Con 21 canciones y una impronta introspectiva, el séptimo álbum del ícono global ya está disponible. Además, el artista presenta su nueva marca de ropa, SKYLRK.
La superestrella global y ganador del premio GRAMMY®, Justin Bieber, regresa con SWAG, su séptimo álbum de estudio, ya disponible en todas las plataformas a través de Def Jam Recordings.
El nuevo trabajo incluye 21 canciones producidas por el propio Bieber junto a un equipo de colaboradores de alto calibre como Carter Lang, Dylan Wiggins, Daniel Caesar, Dijon, mk.gee, Daniel Chetrit, Eddie Benjamin y Knox Fortune, entre otros.
Inspirado por su faceta como esposo y padre, SWAG marca el inicio de una etapa más íntima en su carrera, con un sonido más introspectivo y emocional, donde afloran algunas de sus letras más honestas y personales hasta ahora.
Además, Bieber acaba de lanzar su propia marca de ropa y estilo de vida, SKYLRK, disponible en su sitio oficial. Con esta propuesta, el artista extiende su identidad creativa más allá de la música.
Con la participación especial de Diego Frenkel y dirección de Juan Pablo Tristán, Mapa en el cielo inaugura una nueva etapa sonora y conceptual en la trayectoria de YE. Disponible en YouTube, el videoclip despliega una narrativa visual potente que acompaña la sensibilidad y la fuerza de la canción.
Con una atmósfera poética y visualmente poderosa, la obra combina la identidad musical del grupo con la voz inconfundible de Frenkel —referente del rock argentino— para dar forma a una pieza intensa, emocional y atemporal.
El videoclip fue dirigido por Juan Pablo Tristán, realizador audiovisual con una mirada estética singular, que logra traducir el espíritu de la canción en una narrativa simbólica donde imagen y música se fusionan con profundidad.
YE: una evolución constante
El grupo se caracteriza por una propuesta ecléctica y una evolución sostenida dentro de la escena musical local. En 2022 lanzaron Curva, su primer EP, producido por Juan del Barrio, con un sonido que fusionaba rock de los 80, soul y funk. El material fue presentado en distintos teatros de CABA, compartiendo escenario con Los Abuelos de la Nada, y acompañados por invitados como Daniel Sbarra, Luciano Scaglione, Kubero Díaz, Miguel Tallarita y Juan Carlos Marras.
YE está integrada por Pato Migliore (voz y guitarra), Gury Migliore (teclados), Ari Moreira (guitarra), Bruno Migliore (bajo) y Gustavo Peña (batería). En este nuevo trabajo, el grupo se sumerge en nuevas texturas y emociones, construyendo paisajes sonoros únicos en cada canción.
En 2023 publicaron La Órbita de Venus, un álbum donde reinterpretaron canciones de Viaje a Venus, banda de los 90 de la que formaron parte algunos de sus integrantes. La producción estuvo a cargo de Jorge Minissale y contó con la participación de músicos como Jorge Polanuer y el propio Minissale.
Ahora, con La Sopa Primordial, un EP de cuatro canciones producido artísticamente por Diego Frenkel y León Frenkel Bonard, YE abre una nueva etapa en su camino. El proyecto fusiona rock, pop, funk y soul con un sonido más depurado, potente y emocional, sin perder la esencia que define su identidad artística.
Tras una década desde su anterior álbum solista, Mateo Moreno vuelve con todo y presenta “A vos te hicieron peor que vos a mí”, una obra extensa, vital y profundamente contemporánea. El ex cofundador de No Te Va Gustar despliega aquí un cancionero rico, bailable, sin ataduras estilísticas, que pone en evidencia su madurez artística y su vocación por la experimentación sonora.
El disco, compuesto por 15 canciones, fue concebido a contracorriente del vértigo digital y con espíritu artesanal. Moreno lo grabó rodeado de talentos rioplatenses y grandes colaboraciones, en un trabajo que conjuga pop, funk, reggae, balada, rock y folclore con naturalidad y frescura.
Un mapa sonoro que viaja sin pasaporte
El álbum arranca con “Antídoto”, de atmósfera luminosa al estilo de Kiko Veneno, y sigue con el encendido pop rock de “Robot”, junto a sus viejos compañeros Emi Brancciari y Chamaco Abdala de NTVG. Hay funk a la uruguaya en “Liberando peso”, una emotiva versión de Eduardo Falú en “Resolana”, y pasajes de reggae como “Tensión” o spoken word con el Sapo Gamboa en “Una vorágine”.
Moreno también canaliza el legado de Miguel Abuelo en “Quizás”, se lanza al groove en “Musgo” y “Nómadas”, y homenajea a Pappo en “En vano”. Más adelante, la intensidad drexleriana se electrifica en “Sigue igual”, y el disco cierra en calma con “Contigo” y “Aire”, dos piezas acústicas que bajan el pulso pero no la emoción.
