En medio de los más de 40mil Tickets vendidos en menos de dos horas, Wos nos deleita con una exacta y perfecta conjunción de sus mejores facetas musicales y poéticas.
«Ilusión Supersport» cuenta con cuatro canciones, todas compuestas por Wos y un equipo de destacados productores: Evlay, Tomy Sainz y Tomás Crow. Cada tema refleja el estilo único del artista, fusionando ritmos contemporáneos con letras tan propias como solo él lo sabe hacer.
El mediometraje que acompaña el EP de WOS
Dirigido por Lucas A. Vignale y producido por Ana Bianchi, presenta un montaje en blanco y negro que realza la atmósfera de las canciones. En este visual, se pueden disfrutar las cuatro pistas del EP: “Sátira”, “Fantasía Petricor”, “Cábala” y “Siga Siga”. Esta estética visual complementa perfectamente las narrativas de las canciones, ofreciendo una experiencia sensorial completa a sus seguidores.
Con «Ilusión Supersport», Wos reafirma su compromiso con la música auténtica y su capacidad para conectar con el público a través de letras que abordan temas universales y personales. Que se podrán disfrutar en sus próximas fechas sold out 27/11, 28/11, 3/12, 4/12, 10/12 y 11/12 en Obras sanitarias y el 20 de diciembre en el Hipódromo de la Plata con entradas disponibles por Livepass.com
Como ya nos tiene acostumbrados, Wos llevará a cabo este show de forma totalmente independiente junto a sus colaboradores y amigos de Doguito Records , sello que fundó en 2018 junto a su mánager Peter Ehrlich.
En una noche que pasará a la historia de la música argentina, el dúo Ca7riel & Paco Amoroso se coronó como una de las revelaciones más impactantes de los Latin Grammy 2025, al conquistar cinco estatuillas en su debut en los premios. Este logro también resalta la importancia de los grammy en la industria musical.
Con Papota como eje central de sus triunfos, los artistas porteños no solo demostraron su frescura en el pop alternativo, sino que rompieron barreras al competir y vencer a gigantes como Bad Bunny en categorías compartidas.
“Esto es para todos los que sueñan con hacer música sin filtros”, declaró Paco Amoroso al recibir el premio a Mejor Álbum de Música Alternativa, en un momento cargado de emoción que se viralizó en redes sociales.
Los grammy son un referente mundial que reconoce la creatividad y el talento de los artistas. Este evento no solo celebra a los ganadores, sino que también crea un impacto duradero en la cultura musical.
La gala de los grammy se convierte en una plataforma para dar a conocer nuevos talentos y premiar la innovación dentro de la música. Cada año, los grammy sorprenden con actuaciones memorables.
Los grammy destacan el talento latino que ha crecido a pasos agigantados en la industria musical internacional. La representación de artistas latinos ha sido notable en los últimos años.
Los artistas más premiados en la gala, además del dúo argentino, fueron el músico puertorriqueño Bad Bunny, también con cinco estatuillas; y les siguieron las artistas Liniker y Natalia Lafourcade, con tres premios cada una.
También levantaron sus galardones Fito Páez (Mejor álbum de rock, con “Novela”, y Mejor canción de rock, con “Sale el sol”); Trueno (Mejor canción de rap/hip hop); y Conociendo Rusia (Mejor canción de pop/rock, con “Desastres fabulosos”, junto al uruguayo Jorge Drexler).
Los grammy también han sido testigos de momentos históricos que han marcado el rumbo de la música. La emoción y la pasión de los artistas se reflejan en cada actuación durante la gala.
Es importante recordar que los grammy son mucho más que una entrega de premios. Son una celebración de la música que une a artistas de todo el mundo en una noche mágica.
La ceremonia de los grammy no solo es un evento, sino un fenómeno cultural que atrae la atención de millones de fanáticos alrededor del mundo. Este interés global es un testimonio del poder de la música.
La lista completa de ganadores y nominados de los Grammy latinos
Álbum del año
Alejandro Sanz – “¿Y ahora qué?”
Bad Bunny – “Debí tirar más fotos” – GANADOR
Carín León – “Palabra de to’s (seca)”
Ca7riel & Paco Amoroso – “Papota”
Elena Rose – “En las nubes – Con mis panas”
Gloria Estefan – “Raíces”
Joaquina – “Al romper la burbuja”
Liniker – “Caju”
Natalia Lafourcade – “Cancionera”
Rauw Alejandro – “Cosa nuestra”
Vicente García – “Puñito de Yocahú”
Este año, los grammy también presentaron una variedad de actuaciones en vivo que deleitaron a los asistentes y a quienes siguieron la transmisión a través de diferentes plataformas.
