Desde el 2018, Piloteando Pájarosha irrumpido en la escena del rock argentino con un estilo que mezcla la tradición del género con elementos contemporáneos, destacándose la fuerza y singularidad de la voz femenina de la banda.
Hoy Piloteando Pájaros está lanzando su nuevo single “Que nunca se me pegue” el que “habla de la hipocresía y falsedad de ciertas personas que se acercan a alguien que ha alcanzado el éxito, contrastando con el previo desinterés o desprecio. La letra también refleja la introspección y el deseo de expresarse auténticamente en un mundo lleno de redes y apariencias”.
La formación actual de Piloteando Pájaros
-Daniela Iazgi: Voz y guitarras
-Juan Pablo Cicchetti: Guitarra principal
-Juan Ignacio Asprella: Bajo
-Juan Martín Risso: Batería y coros
Desde el lanzamiento de su primer EP en 2020, la banda ha continuado su ascenso, colaborando con grandes del rock nacional y cultivando una base de fans apasionada.
Habiéndose presentado con bandas renombradas como Guasones, Bersuit Vergarabat, Jóvenes Pordioseros y Viejas Locas, Piloteando Pájaros ha logrado una notable presencia en escenarios de todo el país.
Piloteando Pájaros se ha destacado en numerosos conciertos en vivo, encendiendo escenarios en localidades como CABA, Zárate, Hurlingham, Del Viso, y otras ciudades de la provincia de Buenos Aires.
Estas presentaciones son una muestra del poder y la energía que la banda trae en cada actuación.
Nagual regresa a la escena porteña con un show especial: el sábado 11 de octubre la banda desembarcará por primera vez en el C Art Media para presentar Libres, su sexto álbum de estudio. La velada contará con la apertura de Micky Rodríguez y su banda, además de invitados de lujo y un repaso por las canciones más emblemáticas de su trayectoria.
El nuevo disco, integrado por diez temas, incluye colaboraciones de referentes como Claudio “Tano” Marciello, Gustavo “Chizzo” Napoli, Alejandro Medina, Sergio Colombo y Nacho Smilari. Entre las composiciones se destacan “Truco Realidad”, “Libres”, “La ilusión” y “Revolución (esa que adentro vive)”.
Con más de dos décadas de historia, Nagual inició su recorrido en 2001 en el barrio de Mataderos y desde entonces se consolidó como una de las bandas más potentes del rock argentino. Obras, Malvinas Argentinas, Luna Park y giras por Uruguay y Chile forman parte de su camino, que hoy se renueva con la salida de Libres.
El 11 de octubre, en el C Art Media, la banda promete un show arrollador con sorpresas, invitados y la energía de siempre.
NAGUAL
Integrantes
Agustín Artale en batería / Ciriaco Viera en voz y guitarra / Fabián Zabia en bajo/Facundo Terry en guitarra / Federico Belai en guitarra
Discografía Libres (2025) Ciudad de fuego (2017) Hacia la montaña (2013) DVD 10 años (2011) Pacto de sangre (2009) Guerrero (2007) Nagual (2004)
En este show, Marky repasará canciones de su último álbum,Marky Ramone’s Blitzkrieg, editado en 2025 por el sello argentino Pinhead Records, junto a clásicos de la legendaria banda neoyorquina que lo consagró como uno de los grandes nombres del punk.
El nuevo material incluye cinco versiones de temas de los años sesenta reinterpretados al estilo Ramones. El disco tuvo una edición limitada y numerada de 1.000 copias: 500 en vinilo transparente y 500 en vinilo de color de 180 gramos, ambas con insert exclusivo.
La Influencia de Marky en el Punk
Sobre el escenario, Marky estará acompañado por Iñaki “Pela” Urbizu en voz, Marcelo Gallo en guitarra y Martín Sauan en bajo.
Más de cuatro décadas después de su ingreso a los Ramones, Marky mantiene vivo el legado del punk neoyorquino con giras constantes alrededor del mundo y con un público que sigue encontrando en esas canciones la energía intacta del género.
La histórica banda argentina Pez acaba de lanzar De Buenos Aires, su álbum número 22, grabado entre enero de 2024 y mayo de 2025 por Mauro Taranto y editado de manera independiente a través de su sello propio, Azione Artigianale. El arte de tapa estuvo a cargo de Alejandro Leonelli y el corte principal cuenta con un video-cortometraje dirigido por Ezequiel Muñoz.
