Babasonicos completó un doblete de shows en el mítico Auditorio Nacional de Ciudad de México a puro sold out. Más de 22,000 personas disfrutaron de una de las bandas más convocantes de la región que llegó a suelo azteca para presentar «Trinchera», su álbum más reciente, y a la vez interpretar algunos de todos los clásicos que han creado durante sus más de 30 años de trayectoria.
Babasonicos sigue demostrando que su popularidad no tiene límites. Su capacidad para atraer tanto a sus seguidores de siempre como a nuevas generaciones es testimonio de su música atemporal y de su impacto cultural en Latinoamérica. El público mexicano, al igual que el argentino, ha sido testigo del crecimiento de la banda, que pasó de recorrer el circuito bajo a llenar los escenarios más prestigiosos.
La banda preparó un espectáculo imponente, con una puesta en escena innovadora que sorprende a todos los presentes. Este espectáculo, que comenzó en el Estadio Movistar Arena de Argentina, continuó por el Campo de Polo y recorrió los escenarios de Latinoamérica y Europa, consolidando a Babasonicos como una fuerza imparable en la música rock.
Mientras se encuentra presentando su nuevo espectáculo “Envés”, al mismo tiempo que continúa con su gira internacional La Vela Puerca anuncia un estreno. Se trata del videoclip del tema “No Se” feat. Dr Shenka, tema originalmente incluido en su último álbum “Discopático”.
El videoclip dirigido por Matto Bello refleja la vida de la banda en micro de gira y deja plasmada la alegría y vitalidad de la Vela Puerca, que con casi 30 años de trayectoria (que se cumplen en diciembre de este 2024) sigue más vigente que nunca . A la vez, se enlaza desde México con el Dr. Shenka que le aporta el espíritu de camaradería que se vive entre colegas.
La actividad en vivo de la banda continúa próximamente en Chile, donde estarán presentándose el 6 de septiembre en el Teatro Coliseo de Santiago de Chile y el 7 de septiembre en la ciudad de Concepción.
También estarán presentes en Colombia el 13 de septiembre en Medellín y al día siguiente en Bogotá para participar del Festival Cordillera (14 de septiembre).
El 28 de septiembre formarán parte del festival Reciclarte en San Bernardino, Paraguay mientras que en el mes de octubre estarán visitando Argentina para presentarse en la Plaza de la música de Córdoba (4 de octubre) y en el festival Harlem de Santa Fe (13 de octubre).
Además, estarán visitando Buenos Aires para presentarse en el Teatro Gran Rex donde la banda vuelve a innovar, a crear un nuevo espectáculo, a revisitar otra parte de su amplio repertorio y celebrarlo junto a su gente.
“Envés” es un espectáculo diferente, con un repertorio distinto del habitual, lleno de canciones que no suelen ser parte de la lista convencional. Se llevará a cabo en un marco nuevo: el teatro.
En Montevideo, los shows tuvieron lugar en el Auditorio Nacional Adela Reta (SODRE), los días 5, 6 de agosto y 7 de agosto con entradas totalmente agotadas.
En Buenos Aires, la cita es en el prestigioso Teatro Gran Rex donde llegan por primera vez, y las fechas confirmadas son el 9 y 10 de octubre.
Por último, estarán visitando la ciudad de México el 16 de noviembre para presentarse en el Teatro Metropólitan.
El festival Muddy Roots que celebra las raíces de la música country, bluegrass y rockabilly aterriza en Buenos Aires para que vivas una experiencia única. El 26 y 27 de octubre en C.A.F.F. (Club Fernández Fierro – Abasto) vamos a vivir la energía cruda y auténtica de la música folk punk que abarca los géneros del country, folk, tradi, punk, bluegrass, rockabilly, blues trash y dark roots, reuniendo a fanáticos, artistas nacionales e internacionales de estos géneros en un solo lugar.
