El Indio Solari apuntó contra Javier Milei y aseveró que, en estos momentos, “hay un loco de presidente” y que le “extraña” que haya gente que pretenda “darle más tiempo” porque “no hay ninguna posibilidad de que termine bien”.
Además, afirmó que nunca pensó “que un tipo con una motosierra” pudiera ser jefe de Estado y “pasara todos los filtros”.
“A mí lo que me extraña es que gente que ha hecho el secundario crea que hay que darle más tiempo a este tipo. No se necesita ser un bocho, simplemente un tipo que estudió el secundario puede darse cuenta cuando lo ve hablar o escuchar las cosas que dice su vocero”, resaltó.
Según Solari, Milei “muestra un estado de exaltación border” en casi todas sus apariciones y “le pone el histrionismo que no le pone nadie”, como en su visita a Israel, cuando visitó El muro de los Lamentos, donde “hizo una sobreactuación”.
Por otra parte, consideró que este tipo de personas no se pueden “mantener” en una postura serena porque de pronto “van a un reportaje, estallan y golpean la mesa”; tienen la necesidad de “teatralizar la vida” y, de esa forma, “llame la atención de los jóvenes” que suele ser con “violencia”.
“La gente así cumple un rol hasta que la cuelgan boca abajo en una plaza, que no sé si nuestro pueblo ya lo ha hecho y no nos fue bien. Es difícil sacarle el poder a los poderosos”, añadió.
Otro de los temas de los que habló El Indio fue sobre la legitimidad de las encuestas que le dan a Milei un elevado consenso popular porque “hay gente que se está cagando de hambre”.
En la misma línea, recordó que el ajuste que hizo el Presidente de la Nación para equilibrar la economía, no solo impactó en la cultura, sino también en la ciencia, cuando él la utiliza “para clonar sus perros”, y que esas contradicciones hacen que todo “termine siendo caricaturesco”.
The Beatles lanzaron un nuevo video para “Let It Be”, el que incluye clips del film “Let It Be” de 1970 restaurado, disponible en Disney+, junto a imágenes inéditas, descartadas anteriormente.
Estrenada por primera vez en mayo de 1970 en medio del torbellino de la ruptura de The Beatles, la película “Let It Be”, dirigida por Michael Lindsay-Hogg, ocupa ahora el lugar que le corresponde en la historia de la banda. Una vez vista a través de una lente más oscura, la película ahora sale a la luz a través de su meticulosa restauración por parte de Park Road Post Production en el contexto de las revelaciones conseguidas en la serie documental de Peter Jackson «The Beatles: Get Back», ganadora de múltiples premios Emmy®. Lanzada en Disney+ en 2021, la serie documental muestra la calidez y camaradería del cuarteto icónico, capturando un momento crucial en la historia de la música.
La película “Let It Be” contiene imágenes que no aparecen en la serie documental “Get Back”, y lleva a los espectadores primero a los ensayos, luego al estudio y finalmente a la azotea de Apple Corps en Londres en enero de 1969 mientras The Beatles, junto con Billy Preston, escriben y graban su álbum “Let It Be”, ganador del premio GRAMMY®, con su canción principal ganadora del Premio de la Academia®, y actuar en vivo por última vez como grupo.
En 2021, el álbum “Let It Be” de los Beatles fue mezclado en estéreo, sonido envolvente 5.1 y Dolby Atmos por el productor Giles Martin y el ingeniero de mezcla Sam Okell para una variedad de paquetes de edición especial lanzados por Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. Las colecciones Super Deluxe en CD, vinilo y digital del álbum también incluyen 27 grabaciones de sesiones inéditas, un EP “Let It Be” de cuatro temas y la mezcla LP estéreo “Get Back” de 14 temas nunca antes publicada, compilada por el ingeniero Glyn Johns en mayo de 1969.
