La leyenda del rock argentino David Lebón regresa a los escenarios porteños con un show imperdible: ¨Conexión¨. Pero esta vez en un nuevo lugar: el Teatro Ópera. La fecha del concierto será el 16 de mayo, en lugar del 29 de noviembre pasado en el Estadio Obras, como se había anunciado anteriormente.
El ganador del Premio Gardel a Mejor Álbum Artista de Rock por HERENCIA LEBON, se subirá al escenario del Teatro Opera para ofrecer una noche de música y emociones que reunirá a todas las generaciones. Será una verdadera reunión multigeneracional, donde se esperan tanto a los seguidores de toda la vida como a una nueva generación de admiradores que descubren su música.
El Teatro Ópera es un lugar emblemático y acogedor que permitirá a David Lebón ofrecer un show más íntimo y especial.
Los tickets para el concierto del 16 de mayo ya están a la venta. Los que ya habían comprado tickets para el show original en el Estadio Obras podrán solicitar la devolución del dinero por el mismo método que realizaron la compra.
El jueves 10 de abril, Plastilina presentará en vivo “Marca de Nacimiento”, su álbum debut. Será a las 20 horas en Niceto Club (Niceto Vega 5510). Esa noche, el dúo indie pop alternativo recorrerá junto al público por primera vez las ocho canciones que componen su primer trabajo discográfico. Las entradas se encuentran a la venta en Passline
En “Marca de Nacimiento” el dúo ofrece una muestra de su ADN, cargado de sonidos pop y de la estética onírica que los identifica, con una gran variedad de estilos: desde canciones que buscan fusionar géneros como el Synth Pop, con beats de EDM, R&B, a momentos acústicos construídos a base de guitarras, canciones sumamente cálidas y otras completamente ruidosas y más sombrías. Las voces de ambos integrantes ocupan un lugar protagónico con la complicidad que define el estilo del dúo, con muchas capas de armonías y melodías que transmiten un amplio arco emocional y performático.
Este primer trabajo de Plastilina, es un álbum conceptual de ocho canciones que habla sobre aquello con lo que los seres vienen al mundo y no pueden cambiar: la marca de nacimiento. A veces en la piel. A veces como marcas invisibles, huellas silenciosas que dejan un eco en la vida. Es una historia de amor que viaja por estados caóticos y álgidos, y por otros sensibles e introspectivos. El título es, además, un juego de palabras ya que al ser el primer disco de estudio del dúo, representa un comienzo importante en su recorrido artístico.
Con una marcada impronta teatral, el material está acompañado por piezas audiovisuales con una estética de fantasía circense que muestra a distintos personajes en una especie de “Freak Show” que en distintas puestas escenográficas dejan ver sus rarezas y singularidades.
SOBRE PLASTILINA Plastilina es el dúo de pop alternativo de Paloma Sirvén y Tomás Wicz, jóvenes artistas que se conocieron trabajando en obras de teatro y series. En 2020 iniciaron su carrera musical. Actualmente son considerados la renovación del género debido a sus letras ingeniosas y melodías atrapantes que representan a una generación. En diciembre de 2024 lanzaron su álbum debut MARCA DE NACIMIENTO, un disco conceptual de ocho canciones apasionantes con una impronta artística que fusiona elementos fantásticos con tendencias pop de la actualidad.
Se presentaron en numerosos escenarios como el Centro Cultural Kirchner, Centro Cultural Recoleta y en los Festivales Cosquín Rock, Harlem, Billboard, Ciudad Emergente, Buena Vibra, Tecnópolis y Lollapalooza en Argentina. También fueron convocados para los openings show de artistas internacionales como Omar Apollo, El cuarteto de nos y Alex Anwandter.
Después de lanzar “Pintao”, Árbol sorprende con una versión de ”La Güera Salomé“, una canción del mexicano Fito Olivares que en Argentina se popularizó por la cantante Lía Crucet, y en esta nueva versión nos lleva a un viaje constante, en donde la banda despliega su costado más festivo con un sonido fresco, digno de apoderarse de cualquier pista de baile.
Contó con la colaboración de “El Chávez” (productor de No Te Va Gustar y Gustavo Cordera), quien aporta una interesante mezcla de beats tropicales. El resultado es una base de grooves cumbieros sobre la que sobrevuela la locura característica de Árbol. El tema fue mezclado por Aníbal Kerpel en el estudio La Casa (Los Ángeles)
Mientras tanto, la banda de Pablo Romero (Voz) Sebastián Bianchini (bajo) Hernán Bruckner (guitarra) Martín Millán (Batería) irá anticipando distintos temas, antes de reencontrarse con el público porteño el próximo 10 de mayo en el Complejo C Art Media con un show totalmente renovado. Será una gran oportunidad de conocer el nuevo material de la banda, además de disfrutar de clásicos como “Trenes, camiones y tractores”, “pequeños sueños”, “La nena monstruo”, “El fantasma”, hits indiscutibles que supieron nutrir la discografía de Árbol en estos casi 30 años de música.