Canción del año
Alejandro Sanz – “Palmeras en el jardín”
Andrés Cepeda – “Bogotá”
Bad Bunny – “Baile inolvidable”
Bad Bunny – “DTMF”
Ca7riel & Paco Amoroso – “El día del amigo”
Ca7riel & Paco Amoroso – “#Tetas”
Karol G – “Si antes te hubiera conocido” – GANADORA
Liniker – “Veludo marrom”
Mon Laferte – “Otra noche de llorar”
Natalia Lafourcade – “Cancionera”
Grabación del año
Alejandro Sanz – “Palmeras en el jardín” – GANADOR
Bad Bunny – “Baile inolvidable”
Bad Bunny – “DTMF”
Ca7riel & Paco Amoroso – “El día del amigo”
Ca7riel & Paco Amoroso – “#Tetas”
Jorge Drexler & Conociendo Rusia – “Desastres fabulosos”
Karol G – “Si antes te hubiera conocido”
Liniker con Amaro Freitas & Anavitória – “Ao teu lado”
Natalia Lafourcade – “Cancionera”
Zoe Gotusso – “Lara”
Participar en los grammy es un sueño para muchos artistas. La posibilidad de ser reconocidos en una ceremonia tan prestigiosa es una motivación constante para crear música de calidad.
El impacto de los grammy se siente en la industria musical, donde cada premio puede cambiar la trayectoria de un artista. La visibilidad que otorgan es invaluable para nuevas voces.
Mejor nuevo artista
Alex Luna
Alleh
Annasofia
Camila Guevara
Isadora
Juliane Gamboa
Paloma Morphy – GANADORA
Ruzzi
Sued Nunes
Yerai Cortés
Mejor canción pop
Andrés Cepeda – “Bogotá”
Ca7riel & Paco Amoroso – “El día del amigo” – GANADOR
Nicole Zignago – “Te quiero”
Shakira – “Soltera”
Yami Safdie & Camilo – “Querida yo”
Ca7triel & Paco Amoroso ganaron el premio a mejor canción pop por “El día del amigo”. EFE
Mejor Interpretación de reggaetón
Bad Bunny – “Voy a llevarte pa’ PR” – GANADOR
Lenny Tavárez – “Brillar”
Nicky Jam – “Dile a él”
Rauw Alejandro & Alexis y Fido – “Baja pa’ acá”
Yandel & Tego Calderón – “Reggaeton malandro”
Mejor álbum de música urbana
Bad Bunny – “Debí tirar más fotos” – GANADOR
Fariana – “Underwater”
Nicki Nicole – “Naiki”
Papatinho – “MPC (Música Popular Carioca)”
Yandel – “Elyte”
Nicki Nicole estuvo nominada a Mejor álbum de música urbana por «Naiki». EFE
Mejor álbum de salsa
Gilberto Santa Rosa – “Debut y segunda tanda, Vol. 2”
Peter Manjarrés & Luis José Villa – “La Jerarquía”
Silvestre Dangond & Juancho de la Espriella – “El último baile” – GANADOR
Mejor álbum de merengue/bachata
Alex Bueno – “El más completo”
Eddy Herrera – “Novato apostador” – GANADOR
Milly Quezada – “Live, Vol. 1 (desde el Teatro Nacional de República Dominicana)”
Mejor álbum de música ranchera/mariachi
Christian Nodal – “¿Quién + como yo?” – GANADOR
Mariachi Reyna de Los Ángeles – “Alma de Reyna 30 Aniversario”
Pepe Aguilar – “Mi suerte es ser mexicano”
Mejor álbum de banda
Banda MS de Sergio Lizárraga – “Edición Limitada”
Julión Álvarez y su Norteño Banda – “42 18” – GANADOR
Luis Angel “El flaco” – “25 Aniversario (Deluxe)”
Mejor álbum de música tejana
Bobby Pulido – “Bobby Pulido & friends una tuya y una mía (Vol. 1 / En vivo)” – GANADOR
El Plan – “Imperfecto, Vol. 2”
Gabriella – “Yo no te perdí”
Grupo Cultura – “Reflexiones”
Juan Treviño – “Juan Treviño”
Marian y Mariel – “El siguiente paso (Live Session)”
Mejor álbum de música norteña
Alfredo Olivas – “V1V0”
El Plan & Manuel Alejandro – “El Plan & Manuel Alejandro”
La Energía Norteña – “Pasado, presente, futuro”
Los Tigres del Norte – “La lotería” – GANADOR
Pesado – “Frente a frente”
Mejor interpretación de música electrónica latina
Boza & Elena Rose – “Orion (Sistek Remix)”
Ela Minus – “QQQQ”
Imanbek & Taichu – “Ella quiere techno”
Mr. Pauer, Villa Electronika & DJ Polin – “Rulay en Dubai (Extended)”
Rawayana & Akapellah – “Veneka” – GANADOR
Mejor álbum de música mexicana contemporánea
Carín León – “Palabra de to’s (seca)” – GANADOR
DannyLux – “Leyenda”
Grupo Firme – “Evolución”
Ivan Cornejo – “Mirada”
Tito Double P – “Incómodo”
Mejor canción regional
Carín León & Maluma – “Si tú me vieras”
Fuerza Regida & Grupo Frontera – “Me jalo”
Grupo Frontera – “Hecha pa’ mí”
Kakalo & Carín León – “Tierra trágame”
Los Tigres del Norte – “La lotería” – GANADORA
Lupita Infante – “¿Seguimos o no?”
