La talentosa artista dominicana LISMAR ha confirmado su primera presentación en Argentina. El esperado evento se llevará a cabo el viernes 4 de octubre a las 19:00 horas en el Complejo ART MEDIA, ubicado en Av. Corrientes 6271, Capital Federal. Este concierto es parte de una gira que incluye presentaciones en Santiago de Chile, Mendoza, Córdoba y Montevideo.
LISMAR, reconocida por su fusión única de rap, hip-hop y ritmos urbanos, presentará su más reciente sencillo titulado «Baddie», una colaboración con el rapero argentino ECKO. El tema, que exalta la confianza y fuerza interior de la artista, ya está disponible en todas las plataformas de música digital. El videoclip, dirigido por Ben Marc, fue filmado en las calles de Los Ángeles, capturando la energía vibrante y la crudeza de la ciudad.
La artista, originaria de Los Mina, República Dominicana, se ha destacado por su habilidad lírica y su capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia. Anteriormente, colaboró con BIZARRAP en el “BZRP Music Sessions Vol. 60”, consolidando su lugar en la escena musical urbana.
Fechas de la gira:
2 de octubre: Santiago de Chile
3 de octubre: Mendoza
5 de octubre: Córdoba
6 de octubre: Montevideo, Uruguay
Las entradas para el show en Buenos Aires ya están a la venta a través de Passline.
En una noche mágica que se sintió como un reencuentro con la esencia misma de la música, Los Tipitos conmemoraron sus 20 años de “Armando Camaleón” en un espectacular concierto en el Gran Rex. La atmósfera vibraba de emoción y nostalgia, reflejando el camino recorrido por la banda desde sus inicios en 1994, y cada acorde resonaba como un eco de memorias compartidas. La presentación no solo fue una celebración de su álbum emblemático, sino también una oportunidad para revivir el amor por su arte, que se ha intensificado con el tiempo. Con el lanzamiento de una nueva versión de “Silencio” junto a Andrés Calamaro, el estreno del conmovedor documental “De la calle al Gran Rex”, y el lanzamiento de una versión de “Brujería” con Jarabe de Palo, la noche prometía ser un festín musical. Además, el público fue testigo del lanzamiento del video de “Silencio” con Abel Pintos, en una velada que no solo honraba su legado, sino que también prometía nuevos horizontes y colaboraciones.
El Gran Rex se transformó en un refugio para los aficionados de la banda marplatense, que no solo festejaron sus 30 años de trayectoria, sino también la conexión especial que han cultivado a lo largo de los años. La escena fue adornada con tres pantallas LED dispuestas verticalmente, que brindaron un espectáculo visual cautivador. Luciendo trajes elegantes y coloridos, los miembros de Los Tipitos —Wálter Piancioli (piano, guitarra y voz), Raúl Ruffino (guitarra y voz) y Federico Bugallo (bajo y coros)— se mostraron musicalmente sólidos y vibrantes, ofreciendo frescas y renovadas versiones de los doce temas que dieron vida a “Armando Camaleón”, el disco que los catapultó al estrellato, bajo la producción artística de Pablo Guyot (ex guitarrista de GIT).
El respaldo de Martín González Puig (batería y coros), Adrián Charras (teclados) y Agustina Fernández Tomassone (guitarra y coros) fue fundamental, elevando el sonido de la banda a nuevas alturas. Este reencuentro con sus fanáticos fue un momento lleno de emociones, intensificado por la presencia de ilustres invitados que brillaron en el escenario. León Gieco, con su interpretación de “Sólo figuras”, aportó su inconfundible toque; El Cabra de Las Manos de Filippi encendió la noche con “Camaleón”; Benjamín Amadeo, en su versión de “Brujería”, trajo frescura a la velada; Gloria Carrá y su conmovedora “Algo” resonaron en los corazones de los asistentes; y Juan Carlos Baglietto, con su mágica interpretación de “De este lado de la noche”, consolidó la noche como un homenaje al legado musical argentino.
