A días de su show del 10 de mayo en C Art Media, Árbol lanza una versión de “Bancate ese defecto”, canción icónica del disco Clics Modernos de Charly García. Las influencias de Árbol son infinitas. Miles de estilos se mezclan y explotan en forma del sonido inconfundible de la banda. Una de las que más está presente es el rock nacional. Como homenaje a esa vena, la banda hace esta versión en el que sus pinceladas sonoras conviven con la musical del genio de Charly.
La versión cuenta con la colaboración de Matías Mango en teclados y de Lukian en freestyle. Hay mucho sintetizador y violín apoyados sobre la sólida base de la banda, todo esto potenciado por la mezcla de Anibal Kerpel en su estudio de Los Angeles.
Anteriormente, Árbol lanzó dos versiones: “Pintao”, de Duki (Ft Rei, Ysy A), y ¨La Güera Salomé” de Fito Olivares, con “El Chávez” como invitado
Mientras tanto, la banda de Pablo Romero (Voz) Sebastián Bianchini (bajo) Hernán Bruckner (guitarra) Martín Millán (Batería) irá anticipando distintos temas, antes de reencontrarse con el público porteño el próximo 10 de mayo en el Complejo C Art Media con un show totalmente renovado. Será una gran oportunidad de conocer el nuevo material de la banda, además de disfrutar de clásicos como “Trenes camiones y tractores”, “pequeños sueños”, “La nena monstruo”, “El fantasma”, hits indiscutibles que supieron nutrir la discografía de Árbol en éstos casi 30 años de música.
Muñecas presenta su cuarto álbum de estudio “Melancolía y otros vicios modernos” y cuenta con la participación de Tuta Torres (Babasónicos) en producción (El Toxi), Percii, Dani Pérez, Fede Falco y Billie Gómez en mezcla y Santiago De Simone en master.
Este disco es una vuelta a su primer álbum, no lo es de manera literal, sino que es un regreso a ese sonido, pero con más experiencia y con una versión más pulida y sofisticada de la banda. Representa el cierre de un ciclo, pero con la mirada puesta en lo que viene.
Una mirada en retrospectiva, para analizar y reconocer que, de una forma u otra, el grupo siempre habla de lo que les pasa.
Muñecas explora distintos lugares que ponen en conflicto, en análisis o en observación a las personas en su vida cotidiana. Si miramos en conjunto las temáticas de estas canciones, podemos decir que es una banda que, aunque muchas veces se deja llevar por la nostalgia y la melancolía, siempre se planta en el presente con la mirada puesta en el futuro.
Aukán presentó “Prendido Fuego”, nuevo single con el que continúa anticipando su próximo trabajo discográfico. Además, anunció a su público que se presentará el próximo 16 de mayo en Complejo Tacheles (Adolfo Alsina 1475, CABA), en una noche en la que propone un viaje al under musical de Berlín, con shows de apertura de Rxpper Ram y Foot Massage, y un after party con DJ sets de Celina Escalante, Axel Ferrer y BB Bits. Las entradas se encuentran a la venta en www.hausticket.com .
En “Prendido Fuego”, el artista plasma el enojo que le produce el mundo moderno y su consumo superfluo. La producción musical estuvo a cargo de Marcos Kiyo Raviolo, quien además grabó el bajo en la canción. Participaron también Juandelbeats en batería y Moggio Serrano en guitarra.
El videoclip fue realizado completamente en Bariloche, y refleja de manera perfecta el espíritu de la canción. Sobre el proceso creativo de este nuevo tema, Aukán contó: “En lo imperfecto hay belleza y, sobre todo, los riesgos son necesarios a la hora de encaminar un proceso artístico y creativo. El lugar protegido atenta contra la exploración del artista y el ripio del camino es obligatorio”.
Anteriormente, el rapero presentó “Amigos imaginarios”, una canción que propone dos narrativas dentro de una misma ejecución; en la que distintos estados de ánimo, colores musicales y matices conforman una composición cambiante e impredecible.
Aukan es uno de los nuevos referentes del hip-hop emergente de nuestro país, con un estilo experimental, que mezcla el rap con el rock, el funk y otros géneros. Aukan es un rapero y compositor argentino, del barrio porteño de Colegiales. Desde muy temprano tuvo contacto con la música y el rap llegó a sus oídos cuando tenía sólo 5 años. Sus referentes en la música son Tupac Shakur, Andre Benjamin, Snoop Dogg y Eminem entre otros.
Hizo su debut musical con el single «25 inviernos» en el 2020, al poco tiempo pudo lanzar su primer featuring junto a Nucleo aka Tinta Sucia, referente y pionero del Rap Argentino. En junio de 2022 lanzó su primer disco, RCP: un álbum de Rap y Trap conceptual, una propuesta que incluye sonidos de otros géneros musicales y busca lograr una fusión para generar una personalidad original y propia.
En 2023, además de editar dos singles, “Volá libre” y “Mente astuta”, Aukan realizó una sesión en vivo con cuatro canciones que expresan su poderosa identidad musical, donde transita diferentes ritmos y propuestas. La sesión completa se puede ver en su canal de YouTube.
