Ale Sparnocchia y La Proletaria es una banda oriunda del conurbano sur de Buenos Aires. El próximo domingo 2 de noviembre adelantará su flamante material de estudio y celebrará su cuarto aniversario en el Teatro de Lomas de Zamora, Manuel Castro 262.
La historia de Ale Sparnocchia y La Proletaria
Nace durante la pandemia como un proyecto solista de Ale Sparnocchia, que se transforma en grupo al momento de comenzar a interpretar los temas en vivo. Primero en un formato electro acústico, luego se incorporan más músicos hasta completar la formación que suena de manera fiel a los temas editados.
Durante 2021, 2022 y 2023 la agrupación tiene múltiples presentaciones en sus dos formatos, tanto acústico como eléctrico. En forma paralela, se lanza cada una de las canciones como singles en todas las plataformas digitales y a través de los videoclips a modo de episodios continuados. Estos conforman una saga de nueve capítulos que se pueden ver en su canal de YouTube.
Los nueve sencillos se encuentran además recopilados en un disco titulado La constancia vence. El álbum debut se lanzó en junio de 2023 y está disponible en todas las plataformas digitales. En 2024, la banda continúa con sus shows en vivo y componiendo el material para un nuevo disco. El segundo trabajo titulado 55 ve la luz en junio de 2024 y es presentado a sala llena en Temperley.
El 2025, encuentra a la banda más activa que nunca, con conciertos en Capital Federal y el Gran Buenos Aires, al mismo tiempo que produce su próximo material de estudio del cual ya se desprende un adelanto.
“Soltar” salió el pasado 5 de septiembre y formará parte de un EP que será tocado en vivo el próximo domingo 2 de noviembre a las 19:30h., en el Teatro de Lomas de Zamora, Manuel Castro 262. La ocasión servirá también para celebrar los 4 años de la banda. Grupo invitado: Bohemia Rock.
Ale Sparnocchia y La Proletaria está integrado por: Ale Sparnocchia en voz y guitarra criolla, Emi Martínez en guitarra eléctrica, Dani LLovera en bajo y Nico Calabria en batería.
Lagwagon aterriza en Argentina en el marco de su tour “Goin’ South 2025”, la legendaria banda estadounidense regresa a nuestro país para ofrecer un show exclusivo e icónico el próximo 13 de octubre en Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A.
Con más de tres décadas de trayectoria, Lagwagon ha dejado una huella indeleble en la escena punk. En esta ocasión, la banda que acompañará a Lagwagon será Cigar, lo cual promete una noche llena de energía, emociones y grandes clásicos del punk rock que han consolidado a Lagwagon como uno de los nombres más destacados del género. Entradas Anticipadas disponibles en Sistema Passline: https://www.passline.com/eventos/lagwagon-cigar-13-de-octubre-2025
Fade To Black (Bond Street) – Metalmania (Centro) – Liverpool (Belgrano) – Mala Difusion (Almagro) – X El Cambio Records (Parque Patricios) – Tienda Noiseground (Almagro) – Xennon (Quilmes / La Plata) – Locuras (Moron) – Engendro (Wilde).
La historia de Lagwagon
Lagwagon es una de las bandas más emblemáticas del punk rock melódico y el skate punk, formada en 1990 en Goleta, California. Con un sonido caracterizado por la rapidez, la técnica y la melancolía, la banda marcó una era dentro del sello Fat Wreck Chords, convirtiéndose en una referencia indiscutida del punk de los ’90. Tras más de tres décadas de carrera, Lagwagon sigue siendo una pieza fundamental dentro de la historia del punk, con una legión de fans incondicionales en todo el mundo.
A lo largo de su carrera, Lagwagon ha lanzado discos icónicos como “Trashed” (1994), “Hoss” (1995) y “Let’s Talk About Feelings” (1998), que contienen himnos generacionales como “May 16”, “Violins” y “Razor Burn”, que no solo han perdurado en el tiempo, sino que siguen siendo la banda sonora de toda una generación de fanáticos del punk. La combinación de potencia y sensibilidad en su música, junto con letras que navegan entre la ironía y la introspección, ha sido una de las claves de su longevidad y relevancia en la escena.