La canción que da nombre al disco ocupa casi todo el lado A, con una duración cercana a los 20 minutos. Minimal la define como “una síntesis de todo lo hecho por la banda en más de 30 años: rock progresivo, tango, canción y rabiosa poesía ciudadana. La banda de sonido ideal para una Buenos Aires que está fuera del tiempo”.
Pez, en formato quinteto
Con el regreso de Pepo Limeres en teclados, Pez se muestra en formato quinteto, completado por Fósforo García (bajo), Franco Salvador (batería), Hernán Espejo (guitarra) y el propio Minimal en voz y guitarras.
Formada en 1993, Pez ha editado toda su discografía de forma independiente, lo que les permitió construir una identidad sólida y escapar de las etiquetas de estilo. A lo largo de su carrera participaron en festivales como Lollapalooza y Cosquín Rock, llevaron su música a países como Brasil, Uruguay y Chile, y en 2015 recibieron el Premio Konex como una de las cinco mejores bandas de rock de la década.
El proyecto De Buenos Aires
Con De Buenos Aires, la banda reafirma su lugar como uno de los proyectos más consistentes y respetados de la escena argentina, capaz de reinventarse sin abandonar la intensidad que la caracteriza desde hace tres décadas.
El trío integrado por Irepelusa, Frank Lucas y Veztalone repasará sus hits y estrenará su nuevo single “Mi casita”. Entradas a la venta en AllAccess.
El próximo 18 de noviembre, el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, CABA) se convertirá en el epicentro de una fiesta cargada de flow y frescura caribeña. Allí se presentará Motherflowers, la banda venezolana que no para de crecer en la escena latinoamericana y que regresa a Argentina para inaugurar el ciclo internacional Embassy.
El trío integrado por Irepelusa, Frank Lucas y Veztalone desplegará toda su energía con un repertorio que incluye sus ya clásicos “No me quiero bañar”, “¿Quién lo diría?”, “NINA”, “BEIbi” (junto a Akapella), “Awakate”, “Que te vaya mal”, “Bájale”, “Porrito y dormir”, “Xinchorro”, y presentará en vivo su más reciente sencillo: “Mi casita”.
Motherflowers, una banda que rompe fronteras
Formados en Puerto La Cruz en 2018, Motherflowers se consolidó rápidamente como un fenómeno cultural gracias a su originalidad y mezcla de géneros. Su estilo atraviesa hip hop, trap, reggaeton, R&B, funk, disco, synth pop, house, cumbia, bolero y bossa nova, todo condimentado con letras cargadas de frescura, ironía y picardía.
Inspirados por Héctor Lavoe y con influencias que van desde System of a Down y Gorillaz hasta Rita Indiana y Los Amigos Invisibles, la agrupación construyó una identidad que combina la calidez de la costa venezolana con un sonido irreverente y único, posicionándose como uno de los proyectos más innovadores de la región.
Entradas disponibles para Vorterix
Las entradas para Motherflowers en Buenos Aires ya se encuentran a la venta a través de AllAccess, con valores desde $50.000 + service charge. Además, hay posibilidad de abonar en 6 cuotas sin interés con tarjetas de crédito de Banco Galicia.
Una orquesta de más de 50 músicos dirigida por el maestro Andrés Robles celebrará la vida y obra de Lalo Schifrin en el Teatro Gran Rex. El concierto recorrerá sus inolvidables composiciones para cine y televisión, con proyecciones en pantalla gigante y entradas ya disponibles en TuEntrada.com.
El espectáculo recorrerá buena parte del repertorio más emblemático de Lalo Schifrin, con piezas que marcaron la historia del cine y la televisión. Entre las obras elegidas se destacan las bandas sonoras de Operación Dragón, Misión Imposible, Mannix, El botín de los valientes, Bullit, Los cuatro mosqueteros y la saga de Harry el sucio, entre otras. Todo el concierto estará acompañado por una pantalla gigante con secuencias de las películas musicalizadas por el genial director.
La vida y obra de Lalo Schifrin
Nacido en Buenos Aires en 1932 y fallecido el pasado 26 de junio en Los Ángeles, Lalo Schifrin (Boris Claudio Schifrin) dejó un legado inmenso como pianista, compositor, arreglista y director de orquesta. Fue el creador de inolvidables bandas sonoras y alcanzó fama mundial con el tema principal de Misión Imposible.