Durante 2024 el artista anticipó su nuevo disco en plataformas con el single “Amigos Imaginarios”. Además, en un potente show en La Tangente, presentó en vivo más canciones que formarán parte de su próximo álbum, además de recorrer sus trabajos anteriores.
Así lo declara Sebastián Zarini, más conocido como “Seba Querido” que es un artista multifacético. Es el líder de la banda La Caminito y el vocalista de la murga Los Amantes de La Boca. Cualquiera se podría imaginar que es fanático de los xeneizes, sin embargo Seba tiene un amor eterno por San Lorenzo. Acá, lectores de Pogo de Rock, podrán leer todo lo que también hace por el barrio a las orillas del Riachuelo, ya que también cuando festeja su cumpleaños, junta donaciones sin cobrar entradas para las personas más necesitadas y en situación de calle. O sea, un crack.
-Seba, ¿te presentás?
-Soy vocalista de La Caminito. Banda de La República de la Boca. Tiene 21 años ya de carrera. También me dedico a La Murga. Soy cantante en Los Amantes de La Boca, desde hace 32 años.
-¿Cómo fue crecer como hincha de San Lorenzo y más estando en La Boca?
-Mi familia, compuesta por mi mamá (que ya falleció) hincha de River y mi viejo de Boca. Y después tengo dos hermanos más grandes. Leo, de Boca y Ezequiel, de River. Faltaba desempatar. Soy el más chico de tres hermanos varones. Y bueno, dio la casualidad de que San Lorenzo hacía de local en La Bombonera cuando no teníamos el Nuevo Gasómetro. Iba a ver a Los Camboyanos. Cuidaba autos. Acá en la Vuelta de Rocha. En pleno Caminito. Me tiró los colores. El corazón. La gente. La hinchada. Y me enamoré de San Lorenzo, obviamente. Enfermo, claro. Fue una locura y una pasión que hasta el día de hoy la llevo en el corazón.
-¿Vas a la platea sur, no?
– Sí. Ahora llevo a mis hijas. De chico lo seguía a todos lados. A San Lorenzo. Hice cada locura por San Lorenzo que ahora me río. Y muchas. Por ejemplo, en Rosario, cuando salió campeón en el 95. Con un frío de cagarse. Me fui con los micros de la hinchada. Me acuerdo que iba con Cristian que era de acá de La Boca. Vivía al lado de mi casa. En Magallanes. En la época de La Butteller ya copando a la hinchada. No iba a la barra, pero con ellos estaba ahí como cualquier hincha.
-¿Fuiste haciendo los famosos amigos de la cancha?
– Hice miles de todos lados. Amigas y amigos. Los pibes de Rafael Castillo, de Calzada, Claypole, Hurlingham, Moreno, José C. Paz. Tambié a los pibes de El Quincho, los pibes de Maza. Con la murga también. Tengo buena relación con los pibes de Los Chiflados de Boedo. Con Sandokán y todos los demás.
– ¿Ahora está con el tema de la federación de murgas, no?
– Sí, lamentablemente el gobierno de la ciudad ha dispuesto poner pocas salidas, pocos corsos, poco presupuesto para realizar el tradicional corso del carnaval porteño. Y bueno, hacemos lo que podemos.
– Se habla, no sé si se trata así, porque nunca vine, que es muy picante el corso de La Boca. A ver, ¿qué podés aclarar y qué podés reconocer?
– Acá en La Boca se ha hecho en varios lados, el corso oficial, digamos, ¿no? Entre comillas. Porque después hay realizados por Murgas, que no están en el circuito de carnaval porteño, pero este año, al menos en el 2025, lo realizó Los Amantes de La Boca. Lo hizo en la calle Palos y Aristóbulo del Valle. Pero me acuerdo que hace dos años, cuando se realizaba en Parque Lezama, hubo un muerto, hubo un chico, Sebastián, que es el hijo de un amigo de acá del barrio, el Pelado Molina, en una pelea entre chicos, de adolescentes. A uno se le fue la mano, le dio un puntazo y lamentablemente el chico falleció y bueno, quedó manchado, digamos.
– Me parece que eso atraviesa a todos los corsos barriales y en definitiva, lo veo como algo más sobre la inseguridad social a ciertas horas de la noche. ¿Coincidís con esto que digo?
– También lo veo así. Llevo a Dulce, que tiene 5 añitos, y también me da cosa. Que le suceda algo. Tratamos de estar al margen de cualquier situación de desborde o quilombo, pero siempre tratamos de pasarla bien. De ir con la cabeza ya para disfrutar, estamos esperando todo el año para hacer la ropa. Los Amantes aparte tienen carrozas, yo al menos llevo un cometa que me lo hizo Omar Gasparini, un gran muralista reconocido en todo el mundo, acá de La Boca, Me lo hizo móvil que lo iluminé y todo, y ahí llevaba a Dulce cuando era bebé.
-Y nuestro amigo en común, Facundo Carman por supuesto.
– Es uno de los directores de Los Amantes de la Boca, junto a Pablo Esmerdel, el querido Pata. Facu vive justo enfrente de la Puerta 12, en la calle Iberlucea,
– Ahora hizo el libro sobre el Carnaval Porteño en el siglo XX. Selo compré y me parece excepcional.
