ASSPERA regresa al Teatro Flores en la primera edición del Festival JODAPALOOZA, un evento donde conviven el metal, el rock, la diversión, el pogo y el humor de punta a punta.
Esta presentación será la última del año en Capital Federal, el 18 de noviembre a partir de las 19hs. La noche tendrá invitados de lujo como los divertidísimos Parraleños, todo el anime metal y tremendas versiones de clásicos por Metalwarrior & Eddie Cruz y la presentación por segunda vez en Argentina del padre del Industrial Metal Bizarro Alemán: False Modem!
Una show con todos los clásicos de ASSPERA y muchas sorpresas para despedir el exitoso ANDA PALLA TUR 2023 con el cual la banda recorrio todo el país!
Las entradas las pueden adquirir por sistema online en www.passline.com.ar Querubín Tattoo, Sarandí 115 (CABA), Qeelback y Locuras Morón.
Guillermo Beresñak estrena su nuevo videoclip animado perteneciente a su reciente álbum “Morón”. En esta nueva entrega, Guille nos sumerge en un viaje musical y animado basado e inspirado en la canción “Agujeros Negros”, de la banda alternativa Juana La Loca, con ft de Vivi Stallone.
Un personaje muy especial nos hace emocionar en esta historia de amor y punk rock en donde los protagonistas nos invitan a viajar por lugares de psicodelia y situaciones inmejorables. Con un relato acertado del director, Guillermo logra en esta versión atravesar momentos musicales bellísimos, mostrando su costado más romántico y a la vez sin perder su impronta rockera.
Los dibujos, animación y dirección son de «Salpu» (Diego Salpurido) quien recrea a la perfección la narrativa de la canción y nos conduce hacia un final abierto con ganas de más. Cabe destacar que este 2023 viene siendo un gran año para Guille que comenzó con la edición de su nuevo disco «Morón» y una excelente performance en el Lollapalooza Argentina, siguió con un tour por España con shows en Madrid y Sevilla, más sus recientes y sorprendentes presentaciones como antesala de 4 de los shows de Luis Miguel en el Movistar Arena.
La convocante banda originaria de La Plata tiene nuevo disco titulado VOLAR, su cuarto álbum de estudio. En realidad, se trata de la primera parte de este trabajo que fue estrenado en vivo a sala llena el sábado 13 de mayo en La Trastienda y en dos vibrantes shows agotados en el Club Brandsen de La Plata.
Este sábado 16 de septiembre lo presentará en MAKENA, Fitz Roy 1519 de Palermo con «Gualicho» como su nuevo corte promocional.
De acuerdo a las propias palabras de su líder, vocalista y fundador, Emiliano “Fino” Santillán, VOLAR es un disco conceptual narrado desde la nostalgia. Sobrevuela vivencias propias, amores y desamores de un momento muy luminoso a nivel personal, que se ve plasmado en la flamante obra. El álbum refleja la madurez y evolución del grupo actualizado a estos tiempos, tanto en el mensaje de las letras como en lo musical.
Esta primera mitad que es una suerte de lado A lo integran cinco canciones: “Enroscado”, “Latidos”, “La Vela”, “Gualicho” y “Volar”. Los temas que van a conformar el lado B se encuentran en la etapa final de grabación y mezcla. La producción artística pertenece a La Cumparsita Rock 72, fue registrado en Ecoestudio de Villa Elisa con Sebastián Perkal como ingeniero de grabación y masterizado en Trakworx de Estados Unidos. El arte pertenece a Esteban Marconi.
Primero vio la luz «Latidos», el segundo adelanto fue «Enroscado», luego «La Vela» y este jueves 14 de septiembre es el turno de «Gualicho», cuarto corte promocional que estará disponible en todas las plataformas digitales.
Ciro y Los Persas volvieron a llenar el sábado el estadio de Vélez Sársfield en lo que constituyó una nueva jornada de clásicos ayer y hoy del rock argentino que se metió en la historia grande del género.
