Con 21 canciones y una impronta introspectiva, el séptimo álbum del ícono global ya está disponible. Además, el artista presenta su nueva marca de ropa, SKYLRK.
La superestrella global y ganador del premio GRAMMY®, Justin Bieber, regresa con SWAG, su séptimo álbum de estudio, ya disponible en todas las plataformas a través de Def Jam Recordings.
El nuevo trabajo incluye 21 canciones producidas por el propio Bieber junto a un equipo de colaboradores de alto calibre como Carter Lang, Dylan Wiggins, Daniel Caesar, Dijon, mk.gee, Daniel Chetrit, Eddie Benjamin y Knox Fortune, entre otros.
Inspirado por su faceta como esposo y padre, SWAG marca el inicio de una etapa más íntima en su carrera, con un sonido más introspectivo y emocional, donde afloran algunas de sus letras más honestas y personales hasta ahora.
Además, Bieber acaba de lanzar su propia marca de ropa y estilo de vida, SKYLRK, disponible en su sitio oficial. Con esta propuesta, el artista extiende su identidad creativa más allá de la música.
Araceli Julio, reconocida por su trayectoria como vocalista de Satélite Kingston y su lucha por el acceso a tratamientos oncológicos, falleció anoche a los 39 años en el Hospital Central de San Isidro. Su muerte fue confirmada este jueves por sus compañeros de banda, con quienes compartió más de dos décadas de música.
Conocida artísticamente como Julia, Julio nació en La Plata y fue madre de un hijo y una hija. En los últimos meses se convirtió en una figura pública no solo por su voz distintiva dentro del ska argentino, sino también por haber denunciado la interrupción de su tratamiento contra un cáncer agresivo a causa de los recortes en salud implementados por el Gobierno de Javier Milei.
En enero de 2024, la artista hizo su primera denuncia pública: la Dirección de Asistencia Directa por Situaciones Especiales (DADSE), dependiente del Ministerio de Salud, había interrumpido la provisión de sus medicamentos. A partir de entonces, su historia generó una ola de solidaridad que incluyó festivales, colectas y el acompañamiento de organismos de derechos humanos. Con esos fondos, logró iniciar un recurso de amparo, que ganó. Sin embargo, el Estado apeló, y los medicamentos no llegaron a tiempo.
El pasado 5 de julio se realizó un último festival en su honor. Para entonces, el deterioro de su salud ya era visible, aunque se mantuvo acompañada de familiares, amigos y colegas.
La que canta es Araceli Julio junto a su banda Satélite Kingston.
Tenía 39 años cuando falleció anoche. Era paciente oncológica y el gobierno de Milei le cortó los medicamentos para su tratamiento, impagable para la mayoría de la población. Tenía 2 hijos.
“Es imposible transmitir lo que sentimos en estos momentos, pero quienes compartimos veinte años con ella…”, comienza el comunicado de Satélite Kingston, donde la recuerdan como una compañera luminosa: “Hacíamos música, riendo, creando, viajando, conversando de temas profundos o bromeando sobre trivialidades. La extrañaremos como quizá aún no sabíamos que se podía extrañar a alguien en esta vida. Solo nos reconforta saber que tendremos siempre muy presentes la dulce compañía de los recuerdos y también los registros de su voz, su sonrisa, sus canciones”.
Además de su recorrido junto a Satélite Kingston, Julio desarrolló un proyecto solista bajo el nombre La Bicicleta de Saturno, con el que editó tres discos. Su voz dulce, filosa y reflexiva le abrió puertas más allá de la escena local: fue escuchada con entusiasmo en Chile, Brasil y México.
Con la participación especial de Diego Frenkel y dirección de Juan Pablo Tristán, Mapa en el cielo inaugura una nueva etapa sonora y conceptual en la trayectoria de YE. Disponible en YouTube, el videoclip despliega una narrativa visual potente que acompaña la sensibilidad y la fuerza de la canción.
Con una atmósfera poética y visualmente poderosa, la obra combina la identidad musical del grupo con la voz inconfundible de Frenkel —referente del rock argentino— para dar forma a una pieza intensa, emocional y atemporal.