El sello distintivo de Lagwagon ha sido su capacidad para fusionar lo melódico con lo agresivo, lo que ha creado una conexión única con su audiencia. Y que a lo largo de los años sus miembros nunca han perdido su pasión por el punk, y continúan transmitiendo esa energía en cada uno de sus shows. La alineación original de la banda ha variado a lo largo de los años, pero su esencia sigue intacta.
Lagwagon ha sido una de las bandas más influyentes dentro de la segunda ola del punk melódico, inspirando a incontables grupos y dejando una huella indeleble en la escena global. En su última etapa, han demostrado que aún tienen mucho para dar, con un sonido renovado pero fiel a sus raíces.
Este show en Teatro Flores será una oportunidad única para disfrutar en vivo de su inconfundible estilo de riffs veloces, estribillos pegadizos y esa conexión inigualable con el público que ha sido marca registrada de la banda. No te pierdas este show histórico, donde Lagwagon nos llevará a través de un viaje lleno de nostalgia, adrenalina y emoción.
La formación actual de Lagwagon
Actualmente, el grupo está compuesto por Joey Cape en la voz, Chris Flippin y Chris Rest en las guitarras, Joe Raposo en el bajo y Dave Raun en la batería.
Joey Cape y Chris Flippin son miembros fundadores, presentes desde los inicios en 1990, y han sido pilares constantes de la banda. Chris Rest se sumó en 1997, aportando una segunda guitarra que consolidó el sonido característico del grupo. En el bajo, Joe Raposo reemplazó a Jesse Buglione en 2010, mientras que en la batería, Dave Raun asumió el rol en 1996 tras la trágica partida de Derrick Plourde.
A lo largo de más de tres décadas, Lagwagon ha sabido combinar la continuidad de sus miembros clave con la renovación necesaria para mantener fresco su estilo. Esta mezcla de estabilidad y evolución ha permitido que la banda siga vigente y mantenga su influencia dentro del punk rock contemporáneo.
El sábado por la noche, el Teatro Vorterix se transformó en un motor encendido: allí rodó Tracción a Sangre XVII, la nueva parada de Camionero, el dúo integrado por Joan Manuel Pardo y Santiago Luis, que con cada concierto reafirma que su lenguaje musical ya es inconfundible.
Lejos de las etiquetas, Camionero volvió a demostrar que lo suyo es un viaje en constante reinvención. Con entradas agotadas, la multitud acompañó un setlist generoso —25 canciones— que abrió con Un poco más de consideración y enseguida desplegó un arsenal sonoro que alternó potencia y sutileza: Latas vacías, Esta noche y Confianza en ti solo marcaron el pulso de un comienzo sin concesiones.
El aire se volvió más denso con Preñado por el diablo y Cuero negro, hasta que la primera ovación explosiva llegó con Lo hago mal, me siento bien, donde apareció Gonzalo Varas, de Motochorros, para unirse en un cruce feroz que agitó al Vorterix entero.
En la mitad del show, el clima viró hacia lo introspectivo con Películas anónimas, Influjo y No hablaremos de mañana, para luego recuperar la velocidad con Agua asesina y Loop dorado. Canciones como Asesino del autocine y 999 calorías confirmaron que el dúo puede moverse en distintos registros sin perder su identidad rockera.
La recta final fue un torbellino: Trabajando para el capital (2040), Genio del Abasto, Guerrero atípico y Súbete a mi cama prepararon el terreno para el estallido definitivo con Mañana suburbana. El cierre dejó la sensación de haber asistido a un ritual más que a un simple concierto.
Camionero no viaja solo
Sobre y alrededor del escenario estuvieron El Acoplado —esa tropa de artistas, tatuadores, recicladoras textiles y creadores que amplían la experiencia— y la Rueda de auxilio, un conjunto solidario que vuelve cada show una fiesta comunitaria. En Vorterix, esa unión se sintió como un latido compartido, un recordatorio de que el rock también puede ser red, familia y celebración.
Tracción a Sangre XVII no fue solo una fecha más: fue la confirmación de que Camionero sigue escribiendo su propia ruta, a puro pulso, con canciones que se viven, se gritan y se festejan.
Cazzu inauguró la primera de sus cuatro noches en el Movistar Arena con un espectáculo completamente distinto a lo visto hasta ahora. Latinaje se presentó en vivo por primera vez como una obra dividida en cuatro actos que combinaron música, visuales, arte y performance, consolidando una nueva etapa en la carrera de la artista.