Andrés Ciro Martínez hizo un recorrido por los hitos más grandes de su carrera musical tanto de la época de Los Piojos como en su actual etapa con Los Persas. Ciro convocó a más de 45 mil personas en lo que fue otra noche vibrante de rock que se extendió durante poco más de tres horas con un repertorio que superó las 30 canciones.
Uno de los pasajes salientes ocurrió cuando Ciro invitó a subir al escenario a El Piti Fernández, excompañero suyo de ruta en Los Piojos, con quien tocó “Bicho de Ciudad” y “Pacífico” antes de despedirlo junto a la ovación de la gente.
https://www.youtube.com/watch?v=XpytlkAylQ8
Uno de los pasajes más eléctricos de la noche fue cuando sonaron “Como Alí”, “Raros peinados nuevos” -canción de Charly García que contó con el video de su grabación allá por 1984- y “Héroes”, que tuvo una proyección emotiva con todos los goles del seleccionado argentino de fútbol campeón en Qatar 2022. Momento full emotividad argentina con homenaje a los soldados de Malvinas incluido.
La cantante, compositora, música y productora argentina Sofía Mora lanza Salamaleco, canción que te llevará a bailar desde el primer segundo. La misma habla sobre las ganas de estar todo el día junto a una persona y conecta con ese sentimiento de pertenencia y comodidad que a veces es tan difícil de encontrar. Con un vocabulario un poco explícito, Sofía cuenta la historia y los hechos de una cita muy divertida.
Con tan solo 20 años, Sofía comanda la producción general de este nuevo sencillo, mezclado en La Cueva Estudio.
Sofia Mora es cantante, compositora, música y productora argentina. Durante el 2022 lanzó su primer álbum «XOXO” con gran recepción por parte de sus seguidores, y lo presentó en vivo en diciembre del 2022. Al ser productora de sus propias canciones, su álbum atraviesa diferentes géneros como el R&B, Neosoul, Reggae, entre otros.
Durante el 2023 Sofía estuvo a cargo del show de apertura de “Koino Yokan” en el Teatro Vorterix y recientemente realizó una fecha en el Marquee.
Actualmente está trabajando en la producción de sus próximos sencillos y programando nuevas presentaciones.
SOFÍA MORA ESTARÁ PRESENTANDO OFICIALMENTE ·SALAMALECO· Y SUS CANCIONES EN PALERMO EN EL MES DE DICIEMBRE. 14 DE DICIEMBRE 21 HS. LA TANGENTE | HONDURAS 5317 Entradas a la venta en www.latangente.com.ar
Después de la edición de su último álbum “Muchas Noches, Buenas Gracias”, Los Caligaris se propusieron editar algunos singles en colaboración con artistas de gran renombre internacional. El primero de ellos fue “Mago” en colaboración con Miranda!. Para esta segunda entrega, este 8 de septiembre, sale a la luz “Flechitas” junto a Monsieur Perine. El track remite a un universo que funde armoniosamente las raíces musicales de Colombia de la mano de Monsieur Perine con la impronta Caligaris, y una letra reflexiva que nos propone pensar en el tiempo que dedicamos a disfrutar los pequeños momentos de la vida cotidiana.
Producido artísticamente por Valentín Scagliola (tecladista de Caligaris) y Santiago Prieto (Monsieur Perine), con arreglos elegantes y sentidos que colaboran para que los versos brillen con una fuerte carga emotiva.Junto con la canción se estrena también el videoclip filmado en Córdoba, dirigido por Baltazar Sanchez (director de sus anteriores clips “Quiero Cumbia” y “Con Vos”).
Los Caligaris transitan un presente luminoso, lleno de éxitos, después de su reciente consagración en el Estadio Luna Park a sala llena, continúan girando por todo el mundo despidiendo su gira “Veinticirco” donde además muestran las canciones de su álbum «Muchas noches, Buenas gracias», en cada show no faltan los éxitos de siempre como «Todos Locos», «Asado y Fernet», «Razón», sumados a los nuevos hits «Quiero Cumbia», «Con Vos», «Barriletes», entre tantos otros que hacen saltar, cantar y gozar de alegría a todos los presentes.