A lo largo de su carrera recibió seis Premios Grammy, un Cable ACE, seis nominaciones al Oscar y cuatro al Emmy, además de contar con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. También obtuvo en Argentina el Premio Konex como uno de los mejores jazzistas del país.
Su formación comenzó de la mano de Enrique Barenboim, padre de Daniel Barenboim. Más tarde estudió en el Conservatorio de París y formó parte de la vibrante escena jazzística francesa. En Nueva York trabajó junto a Dizzy Gillespie y fue director musical de su quinteto. Luego, en Hollywood, conquistó al público internacional con su inconfundible estilo que fusionaba jazz, bossa nova y música sinfónica.
Schifrin compuso también para Los Tres Tenores, grabó la serie Jazz Meets the Symphony y escribió música para películas argentinas como Venga a bailar el rock (1957), El jefe (1958) y Tango (1998). En 2018 recibió un Oscar honorario en reconocimiento a su brillante trayectoria.
Una noche de homenaje en Buenos Aires a Lalo Schifrin
El Homenaje Sinfónico a Lalo Schifrin promete ser un evento inolvidable para los amantes de la música de cine, el jazz y la cultura argentina. La cita es en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA).
Franco García, cantante y compositor entrerriano, acaba de lanzar “Milo Cura”, su primer EP. Un proyecto íntimo y luminoso, inspirado en la llegada de su hijo, que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera.
El trabajo propone un universo sonoro híbrido, donde la calidez de los instrumentos reales convive con la frescura de la producción contemporánea. La producción musical estuvo a cargo de Martín López y el mix & mastering de Mariano Míguez.
MILO CURA incluye las canciones “Me vuelvo a casa”, “El lenguaje de tu amor”, “Tu tranquilidad” y “Milo Cura”, más un bonus track en vivo, “Cansado”, grabado en una sola toma, que transmite la crudeza y la verdad del momento. Cada tema refleja una faceta del recorrido emocional de García: desde la ternura y el asombro de descubrir un nuevo amor hasta la calma y fortaleza de asumir una nueva etapa de vida.
Con este EP, Franco García reafirma su idea de que la música cura, acompaña y transforma, componiendo desde la raíz de sus vivencias para conectar con lo colectivo desde lo más íntimo.
Acerca de Franco García
Nacido en Nogoyá, Entre Ríos, en el año 2000, Franco García comenzó su vínculo con la música a temprana edad, debutando con un bombo legüero en mano y una clara conexión con la música popular. A lo largo de su carrera se presentó en escenarios icónicos como el Teatro Gran Rex y Ciudad Cultural Konex, y participó en proyectos musicales en vivo en Tecnópolis.
Ha colaborado con artistas de la escena nacional e internacional, destacándose en el single Energía de La Bomba de Tiempo y en Quiero de PA!BAILAR. También trabajó junto a Conociendo Rusia, La Charo y Yacaré Manso, consolidando su versatilidad.
En 2025 inaugura una nueva etapa con MILO CURA, un EP que refleja ternura, introspección y fortaleza, y que marca un punto de inflexión en su camino artístico. Paralelamente, Franco expande su rol como compositor para otros proyectos mainstream, entre ellos su colaboración con Ke Personajes, ícono de la cumbia argentina y latinoamericana.
Con una carrera en constante evolución, Franco García se consolida como un artista auténtico, sensible y en permanente crecimiento, capaz de emocionar y transformar a través de la música.
La banda adelanta su tercer álbum con una versión intensa y desgarradora del histórico hit, acompañada por un videoclip con impronta noventera y dirigida por Gastón Echeverría.
DARAA estrena “Bye Bye”, una relectura potente del inolvidable tema de Vilma Palma e’ Vampiros. La canción, que mezcla melancolía y desamor con una base instrumental que remite a las Power Ballads más emblemáticas de Guns N’ Roses, abre el camino hacia lo que será el tercer álbum de la agrupación, cuyo lanzamiento se anunciará próximamente.
El videoclip, dirigido por Gastón Echeverría y protagonizado por la banda, despliega una atmósfera cálida y oscura inspirada en la estética de Samuel Bayer. En pocos minutos narra las dificultades que atraviesa un artista cuando su obra es explotada por otros, trasladando al espectador a un viaje directo a la década de los ’90, pero con un pulso moderno.
