DanielAccornero

El último lanzamiento dúo pop alternativo formado por los hermanos Ross y Rocky Lynch, The Driver Era, fue el vídeo musical de su nuevo sencillo, “Rumors”. Lanzado el 20 de octubre, “Rumors” es un golpe divertido al amor de Internet por los chismes. La música, dirigida por Gordy De St Jour y codirigida y producida ejecutivamente por Ryland Lynch, aprovecha la gran energía de la canción en una imagen trepidante, que muestra al dúo en varios escenarios, incluido un vagón de subte y un laboratorio de computación, cara. a cara con los espectadores que difunden rumores sobre ellos. Para su engaño, Ross continúa bailando y burlándose de los chismosos con una sonrisa en el rostro. El alegre video termina con una fiesta explosiva, lo que demuestra que no importa lo que diga la gente, The Driver Era continuará moviéndose.

El dúo lanzó su álbum debut en vivo, “Live at the greek”, inmortalizando su actuación del 11 de junio de 2023 con entradas agotadas en el legendario Greek Theatre de Los Ángeles, CA. El monumental espectáculo, que consta de una lista de canciones que abarca toda su carrera, que incluye canciones como “ Preacher Man ”, “ Afterglow ” y el exitoso sencillo “ A Kiss ”, fue una de las actuaciones principales más importantes del dúo hasta la fecha. Con el álbum, los fans pueden volver a experimentar la emoción y la energía incomparable de sus momentos favoritos del programa.

Con más de 450 millones de reproducciones globales hasta la fecha, 50 millones de visitas en YouTube y 31 millones de seguidores sociales combinados, The Driver Era se ha consolidado como una fuerza impulsora en el espacio del pop alternativo. Su primer lanzamiento, el pegadizo sencillo de 2018, “Preacher Man”, se convirtió en un éxito instantáneo y es una de las canciones más populares del dúo hasta la fecha. Tras el lanzamiento de su muy elogiado tercer álbum el año pasado, Summer Mixtape , la banda se embarcó en una gira mundial masiva con entradas agotadas, vendiendo más de 120.000 entradas y actuando en las principales ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Londres, São Paulo, Osaka y Sídney.

En 2024, la banda actuará en Lollapalooza en Argentina, Chile y Brasil, y habrá más por venir.

2023 resultó ser un año de gira impresionante para la banda: además de concluir una importante gira como cabecera, actuaron en festivales de renombre internacional como el Mad Cool Festival en España y Lollapalooza París. En Estados Unidos, tocaron en festivales como Wonderbus Festival en Columbus, OH y Oceans Calling en Ocean City, MD. Estén atentos para más información de The Driver Era.

NOMUSA es una cantante y compositora nacida en Uruguay. Desde los 15 años compone sus canciones acompañada de su guitarra. Su mentora María Bentancur -artista uruguaya- fue quien la impulsó a escribir su material y fue quien la introdujo en el jazz y la poesía de Oliverio Girondo.

Con su música, NOMUSA atraviesa diferentes géneros musicales como el art-pop, afropop, candombe beat, el R&B, jazz, son cubano y la música popular uruguaya.

“El proyecto nace en 2019 en Montevideo, Uruguay. A partir de una crisis creativa y de la necesidad de cambiar mi sonido. A principios de ese año conocí artistas como Pobvio, Ojos Finos y El Plvybxy (Arg) con quienes colaboraría posteriormente.”, comenta la artista.
El inicio de “BOCAЯЯOTA” se remonta a los años 2020 y 2021, cuando junto a LVZY compuso el primer track “EDP”, coproducido por ambos en el cuarto de una casa vacía.
El nombre surgió de la escritura automática -un recurso que Nomusa utiliza para componer-, con el detalle de esas R invertidas, símbolo que pertenece al alfabeto cirílico, un sistema de escritura utilizado en varias lenguas de Eurasia y cuyo uso se ha estado utilizando desde el año 940.

El sonido de “BOCAЯЯOTA” es por momentos rugido y oscuro, y por otros perenne y salvaje.