Frente a un público entusiasta que colmó el teatro Gran Rex, la atmósfera festiva se complementó con miles de globos de colores flotando por el aire. En medio de esta celebración, Los Tipitos interpretaron un repertorio de 25 temas que incluyó clásicos como “Porque”, “Sábados blancos”, “Habla conmigo” y “Mil intentos”. Sin embargo, uno de los momentos más memorables de la noche llegó con la sorpresiva interpretación de “Take on me”, el clásico de A-ha, que resonó con fuerza y fue recibida con una ovación unánime del público, un testimonio del talento y la conexión emocional que Los Tipitos han forjado a lo largo de los años.
Durante poco más de dos horas, Los Tipitos no solo lograron concretar el viejo anhelo de regresar a la calle Corrientes, sino que lo hicieron con un concierto a la altura de su historia, mostrando su excelente forma y un cancionero que los une sin escalas a la mejor tradición del rock argentino.
Leo Road es un músico de City Bell (La Plata) con una vasta experiencia y un gran recorrido. Lideró la banda The Plásticos con quien grabó 3 discos y recorrió distintos escenarios por ejemplo el de Festival Centro (Bogotá, Colombia) en 2011, donde compartieron escenario artistas como Aterciopelados Y Daniel Melero, entre otros.
En 2020 inicia su carrera solista y graba, hasta el momento, 6 discos donde toca todos los instrumentos. A principios de este año saca el disco Inteligencia Emocional junto al periodista y escritor Martín Raggio. En este momento está trabajando en su nuevo álbum que ya tiene un adelanto en las redes y en las plataformas digitales, la canción PLANETA GRIS.
Plan Cuatro estará realizando la presentación de su sexto álbum de estudio “Mecanismo de odio” junto a todos los temas clásicos de su repertorio el domingo 8 de septiembre en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806).
El disco completo “Mecanismo de odio” estará disponible en todas las plataformas digitales el lunes 9 de septiembre a las 0.
Luego de la disolución de Raíz, tres de sus exmiembros: el cantante Javier “Knario” Compiano, el baterista Gonzalo Espejo y el guitarrista Leandro Zunni se unen a Diego Oviedo (ex Hentai) en el bajo, a fines de 2003, para formar Plan Cuatro.
Con 20 años de trayectoria ininterrumpida ya ha lanzado con su propio sello 5 discos de estudio, 2 EP´S y 2 DVD´S oficiales.
Desde sus comienzos a fines de 2003, Plan Cuatro ha ido aumentando en convocatoria tanto en Capital Federal como en el resto de Argentina, se ha presentado en importantes festivales como el Monsters Of Rock Argentina en dos oportunidades (2015 y 2017) y ha sido acto soporte de bandas pesadas de primer nivel internacional como: Ozzy Osbourne, Judas Priest, Motörhead, Megadeth, Anthrax, Phil Anselmo, Deftones, Soulfly, Cavalera Conspiracy, Cypress Hill, Volbeat, Down, Fear Factory, Biohazard, Madball, Agnostic Front, Black Dahlia Murder y Walls Of Jericho, entre los más destacados.
Plan Cuatro se focaliza en dar potentes shows en vivo, y en componer canciones redondas y dinámicas con fuertes influencias del metal en general y el hardcore, tratando de superarse disco a disco y creciendo en convocatoria hasta afianzarse como una de las bandas más importantes y promisorias del Heavy Metal en la Argentina.
DARALUZ es el proyecto musical de DARA, baterista con extensa carrera en el under, compositor y cantautor multiinstrumentista. Ahora la banda lanzó “El fundamento del miedo”, su segundo sencillo de lo que será su nuevo disco de estudio titulado CIRCULAR. Anteriormente, habían presentado “Mi propia trampa”, el primer adelanto de este esperado álbum.
“El fundamento del miedo” es una canción profunda con una letra que invita a pensar sobre los miedos que atraviesan los seres humanos. Temores siempre latentes que se deben enfrentar para seguir adelante.