Madonna convirtió la playa de Copacabana de Río de Janeiro en la mayor discoteca del mundo con un histórico concierto en la noche de este sábado al que acudió un público calculado en 1,5 millones de personas, que no paró de bailar en dos horas y media de espectáculo.
La reina del pop no les dio respiro a sus admiradores y fue encadenando uno tras uno los mayores éxitos en sus 40 años de carrera ante un público, principalmente mujeres y personas del colectivo LGTBI, que coreó y bailó todas las canciones.
La diva de 65 años no defraudó a los que esperaron hasta doce horas para verla y se acercó al público varias veces por las tres pasarelas que se desprendían del gigantesco escenario de 812 metros cuadrados montado en las arenas de la playa más conocida de Brasil.
No le negó saludos ni a las cientos de personas que asistieron al concierto desde decenas de embarcaciones fondeadas frente al escenario.
Y sus admiradores la ovacionaron a todo momento y la acompañaron varias veces con un concierto de sonoros abanicos -obligatorios ante la temperatura inusual de 30 grados Celsius en esta época-, en su mayoría decorados con los colores del arcoíris.
El público ya estaba animado a la hora en que su ídolo apareció en el escenario, a las 22:36 hora local (1:36 GMT del domingo), ya que el pinchadiscos estadounidense Diplo se encargó de calentar los motores con una selección que incluyó varios clásicos del funk, el género musical nacido en las favelas de Río de Janeiro.
La estadounidense, como en todas sus presentaciones, cambió varias veces de vestimenta durante el espectáculo y vistió incluso un traje con los colores amarillo y verde de la bandera brasileña, los mismos con los que pintó sus uñas.
Pero también se ganó el público al llevar a un conjunto de niños percusionistas de una escuela de samba para acompañarla en la interpretación de ‘La isla bonita’, canción en la que vistió la camiseta de la selección brasileña de fútbol y en la que se presentó junto a la popular cantante y drag queen Pabllo Vittar.
Nada mejor que Copacabana
Durante la presentación de exaltación a Brasil, en la que declaró su amor al país y dijo que no había un lugar mejor para su concierto que la playa de Copacabana, las pantallas exhibieron fotos de personalidades brasileñas como el educador Paulo Freire, la futbolista Marta, la concejala asesinada Marielle Franco y el líder indígena Raoni.
Poco antes había aparecido en el escenario al lado de la también popular Anitta, la única brasileña con la que ha grabado una canción, durante la interpretación de ‘Vogue’.
Tampoco faltaron aplausos a los numerosos homenajes que rindió, principalmente en las gigantescas pantallas de televisión, a ídolos como Prince y Michael Jackson, a personalidades brasileñas que murieron de sida, como el cantante Cazuza, y a famosos líderes negros.
Con el concierto de este sábado, Madonna puso fin a la gira de conmemoración de sus 40 años de carrera, ‘Celebration Tour’, en la que hace un repaso de toda su carrera con sus mayores éxitos, como ‘Like a Virgin’, ‘Vogue’, ‘Holiday’, ‘Like a prayer’ y ‘La isla bonita’.
El concierto fue histórico para Madonna, que nunca tocó para un público tan numeroso, pero también para Río de Janeiro, que registró una movilización de cerca de 60 millones de dólares con un único evento musical y cientos de miles de visitantes.
Pese a que las autoridades aún no habían divulgado el público al final del concierto, lo más probable es que la estadounidense haya superado la marca que lograron los británicos Rolling Stones en febrero de 2006, cuando atrajeron a 1,5 millones de personas también a la playa de Copacabana.
La misma playa ha sido escenario de otros dos conciertos aún más multitudinarios, el de Rod Stewart en 1994 con 3,5 millones de personas y el del brasileño Jorge Ben en 1993 con 3 millones, que figuran en el libro Guinness de Récords.
La masiva movilización provocada por Madonna obligó a las autoridades de Río a montar una infraestructura similar a la usada en las fiestas de Reveillon, cuando hasta cinco millones de personas despiden el año en Copacabana.