DARAA es: Flor Alba (voz), Gastón Echeverría y Brian Martínez (guitarras), Mauro Aybar (bajo), Fabián Medina (batería) y Jonathan Domínguez (teclados).
BIO DE DARAA
2017: nace en Buenos Aires con influencias del Hard Rock y el Pop Punk.
2018: lanzan su primer álbum “…3, 2, ¡1!”.
2019-2020: participan en Rock en Baradero, Ciudad Emergente, Oktubre y Cosquín Rock (20° aniversario).
2021: presentan “Ser Libre” (2do álbum) con show agotado en El Teatrito.
2022: elegidos por Marky Ramone; tocan en Quilmes Rock; lanzan “Al Fuego Que Ilumina” junto a PilTrafa (Los Violadores), con participación de Stuka y Vala Valente. Ese año también abren el show de Ska-p en GEBA y de Michale Graves (ex Misfits).
2023: banda soporte de Paramore en Movistar Arena.
2024: encabezaron el festival TocaDak junto a Todos Tus Muertos, y se presentaron con gran éxito en Auditorio Sur y Niceto Club.
🎸 PRÓXIMO SHOW DARAA en The Roxy Live
📅 Viernes 5 de septiembre – 20 hs 📍 Niceto Vega 5542 🎟 Últimas entradas a través de AllAccess
Hablando sobre la nueva canción, Rowsell agrega: «Me inspiré al ir a cenar con mis amigos, un par de amigos, en diferentes momentos, solo uno a uno. Me di cuenta de lo mucho que estaba diciendo: ¡Oh, Dios mío, sí, tienes tanta razón! Y pensé que era muy agradable ver cuán validadoras son estas conversaciones con mis amigas, cuánto estoy aprendiendo en estos chats. Creo que he estado tratando de descubrir muchas cosas, como envejecer. Siento que realmente ha sido un momento extraño para pensar en la apariencia. Y estas son cosas que discutes con tus amigas y de repente no te sientes tan mal por ellas otra vez. Sentí que merecía haber una canción sobre eso».
Después de un potente trío de singles ‘Bloom Baby Bloom’, ‘The Sofa’ y el más reciente ‘White Horses’, cada uno de los cuales revela una dirección sonora distinta, The Clearing llega como un momento de cristalización para una de las bandas más innovadoras y cargadas de emociones del Reino Unido.
Escrito en Seven Sisters y grabado en Los Ángeles con el productor ganador del Grammy Greg Kurstin, The Clearing es una colección de canciones audaces en ambición, llenas de corazón y el trabajo más refinado de la banda hasta el momento. Es un álbum clásico de pop/rock que hace un guiño a los años 70 sin dejar de estar firmemente arraigado en el presente. Si Fleetwood Mac escribiera un álbum hoy en el norte de Londres, te acercarías a esta serie de grandes canciones sin esfuerzo, cada una tan distinta como la anterior.
La banda celebró anoche con un espectáculo de lanzamiento que definió la historia en The Dublin Castle en Camden, terreno sagrado para una banda cuyo impacto en su norte de Londres natal es imposible de medir. La celebración se extendió al lado con un evento especial, donde los fanáticos pudieron escuchar el álbum temprano y acceder a productos exclusivos. Su actuación en Jimmy Kimmel Live! también se transmitió ayer por la noche, donde la banda tocó una increíble interpretación del primer single ‘Bloom Baby Bloom’.
En esencia, The Clearing es un disco sobre la llegada, no a un destino, sino a una sensación de paz con el viaje. Ya sea el autointerrogatorio de ‘Thorns’, la nostalgia anhelante de ‘Leaning Against The Wall’ o la intimidad cruda de ‘Play It Out’, cada pista traza un punto de referencia en la evolución de la banda.
Un álbum histórico tanto en concepto como en ejecución, The Clearing es menos una reinvención que un reconocimiento de todas las capacidades de la banda: feroz pero frágil, juguetón pero profundo. Al frente y al centro está la narración poética en constante evolución de Rowsell junto con un deseo innato de que Ellie, Joff, Theo y Joel se diviertan, seguros de su ambición y capacidad en este momento único.