-Sí, Facu ya es reconocido escritor, autor de todas las letras de Los Amantes de la Boca. Tiene ya, creo que tres libros, También era el conductor de un programa en la TV Pública que se llamaba Cultura Cero. Un genio de acá del barrio, de siempre. Muy buena persona.
– Sé que también tuvo ciertos problemas con La 12 (aclaro que no me lo contó él, sino abuelos y abuelas que fueron a la presentación, pero no los de La Boca, sino de otros lados, lo presionaron mucho con lo de libro.
– Sí, se ve que por el tema también de vender las casas para agrandar el tema de La Bombonera, los vecinos, justo él vive enfrente. No solamente él, sino todos los vecinos de La Boca, y sí, hubo presión como para que puedan vender toda esa parte para ampliarla. Los dirigentes, obvio, por supuesto, ahí hubo algo, viste. Igual, yo creo que los vecinos ganaron en su lugar, en sus casas, y obviamente que le dieron la espalda a ese proyecto que era demasiado, claro.
– Bueno, otra cosa, yo te conocí (y es un placer ya que sos mi amigo, te quiero mucho, y conozco a tu familia) tocando la batería en el Samovar de Rasputín con equipo completo de El Ciclón en tu indumentaria. También vengo con ropa de San Lorenzo, acá me respetan mucho La Boca, porque siempre respeté esas cosas, hoy estamos los dos vestidos de San Lorenzo, vengo nada más que a esos momentos. Contá un poquito cómo hacías lo de la batería, tocando, porque sos un músico completo.
– Sí, a mí de chico me gusta mucho la percusión, aparte de ser cantante, que es mi vocación, siempre estuve ligado a lo que es la percusión, lo que es batería. Tocar bombo con platillo, bombo legüero, repique y redoblante. Lo mamé de la murga, ¿no? De la murga de los amantes de chico. Y, bueno, la batería es como un hobby que tengo, aparte me gusta tanto que, bueno, acá, en el Samovar de Rasputín. Con el querido Napo, ya reconocido lugar de patrimonio cultural, ya de la ciudad de Buenos Aires, de La Boca. Y, bueno, siempre voy a cantar, pero de repente le digo, no, tengo ganas de tocar la batería y me sumo ahí a las bandas que vienen a tocar y siempre me invitan. Con respecto al estar vestido de San Lorenzo, es algo que es mi piel, ¿viste? O sea, yo siempre tengo que tener algo de San Lorenzo porque así me reconocen todos acá y, bueno, al ser nacido y criado acá, ya saben, ya me conocen, y el que no me conoce, bueno, nos ponemos a hablar, buena onda siempre, claro, hablamos de fútbol, de música, de la vida, de lo que sea, y siempre buena onda y nos generamos un momento lindo. Yo en familia voy con mi mujer, voy con mis hijas, y nada, se pasa lindo acá en el Samovar todos los sábados, domingos y feriados. Es a partir de las cuatro de la tarde. Siempre hay bandas en vivo y vienen los turistas de todo el mundo a disfrutar, a escuchar buena música. Pasan la gorra como para sustentar gastos y felicidad
– Me interesa mucho también que cuentes lo que hacés, todo el trabajo social cuando recibís alimentos para la gente del barrio, cuando festejás tu cumpleaños, el Seba Fest.
– Bueno, al ser nacido y criado en La Boca, a media cuadra del Riachuelo, yo de niño, así como pasó en Bahía Blanca, a mí me ha pasado más de seis veces, he perdido todo con las inundaciones, me ha entrado agua hasta el cuello en mi casa, en las inundaciones de los años 70, los años 80, los años 90, he perdido todo y sé lo que se sufre, el volver a empezar. Después del peor. Claro, después cuando baja el agua, nosotros como vivíamos en el Conventillo, acá en la calle Magallanes, a media cuadra del Riachuelo, cuando bajaba el agua, volver a empezar lamentablemente. Quedaban todos los pisos doblados, las paredes todas manchadas de petróleo, y ha fallecido gente, sí, he conocido que, me acuerdo del gordo Tabar que había estacionado el taxi todo inundado y cuando abre la puerta estaba la alcantarilla abierta y se lo chupó el agua y lo encontraron 3 días después allá en la costanera, bueno, casos trágicos que han sucedido Este año van a ser 27 años que yo hago la Seba Fest consiste en que siempre festejo mi cumpleaños haciendo un evento solidario, mi cumpleaños es el 3 de julio, ponele un jueves, y lo hago el 5 de julio, que es sábado, hago un evento, siempre convoco a bandas amigas, y murga, candombe, de todo un poco, tango, todo lo que es relacionado a la cultura, o sea, que me gusta a mí, que son amigos míos, y aparte para hacer una sopa de shows musicales de todos los géneros. La idea es como es un cumpleaños, no se cobra la entrada, pero sí les pedimos que traigan alimentos no perecederos, ropa en buen estado, para ayudar a la gente en situación de calle, hemos ayudado a comedores a Capullito, a comedores de acá de La Boca, comedores de Constitución, de Berazategui, de Barracas, de San Telmo, de la Isla Maciel, claro, y hay años que directamente juntamos los alimentos, y la ropa en buen estado, y se la llevamos en carreta personalmente, para que no se desvíe a ningún lado las donaciones, y siempre lo publicamos en la página de La Caminito, hacemos videos para donde van destinadas las cosas.