Sábado 10 de mayo- 21 hs COMPLEJO C ART MEDIA (Corrientes 6271) Entradas a la venta en: www.passline.com
Después del lanzamiento de su primer single “Lili”, Bronca presenta su primer EP. Conformado por 4 canciones, el material homónimo pone en evidencia las influencias brit-rockeras de la banda oriunda de Villa del Parque. “Piel de cordero”, “Escapar” y “Vicio cruel” se suman a “Lili” y marcan el inicio discográfico de su carrera.
El 7 de marzo, Bronca se presentará en Bula (con entrada gratuita) junto a Reybruja y Cry Baby.
Bronca es una banda argentina formada en Buenos Aires a mediados de 2024. Actualmente está integrada por Kevin Iroz (voces), Ignacio De Tommaso (bajo y coros), Mariano Pastore (guitarra y coros), Ezequiel Arias (guitarra) y Manuel Colman (batería). Con influencias del rock britanico de los 60s / 90s y el rock & roll argentino, se caracteriza por sus poderosas guitarras y melodías vocales, buscando crear canciones sin perder la fuerza de la distorsión.
PRÓXIMAS FECHAS 7 de marzo: Bula – GRATIS (junto a Reybruja y Cry Baby) 3 de abril: Uopa Fest en Makena 19 de abril: Strummer 8 de mayo: Moscú 23 de mayo: Morrison 6 de junio: La Cigale
Iñaki Aldao continúa mostrando su versatilidad y talento con el lanzamiento de “Inestable”, el tercer single de su álbum debut “Elástico”. Con esta nueva canción, Iñaki se adentra en un universo musical que fusiona lo bailable con lo introspectivo, llevando al oyente a un viaje sonoro donde lo festivo y lo profundo se entrelazan.
“Inestable” es una canción sobre ese amor secreto y turbulento que, aunque al principio parece cautivador, termina dejando una sensación de desequilibrio. La letra describe perfectamente esa experiencia de estar atrapado por una persona cercana, que no sabe lo que sentís, y cómo la ausencia de esa conexión provoca un caos emocional. La metáfora del amor no correspondido se expresa con una claridad brutal “como un domingo de resaca”, como dice Iñaki. Es un amor tan intenso que, al no poder compartirse, te trastorna y te descoloca.
El single, una balada pop con toques de bachata, convierte la melancolía en algo accesible y contagioso. Con una melodía ligera pero reflexiva, “Inestable” transforma la tristeza en un baile emotivo, invitando a todos a sentir y bailar al mismo tiempo. La letra es directa y honesta y la música envuelve al oyente en una atmósfera única que hace de esta canción una experiencia inconfundible.
“Inestable” se suma a los lanzamientos previos de Iñaki, “So Paki” y “Noche”, que ya están disponibles en plataformas digitales. Con cada lanzamiento, Iñaki se afianza como una de las propuestas más frescas y prometedoras del pop en español.
El álbum “Elástico” promete ser una obra rica en contrastes, donde la festividad y el histrionismo se mezclan con momentos de pura intimidad y reflexión. “Inestable” es solo un adelanto de lo que Iñaki Aldao tiene para ofrecer en su primer álbum.
Robert “Polako” Zelazek anuncia la salida de un nuevo disco para el mes de abril a través de un importante sello discográfico. El histórico bajista de Los Violadores cuenta con un nuevo proyecto. Luego de la maratónica grabación y el lanzamiento de Bandits & Covers, -su álbum doble de versiones en condición solista-, el músico revela novedades. Para seguir activo, respirando y sudando rock, el “Polako” formó una nueva banda con la que lanza BASTA!!, un flamante álbum de estudio.
La formación del contundente cuarteto está integrada por Leo Nievas en voz (ex Rara Avis y Animal), Guille Wallace en batería y coros (Instinto d.C.), Lea Vai en guitarra, (ex Petróleo y Sangre – Tributo a Violadores), y Robert “Polako” Zelazek en bajo y coros. Por votación, la agrupación lleva el nombreZELAZEK.