Una balada dotada de una instrumentación al estilo Bryan Adams con guitarras acústicas en plan Jeff Lynne, arreglos de guitarra eléctrica a lo George Harrison y apariciones de cuerdas muy en la senda de los Beatles.
Grabado por DARA con Yamil Salvador (Guasones) en producción, hammond y piano, Sebastián Tano Cavaletti en batería (Mancha de Rolando), Mauro Bonamico en bajo, Javier Cachón Invernizzi y Nico Yudchak en guitarras y Santiago Rulo García en pedal steel.
El abanico musical de DARALUZ va desde la canción clásica argentina con guiños al indie moderno y la música sudamericana.
CIRCULAR es un disco conceptual. Consta de siete canciones que exponen el drama de quien vuelve a repetir situaciones en diferentes historias amorosas a lo largo de su vida. Es autoreferencial y cuenta circunstancias amorosas reales interconectadas, con principios de otros finales y finales de otros principios. Es un álbum y a la vez es una película. Cada canción tiene su videoclip que es parte de la historia global. Cada tema cuenta con un video rodado en habitaciones de una vieja casona restaurada. De esa manera, se logró que todos los clips tengan conexión entre sí. Al ser habitaciones distintas y con la posibilidad de verlos en cualquier orden, se puede elegir la propia aventura. Hay un orden que será el de la publicación del álbum, pero luego cada uno podrá verlos de modo aleatorio y armar su propia historia.
CIRCULAR fue grabado por DARA con la participación de reconocidos músicos de la escena. Cuenta con invitados como Dizzy Espeche en guitarra (ex Fito Páez, Emanuel Horvilleur y Coti). Mezclado por Javier Bañuelos (Tipitos, Juku Ares, Un Muerto Más) y masterizado por Hernán Asconiga.
El homónimo álbum debut fue presentado en vivo a sala llena en Café Berlín de Buenos Aires en agosto de 2023. Y dicho concierto se publicó en abril de este año como DARALUZ en Vivo en Café Berlín. De acuerdo a las propias palabras de DARA, es un escorpiano, apasionado, coqueto y obsesivo.
“Mi propia trampa” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Hacia fines de julio se espera la aparición de “El fundamento del miedo”, segundo corte adelanto del álbum.
La banda de metal pesado INSTINTO d.C., originaria del Pueblo San José en la provincia de Buenos Aires, regresa con fuerza al panorama musical al lanzar su cuarto álbum de estudio titulado «Un mundo te espera». Este nuevo trabajo discográfico, que ya está disponible, incluye reversiones de canciones de sus primeros álbumes, nuevas composiciones y versiones de clásicos como “Amigo” de Roberto Carlos y “Amistades de tierra adentro” de Almafuerte.
INSTINTO d.C., integrada por Jeremías Marsch (voz), Benjamín Aribillaga (guitarra), Aarón Marsch (bajo) y Guillermo Wallace (batería), ha consolidado su presencia en la escena del metal argentino desde su formación en 2008. A lo largo de su carrera, la banda ha logrado un sonido distintivo que fusiona influencias del metal pesado con raíces en la música folclórica nacional.
El álbum debut de la banda, «En el desierto» (2009), producido por Ricardo Iorio, marcó el inicio de una trayectoria musical sólida. A este le siguió «Folklore oscuro», un álbum que explora las diferentes facetas de la vida rural y urbana, con la particularidad de incluir versiones en metal pesado de canciones folclóricas de José Larralde.
Después de una pausa debido a la pandemia, que llevó a la banda a explorar el formato de streaming, INSTINTO d.C. volvió a los escenarios en 2022, acompañando a Ricardo Iorio en el proyecto IORIO CONFEDERAL. Ese mismo año, la banda filmó el videoclip de “Amistades de tierra adentro”, con una temática post-apocalíptica al estilo Mad Max y la participación de Iorio.