– Decime la página como es La Caminito para decirle a la gente, porque capaz que ahora también te pueden llegar donaciones.
-Sí, por supuesto. Bueno, la página oficial es La Caminito Rock Oficial, en Instagram, en Facebook también como La Caminito Rock, y después tengo mi Facebook personal que se llama Todavía Tira, es el Facebook mío. También está el Seba querido, es como me dicen a mí todo el mundo, me dice Seba querido y ahí quedó el nombre de Facebook. También en Twitter como La Caminito Rock, esas son nuestras páginas oficiales. Está obviamente el canal de YouTube oficial de La Caminito, ahí podés encontrar videos, también toda nuestra música, y también todo relacionado a videos donde van destinadas las donaciones.
-Hay dos cosas que también, que ahora volviendo a San Lorenzo, que a mí me llama la atención, Una que es algo ya del gobierno de la ciudad, como un barrio tan cultural como lo es Buedo, no está en el circuito de turismo de la ciudad.
– Es increíble, claro, porque mirá, yo te lo digo como representante de acá del barrio La Boca, que es súper cultural La Boca, pero Boedo, sacando mi fanatismo de San Lorenzo, vos me decís Boedo y ya automáticamente te puedo decir Homero Manzi.
-O Avenida La Plata, bueno, por ser San Lorenzo también tiene lo que es cultura, lo que es ayudar a la gente y el Departamento de Cultura, en Inclán, conozco a la gente. Porque el carnaval, el tema, pero sacaron ya la Avenida La Plata, donde tocó Sandro, Santana, tocaron cada uno en el Viejo Gasómetro.
– Claro, es increíble que no forme parte de, por ejemplo, viste que están los micros, esos de dos pisos, descapotables, que van para Recoleta, van para el centro, van para La Boca, tienen que ir para Boedo, tienen que ir para Parque Patricios también. Yo creo que eso es una movida que tienen que empezar a manejar en Boedo y hacerlo. Son puntos de CABA que el turismo tiene que conocer también. Lo loco es que, yo no sé si vos cuando salís de la cancha para aquel lado agarrás o que le pongas un poquito más, es que hay un carnaval que wa dos cuadras nada más, entre Chiclana, que es en la Avenida Cruz y llega hasta Avenida Caseros. Y no va nadie. Y no, la verdad que sí. También por el tema, a ver, hay mucho acá, el tema del corte de calle, todos, tres días, diez minutos, papá. Claro. Casi de todo, te digo. Aparte el carnaval solamente son un par de fechas en febrero, no es que todo el año. Claro, ahora están, agregaron en la época de Cristina, agregaron los feriados. Claro, y sí. Pero bueno, eso hay que reveer todo eso, hay que hacer como una ley, digamos, de ruta, de carnaval, de corso. Yo he cantado en el corso de Boedo. El clásico, y también el de Homero Manzi ahí en la Avenida Belgrano. La verdad que, bueno, también he cantado en el de ahora, en el actual que está ahí en Chiclana. Ahí Los Amantes salimos este año ahí. Hemos salido todos en Boedo siempre. Tenemos muy buena relación con Los Chiflados, bueno, he conocido a Los Cometas, he conocido a La Locura de Boedo.
– Los Cometas era el histórico. Recuerdo que yo vivía en Estados Unidos y Boedo en los setenta. Entonces nos dejaba todos los chicos de ahí del barrio estar por ahí, después mi viejo o mi vieja salían nos chiflaban y nos íbamos a casa. También vivía en una especie de conventillo.
– Olvidate, qué linda esa época. Qué linda esa época. Y otra cosa que te quería decir, que nos aprendí recién, con que el primero de abril se cumple otro centenario, yo creo, ahora no me acuerdo bien cuántos años son, ciento y pico, el 2008 fue el centenario, y te acabo de invitar para que toques con la gente, porque estoy con la subvención del Incha, creo que son los que más se están haciendo en esas cosas, de organizar eso, de donar para la ropa, de las situaciones, como decís vos. Todos esos eventos culturales. Me encantaría. Sí, sí, quedate tranquilo, no va a haber ningún problema. Me encantaría que la Caminito te presente ahí. Y cómo pensás, porque el sonido, ahí lo que tiene, al no en el club involucrarse, los dirigentes ya no se están involucrando como se involucraban antes de esas cosas, obvio que cuando hay estitulismo, cuando hay mucha plata, cuando hay título se lo hacen, pero en este momento está la demolición del Gozo, que bueno, va a tardar, que no están corriendo con eso, y yo quiero que se salgan del club antes de que volvieran, porque tenemos dos cantos, dos canciones hermosas, entonces, ¿cómo pensás armarlo eso? Y también, porque yo ya tenía una idea, y hablo con los chicos de cómo lo podemos armar para tocar ese día. Mirá, es simple, la idea es como hago yo en la SebaFest. En la SebaFest yo convoco a ponerle cinco bandas en toda la noche, cinco bandas, puede ser una de reggae, una de punk, una de heavy, una de… Ah, bueno, sí, sí, obvio, obvio, obvio. Y la idea es, como hago yo, que cuando convoco a las bandas, le pido a las bandas primero que colaboren con un equipo de guitarra, uno pone la batería, el otro pone el equipo de bajo, el otro pone dos micrófonos, el otro pone, y así, se van ayudando, o sea, a armar lo que es la grilla.