“Creo que es un disco en esencia muy rupturista y que me encuentra atravesando un giro de 180 grados en mi vida. Emigré a Buenos Aires cuando terminamos de grabarlo, en marzo de este año. A partir de ahí continuamos trabajando en el lanzamiento a distancia.
El hecho de lanzar un disco a dúo y haberlo trabajado de forma semi presencial fue una experiencia distinta y desafiante por momentos: nos costó definir el nombre, el arte de tapa, etc. Sin embargo me sentí muy acompañada por LVZY en todo el proceso, que además de ser el productor del disco es mi mejor amigo. La sinergia que se genera cuando haces música con tus amigxs, es algo inexplicable. Eso hizo que todo sea más natural, que fluya. Además de aprender, disfrutamos del proceso.” cuenta Nomusa.

“BOCAЯЯOTA” contiene 5 temas y cuenta con el ft. de CRRDR y con Ojos Finos en la producción; además la rapera uruguaya Malapraxxis participa en la canción “Naciente”.
Todos los temas trascienden géneros musicales como la guaracha, la electrónica experimental y se fusionan entre sí.

La lirica en este disco muestra a una NOMUSA más efusiva y estética en relación a su anterior disco “F.A.T.U.M”, pero aún así asoma su poética. El uso de metáforas, palabras inventadas -como el mismo nombre del disco o anhelocuencia en “No soy de amar”- y conceptos abstractos que muchas veces contrastan con el beat forman parte de su musicalidad. Asdrúbal Gómez (La Plata) se encargó del arte de tapa y trabajó en conjunto con Bruno Somoza en la edición.

Nuevo single de El Zar. La banda presenta Tarde o Temprano, una canción que llega luego de su último disco Rio Hotel (2022) y de la extensa gira Rio Hotel Tour que inició a principio de 2023 en el Gran Rex (Bsas) y siguió por todas las provincias de Argentina, Perú, Colombia, Uruguay, Paraguay, México y España y cerró en Buenos Aires en el Estadio Obras Sanitarias.

El single tarde o temprano fue grabado en Madrid, en los estudios MG (donde se grabó El Madrileño de C Tangana, Rosalia, Drexler entre otrxs) durante su gira por España este año y terminado en Buenos Aires en Estudio EL MAR, donde generalmente la banda produce sus discos.

La canción cuyo objetivo principal es tener melodías y el estribillo memorable, pero que a la vez invita al dance con un beat uptempo y una reminiscencia del Soul de los años 70 como Marvin Gaye, Curtis Mayfield, con sonoridades más disco al estilo Daft Punk

Babasonicos presenta su nuevo single “Tajada”, una canción que inicia una nueva etapa, luego del celebrado y exitoso álbum Trinchera. Su sonido es tan innovador que no se puede describir con palabras, hay que escucharla. Esta acompañada del videoclip ideado y realizado por Juan Cabral, con una temática que describe el excedente de lo que fue la reconstrucción de una relación y sus partes, la falta de aire, los límites del cuerpo, el origen de la locura y el sobre análisis de lo ocurrido llevado a lo psicótico.

LETRA “TAJADA”
Creo, saber
De donde viene la locura
Este negocio cierra
Entiendo que provoque
Una reacción en cade-
Nada de está densidad
Nos hace falta

Llevate una tajada de mí
Sin motivos aparentes
Fundime como jabalina
Bajo la luz cristal
Cuando quieras hablar de más
Un poco más y no te quede aire
Tu boca sabe todo, pero sabe a locura

Cada tercio cada medio
Cada agujero negro
Tengo cada parte que tratar de mi

Abre otra oficina sin gob
Entiendo que provoque
Una reacción en cade-
Nada de está densidad
Nos hace falta

Llevate una tajada de mí
Sin motivos aparentes
Fundime como jabalina
Bajo la luz cristal
Cuando quieras hablar de más
Un poco más y no te quede aire
Tu boca sabe todo
pero sabe a locura

