libre, Meridian Brothers, Frente Cumbiero, Acid Coco, Money Chicha, Xixa y C.A.M.P.O.S., Rolando Bruno y su Grupo Arévalo son una parte importante de la escena local y latinoamericana.
Cosas Raras está listo para cambiar esta oscuridad injustificada con sus ritmos contagiosos, florituras de guitarra psicodélicas y melodías memorables. El lanzamiento del álbum es un esfuerzo colaborativo internacional de Peace & Rhythm, Electric Cowbell y DJ Cajon Records.
Rolando Bruno nació y creció en Buenos Aires y vivió tres años en España antes de regresar a casa para seguir su sonido y visión musical únicos. Su proyecto musical tropical actual fue concebido en 2005, junto con su antiguo grupo de garage punk, Los Peyotes. Pero mientras Los Peyotes se basaban en un formato tradicional de grupo de rock, las cumbias de Bruno se juntaron en la soledad de su habitación, con su «mejor amigo» (su computadora), que usaba para crear sus pistas de acompañamiento y a las que humorísticamente llamaba su «Orquesta Midi».
En 2015, Bruno amplió su sonido, formando una banda y presentándose como Rolando Bruno Y El Grupo Arévalo, compuesto por músicos underground de Buenos Aires, incluidos miembros de bandas como Les Mentettes, Alfonso El Pintor, Los Álamos y Pecera. El Grupo Arévalo está compuesto por: Rolando Bruno (Guitarra, Voces), Adrian Rivoira (Bajo, Voces), Julio Molina (Teclados), Alejandra Moro (Percusión, Voces), Dalmiro Villanueva (Percusión, Voces), Martín Sanjo (Guitarra), Pablo Rivero (Bongos), Joaquín Ferrer (Batería).
Juntos han lanzado hasta ahora dos álbumes, incluidos Bailazo(2015) y El Mundo Está Cumbiando(2019). Desde entonces, Rolando ha llevado su sonido de «cumbia trash» a varios puertos de todo el mundo, incluidos innumerables shows en Argentina y países vecinos, así como varios extensos tours por Europa y tres visitas a Japón. Cosas Rarases el primer álbum grabado con todos los miembros de la banda tocando en cada canción.
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El dúo formado por el percusionista argentino Marcelo Woloski, ganador de tres premios Grammy como miembro de la banda Snarky Puppy, y la cantante y pianista Joanna Kucharczyk, profesora del prestigioso Berklee College of Music, debuta en Buenos Aires.
Originarios de diferentes tradiciones musicales, su colaboración crea un sonido cautivador y distintivo que ha sido aclamado internacionalmente. Quiet Colors se ha establecido como una presencia refrescante e inspiradora en la escena global del jazz.
JOHANNA KUCHARCZYK
Nacida en Varsovia, Polonia. Es pianista, compositora, cantante y profesora del prestigioso Berklee College of Music. Joanna obtuvo su Maestría en Música en la Academia Karol Szymanowski y su Licenciatura en Música en la Universidad de Música Fryderyk Chopin en Varsovia, Polonia, y continuó su educación en la Academia Nacional de Música de Dinamarca. Ha interpretado su música en numerosos conciertos y festivales en Estados Unidos, Corea del Sur, Dinamarca, Alemania, Polonia, España, Eslovaquia, Estonia, Letonia y la República Checa.
Como directora musical, ha trabajado con la Harlem School of Arts (EE. UU.), Education Through Music (EE. UU.), New York Musical Improv Festival (EE. UU.), Barcelona Improv Group y BIG Improv School (España), Warsaw Comedy Club (Polonia), Improv School (Polonia), Vocal Group Jazz City Choir (Polonia) y el Teatro Nacional de Marionetas en Varsovia (Polonia). Como especialista en su campo, ha impartido numerosas clases magistrales en toda Polonia, Estados Unidos, Ecuador, España y Corea del Sur.
Joanna ha ganado múltiples prestigiosos concursos de canto de jazz en Polonia, Rumania, Estonia y Letonia, incluyendo Riga Jazz Fest, Nomme Jazz (3er premio y «premio especial» de la Academia de Música de Noruega), Voicingers Festival (2o premio y «premio del público»), segundo premio en el prestigioso «Festival de Cine
Translantyk» en el Concurso de Compositores Instantáneos en Łódź, Polonia y más.
ACERCA DE MARCELO WOLOSKI Percusionista, compositor, educador y productor argentino. Estudió en la Escuela de Música Contemporánea en Argentina y tras recibir una beca continuó sus estudios en Berklee College of Music en Boston, donde se graduó con honores. Residió en Nueva York durante 12 años, en donde fue convocado por la banda Snarky Puppy en el 2011. Además de viajar por todos los continentes y presentarse en los festivales y teatros más prestigiosos del mundo, Marcelo ha contribuido a siete discos de la banda, de los cuales, tres contienen composiciones suyas (Palermo, Bardis, Portal) y han sido galardonados con premios Grammys. Con esta agrupación se presentó en Buenos Aires en el Teatro Colón, en el Luna Park y en Ciudad Cultural Konex.