Seba, para volver a tus primeros hitos del club, ¿Quiénes fueron, por una cuestión generacional?
– Los Camboyanos y ya se me viene a la mente la formación. Chilavert en el arco, Lucho Malvarez, Sergio Marchi, Coloccini padre, el Topolino Riquelme; El Ruso Sivisky, Blas Armando Giunta, Ortega Sánchez, el cordobés Tedini y Walter Perazzo También estaban los zurdos Romano y Barrera. ¿Te acordás? En la cancha de Racing, he ido a tantos partidos históricos con Ortega Sánchez, cuando ganamos la liguilla.
– El yugoslavo Bora Milutinovic (todavía no había empezado la guerra de Los Balcanes) y después Nito Veiga fueron los primeros entrenadores de Los Camboyanos.
– Sì, Bora Milutinovic. Dios mío, qué época, los Camboyanos. Hay dos clubes que aman a San Lorenzo por su gente, recién ayer vi que a Romeo, ahora que está en el juvenil Sub 20, Bernardo Romeo, le permitieron entrar en San Lorenzo. A mí la Roca Sánchez me cae muy bien, es muy querido en el club, es muy buena persona, se hizo querer, y Romeo, lo invitaron. Hay mucho que la gente no entiende, es que a nosotros ya, lo de la B no nos duele, porque fue una especie de refundación, no es que nos griten, fuimos a la B, y otra cosa más, lo de qué barrio sos, que no, cuando a mí me preguntan, de qué barrio soy yo, le digo, de la República Popular de la Boca, y me quedan mirando, y me ven vestido de San Lorenzo y me dicen cómo, por ejemplo, yo hay veces que juega Boca, a la noche, Copa Libertadores, o los campeonatos, y yo vengo del laburo vestido de San Lorenzo, y me cruzan todos los bosteros. Hay bosteros de otro lado, y me dicen, Cuervo, de qué barrio soy, le digo, de la República de la Boca, forastero, seguí la flecha, los pibes que cuidan coches, me conocen todos, ¿qué pasa, Seba, hay algún problema? No, le digo, está todo bien, le digo, y más me quedan mirándome, ¿entendés? Es así, amigo. No, la verdad, una vergüenza, una vergüenza, hemos tenido buenos dirigentes, ciclos, siempre dice que la cancha la hizo él, no, la hicimos nosotros con el Bono Pro Estadio, toda la gente de San Lorenzo hizo todo, la gente de San Lorenzo hizo la cancha, la gente de San Lorenzo hizo la revolución cuando fuimos a Plaza de Mayo, 150 mil personas, yo he estado con mi hija en cochecito, la llevé cuando era bebé, la gente de San Lorenzo hizo absolutamente todo. Los socios refundadores, poner los metros cuadrados, todo hizo la gente, eso no hay ninguna duda, no lo puede negar nadie, claro, no, no, no quiero desmerecer a otro club que se dejó vender, por ejemplo, ya sabemos quién, Blanca y Celeste, Sociedad Anónima, pues San Lorenzo tendría que haber sido ISL, y yo estaba ese día, el combate de cuando vinieron los suizos, claro, claro, me tomé el 46 y me fui inmediatamente para allá. Y después quebró, ISL, y la misma gente dio marcha atrás, impidió, claro, el gerenciamiento.
– Sabés de la creatividad de la hinchada, yo no lo voy a negar, iba con la hinchada cuando era muy chico, cuando empezaron los tiros me alejé, porque me dije a mí mismo: “amo a San Lorenzo pero más a mi vida”.
– Por supuesto, yo también me he comido mucho chasco, el día de la muerte de Ulises cuando se cruzaron con la barra de Huracán. En Vélez, con la muerte del pibe Ramón a manos de la policía. Yo era muy chico, no sé si ahí en el 83, en Ferro, cuando los tiros de Ferro, porque el robo de banderas y los tiros, eran cosas muy bravas, contra Quilmes también, que se pudrió todo, ya a mediados de los noventa se pudrió todo con Ruggeri no quería renunciar y explotó con la barra entrando al vestuario. O cuando fue lo de Saturnino Cabrera. Lo peor. Ahí yo sabía la que se venía en La Bombonera, por el robo de banderas de La Butteller a La Doce de El Abuelo. Así como contamos las buenas, también hay que recordar las malas para que no vuelvan a suceder.
Joaquín Sabinase despidió este Viernes Santo de los escenarios argentinos con el último de los diez conciertos que ofreció en el Movistar Arena, todos con entradas agotadas, todos con el alma expuesta. Fueron cien mil personas a lo largo de esta serie histórica que formaron parte de su gira final, “Hola y Adiós”, una forma tan sabinera de nombrar lo inevitable con belleza. Pero este décimo y último show tuvo un peso distinto. Fue la última vez. La última canción. El último brindis entre él y la ciudad que siempre lo abrazó.