La propuesta incluyó un despliegue escenográfico y estético de alto impacto, con 14 músicos en el escenario, un trabajo artístico integral y reversiones especialmente preparadas para esta serie de shows, que dieron una dimensión inédita a cada canción.
Con la destreza vocal que la ha llevado a cruzar fronteras y cautivar a millones de seguidores alrededor del mundo, Cazzu regaló más de una hora y media de show, con versiones arrolladoras de «Latinaje» que dan cuenta de la firmeza de esta nueva etapa artística y el legado inmenso que está dejando en la escena.
Ph: Cortesía Dale Play Live
ACTO I
La apertura tuvo un tono íntimo y confesional con canciones como “Odiame”, “Sobre mi tumba”, “Me tocó perder” y “Piensame”, donde la artista se mostró vulnerable, conectando desde la crudeza de sus letras y una interpretación cargada de emoción.
ACTO II
En el segundo acto, la energía creció con temas como “Mala Suerte”, “Engreído” y “Dolce”, sumados a un medley de reversiones de clásicos que marcaron su camino: “Nena Trampa”, “Brinca”, “Jefa”, “Mucha Data”, “Miedo”, “Toda”, “Loca”, “Ahora” y “Que disparen”. Un bloque que llevó al escenario la fuerza que la caracteriza y desplegó una performance magnética que fusionó los hits del inicio de su carrera con los géneros que alimentan a Latinaje.
Ph: Cortesía Dale Play Live
ACTO III
El tercer acto marcó un giro profundo hacia las raíces. Cazzu llevó al público a un viaje que combinó lo popular con lo ancestral, abriendo con una intensa versión de “La Cueva” junto a Nico Cotton, productor del álbum. El show continuó con “Inti”, seguida por “Pobrecito mi Patrón”, que resonó como un canto de lucha y pertenencia. El clima se elevó con “Copla” y explotó con “Viva Jujuy”, en un homenaje a su tierra y a toda Latinoamérica. Fue un pasaje que unió tradición y modernidad en un mismo relato musical, convirtiéndose en uno de los momentos más celebrados de la noche y reafirmando la identidad cultural que atraviesa todo el universo artístico de la Jefa.
Ph: Cortesía Dale Play Live
ACTO IV
Finalmente, el show cerró con un cuarto acto explosivo que mezcló intensidad, romance y celebración donde la artista invitó a todos a bailar. Con “Una loca enamorada” y “Peliculeo”, desplegó su costado más visceral y urbano, para luego emocionar con “Nada”. La recta final se convirtió en una fiesta colectiva con “Tú y tú”, “Con otra” y “Menú degustación”, coronando la noche en un estallido de baile, luces y comunión con el público.
Más allá del repertorio, la propuesta se consolidó como una experiencia sensorial completa: visuales, escenografía, vestuario y puesta en escena dialogaron con la música para construir un relato performático y maduro, que expone a CAZZU en su versión más auténtica y poderosa.
Con esta primera función, dio inicio a una serie de cuatro noches en Buenos Aires que confirman su crecimiento como intérprete, creadora y referente indiscutida de la música latina contemporánea.
Todavía quedan tres noches para seguir disfrutando del talento y el histórico regreso de La Jefa los días 14 y 15 de septiembre con entradas agotadas. Para la última fecha el día 1 de noviembre, aún quedan entradas disponibles las últimas entradas con todos los medios de pago y un beneficio para clientes NARANJA X de un 15% off con tarjetas de débito o 6 cuotas cero interés con tarjetas de crédito a través de www.movistararena.com.ar
En esta nueva etapa y en plena evolución CAZZU se muestra a flor de piel, sin máscaras ni personajes, sino transmitiendo con total crudeza y transparencia su esencia y lo que como artista y mujer está viviendo actualmente. El arte, su arte nos interpela, nos invita a descubrirnos también y reafirma el rol femenino en una sociedad que pareciera por momentos olvidar su humanidad. Así más madura, auténtica y conectada con su obra CAZZU propone una experiencia sensorial inédita e imperdible.
Ph: Cortesía Dale Play Live
LATINAJE, un espectáculo que visitará próximamente importantes ciudades y escenarios, para honrar la diversidad cultural del continente, desde una mirada contemporánea y fresca.