También ha colaborado con destacados artistas como Susana Baca, Salif Keita, Paquito D’Rivera, Silvia Pérez Cruz y Marta Gómez (con quién ha recibido un Grammy Latino), entre otros. Su amplia discografía de más de 60 discos grabados para diferentes artistas, también incluye su trabajo solista «Mundo Por Conocer» y «Why», realizado en colaboración con QUIET COLORS.
Como educador, Woloski ha dictado múltiples talleres compartiendo su acercamiento innovador a la percusión en seminarios de percusión y en universidades de música en todo el mundo. En el 2017 fue distinguido como «Personalidad Destacada de la Cultura de Buenos Aires». En su tiempo libre Marcelo diseña instrumentos de percusión o los busca en objetos de la vida cotidiana.
Robert «Polako» Zelazek, el histórico bajista de Los Violadores tiene nuevo proyecto. Luego de la maratónica grabación y el lanzamiento de Bandits & Covers, su disco doble de versiones en condición solista, el músico anuncia novedades.
Para seguir activo, respirando y sudando rock el «Polako», formó una flamante banda con la que ya grabó temas nuevos para lo que será un álbum completo de estudio.
La formación del contundente quinteto está integrada por Leo Nievas en voz (ex Rara Avis y Animal), Guille Wallace en batería (Instinto d.C.), Lea Vai en guitarra, (ex Petróleo y Sangre – Tributo a Violadores), más el invitado de lujo: Sebastián Coria de Horcas en guitarra y por supuesto el «Polako» Zelazek en bajo. Por votación de la mayoría, la agrupación lleva el nombre ZELAZEK.
Hace unas semanas el grupo lanzó su primer single y video titulado «Descontrolado»:
En estos días se estrenará «Un día más», tema reversionado de la época del «Polako» con ROTTTEN, donde debutó el guitarrista Lea Vai y con Sebastián Coria de Horcas a cargo de las guitarras. Una emotiva canción que cuenta con la expresiva y poderosa voz de Leo Nievas y los contundentes golpes de Guille Wallace.
Mientras tanto, la banda intensifica los ensayos enfocada en una futura presentación en vivo que tendrá una muy interesante lista de canciones de alto octanaje punk, hard rock y heavy metal.
Tras haber lanzado en plataformas su flamante primer álbum «RX«, SANTY-P está listo para presentar en vivo sus nuevas canciones en lo que será el inicio de su «RX Tour» con shows en Buenos Aires y Latinoamérica. La presentación será el 1º de agosto en Sala Humboldt (Humboldt 1358, Palermo) y las entradas ya se encuentran a la venta a través de Niceto Tickets.
Luego de intensos meses de trabajo, y de haber adelantado algunas de sus canciones, finalmente su primer álbum ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
«RX» es una radiografía del artista. SANTY-Pnos viene a mostrar su mundo por dentro, sus logros, sus miedos, sus experiencias. En este disco nos vamos a encontrar con temas que navegan por los géneros delr&b, trap, rap muy melódico y sincero. Esta es una carta de presentación de SANTY-P hacia su público y la industria.
El álbum está compuesto por 10 canciones, algunas que ya se dieron a conocer, como «Lento» (que ya cuenta con más de 55 millones de reproducciones), «Cansado» (con más de 7 millones) y “Mamá” con más de 3 millones, entre otras. Además, “RX”, cuenta con dos importantes colaboraciones que han confiado en Santy al participar de este nuevo proyecto: Sandro Malandro, rapero y compositor mexicano, participa en «Don’t Stap«, y Deyco, uno de los artistas emergentes más escuchados en Argentina, se suma en «Culpa«.
“Para mí es un paso muy importante sacar “RX”. Es mi primer álbum y realmente siento que me representa mucho.Todos los temas son el resultado de una catarsis distinta. Me caracterizo por escribir bastante sincero, y siento que este álbum tiene temas muy sinceros que hablan de amor pero también hay temas más arriba, festivos. El disco tiene momentos en los que quiero hablar directamente de lo mal que estoy y cómo lo estoy pasando en ciertas ocasiones. Por eso me gusta tanto el disco, siento que me representa al 100% y es una forma de mostrarles quién soy y como soy”. SANTY-P.
Para el lanzamiento de este álbum, Santy presenta también nuevos visualizers que acompañan cada una de las canciones.
Soge Culebra presenta “IBIZA” de la mano de Lucho RK, el segundo single de su próximo EP “Energía”. Con un ritmo urbano y tropical, Soge se une a Lucho para crear un track que evoca los buenos momentos de los días de sol y playa. Esta vibrante canción promete convertirse en uno de los himnos del verano.
