La talentosa artista DELLA presenta “SORI”, su nueva canción producida por el reconocido productor Renzo Luca. Con un videoclip grabado en Av Corrientes, bajo la dirección de Soft Clipping y la fotografía de Pilar Miranda, “SORI” promete tener todos los condimentos para ser un éxito.
Renzo Luca, productor de artistas como Luck Ra, Miranda y Un Verano, trae su expertise y creatividad a este nuevo proyecto de DELLA. La combinación de la voz y el estilo de la artista con la producción de Renzo Luca promete ser una fórmula ganadora.
DELLA ya ha demostrado su talento con lanzamientos anteriores como “Muñequita” y “Flashes”, y ha conquistado a su público con presentaciones en vivo destacadas, como su show íntimo en Ganesha.
Tras su paso por La Voz, DELLA reafirma su lugar en la escena musical argentina y consolida su camino dentro del pop. Con este nuevo tema DELLA sigue demostrando su talento y dedicación a la música, y se prepara para conquistar a su público con un nuevo sonido innovador y atractivo.
Biografía de Della
Della, nacida en Pilar, La Lonja el 10 de febrero del 2006, es cantante y compositora emergente que ha logrado destacar en la escena musical gracias a su estilo auténtico, caracterizado por una conexión emocional profunda con el pop moderno. Sus canciones reflejan una mezcla de melodías pegadizas y letras sinceras que conectan con las experiencias de su audiencia.
Desde muy joven, demostró su pasión por la música, aprendiendo a tocar instrumentos y componiendo canciones propias. Con el tiempo, fue consolidando su identidad artística, apostando por un pop fresco y moderno que resalta su sensibilidad y energía únicas.
Su presencia escénica y su capacidad de transmitir emociones con autenticidad son dos de sus principales atributos. se destaca por su actitud cercana y su talento para conectar profundamente con su público, generando momentos únicos tanto en vivo como a través de las plataformas digitales.
Actualmente, Della está trabajando en la producción de nuevos singles. Estos lanzamientos prometen consolidar su posición en la industria musical y expandir
“Siento que escapamos de algo todos… pero no de lo mismo”. Con esa frase, Adrián Dárgelos abre el universo de Advertencia, la nueva canción de Babasonicos que ya está disponible en todas las plataformas digitales junto a su videoclip oficial.
El single confirma el pulso creativo inagotable de la banda y propone, como ellos mismos lo describen, “un sofisticado modo de mentir”. Entre líneas poéticas y climas eléctricos, la letra se sumerge en la tensión entre el deseo, el trauma y las contradicciones que atraviesan a una generación.
El videoclip, filmado en Buenos Aires bajo la dirección de Juan Cabral, refuerza la intensidad de la canción con imágenes que amplifican su tono enigmático y visceral. El arte de tapa estuvo a cargo de Maxi Anselmo, en sintonía con la estética conceptual del grupo.
ADVERTENCIA
Te comprometiste con la fauna te acomoda bien el trauma, eso parece.
Por mi parte prefiero rechazar lo que a vistas parece totalmente descabellado.
Un sofisticado modo de mentir mentir para seguir un aerosol en la conciencia de otro escrito en labios: dolor escrito en labios: dolor ¡advertencia!
A veces quiero fuego y me quemo. A veces para nada siento que escapamos de algo todos pero no de lo mismo.
Un letrero rojo que no pude ver. Cualquiera puede ser un caracol en la canción de todos nosotros.
Un sofisticado modo de mentir mentir para seguir un aerosol en la conciencia de otro escrito en labios: dolor escrito en labios: dolor ¡advertencia!
A veces quiero fuego y me quemo. A veces para nada siento que escapamos de algo todos pero no de lo mismo.
Un letrero rojo que no pude ver. Cualquiera puede ser un caracol en la canción de todos nosotros.
Un sofisticado modo de mentir mentir para seguir un aerosol en la conciencia de otro escrito en labios: dolor escrito en labios: dolor ¡advertencia! Eso parece.
Babasonicos, una maquinaria intacta
La banda se luce con su formación característica:
Voz: Adrián Dárgelos
Guitarra: Mariano Domínguez
Teclados y programación: Diego Tuñón
Percusión y samplers: Diego Rodríguez
Batería: Diego Castellano
Bajo: Gustavo Torres
En vivo, la gran cita
Babasonicos presentará Advertencia en su próximo desembarco en el Estadio de Ferro, los días 6 y 7 de diciembre, con entradas a la venta a través de Enigmatickets.