Entre otras perlas, aparecen referencias musicales a Level 42, Legião Urbana, Lalo Schifrin, Red Hot Chili Peppers, e incluso un tema, “Oasis”, que suena como sugiere su nombre.
Una trayectoria que cruza fronteras
Con más de 20 años de trayectoria, Mateo Moreno es una de las figuras clave de la escena musical rioplatense. Fue fundador y pieza fundamental de No Te Va Gustar, con quienes giró por Europa y América Latina, y luego se consolidó como músico sesionista, arreglador y productor.
Compartió escenario con leyendas como Jaime Roos, Rubén Rada, Hugo Fattoruso y la banda brasileña Legião Urbana, a la que incluso dirigió en Rock in Rio. También trabajó con artistas como Martín Buscaglia, Edú “Pitufo” Lombardo, Tabaré Cardozo, La Joaqui, La Perra Que Los Parió y Décima, entre otros.
Su participación en el álbum “El Pimiento Indomable”, junto a Kiko Veneno y Buscaglia, marcó otro hito en su carrera como creador inquieto y versátil.
El regreso del músico-cosmos
En este nuevo álbum, Moreno vuelve a ejercer su rol de “antena del cosmos”, como alguna vez definió la tarea del artista: captar señales y traducirlas en canciones. “A vos te hicieron peor que vos a mí” es una invitación a escuchar sin prejuicios, a dejarse llevar por un sonido libre, fronterizo y profundamente humano.
Porque si el tiempo no puede medirse en arena, como canta en una de sus nuevas piezas, este regreso no llega tarde: llega cuando tenía que llegar.
Una colaboración histórica que une a dos íconos del rock argentino
Después del éxito rotundo de sus tres primeros lanzamientos, Turf vuelve a sorprender con “Contacto”, el cuarto adelanto de su esperado álbum Polvo de Estrellas. En esta oportunidad, la banda suma a una figura clave del rock en español: Fito Páez, en una colaboración que quedará en la historia.
🔊 Un cruce artístico poderoso
“Contacto” fusiona el sello inconfundible de Turf con la sensibilidad única de Fito Páez, en una canción que explora nuevas texturas sin abandonar el espíritu del rock-pop argentino. Un encuentro entre generaciones, estilos y trayectorias, que da como resultado una pieza magnética, intensa y emotiva.
🌟 Polvo de Estrellas: un disco, muchos mundos
Los tres primeros adelantos del disco —«Pasos al costado» junto a Milo J, «Magia Blanca» con Conociendo Rusia y «Loco un poco» con Lali— marcaron el regreso triunfal de Turf, con gran repercusión en medios y redes, y destacándose entre las principales tendencias de YouTube.
Cada canción suma una nueva capa al concepto de Polvo de Estrellas, un álbum que es mucho más que una colección de temas: es un recorrido por distintas generaciones, sonidos y emociones, con la marca inconfundible de Turf en cada paso.
🎤 Presentación oficial: 15 de agosto – Teatro Gran Rex
La banda presentará oficialmente Polvo de Estrellas el 15 de agosto en el Teatro Gran Rex, en una noche repleta de invitados especiales, sorpresas y lo mejor de su repertorio clásico y actual.
La colaboración entre dos referentes de la música latinoamericana une cumbia y reggae en una reinterpretación poderosa. Además, Nonpalidece sigue celebrando su Gardel con una gira nacional e internacional que repasa más de 25 años de historia.
Nonpalidece lanza una versión reggae de “Inocente”, el clásico de La Delio Valdez, grabada en vivo durante su multitudinario show en el Movistar Arena en el marco de la presentación de su álbum Hecho en Jamaica. Esta nueva interpretación fusiona la esencia tropical de la cumbia con la profundidad del reggae roots, generando un cruce artístico fresco, potente y original.
La colaboración celebra la unión de dos de las bandas más influyentes de la escena actual, reafirmando el valor del mestizaje musical en el continente.
🎶 “Hecho en Jamaica”, Premio Gardel al Mejor Álbum de Reggae 2025
Con este lanzamiento, Nonpalidece continúa cosechando los frutos de un año excepcional. Su álbum Hecho en Jamaica —grabado en la isla que dio origen al género— fue galardonado con el Premio Gardel 2025 a Mejor Álbum de Reggae, y presentado con entradas agotadas en abril en el Movistar Arena.
🚐 Gira Celebración: Nonpalidece por todo el país
Como parte de los festejos por el Gardel y sus más de 25 años de trayectoria, la banda emprendió una nueva Gira Celebración que los llevará por toda la Argentina, incluyendo escenarios históricos como La Trastienda (cuya fecha del 1 de agosto ya está agotada).