El festival contará con dos escenarios y las actuaciones de referentes de la escena como Reverend Beat Man (Suiza), Jayke Orvis & The Bullshit Brothers (USA), Yes Ma´am (USA), The Elderly Boys (UK, Finlandia, España) junto con bandas locales como Angry Zeta, Semilla de Maldad, Fandango, Estacion 39 Bluegrass, Capitano, Johnny Boy, Ghost Bastards, Las Extraterribles, One Chica Gypsy Band, RJ Gauna y varios artistas sorpresa, que prometen un viaje musical a las raíces más profundas y auténticas de estos géneros.
Muddy Roots Buenos Aires no es solo un festival de música; es un tributo a la cultura y la comunidad que rodea estos estilos musicales. A lo largo de las dos jornadas, vas a poder disfrutar de diversas actividades: tatuajes con modelos exclusivos del festival, serigrafía en vivo con los modelos exclusivos de Muddy Roots (traé tu remera y la estampamos!), feria, barbería y mucho más. El festival se enorgullece de ser un espacio inclusivo, diseñado para recibir a todos y todas con los brazos abiertos.
Las entradas para Muddy Roots Buenos Aires ya están disponibles a través de Passline. Se pueden adquirir combos para dos dias a precio promocional con sticker y estampa serigráfica de regalo o pases individuales que estarán en venta en las próximas semanas.
Muddy Roots es un festival con raíces profundas en la música folk punk, que combina géneros como el country, el bluegrass y el rockabilly. Nacido en Estados Unidos y replicado en Europa, este evento ha experimentado un crecimiento tan grande que se ha convertido en una celebración internacional de la música y la cultura independiente.
Agoney, el reconocido cantante, músico y compositor español, que sorprende musicalmente por la potencia y versatilidad de su voz, anunció que visitará nuestro país el próximo 27 de noviembre, para presentar en vivo Dicotomía, su próximo álbum. A menos de un mes del lanzamiento del nuevo material, su público argentino recibió con alegría la noticia del reencuentro. Con respecto a su visita, el artista contó «Estoy muy feliz de volver a Argentina, después de 5 años regreso con más ganas que nunca de enamorarme una vez más de un país y un público único.” El show será en La Tangente, y las entradas se encuentran a la venta en www.latangente.com.ar
Dicotomía, nuevo disco del artista, estará disponible en plataformas digitales desde el 20 de septiembre a las 0 hs de España. Mientras tanto, el público puede seguir disfrutando de “Tormenta” y “Redención”, singles de anticipo lanzados recientemente por el músico.
Desde sus trabajos anteriores, Agoney viene creando una auténtica ópera pop/electrónica conceptual. Dicotomía es, sin duda, un nuevo capítulo dentro de esta historia que nos cuenta el artista, en donde la liberación sexual, el encontrarse y aceptarse a uno mismo son protagonistas. Además, las letras sugestivas y la meticulosa producción de este álbum, reafirman a Agoney como uno de los referentes del pop electrónico de habla hispana.
Sobre Agoney Agoney es un reconocido cantante, músico y compositor español que sorprende musicalmente por la potencia y versatilidad de su voz. A la temprana edad de 6 años, comenzó su formación musical.
En el año 2017 tuvo una destacada y elogiada participación en el programa de TV Operación Triunfo, lo que le dio gran popularidad en el público español. Desde entonces, Agoney viene lanzando con éxito sus canciones, tocando en importantes escenarios y participando en diversos programas de televisión.
En el año 2020 presentó «Libertad» su álbum debut. En este trabajo el artista mezcla sonidos contemporáneos con toques barrocos, pinceladas de electrónica y pop, fusionándolos con una personalidad lírica y vocal arrolladora. En 2021, Agoney lanzó el DV “Libertad Tour”, grabado en vivo en el Campo de Fútbol de Adeje, en Tenerife. Allí, se retrata un encuentro mágico entre el artista y su público, acompañado de una performance poderosa y a la vez delicada. Ese mismo año, participa de la película El Cover, del director Secun de la Rosa, versionando el clásico de Erasure «A Little respect».
En 2022 fue el ganador de la novena edición del programa Tu cara me suena, demostrando una vez más su versatilidad musical y el cariño que le profesa el público. Además, participó del Benidorm Fest, con grandes repercusiones y aceptación del público y jurado. Este evento se realiza para seleccionar quienes participarán del Festival de la Canción de Eurovisión.
Actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de su segundo álbum: «Dicotomía«
BB ASUL anuncia su segunda presentación del 2024 en Niceto Club. Será el próximo 18 de diciembre, para festejar junto al público el que fue, sin dudas, su gran año. En lo que va del 2024, la joven artista presentó su disco “Pura” ante un Niceto totalmente colmado; obtuvo dos nominaciones a Los Premios Gardel en las categorías Mejor Álbum Pop Alternativo y Mejor Artista Nuevo, y cantó en la gala de entrega del máximo galardón de la industria musical Argentina; presentó el EP TESORO Fantasía Orquestal Urbana; y recientemente lanzó el single “I´m a slut” en colaboración con L-Gante y EMJAY. Además, se encuentra en plena etapa de grabación y post producción de nuevo material, que lanzará en breve.
Con una gran performance en vivo, BB ASUL es una artista que sorprende en la escena musical Argentina por su potencia y por la calidad y calidez vocal que despliega en cada show. El 18 de diciembre será una nueva oportunidad para disfrutar de un show impactante. Las entradas se encuentran a la venta en www.passline.com.
Es una joven cantante y compositora que, desde su surgimiento, viene creciendo y sorprendiendo a la escena musical Argentina. Entre el 2020 y 2022 editó sus primeras canciones, que concluyeron en un primer EP que se llamó «UWU“. Está formado por 7 canciones que combinan sonidos del R&B y el Pop, con referencias sobre el anime. Contó con colaboraciones de artistas de su generación en hits como «Yandere» ft TAICHU, y «FOCUS» ft ODDMAMI. En este primer trabajo la artista logró gran aceptación de la prensa y el público, con millones de reproducciones en todas las plataformas digitales.
En su corta trayectoria se ha presentado en festivales como Festival LGBT+, Festival Billboard Argentina, Festival Marvin México, Festival FM Like, Ciudad Emergente Bue, Primavera Sound Buenos Aires y Lollapalooza Argentina. Además, fue apertura para varios grupos de K-pop como KARD y The Rose. En 2023 presentó su show más bailable en el escenario principal de La Marcha Del Orgullo.
También participó de dos proyectos a cargo del Director Alejandro Terán, en los que un ensamble Sinfónico se encontró con artistas de la escena urbana e indie de Buenos Aires. El primero fue “La Trampa”, en el que BB ASUL interpretó su canción 1312, y que incluyó a enormes artistas referentes de su generación como Ca7riel y Paco Amoroso, Zoe Gottuso , Chita, Taichu y Benito Cerati. El segundo proyecto fue «Tesoro, Fantasia Orquestal Urbana», en el que participó presentando «Mar», una canción de su nuevo disco, y «Blue Bird», un opening de Naruto. También se presentaron Lara 91k, Neo Pistea, Alejo y Valentín, Nina Suárez, Juana Aguirre, Marki, Blair y Odd Mami.
En 2023 editó su álbum PURA, el cual ella define como «música triste para chicas lindas». Formado por 10 canciones del desamor más triste, contrastado por voces dulces y alusiones a la cultura pop, y con referencias como Billie Eilish, Björk, Rosalía, Joji y otros, este primer disco de estudio de BB ASUL cuenta la historia de un corazón roto, respaldado por el amor de amigas y amigos, y la melancolía como bandera. Tiene colaboraciones de artistas como Lara91k, Doppel Gangs, Angela Torres, Blair y Oddmami, y arreglos de cuerdas a cargo de Alejandro Terán con el Cuarteto Divergente. Contó con la producción de La Finesse y Manuel Schaller.
En el mes de abril lo presentó en vivo ante un Niceto Club colmado de un público que la acompañó con entusiasmo y fervor. La acompañaron en el escenario Doppel Gangs en Babyboy, Blair en Rocho, Ángela Torres en Tu Mitad, Odd Mami en Focus y Carolina González Diez en Otro Día. En Incel, BB ASUL, Blair y Odd Mami se unieron en el escenario para hacer saltar a todo el local de Palermo
Recientemente, junto a L-GANTE y EMJAY, lanzó el single “I´m a slut”, canción nacida en un camp de composición en Argentina, en donde participaron los 3 artistas, que cruza Pop, Trap y Rkt.