Mejor álbum de pop contemporáneo
Aitana – “Cuarto azul”
Alejandro Sanz – “¿Y ahora qué?” – GANADOR
Elena Rose – “En las nubes – Con mis panas”
Elsa y Elmar – “Palacio”
Joaquina – “Al romper la burbuja”
Mejor álbum de pop tradicional
Andrés Cepeda – “Bogotá” – GANADOR
Jesse & Joy – “Lo que nos faltó decir”
Natalia Lafourcade – “Natalia Lafourcade Live at Carnegie Hall”
Raquel Sofía – “Después de los 30”
Zoe Gotusso – “Cursi”
Mejor canción de rap/hip hop
Akapellah con Trueno – “Parriba”
Arcángel – “THC”
Big Soto & Eladio Carrión – “El favorite de Mami”
J Noa & Vakero – “Sudor y tinta”
Trueno – “Fresh” –GANADOR
Trueno ganó el premio a Mejor canción de rap/hip hop por «Fresh». EFE
Mejor interpretación urbana/fusión urbana
Alleh & Yorghaki – “Capaz (merengueton)”
Bad Bunny – “DTMF” – GANADOR
FJay Wheeler- “Roma”
Tokischa & Nathy Peluso – “De maravisha”
W Sound, Beéle & Ovy On the Drums – “La plena (W Sound 05)”
Mejor álbum tropical contemporáneo
Alain Pérez – “Bingo”
Mike Bahía – “Calidosa”
Pedrito Martínez – “Ilusión óptica”
Puerto Candelaria – “Fiesta candelaria” – GANADOR
Vicente García – “Puñito de Yocahú”
Mejor canción tropical
Fonseca & Rawayana – “Venga lo que venga”
Fonseca & Rubén Blades – “Nunca me fui”
Gilberto Santa Rosa – “Ahora o nunca”
Karol G – “Si antes te hubiera conocido” – GANADOR
Luis Enrique – “La foto”
Techy Fatule – “Cariñito”
Víctor Manuelle – “Si volviera Jesús”
Mejor álbum de rock
A.N.I.M.A.L. – “Legado”
Eruca Sativa – “A tres días de la Tierra”
Fito Páez – “Novela” – GANADOR
Leiva – “Gigante”
Marilina Bertoldi – “Luna en Obras (en vivo)”
Fito Páez levantó un Latina Grammy a Mejor álbum de rock por «Novela». EFE
Mejor canción de rock
A.N.I.M.A.L. – “Legado”
Ali Stone – “TRNA”
Eruca Sativa – “Volarte”
Fito Páez – “Sale el sol” – COGANADOR
Renee – “La torre” – COGANADORA
Mejor álbum de pop/rock
Bandalos Chinos – “Vándalos”
Dani Martín – “El último día de nuestras vidas”
Diamante Eléctrico – “Malhablado”
Lasso – “Malcriado”
Morat – “Ya es mañana” – GANADOR
Renee – “R”
Mejor canción de pop/rock
Debi Nova – “Tu manera de amar”
Joaquín Sabina – “Un último vals”
Joaquina – “No llames lo mío nuestro”
Jorge Drexler & Conociendo Rusia – “Desastres fabulosos” – GANADOR
Lasso – “Lucifer”
Leiva – “Ángulo muerto”
Mateo Sujatovich festejó después de que Conociendo Rusia, junto a Jorge Drexler, ganaran el premio a Mejor canción de pop/rock, con “Desastres fabulosos”. EFE
Mejor canción de raíces
Anita Vergara & Tato Marenco – “Ella”
Bad Bunny – “Lo que le pasó a Hawaii”
Luis Enrique & C4 Trío – “Aguacero” – GANADOR
Monsieur Periné con Bejuco – “Jardín del paraíso”
Natalia Lafourcade – “El palomo y la negra”
Natalia Lafourcade & El David Aguilar – “Como quisiera quererte”
Kapanga continúa revelando la serie de colaboraciones que formarán parte de su próximo álbum, un proyecto especial que verá la luz en 2026 y que reunirá a grandes figuras de la música latinoamericana. Tras el lanzamiento de los dos primeros adelantos —la explosiva reversión de “El Mono Relojero” junto a Damas Gratis y “La Crudita”, grabada con Los Caligaris y Los Estrambóticos— llega ahora “Desearía”, una reinterpretación vibrante en alianza con Bandalos Chinos.
Originalmente editada en el disco ¡Esta! (2004), “Desearía” es una de las canciones más queridas del repertorio de Kapanga. Para esta nueva versión, la banda invitó al grupo pop argentino más influyente de la escena actual y sumó la producción artística de Martín “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli, referentes indiscutidos del sonido festivo nacional. La unión de ambos universos genera una lectura moderna del clásico: la energía rockera y fiestera de Kapanga se encuentra con la sofisticación pop y el pulso contemporáneo de Bandalos Chinos, dando como resultado una pieza revitalizada que mantiene intacta su esencia.
En esta reinterpretación sobresale nuevamente el icónico solo de guitarra que marcó al tema original, pero dentro de un marco sonoro renovado que potencia su fuerza emocional. A más de veinte años de su primera publicación, “Desearía” continúa despertando nostalgia entre quienes crecieron con la banda y, al mismo tiempo, conectando con nuevas generaciones gracias a la frescura de esta colaboración.
El videoclip oficial, dirigido por Octavio Lovisolo, acompaña la propuesta con un lenguaje visual moderno que refuerza el cruce estilístico entre las dos bandas. El lanzamiento llega acompañado de material para medios, incluyendo audio en WAV y MP3 y fotografías de prensa.