Con valentía, fortaleza y demostrando que no hay sueños imposibles, Julieta alza su voz, dando nuevamente voz a millones con su música, como lo viene haciendo desde sus orígenes, comprometida y luchadora, sin dejarse apagar y siempre creciendo.
Cazzu ya cuenta con fechas confirmadas para su gira, y la noticia revolucionó a sus fans. Luego de anunciar los shows en el Auditorio Nacional de CDMX los tickets se agotaron, logrando convocar a miles de personas en las siete noches que tiene previstas en México. Por otro lado visitará Chile y Uruguay, y La Jefa continúa proyectando seguir recorriendo nuestro país, así como su llegada a Perú y Colombia entre otros destinos más.
CAZZU “LATINAJE EN VIVO”
13 Septiembre – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina AGOTADO 14 Septiembre – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina AGOTADO 15 Septiembre – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina AGOTADO 10 Octubre – Teatro de Verano – Montevideo, Uruguay 14 Octubre – Auditorio Nacional – CDMX, México AGOTADO 15 Octubre – Auditorio Nacional – CDMX, México AGOTADO 16 Octubre – Auditorio Telmex – Guadalajara, México 18 Octubre – Auditorio Banamex – Monterrey, México AGOTADO 22 Octubre – Foro GNP Seguros – Mérida, México 24 Octubre – Auditorio GNP Seguros – Puebla, México 1 noviembre – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina 28 Noviembre – Movistar Arena – Santiago de Chile, Chile 30 Noviembre – Costa 21 – Lima, Perú 4 Diciembre – Movistar Arena – Bogotá, Colombia
Con talento, versatilidad y una visión única, Cazzu ha revolucionado la música urbana en Latinoamérica y el mundo, dejando una huella imborrable en el género.
El 2019 marcó un punto de inflexión en su carrera con el lanzamiento de “Error 93”, su segundo álbum de estudio. Este trabajo incluyó éxitos como «Visto a las 00» , «Mucha Data» y “Nada” en colaboraciones junto a Rauw Alejandro, Lyanno y Dalex. En este mismo año recibió nominaciones en diferentes premios como Premios Heat, Premio Lo Nuestro y Premios Juventud, entre otros.
En 2020, Cazzu recibió su primera nominación a los Latín Grammys en la categoría “Mejor Nuevo Artista” y estrenó el EP “Bonus Trap” con colaboraciones junto a Eladio Carrión, Noriel y Myke Towers. Este mismo año estuvo nominada en la primera edición de los Spotify Awards, celebrados en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
Además en agosto de 2020 estrenó un álbum conceptual titulado “Una Niña Inútil” inspirado en los poemas de la feminista Alfonsina Storni, donde exploró ritmos del R&B. Este álbum contó con una presentación en vivo, transmitida por Facebook en la que se conectaron más de 3 millones de personas en plena pandemia.
En 2021, colaboró con María Becerra en el éxito “ANIMAL”, participó en la BZRP Music Session #32 y estrenó «Dime Dónde» junto a Justin Quiles. Este año también significó su regreso a los escenarios con shows en diferentes festivales que incluyen Made In América, donde se convirtió en la única artista latina presentándose en el escenario del legendario festival 2022 Cazzu estrenó “Nena Trampa”, un álbum que integra varios géneros, donde predomina el Trap y el Reggaeton, con colaboraciones junto a Delaguetto, Luar La L, Randy, Brray y Maria Becerra. Este álbum la posicionó en los charts globales y le permitió girar por diferentes territorios como México, USA y otros países de Latinoamérica.
En el 2023 se estrenó la versión Deluxe de “Nena Trampa” que incluye “Brinca” junto a Young Miko. Este mismo año Cazzu anunció su embarazo en el cierre de su gira “Nena Trampa Tour” en el Movistar Arena frente a más de 12mil personas, con su embarazo también protagonizó la portada de la revistas Playboy y Rolling Stone en español. En el 2025 La Jefa se prepara para volver a los escenarios a nivel internacional.
Después de haber encabezado recientemente las listas de álbumes del Reino Unido con su cuarto álbum de estudio The Clearing, Wolf Alice ha compartido el video de su último single ‘Just Two Girls’.
Una carta de amor escrita para amistades femeninas de todo el mundo, es una canción que celebra el poder de la conexión y la adoración pura por tu mejor amiga, tu alma gemela, tu esposa de por vida. A las que te entienden, te conocen, entienden tus complejos, pasiones y pensamientos internos, a veces incluso antes que vos misma. Los que pueden ayudarte a navegar por la vida y darle sentido al mundo, un día a la vez.
