Leo Road es un músico de City Bell (La Plata) con una vasta experiencia y un gran recorrido. Lideró la banda The Plásticos con quien grabó 3 discos y recorrió distintos escenarios por ejemplo el de Festival Centro (Bogotá, Colombia) en 2011, donde compartieron escenario artistas como Aterciopelados Y Daniel Melero, entre otros.
En 2020 inicia su carrera solista y graba, hasta el momento, 6 discos donde toca todos los instrumentos. A principios de este año saca el disco Inteligencia Emocional junto al periodista y escritor Martín Raggio. En este momento está trabajando en su nuevo álbum que ya tiene un adelanto en las redes y en las plataformas digitales, la canción PLANETA GRIS.
Plan Cuatro estará realizando la presentación de su sexto álbum de estudio “Mecanismo de odio” junto a todos los temas clásicos de su repertorio el domingo 8 de septiembre en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806).
El disco completo “Mecanismo de odio” estará disponible en todas las plataformas digitales el lunes 9 de septiembre a las 0.
Luego de la disolución de Raíz, tres de sus exmiembros: el cantante Javier “Knario” Compiano, el baterista Gonzalo Espejo y el guitarrista Leandro Zunni se unen a Diego Oviedo (ex Hentai) en el bajo, a fines de 2003, para formar Plan Cuatro.
Con 20 años de trayectoria ininterrumpida ya ha lanzado con su propio sello 5 discos de estudio, 2 EP´S y 2 DVD´S oficiales.
Desde sus comienzos a fines de 2003, Plan Cuatro ha ido aumentando en convocatoria tanto en Capital Federal como en el resto de Argentina, se ha presentado en importantes festivales como el Monsters Of Rock Argentina en dos oportunidades (2015 y 2017) y ha sido acto soporte de bandas pesadas de primer nivel internacional como: Ozzy Osbourne, Judas Priest, Motörhead, Megadeth, Anthrax, Phil Anselmo, Deftones, Soulfly, Cavalera Conspiracy, Cypress Hill, Volbeat, Down, Fear Factory, Biohazard, Madball, Agnostic Front, Black Dahlia Murder y Walls Of Jericho, entre los más destacados.
Plan Cuatro se focaliza en dar potentes shows en vivo, y en componer canciones redondas y dinámicas con fuertes influencias del metal en general y el hardcore, tratando de superarse disco a disco y creciendo en convocatoria hasta afianzarse como una de las bandas más importantes y promisorias del Heavy Metal en la Argentina.
DARALUZ es el proyecto musical de DARA, baterista con extensa carrera en el under, compositor y cantautor multiinstrumentista. Ahora la banda lanzó “El fundamento del miedo”, su segundo sencillo de lo que será su nuevo disco de estudio titulado CIRCULAR. Anteriormente, habían presentado “Mi propia trampa”, el primer adelanto de este esperado álbum.
“El fundamento del miedo” es una canción profunda con una letra que invita a pensar sobre los miedos que atraviesan los seres humanos. Temores siempre latentes que se deben enfrentar para seguir adelante.
Una balada dotada de una instrumentación al estilo Bryan Adams con guitarras acústicas en plan Jeff Lynne, arreglos de guitarra eléctrica a lo George Harrison y apariciones de cuerdas muy en la senda de los Beatles.
Grabado por DARA con Yamil Salvador (Guasones) en producción, hammond y piano, Sebastián Tano Cavaletti en batería (Mancha de Rolando), Mauro Bonamico en bajo, Javier Cachón Invernizzi y Nico Yudchak en guitarras y Santiago Rulo García en pedal steel.
El abanico musical de DARALUZ va desde la canción clásica argentina con guiños al indie moderno y la música sudamericana.
CIRCULAR es un disco conceptual. Consta de siete canciones que exponen el drama de quien vuelve a repetir situaciones en diferentes historias amorosas a lo largo de su vida. Es autoreferencial y cuenta circunstancias amorosas reales interconectadas, con principios de otros finales y finales de otros principios. Es un álbum y a la vez es una película. Cada canción tiene su videoclip que es parte de la historia global. Cada tema cuenta con un video rodado en habitaciones de una vieja casona restaurada. De esa manera, se logró que todos los clips tengan conexión entre sí. Al ser habitaciones distintas y con la posibilidad de verlos en cualquier orden, se puede elegir la propia aventura. Hay un orden que será el de la publicación del álbum, pero luego cada uno podrá verlos de modo aleatorio y armar su propia historia.