Para celebrar esta nueva etapa y el recorrido de treinta años, Kapanga prepara un show imprescindible en el Estadio Obras el 5 de diciembre, bajo el lema “Kapanga 30 años… De Perlas”. Será una presentación única donde sonarán estas nuevas reversiones junto a los clásicos que marcaron a la banda y al rock popular argentino. Las entradas ya están disponibles a través de los canales oficiales.
Créditos de “Desearía”: Producción artística: Martín “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli Grabación: Álvaro Villagra en Estudio Del Abasto “Monsterland” y Massive Sound Mezcla: Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli, Jesús Bustamante y Luis Santiago López (Estudio Los Teros) Mastering: Martín “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli (Estudio Los Teros) Videoclip: realizado por Octavio Lovisolo
El reconocido compositor e intérprete Marcelo López se presentará en Clásica y Moderna, acompañado por un ensamble de excepción integrado por César Franov, Facundo Guevara, Jorge Garacotche, Laura Hatton, Daniel Benítez y Beto Antelada.
Durante el concierto, el artista mendocino ofrecerá un recorrido por su trayectoria con temas del álbum Berlín en Vivo 2024, junto con estrenos inéditos y la participación de invitados sorpresa, en una noche que promete reunir música, emoción y reencuentro con el público.
Nacido en Mendoza en 1961, Marcelo López es compositor e intérprete de blues, rock & roll y música urbana. A lo largo de su carrera integró diversas bandas locales como Synthesis, Phao, La Cofradía, Ala Disidente, Martes 13 y López & Fiat, con quienes editó el disco Cantos Son Cantos. También participa activamente en proyectos como Tour de los Bares, Cantautores y Martes 13.
Como solista, lleva editados seis álbumes, cuatro de ellos producidos por Litto Nebbia bajo el sello Melopea Discos. Ha compartido escenario con artistas como Alejandro Del Prado, Rubén Goldín y Miguel Cantilo, y ha participado en homenajes y espectáculos teatrales vinculados con la música y la literatura.
En junio de 2025, López presentó su más reciente trabajo, Marcelo López en vivo en Café Berlín, agosto/24, grabado en ese mismo escenario. Además, fue invitado a presentar este espectáculo en Madrid en marzo próximo, consolidando así su proyección internacional.
Acerca del disco Berlín en Vivo 2024
Editado por el sello Melopea Discos, este álbum nació casi por casualidad, a partir de una grabación en vivo realizada por Joaquín Delgadillo, operador de sonido del Café Berlín. Las canciones seleccionadas recorren distintas etapas de la vida artística de López, muchas de ellas atravesadas por el sello característico de Melopea y la mirada de Litto Nebbia.
“Lo escuchamos una y otra vez, y coincidimos: este álbum debía ver la luz. Porque no solo capturaba el sonido, sino también el momento, el instante compartido con el público, la energía del vivo y la participación de la gente. Todo eso representa el viejo y entrañable concepto de recital, ese que los músicos de mi generación guardamos como un tesoro en el rincón más cálido del corazón.” — Marcelo López
Con nuevo single, un disco en camino y un show en vivo, la banda reafirma su esencia: energía, verdad y resistencia desde el rock.
Por Daniel Accornero
Entre el ruido de una ciudad que a veces prefiere callar, Viejo Furgónelige gritar. El trío, nacido entre amigos del barrio y la secundaria, vuelve a la carga con “Ya No Calles”, el primer adelanto de su próximo disco “Reloj Espiritual”, y se prepara para presentarlo en vivo el domingo 16 de noviembre a las 19 horas en Liverpool Bar (Cabrera 4255, Palermo).
El tema no solo marca una nueva etapa musical: es también una declaración de principios.
El mensaje detrás de “Ya No Calles”
—¿Qué los llevó a elegir ese mensaje como carta de presentación del disco?
Sentimos que esta canción resume lo que queremos transmitir con el disco, la necesidad de decir lo que uno siente. Venimos de un momento donde muchos se callan por miedo, por cansancio, recordándonos que la verdad, aunque duela, libera, que no hay que dejar de alzar la voz. Es una canción que busca romper con la indiferencia, con ese silencio que a veces se vuelve cómplice. Queremos que el disco empiece con un grito: “un grito jamás detenido”, como dice otra canción del disco.
—En tiempos donde algunos prefieren “no meterse”, ustedes apuestan a un tema que habla de expresión y resistencia. ¿Qué sienten que ya no se puede callar hoy?
Como te decía un poco antes, sentimos que ya no se puede callar la indiferencia. No se puede seguir mirando para otro lado cuando vemos injusticias, cuando la gente se apaga o se acostumbra al dolor, o mismo nosotros mismos. Tampoco se puede callar lo que uno siente: creemos que la música es justamente el espacio donde todo eso tiene que salir, aunque incomode. Queremos que callar ya no sea una opción.
Un sonido con alma noventosa
El rock alternativo argentino vive un momento de reinvención, y Viejo Furgón se planta desde la honestidad, con una propuesta que combina lo mejor del espíritu noventoso con la energía del presente.
—¿Qué influencias musicales fueron clave para lograr ese equilibrio?
Crecimos escuchando mucho rock de los 90, bandas que tenían algo crudo y real, sin tanto filtro. Pero al mismo tiempo, necesitábamos que el sonido suene más moderno, sin que pierda esa energía noventosa. Buscamos ese punto medio: mantener la esencia del rock clásico, pero con una producción y una actitud más contemporánea.