Ellie explica: «Me inspiré al ir a cenar con mis amigos, un par de amigos, en diferentes momentos, solo uno a uno. Me di cuenta de lo mucho que estaba diciendo: ¡Oh, Dios mío, sí, tienes tanta razón! Y pensé que era muy agradable ver cuán validadoras son estas conversaciones con mis amigas, cuánto estoy aprendiendo en estos chats. Creo que he estado tratando de descubrir muchas cosas, como envejecer. Siento que realmente ha sido un momento extraño para pensar en la apariencia. Y estas son cosas que discutes con tus amigas y de repente no te sientes tan mal por ellas otra vez. Sentí que merecía haber una canción sobre eso».
El video está dirigido por Colin Solal Cardo y coreografiado por Ryan Heffington (ambos también trabajaron con la banda en ‘Bloom Baby Bloom‘) y cuenta con la actriz Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody, The Politician). Encuentra a las dos chicas poniéndose al día con unas copas en un bar antes de causar un caos suave en todo el restaurante en nombre de la frivolidad. Una instantánea de la conexión entre dos amigas sin preocuparse por nada, disfrutando de la compañía de la otra y esperando que otros se unan al viaje.
Ampliamente aclamado como su álbum más audaz y logrado hasta la fecha, The Clearing de Wolf Alice ha obtenido críticas de cinco estrellas de la talla de NME, DIY y Dork, con Rolling Stone UK elogiando su «nuevo sonido que es más seguro que nunca» y Mojo declarándolo «el mejor de Wolf Alice hasta ahora».
La banda ahora mira hacia adelante a su gira mundial más grande por América del Norte, Europa, Reino Unido e Irlanda, e incluye DOS noches históricas en el O2 Arena de Londres este diciembre.
Reseñas de The Clearing de Wolf Alice:
“Wolf Alice es el tipo de banda que sigue mejorando con cada disco, y aquí, se elevan el listón una vez más». – NME, 5*
«Otro trampolín perfectamente afinado para acercarlos aún más al estatus de leyenda total» –
Bricolaje, 5*
«Música rock masiva, flagrante y de tacón alto interpretada con cero timidez, basada en la creencia de que el espectáculo y la sustancia no solo pueden coexistir, sino que deben coexistir» Dork, 5/5
«Una experiencia pop nítida, a menudo emocional, es una ruptura con el pasado sin dejar de ser completamente fiel a los preceptos por los que Wolf Alice forjó su éxito». Choque, 8/10
«En The Clearing, la mejor banda británica nueva de la última década encuentra un nuevo hogar cómodo en un nuevo sonido que es más seguro que nunca» – Rolling Stone UK, 4*
«El cuarto álbum grandiosamente expansivo del cuarteto londinense es una muestra de fuerza innegable» – Los Tiempos, 4*
«Estas pistas evitan la agresión gruñona por armonías aireadas y vaporosas, reflexiones sobre el amor y algunos ganchos melódicos realmente excelentes». El estándar de Londres, 4*
«En todo momento, la cantante Ellie Rowsell es una presencia convincente, y el resultado es el mejor de Wolf Alice hasta ahora» – Mojo, 4*
«Es difícil pensar en otra banda de su tamaño que haya logrado cambiar las expectativas con tanto éxito» Classic Pop, 4*
A 11 años de la salida de Pappo x Juanse, el líder de Los Ratones Paranoicos volvió a rendir tributo en vivo a quien fuera su amigo y referente eterno: Norberto “Pappo” Napolitano. Y lo hizo con todo el peso de su historia, su carisma inagotable y una banda de lujo que sonó afilada de principio a fin.
Este viernes, XLR de San Miguel se transformó en el escenario ideal para la gran celebración. Un viaje sonoro que recorrió buena parte de la obra del Carpo, entre blues, hard rock y esos riffs que marcaron a fuego el rock argentino.
El repertorio fue un banquete para los fieles: sonaron “El hombre suburbano”, “Adónde está la libertad”, “Blues local”, “Sucio y desprolijo”, “Fiesta cervezal” y “Tren de las 16”, entre muchos otros himnos que hicieron vibrar a varias generaciones de fanáticos. Cada canción fue un puente directo con la memoria de Pappo y, a la vez, una reafirmación de la potencia escénica de Juanse, que a sus 63 años sigue girando y tocando con la energía de siempre.