El broche se cerró sobre nosotros
Sombras invisibles incrustadas de negrura
Fuimos aplastados por un mar de gente ebria
Ojos de coyote puestos de peyote
Pegoteado por sus dedos
Me dejé llevar

Llevate una tajada de mí
sin motivos aparentes
Fundime como jabalina
Bajo la luz cristal
Cuando quieras hablar de más
Un poco más y no te quede aire
Tu boca sabe todo
Pero sabe a locura

Llevate una tajada de mí
Sin motivos aparentes
Fundime como jabalina
Bajo la luz cristal
Cuando quieras hablar de más
Un poco más y no te quede aire
Tu boca sabe todo
Pero sabe a locura

Llevate una tajada de mí
Llevate una tajada de mí
Fundime como jabalina
Llevate una tajada de mí
Cuando quieras hablar de más
Un poco más y no te quede aire
Tu boca sabe todo
Tu boca sabe todo

Durante más de tres décadas, Babasónicos se ha encargado de desestabilizar al rock desde el mismísimo corazón de la bestia. Pocas bandas han logrado que canciones tan incorrectas se conviertan en hits radiales, agotando estadios enteros en toda América Latina y en los principales escenarios del mundo.

Trinchera Avanzada es el último álbum de la banda. Ha recibido 2 nominaciones a los premios Latin Grammys y 6 nominaciones en los Premios Gardel Argentina, la mayor ceremonia de la música del país, convirtiéndose en la banda más nominada en 2023 en las categorías.

Babasonicos es un fiel reflejo de la búsqueda de novedad; los riesgos musicales están presentes en cada uno de sus lanzamientos y prevalece la irrenunciable búsqueda de la canción perfecta.

Durante toda su carrera, Babasonicos ha realizado más de 20 Estadios Luna Park en Buenos Aires, 6 estadios Movistar Arena Buenos Aires, 1 Teatro Colón Buenos Aires, show multitudinario ante 80.000 personas en Buenos Aires, Auditorio Nacional México, Palacio de los Deportes Mexico, Pepsi Center WTC México, Estadio Antel Arena Uruguay, Summer Stage Fest en el Central Park de New York, Hipódromo de Palermo Buenos Aires para más de 20.000 personas, además de los principales escenarios de toda la Argentina y la región. Actualmente se prepara para realizar el show más grande de su historia en Campo Argentino de Polo, tras su gira mundial con entradas sold out por USA, Francia, UK, España, Israel, México, Chile, Colombia, Uruguay, entre otros.

LoNaranjaDeLaLuz es una banda de pop rock nacida en Montevideo (Uruguay) en el año 2012. En su estilo musical se aprecia una fuerte simpatía por el rock – pop rioplatense, y en sus letras atrapan al público por una particular impronta en su narrativa que logra la atención de principio a fin. La ciudad, la ruta y los viajes son temas recurrentes en las canciones de LNDL. 

Este año la banda lanza al mercado su tercer disco de estudio, «Enero en la ciudad», material que confirma una vez la impronta musical «anaranjada» del grupo, con canciones que mantienen el espíritu y la identidad de LNDL, pero que a la vez marcan un camino alternativo y una veta experimental que reflejan la madurez de la formación. 

En «Enero en la ciudad» dejan de lado los solos de guitarra y cobran importancia los riffs del teclado, sintetizadores y beats, características que llevan a la banda a explorar por los terrenos de la música electrónica. 

Track- list

1- Calle Salto // 2- Demonio // 3- El rey del invierno // 4-La blanqueada // 5- Enero en la ciudad // 6- Dragones en los puentes // 7- Badalona // 8- Salir // 9- No Manden Flores// 10- Resistir

Todas las canciones pertenecen a LoNaranjaDeLaLuz excepto «El Rey Del Invierno» escrita por José Dell Acqua.

Grabado entre Agosto de 2022 y Septiembre de 2023 en El Ombú Records por Gabriel y Gustavo. Voces, coros y overdubs grabados en “Home Studio” – Leandro Andrés Itza.