Y ese amor correspondido tuvo en esta noche su capítulo final. Fue más que un recital: fue un homenaje mutuo, un intercambio de gratitud en forma de versos y ovaciones.
A las 20:11, como en cada una de las fechas,Iván Noblefue el encargado de abrir la jornada. Con luces tenues, guitarra, piano y voz, transformó una vez más el Movistar Arena en un bar melancólico y entrañable.
Su set íntimo incluyó Perdido por perdido, Un minuto antes de dejar de quererte, Dame un motivo, Otro jueves cobarde, Bienbenito, Olivia, Sapo de otro pozo y Avanti Morocha , hilvanados con la calidez y el oficio de quien sabe contar historias. Al despedirse, dejó el clima justo para lo que venía.
“Fue para mí un honor mayúsculo abrir la fiesta del maestro de la canción cada noche, pero esta es muy especial, porque es la última”, reconoció, visiblemente conmovido. El aplauso que lo despidió no fue solo para él: fue también un primer agradecimiento colectivo, al que todavía le quedaba mucho por decir.
EL MOMENTO JOAQUÍN SABINA
Tras la despedida de Noble, las luces se apagaron y, a las 21 en punto, en las pantallas apareció el videoclip de El último vals, con saludos entrañables de amigos como Serrat, Calamaro, Rot, Leiva y Darín. Fue la antesala perfecta.
Luego, ya sobre el escenario, Joaquín Sabina se dirigió al público con una emoción que no intentó esconder:
“Buenas noches Argentina, buenas noches Buenos Aires. Feliz Viernes Santo, felices Pascuas a todos. Todas las cosas llegan, y llegó: la última noche de la gira americana. Diez noches en Buenos Aires. Lo elegimos así porque Buenos Aires no es cualquier lugar para mí. Es una ciudad y una gente que están hechas a la medida de mi corazón. Es el lugar por el que hace casi 40 años empecé en América. Buenos Aires me abrió las puertas, y me las ha ido dejando cada vez más abiertas durante todos estos años. Así que los diez conciertos que acaban hoy han querido ser una celebración.
¿Una celebración de qué? De un milagro. El milagro de que unas canciones escritas en otro continente supieran abrirse camino hasta el corazón de esta ciudad y de sus habitantes. Muchas gracias”. Y así, con esas palabras que calaron hondo, comenzó el último acto de una historia de amor de cuatro décadas.
Y se lanzó al repertorio con Lágrimas de mármol, Lo niego todo, Mentiras piadosas, Ahora y Calle Melancolía. En cada estrofa flotaba la conciencia de que todo eso estaba ocurriendo por última vez.
Antes de interpretar Quién me ha robado el mes de abril, el andaluz se tomó unos minutos para compartir un recuerdo con perfume a nostalgia y gratitud.
“En España, en Madrid, donde escribí esta canción hace tanto tiempo, el mes de abril es primavera. Y en Andalucía, en mi tierra, renace todo: el verde, las flores… Por las calles de Sevilla huele a jazmín. Así que yo no quiero que nos roben ese mes de abril. Pero además, quiero dedicar esta canción a gente muy, muy querida, que tuvo mucho que ver en mis comienzos en Buenos Aires. El primero de todos es un maravilloso cantante, más que amigo, un hermano, que se llama Juan Carlos Baglietto. Está por ahí. Y el segundo es también mi querido Tano Belfiore”.
Además de una impactante puesta en escena, con obras de arte deslizándose por las pantallas y luces perfectamente combinadas, Sabina estuvo acompañado por una banda de lujo: Antonio García de Diego (guitarras, teclados y armónica), Jaime Asúa y Borja Montenegro (guitarras), Josemi Sagaste (saxo y percusión), Pedro Barceló (batería), Laura Gómez Palma (bajo) y Mara Barros (coros).
Tras presentarlos uno a uno, Joaquín se retiró unos minutos del escenario para dejarlos brillar por cuenta propia, con dos temas de su autoría ejecutados con maestría y sensibilidad.
Como en toda buena despedida, hubo espacio para que la banda brillara sola. Barros conmovió con Y si amanece por fin, Asúa encendió el fuego con Pacto entre caballeros, y el resto demostró la solidez de siempre.
Las visuales acompañaron con belleza cada momento: antiguos videoclips, dibujos del propio Sabina y notables ilustraciones del estudio barcelonés Oyeme, que elevaron la propuesta estética, incluyendo un Peces de ciudad bellamente ilustrado por Ana Juan que se volvió uno de los grandes momentos de la noche.
Cuando Sabina volvió, con camisa de lunares y nuevo sombrero, el ambiente estaba listo para romperse. Donde habita el olvido y Peces de ciudad hicieron llorar.
Antes de cantar Por el bulevar de los sueños rotos, compartió con el público una anécdota cargada de emoción: “El día que conocí a Chavela Vargas en Madrid, ella tocaba en un centro muy pequeño. Después fuimos a pasear y a tomar una copa. Y entonces, ya de noche, me contó que vivía en el fúnebre de los sueños rojos. Yo pensé que me estaba regalando el comienzo de una canción maravillosa. Saqué mi libreta y empecé a escribir. Tuve el lujo, antes de que amaneciera, de poder cantarle a Chavela, mirándola, esa canción”.