El 2023 ha sido un año de importantes logros para INSTINTO d.C., incluyendo la presentación oficial de «Un mundo te espera» y la participación en giras junto a Iorio. El 5 de agosto, la banda y Ricardo Iorio se reunieron para un show en Pigüé, donde interpretaron nuevos temas y repasaron gran parte de la obra del fundador del metal pesado en Argentina.
Tras la trágica partida de Ricardo Iorio en octubre de 2023, INSTINTO d.C. se ha comprometido a honrar su legado y seguir adelante con su música, presentando este nuevo álbum que promete ser un hito en su carrera.
En un proceso de constante transformación, los micélicos Bicicletas 3000 continúan con su forma de entender el arte como algo mutante y orgánico que se impulsa de su momento creativo experiencial. Son sus preguntas de siempre a punto de explotar. “Está saliendo el Sol” continúa el camino existencialista de la banda, pero distinto en su manifestación multidimensional.
La nueva obra es un mixtape indietrónico basado en el show colaborativo que dieron junto al artista visual Ezequiel Black, acompañado por una serie de cortos audiovisuales en la línea del arte psicodélico digital, dirigidos por Demian “Gondoh” Góngora. “Está saliendo el Sol” es una obra de tres momentos: “Entre tanta Oscuridad”, “Flota con el Agua” y “Pura Realidad”. Voces como mantras optimistas, ritmos cinéticos de Roland 808 y melodías fungi sintetizadas hacen de esta obra una ventana mental para escuchar mirando el río correr en tu barrio más emocional. “Quisimos hacer de Bicicletas3000 una experiencia más ambiental, más cercana al dub, lejos del rock. Es nuestra bicicleta más esotérico”, aporta Fede Wiske.
Bicicletas nace en 2001 y forma parte de la primera generación del indie argentino junto a El Mató a un Policía Motorizado, Mataplantas o Adicta, entre muchas otras.
La banda lanzó su primer EP «Deslízate Naranja» en 2003, en 2005 el EP «Discover» y el single «Ojos». En 2006 a través del sello Estamos Felices el LP «Bicicletas», en 2008 presentó el single «11y20» bajo el sello Bingo!. En 2009 le siguió el LP «Quema» y en 2011 «Cubiertas» (EP). En 2013 firman con Pop Art Music y lanzan el LP «Magia Amor Locura Animal». En 2017 firman con Produce Crack y lanzan el LP «Dos Lunas».
A fines de 2019, mutan a Bicicletas3000″ para profundizar en sus cambios artísticos. Lanzan “Bicicletas3000” con un sonido más electrónico y colaboraciones con Dj Zuker. En 2020 editan su primer cortometraje llamado “Los Transparentes”.
En sus 23 años de recorrido en el circuito indie argentino, los ahora Bicicletas3000 fueron opening act de Roger Waters, Arctic Monkeys y Jane´s Addiction, compartiendo escenarios con Depeche Mode, Daft Punk, Blur, Yeah Yeah Yeahs, TV on The Radio y Café Tacvba, dentro de los principales festivales del país como el Festival BUE, Personal Fest, Pepsi Music, Creamfields.
El sábado 24 de agosto a las 19 horas, el legendario Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806) será el escenario de un espectáculo que promete transportar a los fanáticos de Guns N’ Roses a la época dorada de la banda. Attitude, considerado el show tributo más grande de Latinoamérica a la mítica agrupación hollywoodense, ofrecerá una experiencia única centrada en los años 1988-1993, una etapa crucial en la historia del rock.
Con una fidelidad sorprendente tanto en la música como en la estética, Attitude se distingue por recrear no solo el sonido característico de Guns N’ Roses, sino también la icónica imagen del grupo. La banda tributo logra una reproducción sonora idéntica y presenta una puesta en escena que incluye vestuarios, iluminación, y la recreación de videoclips en vivo, todo con la intención de brindar una experiencia envolvente para el público. Este enfoque hace que cada presentación sea un auténtico viaje al pasado, donde grandes y chicos pueden revivir los clásicos que marcaron a varias generaciones.