—En el videoclip se los ve tocando en vivo, sin artificios. ¿Buscan transmitir la misma crudeza del escenario en el estudio?
Sí, tanto en el estudio al momento de grabar como en los escenarios, podemos tener condimentos de algunos instrumentos extras, pero tratando de no perder la esencia del trío.
La experiencia BAF Estudios y el espíritu de “Reloj Espiritual”
—¿Cómo fue el proceso de grabación en BAF Estudios? ¿Qué recuerdan de esas sesiones?
El proceso fue totalmente crudo, en vivo. Conectamos, click, y dos tocadas del tema para obtener dos registros fílmicos, y poder jugar un poco con la edición. Y después asado y vino (risas).
—El disco “Reloj Espiritual” suena como un concepto profundo. ¿Qué significa ese título para ustedes y qué pueden anticipar?
“Reloj Espiritual” nació de la idea de que el tiempo no solo corre afuera, sino también adentro. Habla de ese proceso de despertar, de animarse a mirar lo que uno siente. Cada canción marca una etapa, una hora distinta dentro de ese reloj interno. Es un disco que mezcla introspección y energía, con el deseo de que cada persona encuentre su propio tiempo para cambiar, para decir, para sanar. Las agujas del reloj avanzan hacia adelante, no podemos avanzar hacia atrás.
Del barrio al escenario: la esencia intacta
—Viejo Furgón nació entre amigos del barrio y la secundaria. ¿Qué cambió y qué se mantiene igual desde aquellos primeros ensayos?
Cambió mucho la madurez, la forma en que entendemos la música, la forma de componer, hoy pensamos más las canciones, cuidamos los detalles, entendemos mejor hacia dónde queremos ir. Pero algo que se mantiene igual es la esencia: seguimos siendo esos amigos que se juntan a tocar porque lo necesitan, porque en ese ruido encontramos sentido.
Esa energía es la que promete copar el Liverpool Bar el próximo domingo 16 de noviembre a las 19 h, donde presentarán nuevas canciones junto a clásicos de su repertorio.
— ¿Qué puede esperar el público de ese show?
Un show bien arriba, con mucha energía, con canciones que ya vieron la luz como algunas que todavía no, con una propuesta tanto musical como visual.
Una voz dentro del nuevo rock alternativo
—En un panorama donde el rock alternativo busca nuevos espacios, ¿cómo sienten que se posiciona Viejo Furgón dentro de la escena actual?
El rock alternativo está mutando, buscando nuevas formas de expresarse, y nosotros también. Viejo Furgón se planta desde la honestidad, sin querer seguir modas. Nos interesa más conectar que encajar. Si eso ayuda a abrir nuevos espacios dentro de la escena, mejor todavía. Creemos que hoy el rock tiene la oportunidad de reinventarse, de volver a conectar con lo humano, queremos sumar una voz sincera a este momento del rock.
El espíritu de Viejo Furgón
—Y para cerrar: si tuvieran que definir el espíritu de Viejo Furgón en una sola frase, ¿cuál sería?
No importa el tiempo, pero ir siempre hacia adelante, nunca hacia atrás.
En el marco de la gira mundial “20COTI2025”, Coti celebró los 20 años de su emblemático disco «Esta mañana y otros cuentos» con un show inolvidable en el Teatro Gran Rex este viernes 7 de noviembre, donde repasó sus grandes canciones y reafirmó su vigencia frente a un público encendido que acompañó de principio a fin.
Durante más de dos horas de concierto, acompañado por su banda Los Brillantes —Daniel Espeche, Jaime Mc Lean, Luna Sujatovich, Javier Robledo, Iván Sorokin, Matías Damato y Emiliano Giménez—, el rosarino recorrió todos los momentos de su trayectoria: los clásicos propios como “Nada fue un error”, “Antes que ver el sol” y “Tu nombre”; los himnos que compuso para distintos artistas (“Color Esperanza”, “Dónde están corazón”, “Te quise tanto”); y también nuevas canciones como ”Octubre”, ”Laberinto” y “Uruguay”. “Últimamente”, estrenó nueva versión junto al mencionado cantante de Cruzando el Charco, Francisco, uno de los invitados de la noche.
Además, otros invitados de lujo se sumaron a la celebración: Yami Safdie, en “Tu nombre”; Valentino Merlo, en “Dónde están corazón”; y Alejo Zurita, voz de Un Verano, quien protagonizó junto a Luna Sujatovich al piano una emotiva versión de “11 y 6” de Fito Páez.
Uno de los pasajes más recordados llegó de manera espontánea: entre tema y tema, un niño del público llamado Lucio le gritó que su sueño era cantar con él. Coti lo invitó a subir al escenario y el pequeño, vestido igual que su ídolo —con camisa y sombrero—, se animó a acompañarlo en guitarra en una escena tan tierna como memorable.
También hubo espacio para la fiesta total con “El Embrujo”, tema que el artista grabó junto a Los Palmeras, en el que más de diez mujeres del público subieron a bailar al escenario, desatando la euforia de todo el teatro.
Con un Gran Rex repleto de emoción y complicidad, Coti reafirmó su conexión única con el público. La gira “20COTI2025” continúa con nuevas fechas en Argentina, México y España para cerrar un año extraordinario.