Alejandro Lerner comenzó los shows en festejo por el Latin Grammy a la Excelencia Musical que recibirá en noviembre, máximo galardón que entrega la Academia Latina de la Grabación® a un artista por su trayectoria. Ante una Trastienda totalmente agotada, el compositor de su generación más versionado del mundo realizó el primer Encuentros Cercanos. En una noche muy emotiva y festiva, Alejandro recorrió junto al público las canciones que se convirtieron en himnos de la música de habla hispana y que lo consagraron como uno de los cantautores más renombrados y premiados del mundo. La noche comenzó con “Cuatro Estrofas”, canción a la que le siguieron clásicos como “Todo a pulmón”, “Algo de mi en tu corazón”, “Dame”, “Quien te dijo”, “No hace falta”, “Después de ti”, y “Volver a empezar”, además de los recientes “A tu lado” y “Mi Argentina”. El público acompañó a cada uno de ellos cantando y aplaudiendo con entusiasmo y emoción.
Además, contó una gran noticia que fue recibida con alegría por los presentes. Quienes no pudieron conseguir su lugar en las fechas de agosto, ahora tendrán una nueva oportunidad con las fechas del 11, 18, 24 y 25 de septiembre. Las entradas se encuentran a la venta en www.tuentrada.com
La celebración continuará en el exterior, con una serie de conciertos en Estados Unidos, Uruguay, Chile y una gira por 13 ciudades de España. Además, sus seguidores de Bahía Blanca, La Pampa, Gral Villegas, Santa Fe Capital, Rosario, y Córdoba podrán celebrar con el artista en «Vuelven los lentos tour 2024”, una exitosa gira por los teatros más lindos de Argentina que crece minuto a minuto, sumando shows en todo el país.
Cabe recordar que durante el 2023, con la Gira Grandes Éxitos el músico recorrió escenarios de Tel Aviv, México, distintas ciudades de España y Colombia, además de los teatros más lindos de Buenos Aires, Santa Fe, Corrientes, Entre Ríos, Neuquén, Córdoba, Mendoza, San Juan, San Luis, Santa Fe, Jujuy, Tucumán y La Pampa.
Entre los últimos lanzamientos musicales del artista se encuentra Mi Argentina, una canción nacida de la profunda necesidad del artista de abrazar al pueblo argentino con su música. Fiel a su estilo y compromiso, desde la letra el compositor refleja sin filtros su mirada sobre el momento actual del país y los argentinos, pero sin dejar de alentar a que la esperanza y la fortaleza sean la brújula para el futuro y el gran motor que nos impulse para salir adelante entre todos. Además, a mediados del año pasado presentó «A tu lado». Esta hermosa canción está dedicada al amor universal, y es un homenaje a su gran amigo y maestro Armando Manzanero. Y en diciembre del mismo año lanzó junto a El Polaco una versión imperdible “Dentro de mí”, que combina la calidez de la balada y la alegría de la cumbia. La gran cantidad de visualizaciones y escuchas que tienen estas canciones muestran la gran aceptación que recibieron del público.
Próximos shows: 7/9 – La Scala, Miami, Estados Unidos 11/9 y 18/9 La Trastienda, CABA 20/9 Teatro Astengo, Rosario 21/9 Hub, Santa Fe 06/10 – Perter Rock, Valencia, España 08/10 – Bilborock, Bilbao, España 09/10 – Sala Acapulco, Gijón, España 10/10 – Sala Rouge, Vigo, España 12/10 – Sala Zero, Tarragona, España 13/10 – The One, Alicante, España 15/10 – Malandar, Sevilla, España 16/10 – La Trinchera, Málaga, España 18/10 – Sala Nazca, Madrid, España 19/10 – Las Vegas, Sant Feliu, España 20/10 – Razzma Tazz, Barcelona, España 22/10 – Infanta Leonor, Tenerife, España 23/10 – Sala Federico García Lorca, Gran Canaria, España 01/11 Montevideo, Uruguay 23/11 Quality Espacio, Córdoba
Una fuerza nueva se asoma en la escena musical emergente: Jimena Gonik, 25 años. Cantante, compositora, música y actriz. Recientemente conocida como influencer gracias a su proyecto 366 Discos (recomienda un disco por día a más de 600 mil melómanos que la siguen en IG) y la co-conducción del streaming Viaje al Sonido junto a Sergio Rotman y Sofía Gala.