CIRCULAR fue grabado por DARA con la participación de reconocidos músicos de la escena. Cuenta con invitados como Dizzy Espeche en guitarra (ex Fito Páez, Emanuel Horvilleur y Coti). Mezclado por Javier Bañuelos (Tipitos, Juku Ares, Un Muerto Más) y masterizado por Hernán Asconiga.
El homónimo álbum debut fue presentado en vivo a sala llena en Café Berlín de Buenos Aires en agosto de 2023. Y dicho concierto se publicó en abril de este año como DARALUZ en Vivo en Café Berlín. De acuerdo a las propias palabras de DARA, es un escorpiano, apasionado, coqueto y obsesivo.
“Mi propia trampa” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Hacia fines de julio se espera la aparición de “El fundamento del miedo”, segundo corte adelanto del álbum.
En un proceso de constante transformación, los micélicos Bicicletas 3000 continúan con su forma de entender el arte como algo mutante y orgánico que se impulsa de su momento creativo experiencial. Son sus preguntas de siempre a punto de explotar. “Está saliendo el Sol” continúa el camino existencialista de la banda, pero distinto en su manifestación multidimensional.
La nueva obra es un mixtape indietrónico basado en el show colaborativo que dieron junto al artista visual Ezequiel Black, acompañado por una serie de cortos audiovisuales en la línea del arte psicodélico digital, dirigidos por Demian “Gondoh” Góngora. “Está saliendo el Sol” es una obra de tres momentos: “Entre tanta Oscuridad”, “Flota con el Agua” y “Pura Realidad”. Voces como mantras optimistas, ritmos cinéticos de Roland 808 y melodías fungi sintetizadas hacen de esta obra una ventana mental para escuchar mirando el río correr en tu barrio más emocional. “Quisimos hacer de Bicicletas3000 una experiencia más ambiental, más cercana al dub, lejos del rock. Es nuestra bicicleta más esotérico”, aporta Fede Wiske.
Bicicletas nace en 2001 y forma parte de la primera generación del indie argentino junto a El Mató a un Policía Motorizado, Mataplantas o Adicta, entre muchas otras.
La banda lanzó su primer EP «Deslízate Naranja» en 2003, en 2005 el EP «Discover» y el single «Ojos». En 2006 a través del sello Estamos Felices el LP «Bicicletas», en 2008 presentó el single «11y20» bajo el sello Bingo!. En 2009 le siguió el LP «Quema» y en 2011 «Cubiertas» (EP). En 2013 firman con Pop Art Music y lanzan el LP «Magia Amor Locura Animal». En 2017 firman con Produce Crack y lanzan el LP «Dos Lunas».
A fines de 2019, mutan a Bicicletas3000″ para profundizar en sus cambios artísticos. Lanzan “Bicicletas3000” con un sonido más electrónico y colaboraciones con Dj Zuker. En 2020 editan su primer cortometraje llamado “Los Transparentes”.
En sus 23 años de recorrido en el circuito indie argentino, los ahora Bicicletas3000 fueron opening act de Roger Waters, Arctic Monkeys y Jane´s Addiction, compartiendo escenarios con Depeche Mode, Daft Punk, Blur, Yeah Yeah Yeahs, TV on The Radio y Café Tacvba, dentro de los principales festivales del país como el Festival BUE, Personal Fest, Pepsi Music, Creamfields.
La banda WASABIS ha anunciado el lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio titulado with garcía, un EP que rinde homenaje al legendario músico argentino Charly García. Este proyecto es un tributo a la influencia que Los Beatles, admirados por Charly, han tenido en su música.
with garcía está compuesto por cuatro canciones icónicas de García reinterpretadas en el género beat, con arreglos influenciados por Los Beatles y letras en inglés. Las canciones incluidas son: “Clayclock” (“Reloj de plastilina”), “I’m green” (“No me dejan salir”), “I’m not an outsider” (“No soy un extraño”) y “Kill me” (“Asesíname”). La portada del EP y su nombre reflejan el crossover intencional que la banda busca con este homenaje.