“IBIZA” captura la esencia del calor, la playa y las noches de verano. Soge sigue su camino hacia una calma embriagadora después de la tormenta que nos presentó en su anterior LP “Storm”. El cantante murciano es uno de los artistas con mayor proyección del momento y apunta a repetir el éxito que tuvo con “Storm” con su próximo proyecto, “ENERGÍA”.
Esta colaboración con Lucho RK viene producida por dos grandes nombres: en primer lugar Mr. Naisgai, quien ha trabajado con artistas internacionales como Rauw Alejandro o Bad Bunny, y por otro lado cuenta con GARABATTO, con el que repite después del éxito de sus anteriores producciones. Algunos de sus trabajos previos junto al productor como “NO PIENSO LLAMAR” o “7 Lágrimas” cuentan ya con millones de reproducciones, llegando a lo alto de las listas.
Este nuevo single junto a Lucho RK llega tras el reciente anuncio de la participación de Soge Culebra en “REALITY MIXTAPE Vol. 1”: un docu-reality de RTVE Playz que crea un espacio de colaboración y creatividad entre artistas de renombre como Juicy BAE, La Zowi, Abraham Mateo y productores internacionales del urbana como ICON Music, RUDEBOYZ, Mr. Naisgai, Colla y SOG.
Con su participación en este programa televisivo y con mucha música nueva por venir, Soge proyecta un gran año para su carrera. El artista, que prepara su gira de festivales de verano, continúa aumentando su presencia internacional con hitos importantes en su carrera como haber sido invitado especial del concierto de Myke Towers en el WiZink Center hace tan solo unas semanas.
Tras cinco años de espera, Paul McCartney confirmó su regreso a Argentina. El ex beatle regresará al país antes de fin de año y, realizará dos shows (en River y en Córdoba). Será la quinta oportunidad que visite en Argentina. En 1993 realizó tres shows en el estadio de River Plate; en 2010 hizo otros dos conciertos en el mismo estadio; en 2016 tocó dos veces en el Estadio Único de La Plata y una en el Estadio Kempes de Córdoba: y en 2019 realizó un show en el Campo Argentino de Polo de la Ciudad de Buenos Aires.
Hasta el momento, el artista confirmó dos shows en Argentina. El primero será en Buenos Aires, el 5 de octubre. En esta oportunidad, el recital será en la cancha de River Plate. Luego, el 23 de octubre, se presentará en el estadio Mario Alberto Kempes de la ciudad de Córdoba. La producción estará a cargo de DF Entertainment y DG Experience para Buenos Aires y de DF Entertainment y En Vivo Producciones, para Córdoba.
Las entradas para ver el Got Back Tour en Argentina estarán disponibles desde el miércoles 12 de junio a las 10 de la mañana, únicamente desde la web oficial de All Access (allaccess.com.ar), con preventa exclusiva para clientes Santander American Express por 48 horas o hasta agotar stock, lo que suceda primero.
Una vez agotada la preventa comenzará, a continuación, la venta general con todos los medios de pago. Los clientes de Santander Amex podrán abonar en hasta 6 cuotas sin interés.
La nueva edición del FESTIVAL BANDERA ya está en marcha y comenzó la preventa de entradas para su 5ta edición. Un año más dice presente para presentar, en múltiples escenarios, lo mejor de la escena musical en una jornada para disfrutar al aire libre y con todos los sentidos.
Definitivamente instalado como uno de los festivales más importantes del país, el BANDERA arranca su 5ta edición anunciando la preventa de entradas. Luego de unos días exclusivos para clientes del Banco de Santa Fe ya se dio inicio a la preventa general.
Continuando con la tradición de todas sus ediciones anteriores, la preventa arranca con un precio diferencial y sin develar la grilla. Las entradas para ésta etapa ya pueden conseguirse de manera on line a través de tuentrada.com con tarjetas de todos los bancos y en 6 cuotas sin interés para clientes del Banco de Santa Fe.
De manera presencial y en efectivo se venden en Amadeus (Córdoba 1369 local 9) sin costo de servicio. Poniendo a Rosario en lo más alto del plano nacional, el FESTIVAL BANDERA continúa haciendo historia en una edición que promete grandes sorpresas.
El sábado 26 de octubre, Rosario volverá a ser el epicentro de la música y, como en su anterior edición, el lugar elegido es la ex Rural (en el Parque Independencia). El FESTIVAL BANDERA continúa creciendo y en esta edición apuesta a más cultura, más contenidos y más propuestas.
Como reflejaron los medios «Un rasgo distintivo del Bandera es su capacidad de leer y traducir la actualidad de la música popular contemporánea nacional, a través de un formato próximo a lo boutique, aunque sin desestimar lo clásico.
En su último encuentro el BANDERA confirmó su condición de amplificador de la pluralidad artística.»