Con más de 14 años de trayectoria, Attitude ha llevado su espectáculo a diversas salas y teatros en toda Argentina, además de haber participado en Fiestas Nacionales y Provinciales. Su popularidad se extiende también a países vecinos como Brasil, Paraguay y Uruguay, donde han conquistado a miles de fanáticos del hard rock.
La banda está compuesta por Tano (Voz), Lucho (Batería y coros), Pisko (Bajo y Coros), Gastón (Guitarra y coros), Facu (Guitarra y coros), Ayelén (Bailarina/Actuación) y Emilio (Stage/Actuación), quienes se han consolidado como uno de los tributos más fidedignos a Guns N’ Roses.
Las entradas para este imperdible evento ya están a la venta en www.passline.com. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este viaje al pasado y disfrutar de un show que promete hacer vibrar a todos los amantes de la legendaria banda de hard rock.
El 17 de agosto, el emblemático Estadio Obras será testigo de uno de los eventos más esperados por los seguidores del heavy metal: Horcas se presentará como banda principal, una meta largamente anhelada y el momento perfecto para exponer su más reciente creación, «Diablo». Cristian Romero, baterista de la banda desde 2020, nos comparte detalles sobre la sinergia dentro del grupo, su aporte en el nuevo álbum, y cómo se están preparando para este show monumental.
P. ¿Cómo es la sinergia dentro de la banda, considerando que eres uno de los más nuevos?
Cristian Romero:Desde el inicio, me dieron un lugar que no pensé que tendría un resultado tan grande. Entrás en un proyecto de tantos años y piensas que será como si fueras el nuevo. Y la verdad es que no fue así, fue increíble. Estoy muy contento porque aunque entré en 2020, hemos hecho muchas cosas juntos, muchos shows en todos los lugares y ahora, con el nuevo disco, me siento más parte de la banda. Es algo que se ha plasmado, así que estoy muy contento.
En “Diablo”, ¿cuál fue tu aporte distintivo en el sonido de Horcas?
Se nota siempre el cambio del baterista; siempre hay un cambio musical. La otra vez hablábamos con Topo (Yáñez) de que una de las cosas que más se nota son obviamente los cantantes, y luego el otro cambio es la batería. En cuanto al disco, traté de mantener una línea de lo que era la banda. Muchos pensaban que íbamos a cambiar, pero creo que hay que actualizarse a lo que es la banda, especialmente una con tanta trayectoria y un estilo tan marcado. Añadí cosas sin sobrecargar, manteniendo la esencia de Horcas, pero con mi sello distintivo. Hay momentos donde se nota mucho que soy yo, y quería que eso fuera evidente, sin que se perdiera la identidad de la banda.
El nuevo disco no solo es una suma de talentos individuales, sino también una amalgama de estilos. ¿Cómo logran mantener esa diversidad sin perder la cohesión?
Creo que este disco tiene eso, y por eso puntualmente me enfoqué en aportar desde mi talento, sin ocupar solo un lugar. Las bandas son una suma de talentos y cuando se amalgaman, se notan los resultados. Este álbum es muy variado, con baladas, temas a medio tiempo, más thrash, más agresivos. Es un disco para todos los gustos. Si bien es diverso, logramos que todo encaje bien. Hay temas que resonarán más con ciertos estilos, y eso es lo que hace que sea un álbum interesante y para todos.
¿Cómo se prepara Horcas para un show tan importante como el de Obras?
Estamos preparando una lista de 26 temas, lo cual es un montón para un show de heavy metal. Generalmente, hacemos 17 o 18, pero para Obras queremos hacer algo especial. Aunque no toquemos todo el disco, vamos a incluir algunas canciones de «Diablo», además de los clásicos y algunos temas que no hemos tocado en mucho tiempo. Hemos renovado la lista para ofrecer algo nuevo a los seguidores.
¿Qué se puede esperar del sonido en vivo? ¿Habrá cambios respecto al disco?