La gira reafirma su lugar como máximo referente del reggae en habla hispana, acercando su mensaje de conciencia, ritmo y alegría a nuevas generaciones.
📅 Próximos shows confirmados:
5 de julio – Área Costanera, Quilmes
19 de julio – Encuentro Club, San Justo
26 de julio – BrewHouse, Mar del Plata
1 de agosto – La Trastienda, CABA – ENTRADAS AGOTADAS
«Supersuave» y «Elástico» son los flamantes singles con los que Emmanuel Horvilleur abre un año vibrante. El artista también confirmó un show imperdible el sábado 18 de octubre en el Teatro Gran Rex, donde recorrerá su presente musical y los clásicos que marcaron generaciones.
Después del explosivo regreso de IKV en febrero con “IKV vuelve una noche”, Emmanuel Horvilleur continúa pisando fuerte en 2025 con dos canciones inéditas que reafirman su lugar como referente del pop argentino.
«Supersuave» muestra su evolución artística constante, con una propuesta fresca y actual donde la creatividad y la innovación marcan el pulso. Por su parte, «Elástico» destaca por su groove elegante y esa capacidad innata de Emmanuel para reinventarse sin perder identidad.
El broche de oro de este gran año llegará el sábado 18 de octubre en el Teatro Gran Rex, donde Horvilleur promete un show memorable. La noche combinará una potente puesta visual con lo mejor de su repertorio solista y sus nuevas composiciones, en un escenario icónico de la ciudad de Buenos Aires.
Con una trayectoria que abarca décadas de música, hits y experimentación sonora, Emmanuel se consolida una vez más como uno de los artistas más influyentes de la escena nacional.
El compositor y multiinstrumentista de Ensenada regresa a la escena musical con un disco íntimo y versátil, y lanza el videoclip de su tema más blusero.
Luego de más de dos décadas de silencio discográfico, Juan Bautista Derrasaga vuelve con fuerza y sensibilidad con el lanzamiento de su nuevo álbum titulado FARO MENOR. El material propone un recorrido sonoro que fusiona influencias del blues, el pop y la canción de autor, y ya se encuentra disponible para su escucha completa en plataformas digitales.
Como primer corte de difusión, el músico lanzó el videoclip oficial de “33 DE MANO”, dirigido por Emanuel Macías, donde plasma toda la esencia blusera y emocional de la canción.
El disco cuenta con la producción artística de Marcelo Zoloa, la mezcla y producción técnica de Héctor Camaño, y colaboraciones destacadas como Victoria Azul Liberatti en coros y Jorge Andrés Compagnucci en piano.
FARO MENOR fue grabado durante 2024 y significa una evolución en la carrera de Derrasaga, quien supo destacarse en los ‘90 con bandas como Katarsis y Buda, y que el año pasado anticipó su regreso con siete singles que marcaron el pulso de esta nueva etapa creativa.
Mago Santo es una banda de pop rock argentino formada por Santiago Seghezzo (voz líder y guitarra), Gabriel Wagner (guitarra y coros), Marcelo Bevilacqua (bajo y coros) y Martín Seghezzo (batería y coros). Desde su formación en 2022, el grupo se caracteriza por su sonido potente, melódico y emocional, capaz de combinar energía y profundidad en cada una de sus canciones.
Su propuesta artística se apoya en guitarras eléctricas sólidas como columna vertebral y en cuidadas armonías vocales que realzan cada estribillo. Con letras que invitan a la introspección, Mago Santo busca conectar el mundo interior con la fuerza del rock, en una experiencia sonora que vibra con honestidad y sensibilidad.
En 2025, la banda presenta su álbum debut, titulado El Puente hacia mí, una obra que reúne 10 canciones cargadas de emociones y paisajes sonoros envolventes. El disco fue grabado en Estudios Romaphonic y Estudios Garra, con producción de Santiago Seghezzo y Aaron Oliver, y lanzado por ALBAVMUSIC, con UNIVERSAL como editorial.
El track final del álbum, “Frenesí”, fue elegido como cortina musical del programa “El Noticiero AM” de La Nación +, marcando un hito en la visibilidad del proyecto.
Las canciones de El Puente hacia mí son:
El puente hacia mí (Santiago Seghezzo)
El momento perfecto (Santiago Seghezzo)
Flotan jardines (Santiago Seghezzo)
Sale el sol (Santiago Seghezzo)
Despertándote (Santiago Seghezzo / Francisco Cecchi)
Gloria (Santiago Seghezzo)
Mil vidas (Santiago Seghezzo)
Desaparecer (Santiago Seghezzo)
Fantasmas en la ciudad (Santiago Seghezzo / Francisco Cecchi)
Frenesí (Santiago Seghezzo / Germán Paino)
Además de liderar MAGO SANTO, Santiago Seghezzo es conocido por encabezar desde hace más de 15 años a The Police Station, uno de los tributos más elogiados a The Police en América Latina. Actualmente, vuelca toda su creatividad en MAGO SANTO, siendo autor, compositor y productor de sus obras.