Próximas fechas del tour de Coti
8 de noviembre | Teatro Astengo | Rosario 9 de noviembre | Teatro Ópera | La Plata 13 de noviembre | Foro La Paz | Ciudad de México 14 de noviembre | Cuerda Cultura | Guadalajara | México 15 de noviembre | León | México 21 de noviembre | Teatro Gran Odeón | Concordia 22 de noviembre | Sala ATE | Santa Fe 5 de diciembre | Sala Stage Live | Bilbao | España 6 de diciembre | Tribeca Live | Oviedo | España 7 de diciembre | Sala Capitol | Santiago de Compostela | España 12 de diciembre | Sala Porta Caelli | Valladolid | España 13 de diciembre | Círculo del Arte | Toledo | España
Pablo Alborán presenta ‘KM0’ su esperado séptimo álbum de estudio, ya disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico a través de las tiendas oficiales y la web oficial de Pablo Alborán. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa creativa para el artista malagueño, caracterizada por la introspección, la honestidad y una renovada libertad artística.
En KM0, Alborán asume la autoría de todas las canciones y la producción y arreglos de la mayoría de ellas, consolidando su madurez musical. El álbum reúne 14 temas y 4 bonus tracks que exploran una amplia paleta de estilos, desde el country/folk en “Vámonos de aquí” hasta ritmos de salsa en “La Vida Que Nos Espera” o merengue en “Si te quedas”. Este trabajo destaca por su sonido orgánico, letras sinceras y un enfoque contemporáneo que combina raíz y vanguardia. El álbum incluye colaboraciones con artistas de primer nivel, como Vicente Amigo en “Planta 7” o Ana Belén en “Inciso”, aportando una dimensión emocional y generacional al proyecto.
El impacto de Pablo Alborán
“Empezar de cero jamás tuvo más sentido en mi vida, y eso se refleja en mis canciones y en mi forma de ver la música. KM0 es también un homenaje a mis fans, que han sido mi refugio incluso sin saberlo”, declara el artista.
“Este disco es mi nuevo punto de partida, un agradecimiento a todos los que me han acompañado hasta aquí. Empezar de cero jamás tuvo más sentido en mi vida, y eso se refleja en mis canciones y en mi forma de ver la música. Mi vida se basa en preguntarle al espejo quién soy realmente. KM0 es también un homenaje a mis fans, que han sido mi refugio incluso sin saberlo.” menciona el artista.
Hoy en el día del lanzamiento del álbum, Pablo Alborán será uno de los grandes protagonistas de los Premios 40, celebrados en Valencia, donde además de ofrecer una actuación especial con canciones de KM0 y donde está nominado a “Mejor Artista” y “Mejor Video Musical” por “Vámonos de aquí”.
Además ya está a la venta el Global Tour 2026/2027, que comenzará en marzo de 2026 en Latinoamérica y recorrerá las principales ciudades de Europa y España. Las entradas ya están disponibles en www.pabloalboran.es.
David Lebón se prepara para despedir el año con un espectáculo imperdible: “Esencia Lebón”, un concierto íntimo enLa Trastienda, en el que el referente del rock argentino volverá a encontrarse con su público en un ambiente único, con entradas limitadas y una propuesta diferente a todo lo que ha mostrado en los últimos años.
Será una noche de conexión y cercanía, donde el artista compartirá su esencia más pura: la música, la emoción y el amor por el escenario. En este formato, el show irá creciendo progresivamente con la incorporación de sus músicos, generando una atmósfera de intimidad y calidez que promete quedar en la memoria de los presentes.
Un 2025 lleno de música y reconocimientos
El concierto marcará el cierre ideal de un año intenso para Lebón, que recorrió el país con numerosos recitales y presentó su biografía “La magia de estar aquí”, escrita junto al periodista Marcelo Fernández Bitar.
Entre los grandes momentos de 2025, se destacan el homenaje a Serú Girán junto a Pedro Aznar, tanto en el Quilmes Rock como en el Festival Cordillera de Bogotá, Colombia, además de la presentación de Conexión en el Teatro Ópera y una gira nacional que pasó por Córdoba, Rosario, Junín, Río Cuarto, Paraná, Salta y Tucumán.
Premio Konex y un nuevo disco en camino
En septiembre, Lebón fue distinguido con el Premio Konex de Platino como Solista de Rock, una distinción que celebró con emoción: “Una emoción profunda que comparto con cada uno de ustedes, que me acompañan en este viaje lleno de música y amor”, expresó el músico al recibir el galardón.
Además, el artista anunció que ya está trabajando en su nuevo disco de estudio, fruto de meses de inspiración y dedicación, que verá la luz el próximo año. Este nuevo material promete continuar explorando su universo sonoro con la sensibilidad y el talento que lo caracterizan.
“Esencia Lebón”: el broche de oro de una leyenda
Con este show, David Lebón invita a vivir un reencuentro íntimo y emotivo. “Esencia Lebón” será el broche de oro de un año brillante, una noche para disfrutarlo más cerca que nunca, entre canciones que marcaron generaciones y nuevas versiones que renuevan su vigencia como uno de los grandes nombres del rock nacional.