Esta muchacha inquieta, creativa y prometedora presenta nuevo single: Chocolate. Una canción explosiva que libera más endorfinas que el cacao en estado puro. Es pop, es funk, es electro. Es vanguardia, es retro. Es bailable. Es distinta. Es hit. Chocolate llega acompañada de su obra melliza, el videoclip. Meticulosa absoluta de lo conceptual, Jimena se unió al realizador Agustín Slapak para la creación de un corto audiovisual en el que, haciendo uso de sus habilidades como actriz, la artista se pone en el papel de la dueña de una fábrica de chocolates al borde de la quiebra, en la búsqueda desenfrenada de una receta que la salve y una decepción que no sorprende: «Chocolate por la noticia!».
Chocolate se grabó en Marzo de 2024 en los Estudios Romaphonic. La producción artística es de Mailo, con mezcla y mastering de Ezequiel Kronenberg. Esta canción es el primer anticipo de Tierra Divina, segundo trabajo discográfico de Jimena tras su álbum debut Romantik en 2022. Tierra Divina será lanzado en el mes de octubre a través del sello Popartdiscos.
La polifacética Valen Etchegoyen, oriunda de Mar del Plata, vuelve a los escenarios con su energía arrolladora para presentar en vivo su último sencillo, «Ponte Mala». Este show tan esperado será el próximo 20 de septiembre a las 19 en The Roxy Live (Niceto Vega 5542 – CABA), en pleno corazón de Palermo.
Valen, como muchos de su generación, surgió como un fenómeno de las redes sociales. Nacida el 14 de noviembre de 1998, desde temprana edad demostró una habilidad innata y pasión por dos disciplinas que, a simple vista, podrían parecer inconexas: el skate y el canto. Mientras crecía, decidió desarrollar ambas en paralelo, hasta que finalmente la música tomó el protagonismo.
A los 12 años, comenzó a subir videos a las redes sociales haciendo covers de sus artistas favoritos. En conjunto con sus covers de Justin Bieber que le permitiese ganar notoriedad, la que le permitió realizar sus primeros shows, gestionados de manera independiente. En 2016, su carrera dio un giro cuando lanzó su primera canción original, «No Intentes Regresar», coescrita junto a su amigo Federico Gómez. Este tema marcó el inicio de su camino hacia su primer álbum, 1998, que se lanzó el 22 de septiembre de 2017 y fue presentado en vivo en Niceto Club.
Durante el show en The Roxy Live, Valen interpretará una selección de sus temas más icónicos, incluyendo «Lento», además de su más reciente éxito «Ponte Mala». Cada una de estas canciones refleja la evolución de Valen como artista, desde sus inicios en 2016 hasta su último lanzamiento en 2024, mostrando una amplia paleta de sonidos y una madurez artística que la consolida en la escena musical.
Valen Etchegoyen promete un show lleno de energía y emoción, donde sus seguidores podrán disfrutar de su versatilidad musical en todo su esplendor.
En su presentación en The Roxy Live, Valen promete un show lleno de energía y emoción, donde interpretará una selección de sus temas más icónicos, incluyendo «Lento» y su más reciente éxito «Ponte Mala». Este espectáculo será una oportunidad para que sus seguidores disfruten de su evolución como artista y su versatilidad musical.
Valen, como muchos de su generación, surgió como un fenómeno de las redes sociales. Nacida el 14 de noviembre de 1998, desde temprana edad demostró una habilidad innata y pasión por dos disciplinas que, a simple vista, podrían parecer inconexas: el skate y el canto. Mientras crecía, decidió desarrollar ambas en paralelo, hasta que finalmente la música tomó el protagonismo.