El videoclip fue dirigido por Juan Pablo Tristán, realizador audiovisual con una mirada estética singular, que logra traducir el espíritu de la canción en una narrativa simbólica donde imagen y música se fusionan con profundidad.
YE: una evolución constante
El grupo se caracteriza por una propuesta ecléctica y una evolución sostenida dentro de la escena musical local. En 2022 lanzaron Curva, su primer EP, producido por Juan del Barrio, con un sonido que fusionaba rock de los 80, soul y funk. El material fue presentado en distintos teatros de CABA, compartiendo escenario con Los Abuelos de la Nada, y acompañados por invitados como Daniel Sbarra, Luciano Scaglione, Kubero Díaz, Miguel Tallarita y Juan Carlos Marras.
YE está integrada por Pato Migliore (voz y guitarra), Gury Migliore (teclados), Ari Moreira (guitarra), Bruno Migliore (bajo) y Gustavo Peña (batería). En este nuevo trabajo, el grupo se sumerge en nuevas texturas y emociones, construyendo paisajes sonoros únicos en cada canción.
En 2023 publicaron La Órbita de Venus, un álbum donde reinterpretaron canciones de Viaje a Venus, banda de los 90 de la que formaron parte algunos de sus integrantes. La producción estuvo a cargo de Jorge Minissale y contó con la participación de músicos como Jorge Polanuer y el propio Minissale.
Ahora, con La Sopa Primordial, un EP de cuatro canciones producido artísticamente por Diego Frenkel y León Frenkel Bonard, YE abre una nueva etapa en su camino. El proyecto fusiona rock, pop, funk y soul con un sonido más depurado, potente y emocional, sin perder la esencia que define su identidad artística.
La Renga volvió a hacer historia el 5 de julio de 2025 con un show arrollador en el estadio de Huracán, el tercero de la serie. El recital, que reunió a miles de fanáticos, tuvo un setlist extenso de 31 canciones, repasando clásicos y temas de su último trabajo.
Pero la noche no fue solo música. Durante la interpretación de «Panic Show», Gustavo «Chizzo» Nápoli lanzó un mensaje directo: “Ojo, Javier, que este león tiene mucho hambre”, en alusión al presidente Javier Milei. Y no fue el único momento político. Entre temas, el cantante remarcó: “Hoy hay mucha crueldad. Está de moda insultar por redes. Hasta colegas que te insultan. Las cosas hay que decirlas en la cara. Hay que dejar de alimentar a ese monstruo que crece”, como introducción a «El monstruo que crece». No hizo falta más explicación.
Setlist completo del show de La Renga en Huracán – 5/7/2025
Fito Páez dio anoche el puntapié inicial a su nueva gira mundial “Páez Tecknicolor” con un emocionante concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona. El artista rosarino fue ovacionado por un público que lo esperaba con altas expectativas, y respondió con un espectáculo vibrante, extenso y profundamente emotivo.
La relación entre Fito Páez y el público español es de larga data, y esta vez no fue la excepción. Con una lista de temas minuciosamente elegida, el músico recorrió las distintas etapas de su carrera: desde los grandes clásicos hasta piezas menos habituales, y canciones de sus trabajos más recientes como “Futurología Arlt”, “La conquista del espacio”, “Naturaleza sangre”, “Rey Sol” y, por supuesto, su nuevo disco, “Novela”.
Lo acompañó una banda sólida y versátil, integrada por Diego Olivero (bajo, teclado y coros), Gastón Baremberg (batería), Juan Absatz (voz, teclados y coros), Juani Agüero (guitarra y coros), Emme (voz y coros) y una poderosa sección de vientos, que aportó riqueza y color a cada canción. Todos supieron leer el pulso emocional del show, sumando intensidad y matices en cada pasaje.
La puesta en escena, diseñada por Sergio Lacroix, también se destacó por su estética cuidada y su aporte narrativo. Luz, imagen y sonido se entrelazaron para construir una experiencia sensorial integral.
Un show cargado de emociones y guiños al alma latina
El recital fue una montaña rusa emocional: se bailó, se cantó, se lloró y se celebró. “Páez Tecknicolor” fue un viaje generacional que emocionó tanto a los argentinos y latinoamericanos residentes en España como al público español que ha hecho propias muchas de estas canciones.