El homenaje, además, tuvo la marca de la amistad: entre anécdotas, guiños y sonrisas, Juanse dejó claro que su vínculo con Pappo trasciende la música y vive en cada acorde.
Después de agotar Vélez junto a Ratones Paranoicos, Juanse reafirma que su camino solista está más vivo que nunca, y que los clásicos no solo sobreviven: suenan renovados y llenos de vitalidad. En San Miguel, el blues y el rock suburbano encontraron una vez más su lugar en el mundo.
El reloj marcaba las 21:17 cuando las luces del Teatro Vorterix se apagaron y el murmullo expectante se transformó en un rugido. Isla de Caras apareció en escena como lo hace una banda en plena madurez: con confianza, con soltura, con magnetismo.
La cita tenía una razón poderosa. El quinteto presentó en Buenos Aires su nuevo disco, “Líneas Generales”, lanzado el pasado 29 de abril y ya recorrido en un intenso tour por México. Para Isla de Caras, este show no era uno más: fue el concierto más importante de su año, un regreso a casa con canciones frescas, energía intacta y un público dispuesto a dejarse llevar.
El grupo —Lautaro Cura (voz), Francisco Villa (guitarra), Manuel Schupak (bajo), Nicolás Fernández de la Puente (batería) y Santiago Martínez (teclados y sintes)— desplegó un setlist extenso, casi ceremonial: 26 temas en casi dos horas de show. De “Veneno” a “Tiempo”, pasando por “Amigos”, “Tormenta” o “Mi droga favorita”, cada canción fue un eslabón de un viaje sonoro en el que conviven la delicadeza pop, la cadencia indie y la potencia de un vivo trabajado al detalle. Incluso hubo lugar para relecturas inesperadas, como la sensible versión de “Mi historia entre tus dedos”, que desató un coro colectivo poderoso.
Uno de los momentos más intensos llegó con “Cerca lejos”. Lautaro Cura bajó del escenario, saltó la valla y se metió entre la multitud para cantar y saltar codo a codo con el público. La energía se transformó en pogo masivo y Vorterix se convirtió en un solo cuerpo, vibrando al ritmo de la canción. Fue la postal perfecta de una noche en la que la distancia entre artista y público se borró por completo.
Isla de Caras y sus líneas generales
“Líneas Generales” es, de algún modo, la consagración de un camino iniciado hace casi una década por Cura y que, con los años, se consolidó en formato banda. El álbum irradia la frescura de un debut, pero con la solidez de quienes saben hacia dónde van. Es música que recuerda que la experiencia de la banda de rock —esa manada que se mueve junta, que se protege y se expone a la vez— sigue siendo insustituible.
En Vorterix, Isla de Caras no solo presentó un disco. Confirmó que su identidad está más fuerte que nunca, que su búsqueda se expande y que sus canciones ya forman parte de un repertorio que la gente canta como propio. Entre luces, coros y aplausos, quedó claro que la isla no es refugio, sino territorio conquistado.
Luego de una exitosa gira debut en un formato especial, con shows agotados en Amsterdam, Londres, Madrid y Barcelona, Julián Kartun yZoe Gotusso se presentan por primera vez juntos en Buenos Aires, con dos únicas funciones en La Trastienda (12 y 13 de noviembre), en las que estarán acompañados por artistas amigos.
«Carta Para No Llorar» sentó el precedente de lo que puede suceder cuando se encuentran y ahora se preparan para llevar esa magia a los escenarios en vivo, con un show único e íntimo.
Desde sus inicios, Zoe Gotusso ha cautivado con su voz dulce y letras profundas, mientras que Julián Kartun ha sido reconocido por su estilo único y letras ingeniosas. No te pierdas esta primera oportunidad de ser parte de algo verdaderamente especial.
Gotusso, voz cautivante y un magnetismo único
Zoe Gotusso es una cantante y compositora cordobesa que, con su voz cautivante y un magnetismo único, se consolidó como una de las artistas más resonantes de la nueva generación musical argentina. Con su álbum debut recorrió Argentina, Latinoamérica y Europa en más de 100 conciertos con el Ganas Tour.