Con este lanzamiento, la banda vuelve a ratificar su lugar central en la escena iberoamericana, combinando innovación sonora, lírica filosa y una puesta estética que ya es marca registrada.
Isla de Caras, presenta su nuevo disco “Líneas Generales” en el Teatro Vorterix, luego de haber sacado su cuarto LP hace solo unas semanas (29 de abril) y recién llegados de su tour por México, el quinteto anuncia el show más importante del año en Buenos Aires.
El nuevo álbum irradia una vivacidad que sorprende y fascina. Y es que si bien se trata de su cuarto disco de larga duración, presume el ímpetu de una banda revelación. Claro que Isla de Caras tiene su recorrido: se formó casi una década atrás, a partir de la iniciativa del cantante Lautaro Cura, y hace ya tiempo que se volvió un quinteto. Sus nuevas canciones contienen, precisamente, eso que muchos grupos suelen perder con los años: la frescura.
“Líneas Generales” revalida un modo de trabajo de a cinco. Es el disco de una banda con una búsqueda y un plan de acción, junto a su productor de confianza y en un estudio soñado. Por todo esto, Líneas Generales no hace más que fortalecer a Isla de Caras. Es un disco de consolidación: apuntala el concepto de esa experiencia insustituible que es la banda de rock. Como una manada, yendo de acá para allá, haciéndole frente a todo.
La historia de Isla de Caras
Isla de Caras es un proyecto de Buenos Aires, Argentina, formado en 2017. Desde entonces ha estado publicando tracks hipnóticos que llevaron a la banda a ser parte del cartel de Lollapalooza en 2018. “Chango” (2018), su primer disco, fue reeditado en 2020 por el sello japonés P-Vine, y descrito como una “obra maestra de Sudamérica, un paraíso indie-pop” en las bateas de Tower Records Tokyo.
En 2021 presentó su segundo disco “Una Caricia”, por el sello catalán Costa Futuro. Grabado entre Buenos Aires y Berlín, con mezcla de Matías Cella (salvo «Partenaire» por Ezequiel Kronemberg) y masterizado por Antoine Chabert en París, cuenta con las participaciones de Rosario Ortega, la artista mexicana Vanessa Zamora, Clara Cava, Delfina Campos, Juana Rozas y Axel Fiks.
La gira de Una Caricia comenzó en Europa con entradas agotadas en Barcelona y Madrid y continuó en el CC Konex de la Ciudad de Buenos Aires como inicio de una gira que llevó a labanda a un tour por las sala más importantes de Argentina pasando por Córdoba, Rosario, La Plata, Mendoza y San Juan.
En 2022 formaron parte del festival Cosquín Rock y realizaron la primera giranorteamericana con presentaciones en SXSW (Austin), Treefort (Boise) y Freakout (Seattle), siguiendo por CDMX y Guatemala. Para el segundo semestre del año tocaron en Perú, volvieron México para presentarse en el Foro Indie Rocks, cerraron el año con una presentación en el festival Primavera Sound Argentina y volvieron a Europa para formar parte del Festival SuperBock de Portugal.
Luego de lanzar “Terca”, “Insurgentes” y “Mi Droga Favorita” Isla de Caras estrena su esperando tercer LP “Gran Turismo” que puede definirse, en síntesis, como la obra que compacta y denota el crecimiento artístico de la banda y que los lleva a una gira nacional e internacional pasando por Chile, Peru, Colombia y Mexico.
El final del 2023 su última gran jugada: “Flores Robadas” un EP con reversiones de temas propios y versiones de clásicos como “Dame”, de Luis Miguel, y “Te Olvidaste”, de C. Tangana, cuyó último lanzamiento es “Mi Historia Entre Tus Dedos” clásico de la canción en español que Gianluca Grignani estrenó en 1995.
Durante el 2024 giraron por el interior de de Argentina y realizaron un tour en conjunto junto a los mexicanos CLUBZ por Medellín y Bogotá con tickets agotados y luego pasaron por México para dar su show mas grande e importante al momento en Foro Puebla en CDMX junto a Diamante Eléctrico, también se presentaron en Guadalajara (C3 junto a BRATTY), Toluca y Puebla para luego dar paso a la grabación de su cuarto álbum “Líneas Generales” en el estudio El Desierto de México.
En 2024 y principios de 2025 lanzaron colaboraciones con artistas de Latam, Europa y Australia. “Corazón Partido” con Juliana Gattas y Diosque en Argentina, “Otro final” con Nasa Histoires en Colombia, “Fugazi” Clubz en México, “Solo” El Culto Casero en Paraguay, “La luna y el sol” Colectivo Da Silva en España y por “Ítalo Disco” Last Dinosaurs en Australia.