Este EP fue grabado el año pasado en los estudios Tiburón Pelotudo de Buenos Aires, mezclado por Rodolfo Ruíz y masterizado en FDT por Hernán Agrasar. Además, “Clayclock” ha sido seleccionada por Zorn Records para ser parte del disco tributo Los salieris de Charly, próximo a lanzarse.
El lanzamiento de with garcía ha generado un gran impacto tanto entre los seguidores de WASABIS como entre los fanáticos de Charly García, quienes han expresado su entusiasmo a través de las redes sociales.
WASABIS nació en 2013 con un estilo único llamado BeatSurf, que combina influencias del beat, surf, rock, garage y la escena musical de Hamburgo de los años ’60. La banda, conocida por su enfoque independiente y experimental, se caracteriza por su mezcla de sonidos retro con composiciones modernas.
La banda está compuesta por Pepino Wasabi (guitarra y voz), Soya Wasabi (guitarra y voz), Awasezu Wasabi (bajo y voz) y Nabo Wasabi (batería). A lo largo de su carrera, WASABIS ha lanzado varios trabajos de estudio, incluyendo Espantafanes (2014), Greatest Hits (2016), y Sake it! (2020).
La agrupación capitalina Arkadia ha lanzado su segundo álbum de estudio, titulado De noche viven, y se prepara para presentarlo en vivo el próximo viernes 1 de noviembre en The Roxy Live, ubicado en Av. Niceto Vega 5542, Palermo.
Formada en Buenos Aires en 2013, Arkadia comenzó su trayectoria en la escena del rock independiente con un sonido que fusionaba hard rock y pop. Con el tiempo, la banda fue evolucionando hacia el rock alternativo, sin perder la esencia melódica que la caracteriza. Su primer álbum, Este lado de la locura, lanzado en 2017 y producido por Oscar “Chino” Asencio, les abrió las puertas del circuito rockero local, permitiéndoles presentarse en escenarios como Cosquín Rock 2013, Metal para Todos 2014, Groove, Teatro Sony, Ciudad Emergente, y Vorterix, entre otros.
El primer corte de Este lado de la locura, titulado “En la misma canción”, fue acompañado por un videoclip dirigido por Gabriel Grieco y protagonizado por Peter Lanzani, Mercedes Oviedo y Niko Zuviría. Además, Lanzani prestó su voz para “Hipersomnia”, un tema que se convirtió en la canción principal de la película homónima producida por Telefé y dirigida por Grieco. La banda también grabó una versión de “Cae el sol” de Airbag para el film, en colaboración con Fabiana Cantilo, Daniela Herrero y Claudia Puyó.
Actualmente, Arkadia está integrada por José Luis Des Justo en voz, Gabriel Mateo y Simón Simsiroglu en guitarras, y Lucas Gregorini en bajo. Con esta formación, la banda ha grabado De noche viven, un disco que explora nuevas facetas en la composición y propuesta sonora, mostrando una evolución hacia una mezcla de sonidos urbanos con rock alternativo. El primer sencillo del álbum, “Frío”, también producido por Asencio, cuenta con un videoclip realizado por los hermanos Quintana.
Los fanáticos del rock alternativo podrán disfrutar de la presentación en vivo de De noche viven en The Roxy Live, un evento que promete ser un hito en la trayectoria de Arkadia.
Juan Massimo, una figura emblemática del tango contemporáneo, está de vuelta con una propuesta innovadora que fusiona el tango tradicional con el freestyle y el hip hop. El proyecto titulado “Suburbano” cuenta con la participación especial de Barba Roja, un reconocido rapero del género freestyle, y promete romper barreras generacionales y estilísticas.
Un Proyecto Innovador
«Suburbano» no es solo una canción, sino una experiencia sonora que mezcla la melancolía y profundidad del tango con la energía y el ritmo del rap. Este proyecto se centra en una nueva versión del tango «Sur», donde la voz de Juan Massimo se une al freestyle de Barba Roja para crear una armonía única y contemporánea.