En 2021 recibió el Premio Gardel a “Mejor Álbum Pop”, fue reconocida como “Discovery Artist” en la LAMC y obtuvo dos nominaciones a los Latin Grammy.
En 2024 lanzó su segundo disco de estudio, Cursi, producido por Cachorro López ycon colaboraciones de artistas como Bomba Estéreo y Paulinho Moska. Ese mismo año fue invitada por Paul McCartney a abrir su show en Córdoba.
En 2025 volvió a Buenos Aires con una residencia de doce funciones agotadas en el Teatro Margarita Xirgu, bajo la dirección artística de Luciana Acuña.
Kartun, irreverente
Julián Kartun, ha sido una figura influyente en el panorama indie argentino con su estilo irreverente y letras que desafían los convencionalismos. Voz líder de El Kuelgue, actor, comediante y guionista; logra llevar todas estas disciplinas arriba del escenario. Será su primera vez en este formato, ofreciendo a su audiencia la oportunidad de experimentar su música de una manera totalmente nueva.
Dueño de un estilo propio, innovador, buscador, inconformista, encasillable, único, podrían ser algunos adjetivos que se le pueden atribuir, Un muerto más es el resultado de su ser multifacético combinando teatralidad, poesía y música. Todo esto hace que tenga una impronta diferente a cualquier otro artista.
Durante un año el artista estuvo componiendo, escribiendo todos los días y compartiendo letras recitadas en redes sociales que tuvieron una repercusión de millones de visitas valiéndole más de 200.000 seguidores
La búsqueda fue mostrar y abrir un largo proceso de composición que antes se hacía puertas adentro. La gente fue cómplice del proceso y esta obra es el resultado “poemas que se convertirán en canciones’.
“Un Muerto Más De Amor”
Su nuevo trabajo será editado el jueves 18 de septiembre en todas las plataformas digitales. Un nuevo universo, multidisciplinario, conceptual e integral para sumergirse y vivir el camino que recorre un corazón en sanar su herida y volver a estar listo para romperse.
Un disco multifacético que incluye poesías, canciones y hasta una película que cuenta una historia de principio a fin.
La misma se estrenó con 3 funciones exclusivas los días 8, 9 y 10 de septiembre en el Cinermark de Palermo (Beruti 3399).
El cantautor español Ismael Serrano vuelve a la Argentina con una serie de conciertos muy especiales, donde presentará su espectáculo en formato acústico. La cita más esperada será en el Teatro Ópera de Buenos Aires, con dos funciones únicas los días 26 y 27 de noviembre, cuyas entradas ya están a la venta a través de Ticketek.
Acompañado únicamente por su guitarra y su voz, Serrano propone un encuentro directo con su público, repasando sus canciones más emblemáticas. Temas que, con el paso del tiempo, se convirtieron en verdaderos himnos para varias generaciones y que aún hoy mantienen su vigencia, cargados de poesía y emoción.
“La vida sin música es un etcétera…”, reflexiona Serrano, quien concibe cada concierto como un espacio de resistencia emocional y celebración colectiva. Para él, las canciones son capaces de rescatar, acompañar y dar sentido a los momentos más difíciles, pero también de ser la banda sonora de festejos, reencuentros y memorias compartidas.
Una gira nacional
La visita del cantautor no se limitará a la capital. Serrano llevará su espectáculo a distintos puntos del país:
26 de noviembre – Teatro Ópera, Buenos Aires
27 de noviembre – Teatro Ópera, Buenos Aires
28 de noviembre – Teatro Coliseo, La Plata
29 de noviembre – Teatro El Círculo, Rosario
2 de diciembre – Teatro Don Bosco, Bahía Blanca
5 de diciembre – Teatro Mercedes Sosa, Tucumán
7 de diciembre – Quality Espacio, Córdoba
Ismael Serrano, un artista que siempre vuelve
Dueño de una trayectoria sólida y una relación profunda con el público argentino, Serrano renueva en cada visita ese vínculo afectivo que lo ha acompañado durante casi tres décadas de carrera. En esta ocasión, lo hace apostando a la intimidad: un escenario despojado, una guitarra, y un repertorio que invita a viajar por la memoria emocional de todos sus seguidores.
📌 Ismael Serrano en Argentina 2025 🎟️ Entradas disponibles en www.ticketek.com.ar