Durante marzo y abril mostraron los tres primeros adelantos de “Líneas Generales” su cuarto disco de estudio con fecha de salida 29 de abril; “Mirar Películas” y un doble single que contiene “Amigos” y “Cartera Perdida” mientras se presentaban en el festival Quilmes Rock y anunciaban su “Líneas Generales Tour” que los llevara por todo el interior del país, Latinoamérica, centro América y Europa.
Isla de Caras es:
Lautaro Cura (voz) Francisco Villa (Guitarra) Manuel Schupak (Bajo) Nicolas Fernandez de la Puente (Bateria) Santiago Martinez (Teclados / Sintes)
Emma Shapplin vuelve a la Argentina: la destacada artista francesa que cuenta con más de 6 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, se presentará el próximo viernes 14 de noviembre en el Teatro Óperapara recorrer los más grandes éxitos de su carrera. Entradas en venta a través de Ticketek.
La carismática soprano se convirtió en la gran diva del crossover lírico-pop a partir de canciones de estilo neoclásico, pop y electro combinando el drama emocional de la ópera con la sensualidad de la música pop.
El hit “Spente Le Stelle” encabezó todos los charts internacionales y continúa recorriendo el mundo entero.
Romántica, misteriosa y apasionada, actuó en los más sorprendentes escenarios como la Acrópolis de Atenas y la Esplanade Opera House de Singapur. Cantó en el Caesarea Arena de Belgrado, pasando por Mónaco para el Príncipe Alberto, el Palacio del Kremlin en Moscú, en varias salas de América, a orillas del Mediterráneo, en Túnez, y hasta en un enorme templo en Bali.
La carismática Emma Shapplin
Una artista única y visionaria que deleita con su voz, su música y su belleza, paseará su arte una vez más por nuestro país.
Su discografía está compuesta por Carmine Meo, Etterna, Macadam Flower, Dust of a Dandy y Venere, seguido de algunos sencillos, colaboraciones con otros artistas y los lanzamientos en DVD de Etterna, El Concierto en Caesarea y The Macadam Flower Tour – Concierto en Atenas.
Artista total, despliega su talento en múltiples ámbitos. Soprano, autora, compositora, productora, participa además en la coreografía y el diseño de su vestuario, es videasta, fotógrafa y pintora.
La cita imperdible para volver a verla en Argentina es el próximo viernes 14 de noviembre en el Teatro Ópera, avenida Corrientes 860, Capital Federal.
En “Party Privado”, Soge Culebra se alía con Lucho RK, La Pantera, Raul Clyde y Juseph para articular una de esas piezas que condensan el pulso de la escena urbana española en 2025. El tema, gestado en un camp de composición en la Casa Bresh de Ibiza, apela a la hermandad inmediata entre artistas, pero también a un imaginario compartido: la fiesta entendida como punto de encuentro de cinco de las voces más prometedoras de la escena urbana actual en España.
Construido sobre la complicidad de cinco voces llamadas a definir el presente y el futuro del género en España, “Party Privado”, desprende una energía que inevitablemente recuerda a aquel icónico “Cayó la Noche” y comparte con aquel clásico la esencia canaria, el espíritu colaborativo y la energía conjunta que impulsó a toda una generación de artistas hacia el foco nacional.
Un guiño a la reciente memoria colectiva, adaptado a las coordenadas sonoras de 2025 que genera la misma sensación de hermandad y frescura urbana que marcó un antes y un después en la escena, no solo por la unión de varias voces clave del panorama, sino porque encuentra su lugar en una arquitectura coral que rehúye el lucimiento individual en favor de un relato de pertenencia.
El resultado es un single que funciona como invitación a una fiesta exclusiva donde reinan la energía, el misterio y la conexión con la música como único requisito de entrada. Esa energía queda plasmada en el videoclip dirigido por Phoski Films, una pieza con un aura enigmática y nocturna que captura a la perfección la esencia underground y magnética de “Party Privado”.
Soge Culebra, referencia de la nueva ola urbana en España
Con más de dos millones de oyentes mensuales en Spotify, Soge Culebra reafirma con este lanzamiento su posición como una de las grandes referencias de la nueva ola urbana en España, habiendo realizado recientemente una colaboración con un peso pesado como Manuel Turizo en ‘El Corrido’. La unión con La Pantera, Juseph, Raul Clyde y Lucho RK no solo amplifica su propuesta, sino que demuestra el poder de una generación que pisa fuerte.