El cantante y percusionista argentino Pablo Molina, quien fuera parte fundamental de distintas formaciones de la banda de punk rock, rock alternativo y reggae Todos Tus Muertos y del trío de reggae Lumumba, falleció hoy a los 58 años.
“Lxs hijxs de Pablo les queríamos comunicar que nuestro padre hoy falleció después de años de lucha contra el cáncer. Les queríamos agradecer a todxs sus seres queridos y sus fans por todo el apoyo a nuestro padre siempre. Rest in power”, es el comunicado que su familia emitió a través de las redes sociales de Molina.
El mismo músico de raíces afroargentinas nacido en Buenos Aires había relatado hace poco más de un año que debía alejarse de los escenarios para dedicarse de lleno a su tratamiento oncológico por un tumor en el hígado. Incluso mantenía al tanto a sus seguidores de lo que estaba atravesando, siempre por medio de su Instagram @pablomolina_ok, y hace unos meses también pidió colaboración económica para poder afrontar la situación.
Molina ingresó en 1993 a Todos Tus Muertos, banda que lideraban Fidel Nadal y Horacio “Gamexane” Villafañe y que había irrumpido en la escena del retorno a la democracia en 1985. Molina entró inicialmente como percusionista, pero sus compañeros notaron que tenía condiciones y más adelante también comenzó a aportar como cantante.
El primer disco con la banda fue “Dale aborigen”, tercer álbum de estudio de TTM, que contó con invitados estelares como el vasco Fermín Muguruza de Negu Gorriak y Manu Chao (en ese entonces líder de Mano Negra). La placa, de corte reggae punk, marcó la consagración definitiva del conjunto.
Molina participó de tres discos más hasta 1998, antes de que el grupo tuviera su primera separación. También fue cantante en otros tres en la segunda etapa.
Además, junto con Fidel y su hermano Amilcar Nadal profundizaron en la cultura rastafari y hasta viajaron a Jamaica para llegar a las raíces del género reggae. Esto se tradujo en el proyecto paralelo de Lumumba, especialmente activo durante la segunda mitad de los 90, cuando grabaron tres discos.
Más allá de los regresos y reuniones con estas dos bandas, Molina inició una importante carrera solista en 2000.
Dos de las voces más poderosas y destacadas del momento en España se unen en este nuevo single con un sorprendente resultado. “Esta canción habla de esas mariposas que sientes cuando conoces a alguien. De ese momento cuando empiezas a ilusionarte y comienzas a ver y sentir mariposas”. De esta manera describe Marc Seguí su nuevo sencillo, una canción pop con tintes de balada moderna en la que el mallorquín comparte protagonismo con el conocido cantante malagueño Pablo Alborán.
Ambos unen su talento para crear esta composición que, en palabras de Marc, “describiría como un viaje. Una travesía en la que atravesamos diferentes estados de ánimo que te llevan a varios lugares”. “De hecho”, añade el cantante, “la canción está dividida en tres partes distintas. Hay tres estribillos y entre ellos hay diferencias musicales que el público notará”. No le falta razón a Marc, ya que esta Mariposas no responde a la estructura típica de estrofa/estribillo de las canciones actuales.
“Mariposas” une a dos estrellas de la música española actual en una colaboración que sorprenderá y conquistará por igual tanto a los seguidores de Marc como a los de Pablo. Pero ¿cómo surgió la idea de colaborar? “Realmente era una canción que teníamos ya empezada pero un día Andrés Goiburu, uno de los productores, me comentó que se imaginaba a Pablo cantando el estribillo de la canción. Le contacté, porque además hacía poco tiempo que habíamos coincidido en el estudio, y le gustó la idea”.
Fue a partir de entonces cuando Marc y Pablo se pusieron manos a la obra a dar forma a “Mariposas”: “Desde el primer momento se involucró con la canción, dando ideas y ayudando a darle forma. Fue un gustazo trabajar con él, es un artistazo y, si ya creía que teníamos una gran canción al principio, cuando se sumó la increíble voz de Pablo ha quedado una canción fantástica”. No en vano, Marc y Pablo son dos de las voces más elegantes de la música española del momento.