La multifacética artista Laura Tuny vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “Yo Decido”, una canción fresca, vibrante y profundamente significativa. Disponible en todas las plataformas digitales, el tema llega acompañado de un videoclip oficial que refleja la energía, la alegría y el mensaje de libertad que atraviesa toda la obra.
El sencillo fue compuesto por Laura Tuny junto a Yadam González, productor y compositor ganador del Grammy por “Patria y vida” (Canción del Año 2021) y coautor de “Si tú me quieres”, junto a Fonseca y Juan Luis Guerra (Mejor Canción Tropical 2023). La producción estuvo a cargo de González y Luis Robles para Lemon Tree Entertainment, con la participación de músicos de renombre como Claudio Ruiz en guitarras, Luis Robles en teclados y programación, y Pavel Roma en percusión.
“Yo Decido”: elegir el propio camino
“Yo Decido” es más que una canción: es una declaración de independencia emocional y autoconfianza. La letra aborda el valor de tomar las riendas de la propia vida, dejando atrás vínculos o situaciones que impiden avanzar. “Tiene que ver con el amor propio, con quererse más a uno mismo”, explica Tuny. “A veces dejamos que otros decidan por nosotros, en el trabajo, en las amistades o en el amor. Esta canción habla de animarse a elegir, de poner el foco en uno y seguir adelante”.
El videoclip oficial acompaña ese espíritu con una estética colorida, moderna y optimista, reforzando la esencia pop tropical que caracteriza a la artista. Filmado con una cuidada dirección visual, combina escenas dinámicas y coreografías alegres que refuerzan el mensaje central: ser protagonista de la propia historia.
Una carrera marcada por la versatilidad
Laura Tuny es una figura conocida en el espectáculo argentino desde muy joven. Comenzó su carrera a los seis años, integrando el coro “Cantaniño” y luego el grupo “Agüita Clara”, una versión infantil inspirada en ABBA. Su popularidad creció al interpretar el recordado personaje de Etelvina en la exitosa telenovela “Señorita Maestra”, uno de los programas más emblemáticos de la televisión nacional.
A lo largo de su trayectoria, participó en ciclos como “El Camionero y la Dama”, “Clave de Sol”, “Los otros y nosotros”, “El Palacio de la Risa”, “Alta Comedia”, “Los Benvenutto”, “Inconquistable corazón”, “Poné a Francella” y “El Sodero de mi Vida”, entre muchos otros.
Sin embargo, su pasión por la música la llevó a desarrollar también una sólida carrera como cantante y compositora, donde fusiona distintos ritmos latinoamericanos con un estilo pop lleno de identidad y frescura.
De “Mi Sello en Tu Piel” a “Yo Decido”: una evolución constante
En 2004, Laura presentó su álbum debut “Mi Sello en Tu Piel”, una fusión de ritmos latinos y hip hop con letras propias y una marcada impronta femenina. El disco fue lanzado también en México, donde participó de los festivales de radio EXA junto a artistas como Camila, Diego Boneta, Reik, Moderato y Paty Cantú.
En 2008 llegó su segundo trabajo, “Mi Causa”, un disco de carácter optimista que incluyó el exitoso tema “La vida llega”, cortina musical del programa “Quinceañeras” de Canal 13.
Posteriormente, Tuny compuso e interpretó temas para producciones internacionales, como la canción principal de la película estadounidense “Golden Winter” y el tema infantil “Hiporopopó” de la serie “Canciones de la Granja”. Su tema “Tu Momento” formó parte del film “Sharknado 3”, y también filmó su primera película en inglés, “Age of Dinosaurs”, rodada en Hollywood.
En 2016 lanzó “Lo Nuestro”, su tercer disco, con una propuesta de diez canciones donde la cumbia, el merengue y el pop se entrelazan en un sonido alegre y contagioso. Ese material la llevó a escenarios internacionales como el Tayrona Music Fest en Colombia, además de presentaciones en distintas provincias argentinas.
Colaboraciones de alto nivel y nuevas búsquedas
En 2024, Tuny regresó con “Darlo Todo”, una canción que marcó el inicio de una nueva etapa junto a Yadam González, reafirmando su estilo pop tropical y su búsqueda de sonidos contemporáneos. “Darlo Todo” fusionó el romanticismo con ritmos bailables, consolidando la conexión de la artista con el público latino.
Con “Yo Decido”, Tuny continúa ese camino, combinando una producción moderna, letras con mensaje y una energía que invita tanto a bailar como a reflexionar. Su versatilidad y compromiso artístico la confirman como una voz femenina fuerte dentro de la escena pop tropical argentina y latinoamericana.
Ficha técnica de “Yo Decido”
Música y Letra: Laura Tuny & Yadam González
Producción: Yadam González & Luis Robles para Lemon Tree Entertainment
Guitarras: Claudio Ruiz
Teclados y Programación: Luis Robles
Percusión: Pavel Roma
Grabado en: Estudios SoundLab y Lemon Tree (Miami), Estudios Sagitarius (Buenos Aires)
Disponible en todas las plataformas digitales
“Yo Decido” ya se encuentra disponible en todas las tiendas digitales, y su videoclip oficial puede verse en el canal de YouTube de la artista. Con esta nueva etapa, Laura Tuny reafirma su compromiso con la autenticidad y el empoderamiento, fusionando talento, mensaje y ritmo en una propuesta que sigue conquistando corazones en toda Latinoamérica.