Sin embargo y Y sin embargo te quiero alcanzaron uno de los puntos más altos del concierto, gracias a la complicidad artística con Barros. Todo fluyó con naturalidad, con esa mezcla de humor, ternura y oficio que ellos conocen.
Noche de bodas y Y nos dieron las diez simularon un final, pero el público no cayó en la trampa. Sabina regresó con La canción más hermosa del mundo y Tan joven y tan viejo, con la voz firme y la emoción contenida.
Antes del final definitivo, lanzó una frase que arrancó otra ovación interminable: “Sois el mejor público del mundo”.
Y llegó Contigo, con pequeñas variaciones que dijeron mucho. Sabina cantó “yo no quiero París con aguacero, ni Palermo sin ti”, cambiando Palermo por Venecia, y en otro gesto de cercanía, reemplazó a “muchacha de ojos tristes” por “Porteña de ojos tristes” como si la canción pudiera seguir creciendo, mutando, haciéndose nueva cada vez.
Princesa selló el final. Ahora sí, ya no hubo simulacro de despedida: fue de verdad. Un cierre poético, emocional. En los últimos acordes, Sabina se levantó de su silla, alzó la voz y lanzó un “¡Chau Buenos Aires, hasta siempre!”.
EL ADIÓS
La imagen final fue la de todos los integrantes de la banda abrazados en el escenario, mientras se sacaban una foto juntos, con las luces del Movistar Arena encendidas y lágrimas visibles en muchos rostros del público. Fue el adiós de un juglar, de un amante de esta ciudad, y de una historia que quedará escrita en cada una de sus canciones.
La espera terminó: Rayos Láser vuelve a sorprender con “Ya No Estoy Aquí”, su sexto disco de estudio. Tras adelantar tres canciones que rápidamente conquistaron a su público, el trío cordobés reafirma su capacidad para reinventarse en el pop y seguir sumando éxitos.
Con “Imán”, “El Fin del Amor” y “El Día y La Noche” (ft. Juan Ingaramo), el grupo dejó en claro que está en ascenso con sus melodías atrapantes, estribillos pegadizos y su identidad sonora marcada por el uso de riffs. Estos adelantos fueron muy bien recibidos por su público, generando una gran expectativa con respecto al lanzamiento del álbum.
El material está compuesto por 8 canciones, cada una con su propia identidad pero sin dejar atrás la esencia pop que define a Rayos Láser. Con este nuevo material, la banda continúa consolidando su trayectoria y expandiendo su sonido.
Con millones de reproducciones en plataformas digitales, cinco discos de estudio y prestigiosas nominaciones a los Latin Grammy, MTV Europe Music Awards y Premios Gardel, Rayos Láser se consolida como un referente clave para entender la evolución del pop en Argentina y Latinoamérica.
Por otro lado, la banda acaba de confirmar su regreso a Niceto Club, será el 6 de septiembre y estarán presentando en vivo sus nuevas canciones.
Eruca Sativa lanzará el 14 de mayo su nuevo álbum llamado “A tres días de la Tierra” a través del sello Sony Music. El décimo trabajo del trío formado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, será presentado el día sábado 12 de julio en el Estadio Obras a las 21, junto a un repaso por los temas más icónicos de la discografía de la banda.
El disco contó con la producción del célebre Afo Verde y retoma el pulso de power trío característico del grupo. Fue grabado en los famosos Criteria Studios de Miami, donde se hicieron discos históricos como “Highway to hell” de AC/DC, “461 Ocean Boulevard” de Eric Clapton, “Hotel California” de Eagles, “Rumours” de Fleetwood Mac y “Canción animal” de Soda Stereo.
En lo que va de este año, el trío viene de dar un show en horario central en el festival Quilmes Rock, participar en un concierto solidario por los damnificados de los incendios en la Comarca Andina y de presentar dos de los primeros singles de este nuevo disco: “Lío” y “No Pasarán” que ya se encuentran en todas las plataformas.
En 2024 cerró el año en El Teatro Flores (con entradas agotadas, al igual que sus tres presentaciones ese mismo año en el Teatro Vorterix), culminando los festejos de sus tres lustros de carrera, que incluyeron una serie de grandes hitos, como las actuaciones como teloneros de Roger Waters en River, y una seguidilla de shows en Obras, el Teatro Coliseo, la sala Sin Piso de GEBA y su primer Movistar Arena.
Además, en 2023 fueron nominados a los Latin Grammy, tuvieron tres nominaciones a los Premios Gardel (de los cuales ganaron dos), una distinción por parte de la Legislatura de CABA como Personalidades Destacadas de la Cultura Ciudad de Buenos Aires, y fueron seleccionados por parte de Spotify como Artista EQUAL, llegando a la marquesina del famoso Times Square de Nueva York.
El proyecto SPINETTANGO tiene un nuevo capítulo. En 2022 se lanzó un disco dedicado a la vida y obra de Luis Alberto Spinetta, con músicos de diferentes vertientes rindiéndole tributo al compás del 2×4. El álbum fue nominado a los Latin Grammy en 2022 y a los premios Gardel en 2023.