El año pasado se había cortado “Descontrolado”, con Sebastián Coria de Horcas y Leonel Suite de Turbocoopers como invitados, que se convirtió en el primer single y video a modo de adelanto:
Más tarde se estrenó “Un día más”, tema reversionado de la época del “Polako” con ROTTEN, donde debutó el guitarrista Lea Vai. Una emotiva canción que cuenta con la expresiva y poderosa voz de Leo Nievas y los contundentes golpes de Guille Wallace.
Ahora, es momento del lanzamiento de BASTA!!, el disco completo de ZELAZEK que consta de 10 canciones: 1- “Basta!!!”, 2- “Matar el sol”, 3- “Heridas del escarnio”, 4- “Reflexiones violentas”, 5- “Descontrolado”, 6- “Nada cuesta nada”, 7- “Fuera de control”, 8- “Sigo estando atento”, 9- “Un día más” y 10- “Comienza la función”.
Todas pertenecen a Robert Zelazek/Guillermo Lazo/Leo Nievas/Leandro Grela, a excepción de “Heridas del escarnio” que es de Robert Zelazek, “Descontrolado” es de Robert Zelazek/Leo Nievas/Guillermo Lazo/Leonel Turconi, “Un día más” de Robert Zelazek/David Balbina y “Comienza la función” de Robert Zelazek/Leo Nievas/José Manuel Paz y Ricardo Alonso.
Fue grabado y mezclado en Animal Multimedia Studio e In Room Studio, ambos de la ciudad de Mercedes, Bs.As y Zona Cyborg de CABA y masterizado en La Nave de Oseberg, también de Capital Federal.
El arte de tapa pertenece a Guillermo Lazo y las fotos estuvieron a cargo de Mati Xeven. La producción ejecutiva es de Robert Zelazek y Leo Nievas, la artística es de toda la banda y la producción general corresponde al “Polako”.
Artistas invitados: Sebastián Coria en guitarra y Leonel Suite, guitarras y coros en “Descontrolado”, Anel Paz, guitarra y Ricky “Griego” Alonso, batería y coros en “Comienza la función” y Rubén Martínez, coros en “Reflexiones violentas”.
En el futuro se anunciarán algunas presentaciones en vivo que tendrán una muy interesante lista de canciones de alto octanaje punk, hard rock y heavy metal.
The Warning vuelve a la Argentina. El poderoso trío de las hermanas Villarreal tocará el próximo jueves 13 de marzo en el Teatro Flores con localidades agotadas.
El trío mexicano integrado por Daniela “Dany” en guitarra, voz principal y piano, Paulina “Pau” en batería, voz y piano y Alejandra “Ale” Villarreal en bajo, piano y coros, conquistó a miles de personas en la carretera, generando cientos de millones de transmisiones y dejando asombrados a innumerables fanáticos.
Todo este incansable trabajo y dedicación fue dando forma a su sonido a punta de cuchillo y precisión, creando himnos alternativos con ganchos universalmente pegadizos y una intransigente patada del más puro rock duro.
Las chicas se dedicaron a un sueño compartido desde su infancia en Monterrey, México.
En principio, causaron sensación con una serie de lanzamientos independientes, abriéndose camino a través de su aclamado largometraje de 2022 titulado ERROR. Entre actuaciones junto a Muse, Foo Fighters, Guns N’ Roses, Royal Blood, The Pretty Reckless y Three Days Grace, encendieron el escenario Extended Play de MTV en los MTV VMA de 2023. Representante de su cultura, Pepsi incluso las eligió como la cara de Pepsi Black en México y surgió como una extraña fuerza que podía aparecer en las portadas de Vanity Fair, People, Cosmopolitan y Glamour, así como en Blacklist, la compilación con la que Metallica celebró los 30 años de su icónico Black Album. El trío aportó versionó el clásico “Enter Sandman” (junto a Alessia Cara), hombro con hombro con contribuciones de Ghost, St. Vincent, Chris Stapleton, IDLES y Weezer.
Ahora, THE WARNING aferra su destino a través de su flamante álbum titulado Keep Me Fed (LAVA/Republic Records), que tiene cortes como “MORE”, “S!CK”, “Hell You Call A Dream”, “Qué Más Quieres” y «Automatic Sun».
Por casi dos horas se celebrará la vida, obra y el bello legado musical del gran maestro italiano, recorriendo los mejores momentos de su extensa carrera como compositor, arreglador y director de las más destacadas bandas sonoras producidas para la industria del cine.
La magia musical de Ennio Morricone nos hizo sentir y escuchar como tres bandoleros del viejo oeste se traicionaban entre sí por unas bolsas de dinero enterradas en un cementerio, nos colmó el alma de intriga mientras Elliot Ness planeaban arrestar a Al Capone en los años 30 o como dos curas de la conquista española arriesgaban sus vidas para llevar el evangelio de Jesús a las entrañas de Sudamérica. Todo esto y mucho más se transformaron en escenas icónicas de grandes películas que contaron con el toque mágico e incomparable del inolvidable compositor y director italiano.
Este sentido y merecido homenaje sinfónico contará con una espectacular puesta de producción con más de 70 artistas en escena de la Orquesta Sinfónica Aeropuertos Argentina que incluye músicos, cantantes y el Coro Rendezvous , todo bajo la dirección de Néstor Tedesco. Habrá una gigante pantalla digital en la cual serán proyectadas las grandes películas en las que el maestro aportó su talento, sincronizadas en vivo con la orquesta, los cantantes y el coro.
Ennio Morricone nació el 10 de noviembre de 1928 en Roma, Italia y falleció el 6 de julio de 2020. Fue un genial compositor y director de orquesta, autor de más de quinientas bandas sonoras de películas y series televisivas. Recibió un Oscar honorífico en 2006 y ganó el Oscar a la mejor banda de sonido en 2016 por The Hateful Eight.
Algunas de sus composiciones se incluyen en más de veinte películas galardonadas, además de realizar también piezas sinfónicas y corales. Sus trabajos más destacados en películas del llamado «spaghetti western» llegaron de la mano de su amigo Sergio Leone a través de filmes clásicos como Por un puñado de dólares (1964), Por unos dólares más (1965), El bueno, el feo y el malo (1966) o Erase una vez en el oeste (1968).
Sin embargo, su obra se extendió a múltiples géneros de composición y lo convirtió en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX.
Su trabajo para Días de Gloria de 1978, La Misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras. Y hay más, en películas icónicas como Los Intocablesde Eliot Ness (1987), Bugsy (1991), Malena (2000) y tantas otras.
Los Intocables, El bueno, el feo y el malo, El profesional, Cinema Paradiso, El clan siciliano, La Misión, Erase una vez en el oeste, Erase un tiempo en América, entre otros y más títulos cinematográficos dirán presente en este esperado homenaje sinfónico.
La cita es para el próximo sábado 3 de agosto a las 21 en el Teatro Opera, Av Corrientes 860, Capital Federal.
El próximo sábado 29 de marzo se rendirá tributo a John Lennon a través de un espectáculo inédito titulado: Lennon Sinfónico: su voz y su imagen.
El homenaje sinfónico contará con una magnífica puesta de luces y sonido y una cuidada producción integrada por más de 40 artistas en escena. La orquesta acompañará en vivo la propia voz original de John y sus coros, bajo la dirección del maestro Daniel Zuker. El espectáculo contará con una pantalla gigante en la cual serán proyectadas escenas icónicas del genio de Liverpool digitalizadas en 3D.
Por espacio de casi dos horas se celebrará la vida y obra musical de John Lennon a través de su maravilloso repertorio solista extraído de álbumes como John Lennon/Plastic Ono Band, Imagine, Some Time in New York City, Mind Games, Walls and Bridges, Rock’n Roll y Double Fantasy.
De cada uno de esos discos y de algunos singles se desprenderán clásicos como “Mother”, “Working Class Hero”, “Power To The People”, “Imagine”, “Happy Xmas (War Is Over)”, “Woman Is The Nigger Of The World”, “Mind Games”, “Stand By Me”, “(Just Like) Starting Over”, “Woman” y “Watching the Wheels”.
A modo de sorpresa, también habrá lugar para algunas perlas de su etapa con los Beatles.
El espíritu de John y de los Fab Four se darán cita en el Opera para disfrutar de una velada inolvidable condimentada por imágenes y sonidos que estremecerán a la audiencia. Será un viaje musical que conducirá al espectador a momentos memorables que quedaron sellados en clásicos sin tiempo y en un legado que conmueve a más de una generación y que aún sigue vigente en todo amante de la buena música.
“Objetos” es el segundo adelanto del sexto disco de El Atolón de Funafuti. Como de costumbre, nos invita a un paseo musical en donde abundan las imágenes y los cambios de humor.
La instrumentación y los juegos vocales, como así la armonía y arreglos bien cuidados, nos llevan a disfrutar el estilo propio de una banda que lleva 20 años haciendo música.
El Atolón de Funafuti se forma en el año 2004, desde entonces se han ganado el respeto por parte de la prensa especializada , los músicos y el público. Con casi seis discos editados y cientos de shows por todo el país, El Atolón es considerada una de las bandas más innovadoras de los últimos 20 años en Argentina.