El 19 de marzo de 2026, Fito Páez se presentará en el Movistar Arena de Buenos Aires con un espectáculo inédito, una propuesta que marcará el inicio de una fase creativa diferente en su carrera: el “Sale el Sol Tour 2026”.
Después de más de cuatro décadas de trayectoria, Fito Páez sigue demostrando por qué es uno de los artistas más importantes del rock argentino y latinoamericano. Cada nuevo proyecto suyo es un laboratorio sonoro y emocional, y “Sale el Sol” no es la excepción.
Este tour está concebido desde cero, con versiones inéditas de sus grandes canciones, una puesta en escena completamente nueva y una selección de temas pensada con precisión artesanal. No se trata de una simple continuación: es una reinvención artística que reafirma su capacidad para renovarse sin perder su esencia.
Un show diseñado como una experiencia única
El “Sale el Sol Tour 2026” invita al público a vivir un concierto que combina el poder de la música con una narrativa visual cuidadosamente construida. Cada arreglo, cada sonido y cada detalle escénico fueron diseñados por Páez y su equipo con la minuciosidad de quien conoce profundamente su propio universo artístico.
El resultado será una experiencia inmersiva donde el pasado, el presente y el futuro se entrelazan. Los grandes clásicos volverán a sonar, pero con nuevos matices, nuevas texturas y nuevas emociones.
De “Páez Tecknicolor” a “Sale el Sol”: un salto creativo
El anuncio llega luego de un año consagratorio para Fito Páez. Su anterior gira, “Páez Tecknicolor”, fue un éxito rotundo en cada país que visitó: España, Perú, Colombia y, próximamente, Estados Unidos, donde cerrará en noviembre.
Con este nuevo tour, el artista deja atrás esa etapa celebratoria para abrir otra completamente distinta, más introspectiva, conceptual y cinematográfica, donde la música se fusiona con la poesía y la puesta en escena adquiere un papel central.
“Novela”: el puente hacia su nueva obra
El “Sale el Sol Tour 2026” también incluirá canciones de “Novela”, el más reciente álbum de Páez, celebrado tanto por la crítica como por el público. Se trata de un disco conceptual, con una fuerte impronta narrativa, que confirma el momento de plenitud creativa que atraviesa el músico.
Las piezas de “Novela” se integrarán al repertorio con nuevos arreglos, entrelazándose con sus temas históricos como “Mariposa Tecknicolor”, “11 y 6”, “Al lado del camino” o “El amor después del amor”, para construir una experiencia que combina pasado, presente y futuro.
Fecha, lugar y entradas para Fito Páez en el Movistar Arena
El regreso de Fito Páez a Buenos Aires será el 19 de marzo de 2026 en el Movistar Arena, uno de los espacios más modernos del país. El anuncio ya generó gran expectativa entre los fanáticos, que aguardan por vivir este show completamente renovado.
Preventa exclusiva BBVA
Fecha: 6 de noviembre desde las 13 hs.
Beneficio: 6 cuotas sin interés con tarjetas BBVA Visa.
Se recomienda adquirir los tickets únicamente a través del sitio oficial del Movistar Arena para evitar reventas o falsificaciones.
Fito Páez: un artista en constante evolución
A lo largo de su carrera, Fito Páez ha sabido reinventarse una y otra vez. Desde los años ochenta, su nombre está asociado a la vanguardia del rock argentino. Ha explorado todos los formatos posibles: discos conceptuales, giras internacionales, colaboraciones con artistas de distintas generaciones y bandas sonoras de cine.
Cada etapa de su trayectoria muestra una búsqueda: nunca se repite, siempre propone algo nuevo. Y “Sale el Sol” parece ser el punto de convergencia de todas esas búsquedas: una síntesis de su historia y una proyección hacia lo que vendrá.
Una celebración del presente y la emoción
El “Sale el Sol Tour 2026” no solo repasa las canciones más emblemáticas de su repertorio. También las reinterpreta y resignifica, dándoles un nuevo pulso, con la energía del presente y la emoción de toda una vida dedicada a la música.
El regreso al escenario porteño promete ser una celebración de la música, la poesía y la conexión irrepetible que Fito Páez mantiene con su público argentino. Un encuentro íntimo y poderoso, donde cada canción se transforma en un diálogo entre el artista y su gente.
“Sale el Sol”: una declaración artística
Más que una gira, “Sale el Sol” es una declaración de principios. Fito Páez invita a su público a acompañarlo en una nueva travesía artística, con la misma pasión que lo caracteriza desde siempre. El show será una oportunidad única para descubrir una nueva mirada sobre su propia obra: una mirada madura, luminosa y profundamente emocional.
El sol vuelve a salir para Fito, y con él, para toda una generación que creció escuchando su música y sigue encontrando en ella un refugio, una memoria y una inspiración.
Palabras clave sugeridas para SEO:
Fito Páez 2026, Fito Páez Movistar Arena, Fito Páez entradas, Fito Páez tour Sale el Sol, Fito Páez show Buenos Aires, Fito Páez nuevo disco Novela, Fito Páez concierto marzo 2026, Fito Páez BBVA Visa, entradas Movistar Arena Fito Páez, rock argentino 2026.