La grabación de «Suburbano» se llevó a cabo en Mosco Records, con Daniel Osorio como ingeniero de sonido. La producción cuenta con la participación de Emiliano Guerrero en el bandoneón y Juan Avilano en la guitarra, quienes aportan su talento para enriquecer esta fusión de estilos.
La Trayectoria de Juan Massimo
Nacido y criado en Adrogué, Juan Massimo se introdujo en el mundo de la música a través del rock progresivo durante las décadas de los 60 y 70. Sin embargo, con el tiempo, encontró su verdadera pasión en el tango. A pesar de haberse alejado de la música por su carrera en el gremialismo bancario, Massimo nunca perdió el amor por el tango y decidió regresar con fuerza a la escena musical.
En su segundo disco, «Orillero», Massimo presenta una colección de temas clásicos del tango, reversiones de canciones populares y composiciones propias. Este trabajo destaca por su profunda interpretación y emotividad, reflejando la madurez artística de Massimo.
«Orillero» y Nuevas Colaboraciones
«Orillero» es una muestra del compromiso de Massimo con el tango. El disco incluye temas como «Nuestro Balance» de Chico Novarro, «Los Dinosaurios» de Charly García y «Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo» de Sui Generis, todos ellos reversionados en estilo tango. El álbum cuenta con la dirección musical de Fernando «Quena» Taborda y la participación de músicos talentosos como Astrid Motura (cello), Sebastián Zambrana (guitarra), Ariel Azcárate (piano), Bucky Arcella (bajo) y Carlos Cavagnaro (batería).
Además, la dirección de esta nueva propuesta está a cargo de su hijo, Christian Massimo, quien también participa en el bajo eléctrico, junto a Martín Benedetti (bandoneón), Gabriel Fernández (guitarra) y Agustín Garay (batería).
Futuro del Tango Fusión
Juan Massimo continúa innovando y explorando nuevas fronteras musicales. Con “Suburbano”, Massimo no solo honra las raíces del tango, sino que también lo proyecta hacia el futuro, buscando conectar con nuevas generaciones a través de una fusión contemporánea que refleja la evolución constante del género.
Andrea Álvarez, tan auténtica y rebelde como una campera de cuero old school, vuelve al ruedo con un nuevo disco titulado «La Cadena del Mal». Este trabajo marca un hito en su carrera, combinando su vasta experiencia con una creatividad sin límites para entregar su proyecto más ambicioso hasta la fecha.
El álbum consta de once temas donde los ecos del power rock sirven de base para letras que abordan desde dolores personales y críticas sociales hasta celebraciones más festivas. La contundencia musical y la urgencia se destacan como las grandes armas del trío conformado por Andrea en la batería y voz, Tomás Brugues en la guitarra y Lonnie Hillyer en el bajo. La versatilidad vocal de Andrea, capaz de susurrar con gravedad o desgarrarse en los pasajes más intensos, se suma a la maestría de su ejecución en la batería y su inigualable pasión escénica. A esto se añade la guitarra de riffs vertiginosos de Tomás y el bajo profundo y emocional de Lonnie.
La producción artística estuvo a cargo del propio trío y se grabó en el mítico estudio Panda de Buenos Aires. Christian Algarañaz se encargó de la grabación y mezcla en el Estudio Romaphonic, mientras que el mastering fue realizado en el Estudio Revealsound de Londres por Neil Pickles, reconocido por su trabajo con artistas como TOOL, Groove Armada y Kasabian, entre otros. El lanzamiento del disco está acompañado por el videoclip de «Sos La Muerte del Rock», dirigido por Sal Lencina. La portada del álbum es obra de Giselle Morello y las fotos de prensa fueron realizadas por la artista Nora Lezano.
«La Cadena del Mal» se presentará en vivo el viernes 4 de octubre en The Roxy Live, ubicado en el barrio de Palermo. La promesa es clara: un rock de alto octanaje, sonido brutal y una conexión con el público que difícilmente pueda ser igualada.