Fito Páez dejó en claro que está más vigente que nunca. Su voz, sus letras y su entrega sobre el escenario hablaron de un artista renovado, pero fiel a su esencia, que sigue escribiendo capítulos inolvidables en la historia del rock en español.
La banda de funk rock más explosiva del país, Mustafunk, vuelve a Buenos Aires con un show que promete sacudir el piso de C Art Media el próximo 2 de noviembre a las 19 h. Después de su última gira nacional, el quinteto regresa a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para reencontrarse con su público en uno de los espacios más vibrantes del circuito porteño.
El recital tendrá lugar en C Art Media, ubicado en Av. Corrientes 6271, y será una oportunidad única para disfrutar del inconfundible sonido de Mustafunk, con su potencia en vivo, letras filosas y groove demoledor.
🎟 Entradas anticipadas
Ya podés conseguir tus entradas anticipadas a través de Passline.com o en los puntos de venta físicos:
Locuras (Morón)
Rivadavia Rock (Floresta)
Organiza: TDR Producciones, junto a Fuerza y C Art Media.
El reconocido guitarrista Claudio “Tano” Marciello volverá a pisar fuerte en la escena porteña con un show especial en el Teatro Vorterix, donde el 9 de julio presentará “Vive”, su nuevo álbum de estudio producido íntegramente por él.
Tras un intenso año de giras por todo el país, Marciello regresa a Buenos Aires con un disco que refleja su madurez musical y su vigencia como uno de los referentes del metal argentino. Vive es mucho más que un lanzamiento: es una declaración de principios artísticos, una evolución sonora que combina potencia, melodía y compromiso.
Antes de este nuevo trabajo, el último material audiovisual de CTM fue el videoclip de “Perversos”, tema extraído del disco anterior, Emergencia. Aquel álbum tuvo un fuerte impacto nacional e internacional: se presentó en escenarios emblemáticos como el Luna Park —donde compartió noche con Steve Vai— y marcó el debut de Marciello en España, consolidando su proyección fuera del país.
La banda que acompaña al ex guitarrista de Almafuerte está compuesta por Leandro Radaelli (bajo y voz), Giuliano Noé (guitarra) y Melina Marciello (batería), quienes le imprimen una identidad sólida y una energía renovada al proyecto.
Las entradas para el show del 9 de julio están disponibles en las boleterías del Teatro Vorterix (Álvarez Thomas y Federico Lacroze) o a través de AllAccess.
El momento más esperado por millones de fans finalmente llegó. Oasis volvió a los escenarios este sábado 5 de julio en el Principality Stadium de Cardiff, en lo que fue su primer concierto en dieciséis años, desde aquel recordado 22 de agosto de 2009. El regreso, soñado por generaciones de seguidores del britpop, no defraudó: fue una noche inolvidable.
Liam y Noel Gallagher salieron juntos de la mano al escenario, marcando el inicio de una nueva era para la banda. Los acompañaron Gem Archer, Paul “Bonehead” Arthurs (quien no tocaba con ellos desde 1998), Andy Bell, el baterista Joey Waronker, y una sección de músicos de apoyo compuesta por Jess Greenfield (percusión), Christian Madden (teclados) y un trío de metales integrado por Joe Auckland (trompeta), Steve Hamilton (saxo) y Alastair White (trombón).
El setlist fue un viaje directo al corazón del legado de Oasis, con clásicos imprescindibles como Live Forever, Supersonic, Wonderwall y Don’t Look Back in Anger, pero también con sorpresas para los fanáticos más devotos: por ejemplo, fue la primera vez desde 2006 que Liam cantó “Whatever” en vivo.
El show arrancó con “Hello” y “Acquiesce”, dos declaraciones de principios, y avanzó como una avalancha emocional. El cierre fue épico, con un bis formado por “The Masterplan”, “Don’t Look Back in Anger”, “Wonderwall” y “Champagne Supernova”, en medio de un estadio rendido a sus pies.
El setlist completo:
Hello
Acquiesce
Morning Glory
Some Might Say
Bring It On Down
Cigarettes & Alcohol
Fade Away
Supersonic
Roll With It
Talk Tonight
Half the World Away
Little by Little
D’You Know What I Mean?
Stand by Me
Cast No Shadow
Slide Away
Whatever
Live Forever
Rock ‘n’ Roll Star
Bis:
The Masterplan
Don’t Look Back in Anger
Wonderwall
Champagne Supernova
El fenómeno no se limita a lo musical. Según un informe de Barclays, la gira de regreso de Oasis podría generar más de 1.060 millones de libras solo en el Reino Unido, convirtiéndose en uno de los fenómenos culturales y económicos del año.
Todas las fechas del tour (todas agotadas, salvo una nueva en Melbourne):
(Incluye paradas en Reino Unido, Irlanda, Canadá, Estados Unidos, México, Corea del Sur, Japón, Australia, Argentina, Chile y Brasil)
Entre ellas, el doble show en River Plate, el 15 y 16 de noviembre en Buenos Aires, ya se perfila como un hito para la historia del rock en Sudamérica.
Tras una exitosa gira por Estados Unidos, Canadá y Chile, el referente del rock argentino volvió a Buenos Aires con un show sold-out cargado de clásicos, homenajes y emoción.
Miguel Mateos desembarcó en el Movistar Arena para celebrar el 40º aniversario de “Rockas Vivas”, su álbum más emblemático, ante un estadio completamente sold out. Fue una noche histórica y emotiva, en la que el artista repasó sus grandes himnos y reafirmó su lugar como leyenda del rock argentino.
El show comenzó a las 21:10 con los acordes de “Va por vos, para vos”, y el público respondió de inmediato poniéndose de pie, coreando y celebrando una de las canciones más icónicas de su repertorio. Le siguieron himnos como “Perdiendo el control”, “Tengo que parar”, “Su, me robaste todo” —dedicada a los 649 héroes caídos en Malvinas—, “Mundo feliz” y “Solo una noche más”.
Sorpresas, homenajes y covers inolvidables
Uno de los momentos inesperados de la noche fue la inclusión del clásico ochentoso “The Power of Love” de Huey Lewis & The News, interpretado al final de “Mujer sin ley”. Más adelante, otra joya del pop internacional se coló en el setlist: “Everybody Wants to Rule the World” de Tears for Fears, como introducción a “Tómame mientras puedas”.
Con un recorrido que abarcó la etapa 1981-1985, el concierto fue una verdadera celebración de la música popular argentina, con Mateos liderando una banda afiladísima, integrada por Alejandro Mateos (batería), Ariel Omar Pozzo, Juan Oliver Mateos, Charlie Andrés Giardina, Leonardo Bernstein, y músicos invitados en bronces y coros.
Un final explosivo para una noche eterna
La recta final fue un combo demoledor: “Un poco de satisfacción”, “Extra, extra”, “Un gato en la ciudad”, “Huevos” y “Tirá para arriba” pusieron al público a saltar y cantar a viva voz. Y cuando parecía que todo había terminado, llegó una explosiva versión de “Obsesión” como cierre fuera de programa, desatando una ovación generalizada.
La noche en el Movistar Arena fue mucho más que un recital: fue una fiesta, un reencuentro con el pasado y un testimonio vivo del legado de Miguel Mateos, ícono indiscutido del rock en Argentina y toda Hispanoamérica.
Crédito: Simón Canedo
Setlist completo – Movistar Arena 3/7/2025
Va por vos, para vos
Perdiendo el control
Su, me robaste todo
Mujer sin ley / The Power of Love
Tengo que parar
Luces en el mar
Ana la dulce
Hijos del Rock N’ Roll
Lástima nena
Solo fuego
Mundo feliz
Solo una noche más
Everybody Wants to Rule the World / Tómame mientras puedas
Bulldog
Un poco de satisfacción
Extra, extra
Un gato en la ciudad
Tirá para arriba
Obsesión
La banda
Miguel Mateos – voz, piano y guitarra
Alejandro Mateos – batería
Ariel Omar Pozzo – guitarra
Juan Oliver Mateos – guitarra
Charlie Andrés Giardina – bajo
Leonardo Bernstein – teclado
Rolando Ureta – guitarra invitada
Santiago Benítez, Alejo Von der Pahlen, Ricardo Ervin Stutz, Alejandro Antonio Martin – sección de bronces
Gospel Joy – coros
Próximas fechas confirmadas
5/7 – Quality Arena, Córdoba
11/7 – Teatro Municipal, Olavarría (entradas agotadas)
12/7 y 13/7 – Teatro Radio City, Mar del Plata (agotado el 12)
25/7 – Teatro Bicentenario, San Juan
26/7 – Arena Maipú Stadium, Mendoza
27/7 – Cineteatro, San Luis
9/8 – Parque Central, Neuquén
15/8 – Teatro Broadway, Rosario
16/8 – Club Unión, Santa Fe
23/8 – Teatro San Carlos, Junín
29/8 – Club Regatas, Corrientes
30/8 – Umma, Posadas
5/9 – Cine Teatro, Catamarca
6/9 – Le Parc, La Rioja
26/9 y 27/9 – Lima y Arequipa, Perú
1/10 – Auditorio Nacional Adela Reta, Montevideo, Uruguay
16 al 24/10 – Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Trelew, Comodoro Rivadavia
Tras una década desde su anterior álbum solista, Mateo Moreno vuelve con todo y presenta “A vos te hicieron peor que vos a mí”, una obra extensa, vital y profundamente contemporánea. El ex cofundador de No Te Va Gustar despliega aquí un cancionero rico, bailable, sin ataduras estilísticas, que pone en evidencia su madurez artística y su vocación por la experimentación sonora.
El disco, compuesto por 15 canciones, fue concebido a contracorriente del vértigo digital y con espíritu artesanal. Moreno lo grabó rodeado de talentos rioplatenses y grandes colaboraciones, en un trabajo que conjuga pop, funk, reggae, balada, rock y folclore con naturalidad y frescura.
Un mapa sonoro que viaja sin pasaporte
El álbum arranca con “Antídoto”, de atmósfera luminosa al estilo de Kiko Veneno, y sigue con el encendido pop rock de “Robot”, junto a sus viejos compañeros Emi Brancciari y Chamaco Abdala de NTVG. Hay funk a la uruguaya en “Liberando peso”, una emotiva versión de Eduardo Falú en “Resolana”, y pasajes de reggae como “Tensión” o spoken word con el Sapo Gamboa en “Una vorágine”.
Moreno también canaliza el legado de Miguel Abuelo en “Quizás”, se lanza al groove en “Musgo” y “Nómadas”, y homenajea a Pappo en “En vano”. Más adelante, la intensidad drexleriana se electrifica en “Sigue igual”, y el disco cierra en calma con “Contigo” y “Aire”, dos piezas acústicas que bajan el pulso pero no la emoción.
Entre otras perlas, aparecen referencias musicales a Level 42, Legião Urbana, Lalo Schifrin, Red Hot Chili Peppers, e incluso un tema, “Oasis”, que suena como sugiere su nombre.
Una trayectoria que cruza fronteras
Con más de 20 años de trayectoria, Mateo Moreno es una de las figuras clave de la escena musical rioplatense. Fue fundador y pieza fundamental de No Te Va Gustar, con quienes giró por Europa y América Latina, y luego se consolidó como músico sesionista, arreglador y productor.
Compartió escenario con leyendas como Jaime Roos, Rubén Rada, Hugo Fattoruso y la banda brasileña Legião Urbana, a la que incluso dirigió en Rock in Rio. También trabajó con artistas como Martín Buscaglia, Edú “Pitufo” Lombardo, Tabaré Cardozo, La Joaqui, La Perra Que Los Parió y Décima, entre otros.
Su participación en el álbum “El Pimiento Indomable”, junto a Kiko Veneno y Buscaglia, marcó otro hito en su carrera como creador inquieto y versátil.
El regreso del músico-cosmos
En este nuevo álbum, Moreno vuelve a ejercer su rol de “antena del cosmos”, como alguna vez definió la tarea del artista: captar señales y traducirlas en canciones. “A vos te hicieron peor que vos a mí” es una invitación a escuchar sin prejuicios, a dejarse llevar por un sonido libre, fronterizo y profundamente humano.
Porque si el tiempo no puede medirse en arena, como canta en una de sus nuevas piezas, este regreso no llega tarde: llega cuando tenía que llegar.