El guitarrista, productor musical e ingeniero de sonido argentino, Sebastián Wozniuk, presenta su primer EP independiente “Esencia Vol. 1”, un proyecto que rompe moldes al combinar rock, punk, pop y reggaetón en un mismo universo sonoro. Miembro votante de los Latin Grammy Awards, Wozniuk se consolida como una de las figuras emergentes más prometedoras de la música latina e internacional.
Con más de 15 años de trayectoria, ha compartido escenario con artistas de renombre como Nate Díaz, Mary Pagán, Karen Espinoza, Art Aguilera y Justin Rizzo, y ahora, desde New Jersey, proyecta su sonido multicultural hacia el mundo.
Un sonido sin fronteras
El EP incluye cuatro temas que muestran la versatilidad de Wozniuk:
Huesos secos – Punk-rock alternativo (feat. Christi Greco, EE.UU.)
Valores – Hard rock americano (feat. Jessica Bassi, Argentina)
Pa’lante! – Reggaetón (feat. Mickey Sage, Puerto Rico)
A tu ritmo – Pop tropical (feat. Emanuel Sánchez, Argentina)
“Este EP no es solo música: es un puente entre culturas, un manifiesto de que el rock y el reggaetón pueden convivir en un mismo universo sonoro”, afirma el músico.
La producción contó con Martin Kano, ingeniero y productor con participación en tres Latin Grammy Awards y créditos junto a artistas como Ke Personajes, Hernán Cattáneo, Alejandro Lerner y Charly García. Las baterías estuvieron a cargo de Cristian Borneo, reconocido músico argentino con trayectoria internacional.
Sebastián Wozniuk, de Argentina al mundo
Desde niño, Sebastián mostró pasión por la guitarra. Lideró la banda SNS Rock, con la que fue nominado a los Premios Carlos Gardel 2020, compartiendo terna con referentes como Adrián Barilari y Carajo.
Su recorrido en vivo incluye escenarios junto a:
Skillet (EE.UU.), Groove 2015
Pablo Olivares (Palermo Club y Mar del Plata)
D’mente, Mar del Plata 2015
Evan Craft y Manny Montes, Neuquén, ante 30.000 personas
“Quise crear un sonido que no tenga fronteras, que haga vibrar lo mismo en Nueva York que en Buenos Aires o San Juan. Esencia es el comienzo de una historia que seguirá creciendo en cada volumen”, asegura Wozniuk.
Las Pastillas del Abuelo volvieron a demostrar por qué son una de las bandas más queridas de la escena nacional con dos noches inolvidables en el Movistar Arena, donde tocaron sábado y domingo con entradas agotadas.
Con un repertorio de 25 canciones cada noche y un setlist con variantes, los shows se vivieron como una auténtica fiesta pastillera, con invitados especiales, momentos de emoción y la potencia de siempre.
La cita comenzó a las 21:20, cuando se apagaron las luces del Movistar y el público explotó en una ovación que acompañó a la banda desde el arranque con clásicos como Hasta acá nos ayudó Dios (Crisis, 2008), Enano (Las Pastillas del Abuelo, 2006) y Ama a quien llora por ti, tema incluido en el último EP ¿Quién Sabe? (2023) pero compuesto hace más de 20 años, como aclaró Piti Fernández antes de cantarla. Desde ese momento quedó claro que cada noche sería un recorrido por todas las etapas de la banda.
Uno de los momentos más sentidos llegó cuando la banda recordó a Diego Maradona con el clásico ¿Qué es Dios? Con Gianinna Maradona presente entre el público, todo el estadio coreó al unísono “el que no salta es un inglés”. Minutos después, Piti sorprendió mostrando una camiseta de Franco Mastantuono, a quien señaló como el heredero de la 10 de Maradona y Messi, generando una ovación ensordecedora. El joven futbolista de la Selección Argentina y el Real Madrid estuvo invitado el sábado y fue parte de una velada que mezcló música, emoción y pasión argentina.
El bloque acústico tuvo un punto alto con Viejo, una de las canciones más queridas de la banda, cuando subió al escenario el padre de Piti Fernández, a quien el cantante le dedicó ese tema hace más de dos décadas. El público respondió con una de las ovaciones más fuertes de la noche, en un momento de intimidad y ternura que contrastó con la energía rockera del resto del show. “Lo juro por mi pellejo, para mí, Dios es mi viejo”, volvió a resonar como uno de los versos más conmovedores de la banda.