Andrea compartió sus sentimientos sobre este nuevo trabajo: «Podría asegurar que ‘La Cadena del Mal’ es mi mejor disco. Empecé a componerlo antes de la pandemia y siempre mantuvo el mismo espíritu, inspirado en la disconformidad. El disco habla de los abusos desde el poder y de la muerte del mundo que nos formó, ya no existe más y mi dificultad para aceptarlo. La muerte de amigos, de referentes, de estilos de hacer las cosas. Creo que pudimos concretarlo ahora porque este era el momento justo. Musicalmente trabajamos como banda y eso es lo que más lo distingue de mis discos anteriores. Lo arreglamos e hicimos la producción muy juntos. También trabajé en conjunto con dos personas ajenas a la banda (Luke en la música de ‘Dos Minutos’ y Karina Cohen en la letra de ‘UhUh’) y eso fue una novedad para mí. Traté de sacarme el dolor y la rabia que me da esta época en la que vivimos porque me gusta estar feliz y no acepto la carga de la queja. El rock me ayuda para sacarme de encima el enojo y volverlo algo que valga la pena».
No te pierdas el estreno de «La Cadena del Mal» y disfruta del poder del rock en vivo el 4 de octubre en The Roxy Live.
Decir “te quiero” sin pudor, cantar al sentimiento más universal que existe y potenciarlo en un mundo lleno de odio es lo que propone Álvaro de Luna en su última composición: “Nuestra canción”. Un pegadizo single pop-rock que convierte en canción la adrenalina infinita y los fuegos artificiales de las conexiones humanas. Producida por los colombianos Andrés Torres y Mauricio Rengifo, responsables de éxitos de Morat, Sebastián Yatra o Aitana, y mezclada por Bob Clearmountain que ha trabajado con Bon Jovi, Bryan Adams y Bruce Springsteen, entre otros.
El artista ya avanzó en redes sociales que acababa de componer una canción “muy cursi” y ha ido publicando una serie de imágenes que mostraban momentos románticos de parejas diversas para reivindicar el amor como sentimiento universal. El protagonista de su videoclip es un rockero de larga melena –José Alberto Solís, líder del grupo King Sapo– que tararea hasta el éxtasis esta canción porque los sentimientos están libres de etiquetas y prejuicios.
Al igual que Los Beatles cantaron al amor en su “All You Need Is Love” o Andrés Calamaro en “Te quiero igual”, ahora Álvaro lo hace en “Nuestra canción”, una invitación a perder el control, a dejarnos llevar y a disfrutar del amor con todas sus letras.
Estelares, con casi tres décadas de trayectoria en la escena musical, presenta su primer «Documentary Show» titulado «Esas Mágicas Canciones». Este proyecto se lanzará el jueves 18 de julio en exclusiva por Flow y estará disponible en todas las plataformas digitales. El adelanto del show en vivo, «De La Hoya», ya puede ser escuchado en las principales tiendas digitales.
Una Noche Inolvidable en el Luna Park
«Esas Mágicas Canciones» captura la esencia de Estelares en su primer concierto en el icónico Estadio Luna Park de Buenos Aires. Este registro audiovisual es un homenaje a la carrera de la banda, resaltando la emoción, poesía y genialidad musical que la han posicionado como una de las más importantes de la cultura popular argentina.
Un Documental Íntimo y Celebratorio
El especial, dirigido por Gonza López, combina actuaciones en vivo con segmentos documentales que exploran la historia y la psicología detrás de las composiciones del grupo. Los músicos Manuel Moretti, Pablo Silveira y Víctor Bertamoni ofrecen testimonios que revelan su conexión con el tango y la naturaleza de su vínculo de más de dos décadas. Personalidades destacadas del mundo de la comunicación y las artes, como Bebe Contepomi, Gabriela Radice y Jorge Serrano, entre otros, también contribuyen con sus perspectivas sobre la banda.
Invitados Especiales
El show en vivo incluye la participación especial de Juliana Gattas de Miranda! en «Ella Dijo», y de Cucuza Castiello y Mariano Fernández Bussy (Me darás mil hijos) en «Autobuses».
Próximos Conciertos y Gira Internacional
Estelares continuará su exitoso año 2024 con presentaciones en diversas ciudades de México y Colombia. El grupo despedirá el año con un gran concierto en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde sus «trémulas canciones» serán las protagonistas absolutas. Las fechas confirmadas incluyen:
