Crítica tema por tema al disco que exige oídos despiertos y cero pereza auditiva.

Babasónicos lanzó Con Cuerpos Vol. 1, su flamante álbum de estudio, y no es simplemente “el disco nuevo”: es el primer capítulo de una etapa conceptual donde el cuerpo, el deseo y la reorganización del tiempo funcionan como ejes dramáticos. Nueve canciones que, más que seguir una línea, se proponen romperla. Un proyecto que llega tres años después de Trinchera y que se planta como un manifiesto: acá no hay estructuras dóciles ni formas conocidas para dormir tranquilo.

Según Babasónicos, este volumen trabaja desde la lógica del experimento y el ensayo; una escritura que desarma, reordena y descoloca. Una “obra totalizadora” en un contexto fragmentado: canciones que se construyen y se deshacen al mismo tiempo, como si estuvieran vivas.

En esa dinámica, la voz y la letra de Adrián Dárgelos toman el mando con nuevas exploraciones vocales, juegos de memoria, reglas nemotécnicas propias y una sintaxis deliberadamente desobediente. Los temas orbitan entre poder, deseo y cuerpo, con un lenguaje que nunca pide permiso.

Hecha la antesala, vamos al hueso: tema por tema.

1. Tiempo Off

El disco abre con un pedido desesperado en clave “dame tiempo off”, como si el narrador estuviera harto de sostener el mundo y pidiera licencia emocional. La batería arrastra, la guitarra muerde suave, la voz parece fumarse el último hilo de energía. Es una entrada perfecta: te dice “esto no va a ser liviano, así que ajustá el cinturón”.

2. Revelaciones Aparte

Aquí sube la tensión. Rock clásico, guitarras ásperas, un pulso eléctrico que no negocia. Dárgelos canta como quien ya perdió la paciencia con el futuro. La frase “un paquete de humillaciones por presenciar en primera fila” funciona como editorial del 2025. Es un tema directo al plexo: crudo, lúcido y con la irritación justa.

3. Maracuyá

El primer desvío del viaje. Voces filtradas, capas electrónicas, un clima que oscila entre trance, sueño y fiebre. El maracuyá no es fruta exótica, acá: es una metáfora del deseo ácido, de la herida interna que no cicatriza. Perturbadora sin ser ruidosa, es de esas canciones que crecerán en quienes disfrutan la incomodidad elegante.

4. Cocos

Cambio de paisaje. La banda propone un oasis: un falso relax envuelto en ritmo tibio, casi playero. Pero debajo hay inquietud: la sensación de que cualquier descanso es un paréntesis frágil. El tema respira nostalgia y evasión, como si uno quisiera irse del mundo por 3 minutos y medio sabiendo que debe volver igual.

5. Advertencia

El single y el corazón rítmico del disco. Mezcla electrónica, sensualidad, oscuridad y ese toque de fatalismo marca registrada. “A veces quiero fuego y me quemo”: Babasónicos hace poesía del masoquismo emocional sin ponerse solemne. Es adictiva, bailable, pero nunca complaciente. La advertencia es doble: para el oyente… y para el propio narrador.

6. Miau

Una joya discreta. Bajo grueso, ritmo contenido, atmósfera de bar nocturno donde el humo no molesta. Dárgelos canta con soltura resignada, casi un suspiro largo hecho canción. Un lamento contemporáneo disfrazado de ronroneo. De los temas más sensibles y mejor construidos del álbum.

7. Labios Apilados

Aquí vuelve la estética del crepúsculo: electrónica sutil, guitarras en tonos bajos, un órgano que aparece como fantasma. No busca brillar: busca quedarse. Crece a fuego lento mientras habla de erosiones emocionales, de labios que no saben si besar o callar. Tema puente, tema bisagra, tema que gana con la tercera escucha.