Su unión llega en el mejor momento de la carrera de Marc Seguí. Tras el lanzamiento de su último EP “AAAAAA” y su reciente single “5 estrellas” el cantante ha demostrado encontrarse en un inspirado momento creativo, atreviéndose con diferentes estilos y registros que están haciéndole crecer con artista canción tras canción. “Mariposas” es una nueva prueba de su creciente madurez y un nuevo paso al frente en la consolidación de Marc.
Luego de los singles/videos “Brillante sobre el mic” junto a Ángela Aguilar y “Sasha, Sissí y el círculo de baba” junto a Mon Laferte, llega el momento conocer el clip de la increíble versión de “La Verónica” junto a Nathy Peluso.
El director, nuevamente, es Diego Álvarez (de la Productora Plataforma). Fue rodado durante dos días en Madrid, y cuenta la historia de Fito y Nathy como guionistas de una película que transcurre en Roma con «La Verónica» (con Eugenia Kolodziej como protagonista).
Hay un guiño al clásico de Jean-Luc Godard “À bout de souffle (“Sin aliento”), filme que protagonizó Jean-Paul Belmondo en 1960.
El amor de Paez por el cine de autor se ve reflejado en esta pequeña obra de un poco más de 6 minutos, donde vemos a los artistas trabajando sobre el guión de la película “La Verónica”, en un piso de una ciudad europea, y asistimos, también, a la acción de este rodaje que se está desarrollando en Roma, con unas bellas imágenes donde Eugenia se cruza con un actor italiano.
Sobre el final del videoclip Fito y Nathy salen del departamento y caminan por las calles de Madrid.
Con respecto a la grabación, la colaboración de Nathy y los arreglos de esta canción, Fito nos cuenta:
“Nathy es Nathy, una de las artistas más importantes del mundo hoy. Una mujer íntegra, ligada al lenguaje musical. Acá me di uno de los lujos de mi vida. Mi padre me ponía un disco de Sinatra con Jobim. Había allí un tema que se llama Dindi, donde Tom toca la guitarra española, acompañado por una percusión muy pequeña y un arreglo orquestal de Claus Ogerman que te hace decir ‘esto no se va a volver a repetir’. Pero fue el concepto para hacer mi nueva versión de ‘La Verónica’. Otro lujo fue llamarlo a Rob Mounsey, uno de los arregladores de metales de Steely Dan. Para mí, es una cumbre de los arreglos favoritos de mi vida. Con la voz de Nathy, en el medio, imaginate…es un escándalo”.
A poco tiempo de coronar en Capital Federal con en un doblete sold out en C Complejo Art Media, la multi instrumentista y compositora Marilina Bertoldi, da a conocer su nuevo formato Dúo Set.
La propuesta nos invita a ver en el escenario a dos músicos innovando, sonando potentes con poco. Una experiencia de crudeza y musicalidad distinta a todo lo que existe actualmente.
“El Dúo Set es un laboratorio para mí, es la manera de mantenerme creativa por fuera de la composición y más bien dentro de la orquestación en vivo, la producción, en jugar y encontrar algo distinto. Tiene reversiones de temas adaptados al formato, logramos un gran abanico de audios y estilos, potencia, rock y momentos suaves también. Esta es una invitación especial para quienes deseen ver algo distinto e innovador” fueron las palabras de Marilina al referirse a este nuevo desafío.
El tour desembarca en festivales de lujo como Urban Indie de Tucumán, Festival Girl Power de Córdoba, Equal de Capital Federal y el Festival Reciclarte de Asunción, Paraguay, y además tendrá escalas en el conurbano bonaerense con presentaciones en Haedo, Temperley, San Isidro y otras ciudades como Rosario, Córdoba, Comodoro Rivadavía, Trelew, Neuquén, Colombia, Tandil, Mar del Plata, entre muchos destinos más.
Marilina Bertoldi sin lugar a dudas ha tomado mucha fuerza en la escena del rock, por lo que te recomendamos no perderte este show prometedor. Encontrá en la grilla el show más cercano a vos y compra ahora tu entrada.