Trato de respetar la canción lo máximo posible en vivo, sin deformarla. A veces, de niño, me desilusionaba cuando escuchaba una banda en vivo y el baterista hacía algo totalmente diferente a lo que estaba en el disco. Por eso, quiero que la gente escuche lo que espera, aunque le añado pequeños toques personales que son míos, pero siempre manteniendo la esencia de Horcas.
¿Cómo se preparan para el show del 17 de agosto en Obras, un lugar tan emblemático para la escena del metal en Argentina?
Nos estamos preparando con todo. Obras es un lugar muy especial, tiene una historia enorme y cada vez que una banda de metal pisa ese escenario, se siente la responsabilidad de estar a la altura. Estamos afinando cada detalle para que el show sea inolvidable, tanto en lo musical como en la puesta en escena. Tocar en Obras es un sueño cumplido para cualquier banda de metal en Argentina. Es el lugar donde han tocado los más grandes, y ahora es nuestro momento de dejar nuestra huella en ese escenario. Es un reconocimiento al trabajo duro y a la pasión que le hemos puesto a Horcas dura
¿Cómo ves la respuesta del público en estos shows post-pandemia?
La respuesta ha sido increíble. Después de tanto tiempo sin poder tocar en vivo, tanto nosotros como el público estábamos sedientos de metal en vivo. La energía que se siente en cada show es indescriptible, hay una conexión muy fuerte con la gente y eso nos motiva a seguir dando lo mejor. Es un punto muy importante en nuestra carrera. Venimos de un tiempo muy complicado, como todos, pero este show representa un renacer para nosotros. Es la oportunidad de reconectar con nuestros fans de una manera especial y de demostrar que Horcas sigue más vigente que nunca.
Para los fans que quizás todavía no se han decidido a asistir, ¿qué les dirías?
Les diría que no se lo pueden perder. Va a ser una noche única, cargada de emociones y con mucho metal. Obras es un lugar que tiene una magia especial, y vamos a dejarlo todo en el escenario para que cada uno de los presentes se lleve un recuerdo imborrable.
La banda WASABIS ha anunciado el lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio titulado with garcía, un EP que rinde homenaje al legendario músico argentino Charly García. Este proyecto es un tributo a la influencia que Los Beatles, admirados por Charly, han tenido en su música.
with garcía está compuesto por cuatro canciones icónicas de García reinterpretadas en el género beat, con arreglos influenciados por Los Beatles y letras en inglés. Las canciones incluidas son: “Clayclock” (“Reloj de plastilina”), “I’m green” (“No me dejan salir”), “I’m not an outsider” (“No soy un extraño”) y “Kill me” (“Asesíname”). La portada del EP y su nombre reflejan el crossover intencional que la banda busca con este homenaje.
Este EP fue grabado el año pasado en los estudios Tiburón Pelotudo de Buenos Aires, mezclado por Rodolfo Ruíz y masterizado en FDT por Hernán Agrasar. Además, “Clayclock” ha sido seleccionada por Zorn Records para ser parte del disco tributo Los salieris de Charly, próximo a lanzarse.
El lanzamiento de with garcía ha generado un gran impacto tanto entre los seguidores de WASABIS como entre los fanáticos de Charly García, quienes han expresado su entusiasmo a través de las redes sociales.
WASABIS nació en 2013 con un estilo único llamado BeatSurf, que combina influencias del beat, surf, rock, garage y la escena musical de Hamburgo de los años ’60. La banda, conocida por su enfoque independiente y experimental, se caracteriza por su mezcla de sonidos retro con composiciones modernas.
La banda está compuesta por Pepino Wasabi (guitarra y voz), Soya Wasabi (guitarra y voz), Awasezu Wasabi (bajo y voz) y Nabo Wasabi (batería). A lo largo de su carrera, WASABIS ha lanzado varios trabajos de estudio, incluyendo Espantafanes (2014), Greatest Hits (2016), y Sake it! (2020).