HERENCIA LEBÓN también tendrá su presentación en vivo el 4 de mayo en Movistar Arena, donde David repasará gran parte de los clásicos de su carrera con invitados sorpresa.
Bajo el concepto HERENCIA LEBÓN y con la dirección musical del propio Lebón junto a su tecladista Leandro Bulacio, se convocó a invitados de lujo, en un estudio de Vicente López, para grabar un show de cuatro temas (propios y de notables compositores) de los cuales hoy, se conocen dos nuevos videos, luego del estreno de la semana pasada de “No seas dura”.
Se trata, por un lado, de “Layla”, aquel clásico de Eric Clapton, dedicado a Pattie Boyd, quien fuera pareja de su amigo George Harrison. En esta ocasión Lebón logra una excelente versión junto al gran guitarrista Luis Salinas y Cristian Judurcha en batería, más tres músicos de su banda, Leandro Bulacio en teclados, Dhani Ferrón en guitarra acústica y Roby Steiz en contrabajo.
La otra perla es una versión intimista de “No soy un extraño”, una de las joyas de Clics Modernos, de Charly García. David, bajo la dirección de Nico Sorín (teclados) junto a Hernán Jacinto (teclados), y Gabriel Pedernera (batería electrónica) logran un momento emotivo y sutil para reversionar este clásico del rock nacional.
En semanas siguientes se dará a conocer un video más, donde recrea, junto a su invitada sorpresa, una canción de Serú Girán. HERENCIA LEBÓN también tendrá su presentación en vivo el 4 de mayo en Movistar Arena, donde se repasará gran parte de los clásicos de su carrera con invitados sorpresa.
Por otra parte, Lebón ya está preparando un nuevo álbum con canciones inéditas y a la vez, junto al periodista Marcelo Fernández Bitar, le están dando los últimos retoques a su libro autobiográfico.
Los Premios Gardel 2024, uno de los eventos más destacados en la industria de la música argentina, ha anunciado a los nominados en sus 50 categorías. Desde Álbum del Año hasta Mejor videoclip largo, la lista está repleta de talentosos artistas y emocionantes colaboraciones. Aquí te presentamos a todos los nominados, desde el primero hasta el último:
Escalectric – Intérprete: Escalandrum / Productores: Escalandrum y Esteban Sehinkman
Hotel Miranda! – Intérprete: Miranda! / Productores: Evlay, Mauro De Tommaso, Alejandro Sergi, Big One, Brian Taylor, Didi Gutman, Jay De la Cueva, Gabriel Lucena, Renzo Luca y Cachorro López
Eadda9223 – Intérprete: Fito Paez / Productores: Fito Paez, Diego Olivero y Gustavo Borner
Nuevo artista
333 – Evlay
111 – Milo J
Altar – Luz Gaggi
El sonido del éxtasis – Winona Riders
El consorcio – Tomi Lago
Big One crossovers – Big One
Pura – BB Asul
Constimordor – Barro
Pulsión – Mar Marzo
Cómo estás? :$ – Un Verano
Clase b – Mujer Cebra
Perdont – Julián Baglietto
Del interior – Mariela Carabajal
Colección de catálogo
Grabaciones completas en Music Hall 1969-1972 – Banana
El hombre que canta al hombre (1964 – Remasterizado) – Ramón Ayala El Mensú
Muerte en la catedral 50 aniversario – Litto Nebbia
Álbum conceptual
111 – Milo J
Mojones “Signos y memorias de la patria” – Liliana Herrero, Teresa Parodi & Juan Falú
Mercedes florecida – Mercedes Sosa
Sur – Yami Safdie
Álbum canción de autor
3D – Santi Celli
Tríada – Sol Bassa
El rostro de los acantilados – Lisandro Aristimuño
La fuerza – Duratierra
Álbum instrumental – Fusión – World Music
Eiké! (Entrar en el alma) – Chango Spasiuk