Ahora es el turno de SPINETTANGO 2. Con el mismo concepto, Santiago Muñiz y Damián Torres Quinteto intervienen 12 gemas del Flaco en tiempo de tango acompañados por célebres invitados.
El corte adelanto es «FERMÍN», que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
SPINETTANGO 2 cuenta con Litto Nebbia, Melingo, Mimi Maura, Pipi Piazzolla, Marcelo Torres, Nico Sorín y otros. La producción artística corresponde a Hernán «Don Camel» Sforzini.
Fue grabado, mezclado y masterizado en Afro Studios de Lanús: @afrorecordingstudio
La foto de la portada del álbum está adaptada, pero pertenece a la propia casa de Luis, donde aún viven sus hermanos. SPINETTANGO 2 verá la luz en vinilo, en CD y estará disponible en plataformas digitales a través de Tango Explícito Discos.
A mediados de abril se anunciará el listado de temas completo y los próximos cortes. Ahora, es momento de «FERMIN», interpretado por Los Altiyeros: Santiago Muñiz en voz, Christian Esquivel en contrabajo, Joel Tortul en piano y sinte, Dante Ascaino en guitarra eléctrica, Leandro Liuzzi en violín, y Damián Torres en bandoneón, arreglos y dirección musical.
El reconocido artista y productor uruguayo Juan Campodónico continúa el camino de mostrar parte de un proceso creativo personal que piensa culminar en un álbum, el primero que editará bajo su nombre. En este contexto llega “La Distancia”, tercer adelanto de esta nueva etapa de Juan Campodónico.
El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales y cuenta con la participación del destacado artista urbano Zeballos, una de las potentes promesas de la escena sudamericana del hip hop.
En palabras de Campodónico, “La Distancia” es una balada hip hop que mezcla el pulso urbano contemporáneo con arreglos de cuerdas y el rap con los desarrollos melódicos. “Las guitarras y los sintetizadores crean un clima etéreo y misterioso que combina con el beat reposado del tema. La letra tiene varias lecturas posibles, que pueden resonar de diversas maneras. La distancia del título puede ser real o metafórica, emocional o geográfica y esa supuesta lejanía influye de formas distintas según los puntos de vista”, describe.
Este nuevo adelanto es un diálogo entre estilos de hacer música distintos, algo que siempre ha caracterizado a los procesos creativos de Juan. El eclecticismo en su carrera ha sido una constante, tanto en su propia obra como en su tarea como productor y arreglador.
La canción también es un encuentro generacional entre Zeballos, un muy joven artista y ya una figura principal del nuevo hip hop uruguayo y Juan, quien cuenta con una larga carrera musical que ha abarcado varios mundos artísticos, incluyendo al hip hop desde sus comienzos con Peyote Asesino. La canción cuenta también con la participación de Camila Rodríguez, de Niña Lobo, en coros, otra figura de la nueva música uruguaya, planteando otro dialogo artístico y generacional que enriquece el universo creativo de “La Distancia”.
Próximo álbum Este nuevo single llega como un nuevo paso hacia el próximo álbum del artista, previsto para estrenarse este año. “La Distancia” completa una tríada que inició con el track “Frik”, lanzado el año pasado junto al mexicano Jósean Log como un himno a la diversidad que también contó con una versión acústica. El siguiente estreno fue “De un fulgor a otro”, basado en un poema de la poeta y traductora uruguaya Ida Vitale y cantado enteramente por Juan Campodónico.Ambos lanzamientos cuentan con sus propios videoclips disponibles en el canal de YouTube del artista.
Zoe Gotusso presenta Pequeños Conciertos, una serie de presentaciones íntimas que se llevarán a cabo los días 15, 16, 18 y 23 de mayo de 2025 en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires. Esta residencia escénica marca una nueva etapa en la carrera de la artista cordobesa, que apuesta por un formato híbrido entre la música en vivo y la experiencia teatral.
Con un equipo creativo conformado por destacadas figuras de la escena cultural —Luciana Acuña en la dirección artística, Mariano Otero en la dirección musical, Mariana Tirante en la escenografía y Tuchi Galán, desde España, en la dirección de arte— Pequeños Conciertos propone un encuentro festivo con artistas invitados, donde la música, la coreografía, el espacio y las luces se integran en una experiencia escénica viva, sensible y única.
Zoe Gotusso continúa afianzando su carrera con paso firme. En 2022 fue la artista elegida para abrir los diez shows de Coldplay en el Estadio River Plate, frente a miles de personas. El 23 de octubre de 2024 volvió a ser convocada como telonera, esta vez para el show de Paul McCartney en el Estadio Kempes de Córdoba, su ciudad natal. En 2025 inició una nueva gira presentando CURSI, su más reciente álbum, compuesto por 13 canciones y producido por Cachorro López. El disco incluye colaboraciones con Bomba Estéreo y Paulinho Moska. Tras sus destacadas presentaciones en Cosquín Rock y Quilmes Rock, Zoe anuncia ahora estas cuatro noches únicas en el Teatro Margarita Xirgu, y pronto dará a conocer nuevas fechas.