8. Mercado Blue

Un mensaje para esta era líquida. Sintetizadores hipnóticos, guitarras que se doblan entre sí, un clima casi distópico. El título ya anticipa ironía económica y existencial: “mi ironía, mi poca simpatía… no tiene precio fijo”. Es el lado más experimental del disco: el cuerpo como mercancía, como valor flotante, como volatilidad afectiva.

9. Mi Propia Música

El cierre no es triunfalista: es identitario. Babasónicos se mira al espejo y dice “esto soy, esto hago, esto no negocio”. El tema funciona como manifiesto: en un mundo lleno de copias, algoritmos y ruido, la banda elige la singularidad. Es un broche perfecto: sobrio, emocional y con la frente en alto.

Conclusión: un disco que no quiere gustar… quiere permanecer

Cuerpos Vol. 1 no es amable. No es inmediato. No está hecho para el oyente que busca Dopamina Express. Es un disco que pide dejar el celular a un costado, escuchar con todos los sentidos y aceptar que, a veces, entender viene después.

Es Babasónicos en modo quirúrgico: cortando, abriendo, examinando el cuerpo social y el cuerpo íntimo. Y entregando un álbum que respira, transpira y duele.

La talentosa cantante y compositora argentina Avru presenta su nuevo single “La Buena Fortuna”, un tema que refleja su evolución artística y su compromiso con la autenticidad, la sensibilidad y la creatividad. Con este lanzamiento y la presentación de su nuevo EP del mismo nombre, Avru inaugura una etapa más sólida y definida dentro de su proyecto, donde su identidad visual —representada por el color turquesa— se convierte en un símbolo de equilibrio, renovación y proyección hacia lo que viene.

“La Buena Fortuna” fusiona energía, emoción y esperanza a través de un sonido pop fresco y moderno que continúa expandiendo el universo musical de la artista.

En primera persona, Avru describe esta nueva etapa como un renacer estético y creativo. “El videoclip representa para mí el inicio de una nueva etapa artística. Lo siento como la puerta de entrada a un período más fresco, alegre y luminoso dentro del universo de Avru”, explica. Sobre el proceso de creación agrega: “Lo trabajé junto a Mayo Vernetti, con quien armé los guiones, el concepto general y toda la identidad visual. Fue un proceso creativo muy colaborativo: compartimos referencias, buscamos el tono narrativo y fuimos construyendo juntos cómo debía verse y sentirse esta nueva era”.

En esa misma línea, subraya el rol del single como punto de inflexión: “ ‘La Buena Fortuna’ es, para mí, el primer paso de un camino artístico más definido, donde la música y la imagen dialogan desde un mismo lugar. Este videoclip marca ese comienzo”.

Biografía de Avru

Avru es una cantante y compositora argentina nacida en Santa Fe en 2001. Su recorrido musical comenzó a los ocho años, cuando inició una formación de más de una década en la escuela coral Carlos Guastavino de Santo Tomé, experiencia que le brindó una sólida base lírica, vocal y escénica.

Su carrera profesional tomó impulso con una serie de lanzamientos que llamaron la atención por su potencia vocal y su sensibilidad artística. En 2022 alcanzó reconocimiento nacional al participar en el concurso televisivo Canta Conmigo Ahora (Canal 13), donde se destacó con interpretaciones de perfil lírico y llegó a ser una de las semifinalistas del programa.

A partir de esa exposición, Avru se consolidó como una de las voces emergentes más versátiles del país, fusionando pop, rock y elementos líricos dentro de un estilo propio y contemporáneo. Entre 2023 y 2024 presentó diversos singles y ofreció shows en escenarios emblemáticos como The Roxy y La Trastienda, además de recibir reconocimientos institucionales por su trayectoria.

En 2025, Avril Lerman da un paso decisivo en su camino artístico y renace bajo el nombre AVRU, dando inicio a una nueva etapa musical, visual y conceptual. Este cambio representa una evolución profunda en su identidad creativa: una búsqueda más consciente, luminosa y personal que redefine su arte y la manera en que conecta con su público.