Semillas de milonga (Libro 1 y 2) – Martín Liut
Ecléctica – Ecléctica
Álbum de jazz
Escalectric – Escalandrum
La falacia del espantapájaros, música de flores vol. 6 – Juan “Pollo” Raffo feat. Tomás Pagano & Rodrigo Genni
Los trabajos y las noches – Roxana Amed
Álbum de música clásica
Metamorphosen – Ernesto Acher & Ensamble Sur
Sergio Parotti / Obras para violín y piano vol. 1 – Elías Gurevich & Melina Marcos
Dos siglos de música/ Compositoras argentinas: Volumen 2 – Melina Marcos
Álbum infantil
Malos negocios – Raviolis
Upa – Pim Pau
Para saber que te quiero – Canticuénticos
Álbum banda de sonido de cine / Televisión / Producción audiovisual
El encargado 2 – Alejandro Kauderer & Ignacio Gabriel
Norma (Banda sonora original) – Tomi Lebrero
The last of us, season 1 – Gustavo Santaolalla
Álbum en vivo
XV Años – En vivo Estadio Obras – Eruca Sativa
Miguel Mateos sinfónico (En vivo) – Miguel Mateos
Homenaje a De Ushuaia a La Quiaca – Barbarita Palacios & Javier Casalla
Divididos en Vélez / Agradecer y seguir – Divididos
“Sin dudas, este ha sido el mejor recital de nuestra historia“, exclamó Piti Fernández con una emoción que inundaba cada rincón del estadio de Ferro. Las palabras del líder de Las Pastillas del Abuelo resonaron en los corazones de los 35 mil fanáticos que se congregaron para ser testigos de una noche inolvidable, donde la música y la pasión se fundieron en un único latido. Habían pasado casi 3 horas y 30 canciones de un espectáculo que fue mucho más que un concierto; fue una experiencia sensorial, un viaje a través de las emociones más profundas y los recuerdos más intensos.
Cada acorde, cada letra, cada gesto de los músicos fue recibido con una ovación ensordecedora por parte del público, que no escatimó en energía para devolver el amor y la pasión que emanaban del escenario. La complicidad, un vínculo único, una conexión que trascendió lo físico y lo tangible para adentrarse en lo más profundo.
FOTOS POR SERGIO ACOSTA – GENTILEZA PRODUCE CRACK
FOTOS POR SERGIO ACOSTA-GENTILEZA PRODUCE CRACK
Cientos de jóvenes (y otros que no tanto), ansiosos y expectantes, se juntaron en la Plaza del Ángel Gris, en las esquinas de la avenida Avellaneda, en la previa del show para dar inicio a una fiesta pastillera sin igual. Desde temprano, se podía sentir la electricidad en el aire, alimentada por la emoción que emanaba de cada uno de los presentes. Micros provenientes de distintas localidades llegaban repletos de seguidores, todos con un único motivo: ver otro recital de Las Pastillas del Abuelo.
Con cada minuto que pasaba, la expectativa crecía, alimentada por la certeza de que la noche sería memorable. Los rostros de los jóvenes reflejaban la emoción contenida, la alegría de estar viviendo un momento único junto a sus amigos y seres queridos.
“Piti tiene razón, Piti tiene razón, esto es una fiesta la p… madre que lo parió“, agitó el público cuando habían pasado las 21 y el show aún no daba inicio. Se hizo esperar: poco antes de las 21:30 se apagaron las luces del estadio Estadio Arquitecto Ricardo Etcheverri. Con Piti Fernández en la voz, Bochi Bozzalla y Fernando Vechio en las guitarras, Alejandro Mondelo en los teclados, Santiago Bogosich en el bajo, Juan Comas en la batería y Joel Barbeito en el saxo, la banda estaba lista para ofrecer un espectáculo inolvidable.