Durante este año, la banda estará recorriendo diversos escenarios del país, llevando su mensaje introspectivo y su sonido de alto octanaje a nuevos públicos.
Después de dos años lejos de los escenarios, el cantautor escocés lanza un tema poderoso y sincero, inspirado en su momento más vulnerable en Glastonbury 2023. El videoclip ya está disponible y anticipa una nueva etapa en su carrera.
La espera terminó: Lewis Capaldi está de vuelta. Luego de un prolongado silencio mediático y artístico, el artista global reapareció con “Survive”, una canción intensa y desgarradora que marca su regreso con fuerza y honestidad. El single ya puede escucharse en todas las plataformas y el videoclip oficial —dirigido por Henry Dockrill (Sam Fender, Post Malone)— también fue estrenado.
Con una letra que no esquiva los momentos oscuros, Capaldi canta: “Most nights I fear that I’m not enough, I’ve had my share of Monday mornings when I can’t get up”, para luego soltar un estribillo potente y esperanzador: “I swear to God I’ll survive, if it kills me to, I’m gonna’ get up and try, if it’s the last thing I’ll do”.
Un renacer tras el colapso en Glastonbury
“Survive” es también una respuesta directa a lo vivido en Glastonbury 2023, cuando Lewis Capaldi, visiblemente afectado, fue acompañado emocionalmente por el público del Pyramid Stage en un momento tan frágil como conmovedor. Ese episodio marcó un punto de inflexión en su carrera, y hoy se transforma en canción.
El nuevo sencillo fue coescrito con Romans, el colaborador detrás de su éxito histórico “Someone You Loved”, que recientemente fue certificado diez veces platino y es la canción más escuchada de todos los tiempos en Reino Unido.
Gira, nuevo álbum y un documental impactante
“Survive” llega tras una serie de shows íntimos en Escocia junto a la ONG CALM, en el marco de la Semana de Concientización sobre Salud Mental. Capaldi usó esos conciertos como espacio de prueba para medir su bienestar emocional y reencontrarse con el público sin presiones.
Su último álbum, “Broken By Desire To Be Heavenly Sent”, fue un fenómeno: número 1 en Reino Unido, tres singles top 1 —“Pointless”, “Wish You The Best” y “Forget Me”—, y colaboraciones de lujo con Max Martin, Malay y Phil Plested. Con más de 95.000 unidades vendidas en su primera semana, superó incluso a su disco debut.
También en 2023, su documental “Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now” fue un éxito en Netflix, ubicándose entre los contenidos más vistos a nivel global y ganando elogios por su crudeza y sensibilidad.
El regreso más esperado
Desde aquel debut descomunal con “Divinely Uninspired To A Hellish Extent” en 2019, que lo catapultó al estrellato con múltiples premios y reconocimientos, Lewis Capaldi atravesó la presión y la exposición con altibajos. Pero “Survive” es una declaración de principios: aún en sus días más difíciles, el artista elige seguir, cantar, compartir y sanar.
Con este lanzamiento, Capaldi no solo sobrevive: renace con más fuerza que nunca.
Con una serie de sencillos virales y una gira mundial que ya agotó estadios como el Madison Square Garden y el O2 Arena, Virgin marca una nueva etapa en la evolución artística de la estrella neozelandesa.
La espera terminó: Lorde lanzó su cuarto álbum de estudio, titulado Virgin, y ya podés escucharlo ACÁ. El disco llega tras el éxito de los sencillos ‘What Was That’, ‘Man of the Year’ y ‘Hammer’, que juntos se acercan a los 200 millones de reproducciones globales incluso antes del estreno oficial.
Producido por Lorde junto a Jim-E Stack, el álbum fue presentado con un show exclusivo en Baby’s All Right de Nueva York, donde fans seleccionados pudieron escuchar las nuevas canciones antes del lanzamiento.
Gira UltraSound: un fenómeno global
Para celebrar este lanzamiento, Lorde anunció su gira más ambiciosa hasta la fecha: UltraSound Tour, que ya agotó múltiples funciones en estadios icónicos como el Madison Square Garden, el O2 Arena de Londres y el Kia Forum en Los Ángeles. La demanda fue tal que se sumaron fechas adicionales a pocas horas de habilitada la preventa, incluyendo dos noches sold out en el Barclay’s Center.