A los 12 años, comenzó a subir videos a las redes sociales haciendo covers de sus artistas favoritos. En conjunto con sus covers de Justin Bieber que le permitiese ganar notoriedad, la que le permitió realizar sus primeros shows, gestionados de manera independiente. En 2016, su carrera dio un giro cuando lanzó su primera canción original, «No Intentes Regresar», coescrita junto a su amigo Federico Gómez. Este tema marcó el inicio de su camino hacia su primer álbum, 1998, que se lanzó el 22 de septiembre de 2017 y fue presentado en vivo en Niceto Club.
Durante el show en The Roxy Live, Valen interpretará una selección de sus temas más icónicos, incluyendo «Lento», además de su más reciente éxito «Ponte Mala». Cada una de estas canciones refleja la evolución de Valen como artista, desde sus inicios en 2016 hasta su último lanzamiento en 2024, mostrando una amplia paleta de sonidos y una madurez artística que la consolida en la escena musical.
Valen Etchegoyen promete un show lleno de energía y emoción, donde sus seguidores podrán disfrutar de su versatilidad musical en todo su esplendor.
Las entradas para el evento ya están disponibles y se pueden conseguir a través de All Access.
Los Piojos encendieron la esperanza de sus seguidores con un sugerente posteo que podría indicar su regreso a los escenarios. La icónica banda, liderada por Andrés Ciro Martínez, publicó un video en sus redes sociales que provocó una avalancha de reacciones. En el video, solo se ven vías de tren, lo que muchos fans interpretaron como una referencia directa a la canción «Ay ay ay», cuya letra evoca imágenes de un tren en movimiento, simbolizando libertad y poder.
Esta no es la primera vez que Los Piojos generan expectativas sobre una posible reunión. En mayo de este año, ocurrió algo similar cuando sus seguidores se emocionaron ante la posibilidad de un regreso, pero finalmente el anuncio resultó ser la disponibilidad en Spotify del disco Ritual Piojoso , grabado en vivo durante un recital en River Plate en 2009.
Formada en 1988, Los Piojos se convirtieron rápidamente en una de las bandas más influyentes y queridas del rock argentino, especialmente durante la década del ’90. Su estilo único y la conexión que lograron con sus fans los convirtieron en un ícono de la música nacional, dejando una marca indeleble en toda una generación. Desde su separación, sus seguidores han mantenido la esperanza de verlos reunirse.
El mundo del jazz ha perdido a uno de sus grandes referentes. Russell Malone, el aclamado guitarrista estadounidense conocido por su virtuosismo y su contribución al jazz contemporáneo, ha fallecido a los 60 años. La noticia de su deceso ha generado una ola de tristeza y tributos en la comunidad musical internacional.
Malone, nacido el 8 de noviembre de 1963 en Albany, Georgia, se destacó por su habilidad técnica y su estilo distintivo. Durante su carrera, Malone colaboró con numerosos músicos de renombre, incluyendo a figuras como Diana Krall, Harry Connick Jr. y Johnny Hartman. Su capacidad para fusionar técnicas tradicionales con innovaciones modernas le permitió dejar una huella duradera en el género.
Además de su trabajo como colaborador, Malone lanzó varios álbumes como líder, los cuales recibieron elogios tanto de la crítica como del público. Su estilo, caracterizado por un enfoque melódico y sofisticado, fue fundamental para redefinir la guitarra en el jazz contemporáneo.
Malone también fue reconocido por su dedicación a la educación musical. A lo largo de los años, impartió clases y talleres en instituciones académicas y eventos de jazz, compartiendo su vasta experiencia con las nuevas generaciones de músicos.
La noticia de su fallecimiento ha sido recibida con gran pesar por sus colegas y seguidores. A través de redes sociales y comunicados oficiales, artistas y amantes del jazz han expresado su admiración y respeto por su legado. Su influencia y contribuciones al jazz continuarán siendo recordadas y celebradas en los años venideros.
La causa del fallecimiento de Malone aún no ha sido divulgada, pero su partida deja un vacío significativo en el mundo del jazz. Su legado perdurará a través de sus grabaciones y la inspiración que brindó a músicos de todo el mundo.