Sorprendieron a todos cuando los siete se colocaron en el final de la pasarela para iniciar con “José“, de su disco debut “Por colectora“, del 2005. “Cerveza“, “Locura y realidad“, “Amar y envejecer“ se sucedieron. “Esto recién comienzaaa», lanzó Piti.
La banda se colocó en el lugar habitual tras la sorpresa inicial y se despachó con “Me juego el corazón“, “Donde esconder tantas manos“, “Hasta acá“ , “Fuerza locura y libertad“.
Las cuatro pantallas gigantes y un impactante juego de luces fueron el marco perfecto para la sucesión de temas como “Interpretación“, “Rompecabezas de amor“, “Postura“, “Inercia“.
“¿Qué es Dios?“, el poema de Alberto Sueiro convertido en canción, se erigió como un punto alto del show, un himno pastillero por excelencia. «No olvidemos a Beto Sueiro», lanzó Piti.
“Historias“, “Quién sabe“, “Dulce“, “Sabina y Piazzolla“, “Ama a quien llora por ti“ precedieron a “Loco por volverla a ver“, donde apareció en escena el primer invitado de la noche. Emanuel Noir, vocalista de Ke Personajes, se unió para versionar «Loco por volverla a ver». «Sorpresas te da la vida», indicó Piti.
El segundo invitado fue Benjamín Amadeo, reconocido actor y músico, quien cumplió su sueño de cantar «El Favor». «Escucho a Las Pastillas desde siempre y hoy me toca estar en un escenario con ellos. No me lo voy a olvidar nunca», expresó Amadeo. «Cómo canta el hijo de puta», lo despidió Fernández.
En la recta final del show, cuando ya se había superado la medianoche, el barrio de Caballito fue testigo de “Escaleras“, “Osiris“, “Enano“, “Esperando un puto as“. Y los bises con “Qué pretendo“, “Ojos de dragón“ y “Vuelta de tuerca“.
Desde los acordes iniciales hasta el último suspiro de la melodía, cada nota resonó con intensidad y emoción. La voz de Piti Fernández guió al público, las guitarras de Bochi y Fernando tejieron complejas y hermosas armonías. Acompañados por los envolventes acordes de Alejandro en los teclados, la sólida base rítmica de Santiago en el bajo y Juan en la batería y el saxo de Joel con un toque de sensualidad y profundidad, elevando la experiencia auditiva.
Una noche mágica, un día 20 (número mágico para Las Pastillas), que quedará grabada en la memoria de toda la familia pastillera para siempre.
LAQUETECUMBIÓ (LQTC) presenta su show renovado rompiendo la barrera de la trasnoche e invitando a todas las generaciones a bailar y disfrutar de sus cumbias en horario matiné. Será una noche muy especial, ya que contarán con la presencia de tres invitadas de lujo: Luna Sujatovich, Mercedes Lescano y Milena Salamanca, y presentarán adelantos de su segundo material discográfico, próximo a lanzarse. Para coronar la noche, cerrará Santi Canda con su Dj Set, «para que el pulso vibre en el pecho porque la alegría es un derecho» (tal como canta el himno laquetero «Llegó la cumbia«).
LQTC ha compartido escenario con grupos, solistas y Dj´s como Amar Azul, La Joaqui, La Charo, Mala Fama, Sudor Marika, Grupo Volcán, Tita Print, Lucy Patané, Churupaca, Cachitas Now!, entre otrxs. También ha participado en eventos privados, festivales y fiestas en CABA, PBA, La Pampa y Rosario («Atardeceres en Tecnópolis«, «El Cumbión del Paraná«, etc.) y ha producido sus propios ciclos/fiestas «Mortal Cumbiat» y «La Espantapenas» junto a invitadxs como Yacaré Manso, Mica Farías Gómez, Edu Schmidt, Flor Bobadilla Oliva, Manu Ntaka (ex Mambrú), entre otrxs.
En el 2022, LQTC fue la banda de La Joaqui durante su show en el Festival «Lollapalooza«, y en el 2023 fueron seleccionadxs para formar parte del line-up de la «32° Marcha del Orgullo« en el escenario de Plaza de Mayo, donde se registraron las imágenes que forman parte del video «Mensaje».