Desde la euforia de ‘Bread Butter Tea Sugar’ hasta la aceptación segura de ‘The Sofa’, el disco captura a una banda que no tiene miedo de esforzarse más que nunca. Esta es Wolf Alice completamente al mando, ya no buscando, sino entrando con confianza en un nuevo capítulo.
El título del álbum sirve como una declaración de misión silenciosa y una pieza central emocional. Encuentra al cuarteto meditando sobre lo que queda cuando la incertidumbre, las inseguridades y el autodesprecio de los 20 años desaparecen. El sentimiento: «Saber quién soy, eso es importante para mí. Hacer lo que pueda para ver el bosque desde los árboles» (White Horses) – es menos una declaración de triunfo que de aceptación pacífica. The Clearing es el trabajo más logrado y conmovedor de Wolf Alice hasta la fecha.
La historia de Wolf Alice
Wolf Alice ha recorrido un largo camino desde que el cuarteto del norte de Londres surgió por primera vez en 2013 como una banda joven que sostenía un espejo frente a su propia generación emergente. Hoy, el cuarto álbum de Wolf Alice, The Clearing, los encuentra en la cima de sus poderes, convertidos en una banda de importancia generacional.
Si bien la euforia magullada de su debut My Love Is Cool, que contó con la nominada al Grammy ‘Moaning Lisa Smile’, capturó y puso banda sonora a la perfección de la experiencia de la juventud que se inició en la música, el seguimiento de 2018, Visions Of A Life, consolidó su ascenso con un Mercury Music Prize, antes del precioso dolor de Blue Weekend de 2022 y su resultante número 1 en el Reino Unido y Premio Brit al Mejor Grupo.
En el proceso, la cantante principal Ellie Rowsell se ha convertido en un ícono de la narración, tejiendo historias con moraleja sobre cómo tus veinte años te lastimarán, pero de maneras valiosas. Wolf Alice también ha realizado giras por el mundo varias veces encabezando giras con entradas agotadas, adornando numerosos escenarios de festivales y apoyando a una variedad de artistas clave, incluido el ícono del pop Harry Styles.
Después de un verano repleto de festivales históricos en Primavera Sound, Big Weekend de Radio 1 y Glastonbury, la banda celebrará The Clearing con una gira con entradas agotadas por América del Norte, Europa, Reino Unido e Irlanda este otoño, que ve a la banda encabezar algunos de los escenarios más grandes de su carrera hasta la fecha, incluido el O2 Arena de Londres.
The Clearing – Tracklist
Thorns Bloom Baby Bloom Just Two Girls Leaning Against The Wall Passenger Seat Play It Out Bread Butter Tea Sugar Safe in the World Midnight Song White Horses The Sofa
Jueves 30 de octubre 📆 Humboldt Niceto Club 📍 Entradas en venta por Passline 🎟️ Evento para mayores de 18 años 🚫
G Sony, reconocido artista argentino que conquistó a toda Latinoamérica con su voz y sus rimas, inicia una nueva etapa en su carrera musical: la cumbia. Con una trayectoria que lo llevó de los escenarios del freestyle a convertirse en un referente de la música urbana, ahora apuesta a mostrar una faceta distinta, fresca y popular, abrazando uno de los géneros más representativos de la cultura latinoamericana.
Este nuevo camino combina la potencia vocal y la sensibilidad que siempre lo caracterizaron, con el sabor y la energía de la cumbia. Con letras que oscilan entre el amor, la fiesta y las historias de barrio, G Sony se prepara para sonar en pistas, radios y playlists de todo el continente.
La relación del artista con la cumbia no es nueva: ya compartió escenario y canciones con referentes como Ulises Bueno, Rodrigo Tapari, Migrantes, The La Planta y Jambao, demostrando su versatilidad y su conexión natural con el género.
“Siempre sentí que la cumbia es parte de nuestra identidad. Era el momento de animarme a mostrar esta faceta, con respeto y con mucha pasión”, expresa el artista.
G Sony y su versatilidad
Actualmente, el artista está preparando nueva música, donde se mezclan la tradición de la cumbia con un sonido actual, listo para conquistar tanto a quienes lo siguen desde sus inicios como a un nuevo público que descubrirá otra cara de su talento.
Con esta nueva etapa, G Sony reafirma su versatilidad y se proyecta como uno de los artistas argentinos más completos de su generación.