Voces y coros: Leandro Andrés Itza y Emanuel Pons. Arreglos en “Resistir”: Nicolás Pérez y Ana Schiaffarino. Drum doctors: Sergio “Totey” Núñez y Fernando Alfaro. Mezclado por: Sebastián Peralta en «El Clap”, Montevideo, Uruguay. Masterizado en: Estudios Panda, BsAs, Argentina. Producido por: LoNaranjaDeLaLuz. Diseño de Arte: Pablo Mallada.

Antes de «Enero en la ciudad», estuvieron «Todas esas noches» (2016), disco que marca los primeros pasos de la banda en Uruguay, y «Los Temporales» (2019), material que termina de poner el sello al estilo cancionero y melodioso de la banda.

LoNaranjaDeLaLuz son: Leandro Andŕes Itza (guitarra y voz), Nicolás Pérez (guitarra), Pablo Mallada (teclado y sintetizadores), Esteban Ruig (bajo), Emanuel Pons (batería).

Eté y Los Problems presenta Las Palomas. Una canción urgente sobre esperar. Confinados en pandemia Eté y Los Problems imaginaron una escena de mar abierto: un marinero soltando palomas al cielo como quien suelta una plegaria.

Una canción honda, bíblica y poderosa que se aferra a la esperanza mientras crecen las olas.
La primera canción de los nuevos Problems, la misma potencia, la misma urgencia rockera, sobre la que vuelan nuevas y delicadas capas de coros y teclados. Una canción que sabe donde empieza, y quién sabe a donde llegará.

Eté & Los Problems nació en Montevideo, Uruguay, en el año 2005, cuando Ernesto Tabárez reunió una banda rockera detrás de canciones que nacían de su guitarra acústica. Con esa formación comienzan a tocar, mezclando la “canción de autor” tradicional del Río de la Plata con un sonido violento de guitarras de garage.

En 2007 graban“Malditos Banquetes” para el histórico sello uruguayo Sondor. El disco fue muy bien recibido por la prensa especializada lo que les valió el Premio Iris y el Premio Grafitti a Mejor Artista Nuevo.

En 2011, luego de recorrer la escena under montevideana, graban su segundo trabajo discográfico“VIL” para Bizarro Records. Con Vil comienzan a tocar para más público y participan de eventos importantes, abriendo los show de La Vela Puerca en el Teatro de Verano de Montevideo y en el estadio G.E.B.A. de Buenos Aires, y como broche de oro a las presentaciones de esta etapa, son elegido para acompañar a Daniel Johnston, músico de culto norteamericano, en un show inolvidable en Montevideo. 

Para 2014 y con la banda consolidada, emprenden la grabación de “El Éxodo” para Bizarro Records. El Éxodo, recientemente elegido por el diario El País como el Disco Uruguayo de la Década, marca un despegue en la carrera de la banda llevándolos a la primera plana de la prensa local. “Jordan” el corte de difusión se volvió un éxito inmediato y fue elegida Canción del Año en los Premios Grafitti. Con la salida de El Éxodo la banda comienza a tocar activamente en la argentina llegando a acompañar a La Vela Puerca en el mítico Luna Park. El éxito del disco los lleva a realizar su primera gira europea “El Éxodo Tour” con una veintena de fechas en Alemania y España.

En 2018 editan “HAMBRE” para Little Butterfly Records su esperado 4to trabajo discográfico. El disco fue recibido con muchísimo entusiasmo por la prensa, siendo considerado casi por unanimidad el disco del año. Fue presentado en Uruguay y Argentina a sala llena y puso a Eté y Los Problems en lo más alto de la nueva música uruguaya. 

En el 2020 y con una manada renovada, editan «MUDAR» un EP junto a un audiovisual presentando la nueva propuesta sonora de la banda. El EP es ganador a «Mejor EP 2021» en Los Premios Graffiti a la música uruguaya. Actualmente la banda está por lanzar su nuevo trabajo discográfico