LAQUETECUMBIÓ son: Tamara Bregman (voz principal, güiro y maracas) | Nadia Puértolas (voz principal y güiro) | Sebastián Ramos (saxo alto) | Eliana Bieger (saxo tenor) | Gabriela Yasan (congas) | Sabrina Figueroa (bongó y campanas) | Nicolás Gort (timbal) | Alejandro Petkevicius (guitarra) | Hernán Di Stéfano (trompeta) | Santiago Traversini (trompeta) | Iván Carrizo (bajo)
El SET LIST: Yo la pego, El ritmo, El cumbion, Me voy, yo tomo, De onda, estrella porno, Toco y yo voy, El gordo motoneta, Perro amor explota, Vuelos, Decimo, Víctimas, porteño de ley, El viejo de arriba, Sr Cobranza, La argentina al palo, La bolsa, Negra murguera, Se viene.
La cantautora Camila Cabello, cuatro veces nominada al premio GRAMMY®, multiplatino y líder en las listas de éxitos, lanzó su muy esperado sencillo ‘I LUV IT’ con la rapera Playboi Carti. El nuevo sencillo fue escrito por Camila y creado junto al productor ejecutivo El Guincho (Rosalia, J Balvin, Billie Eilish) y el coproductor Jasper Harris (Baby Keem, Jack Harlow, Roddy Rich).
A medida que ha crecido la anticipación por la nueva música de Camila, la estrella del pop mundial ha mantenido a los fanáticos alerta dando señales de la llegada de ‘I LUV IT’ durante las últimas semanas. A principios de este mes, Camila fue vista en el partido de baloncesto de los Miami Heat vistiendo una camiseta personalizada con «I LUV IT» estampado en la espalda, también usada por el jugador de los Miami Heat, Jimmy Butler.
Cabello aparece actualmente en la portada de marzo de 2024 de la revista Paper , donde analiza las influencias y la inspiración para su nueva era y su nueva canción. Paper describe el nuevo tema “I LUV IT” como “una porción genuinamente caótica de pop digitalizado rápido y confuso que pasa a tu lado como un auto deportivo de Miami”. Hablando sobre la combinación especial de Cabello y sus productores, Paper declaró que “los resultados de esta construcción mundial y descubrimiento creativo es el cuarto y más audaz álbum de Cabello, que se lanzará este verano”.
Hablando sobre la nueva canción, Camila dice: “Ciertas cosas en nuestro reino humano me hacen sentir como si estuviera en el espacio exterior, y las pocas veces que he tenido una química increíble con alguien es una de ellas. Parte de ese cóctel es también el drama emocional entre tú y esa persona, y el caos, las mariposas, los nervios y la pasión. Es insostenible, no pacífico y agotador, pero también, ME ENCANTA (I LUV IT)”.
El lanzamiento de ‘I LUV IT’ viene acompañado de su atrevido video oficial, dirigido por Nicolás Méndez en CANADÁ (Dua Lipa, Tame Impala, Travis Scott). El video fue filmado en Miami a principios de este año.
Recientemente, mientras su nueva era musical está comenzando, Camila ha estado prosperando. Recientemente asistió a la fiesta de los Oscar de Vanity Fair vestida con un precioso vestido personalizado del diseñador Luar. En la portada de la edición de febrero de la revista Puss Puss, Camila reveló detalles, por primera vez, de lo que se puede esperar de su nuevo proyecto musical, incluida la colaboración con El Guincho y llevar su arte a un nivel superior. Después de esto, Camila también acaba de aparecer en el icónico podcast Call Her Daddy. En enero, Camila apareció en el Festival de Cine de Sundance en Utah para celebrar la película biográfica Rob Peace, que Camila protagoniza junto a Mary J. Blige y Chiwetel Ejiofor.