La familia estuvo presente en distintos momentos del fin de semana: Nehuén Bozzalla, hijo de Bochi, se hizo cargo de la batería en Inercia y recibió una ovación por su potencia y soltura. Esa mística de “familia unida”, como dice Piti cada vez que presenta Otra vuelta de tuerca, se trasladó tanto arriba como abajo del escenario.
Entre los temas menos habituales se destacaron Maldito y cortamambo (2008) con el teclado del gran Alejandro Mondelo como protagonista, La Casada (el primer reguetón hecho en Argentina, ironizó Piti) Viejo Karma y Loco por volverla a ver. El domingo, se sumó la banda El Plan de la Mariposa como invitada especial para interpretar Rompecabezas, generando un cruce artístico celebrado por todos los presentes.
Antes de Ojos de Dragón, una de las canciones más coreadas, Piti dejó una frase que quedará como marca de la jornada: “A menudo nos equivocamos, pero la música no se mancha”.
Cierre con todo de Las Pastillas en Villa Crespo
Ambas noches tuvieron también un cierre explosivo con el guitarrista Maikel, de Kapanga, que se sumó a Fer y a Bochi en Tantas Escaleras y que fue presentado como “el más copado del rock”.
Con más de dos horas de show, un despliegue técnico impecable y un repertorio que combinó clásicos, rarezas e invitados de lujo, Las Pastillas del Abuelo dejaron en claro que cada encuentro con su público es un ritual generacional donde la música, la familia y la emoción se entrelazan.
El final llegó con el habitual saludo de Piti y la banda: “Gracias pastilleros”, que sintetiza la comunión de la banda con su gente. Y la fiesta continuará, porque Las Pastillas se presentarán en el Estadio Ferro el próximo 18 de abril de 2026, una cita que promete ser histórica.
Las mejores fotos de Las Pastillas del Abuelo en el Movistar Arena
Carolina Mamacontinúa anticipando su próximo disco, y en su nuevo single “Bajo el silencio” se une Trooko, el reconocido productor hondureño ganador de varios premios Grammy y Latin Grammy, que trabajó también con artistas como Bad Bunny, Beyonce, Residente, Miranda, Thalia y Bomba Estéreo, entre muchos otros.
Esta es, sin dudas, la canción más sanguínea y poderosa con la que la compositora y cineasta argentina anticipa Amina, su primer disco solista que verá la luz a finales de septiembre. En él, cada canción forma parte de una narrativa que inspira el cambio, alzar voces e impulsar la acción. Recientemente, la artista lanzó los singles anticipos “Vestida de Melodía” y “Dos Almas”
“Bajo el silencio” es una canción enérgica, coescrita por ambos artistas, que denuncia la violencia de género y la indiferencia de la justicia y la sociedad que sufren muchas mujeres. La potente interpretación de Carolina, sumada a la mirada musical de Trooko, dan como resultado un encendido llamado a ponerse de pie y a luchar pese a todo. El impactante video completa a la perfección el mensaje que la artista comunica en este nuevo single, e invita a la acción y a la búsqueda de justicia.
En esta colaboración, Carolina y Trooko lograron un intercambio genuino que dio como producto la composición de una canción poderosa. Sobre este encuentro, Trooko contó «Admiro mucho el arte y la voz de Carolina. Cuando me contactó para colaborar en“Bajo El Silencio”, me encantó de inmediato la narrativa y el mensaje; en cuanto escuché sus versos, comprendí la intensidad de la canción.
¡Intenté reflejar su energía a través de la música y el ritmo del disco! Creo que este mensaje es muy importante en todo el mundo, y es necesario que más personas conozcan las realidades cotidianas que muchas mujeres tienen que afrontar». Además, Carolina comentó “Trooko conectó al instante con el mensaje y la energía de la canción. Lo que siguió fue una colaboración fluida, casi mágica. Creamos algo atemporal y único, una verdadera fusión de nuestros mundos creativos”.
Amina, el primer trabajo discográfico solista de Carolina Mama, es una poderosa e inspiradora expresión de la feminidad, que lleva a quien lo escucha a un viaje a través de las ricas culturas de Latinoamérica y el norte de África.
El álbum muestra de manera potente la lucha y la celebración de la femineidad, y alienta a las mujeres a abrazar sus experiencias únicas. Es un testimonio de la fuerza, la belleza y la resiliencia del género femenino. Verá la luz como obra completa a finales del mes de septiembre, y tendrá una presentación muy especial en Buenos Aires. Será editado en Estados Unidos por Altafonte, y en Argentina con el equipo de Indie Folks.
Sobre Trooko
Trooko es un reconocido productor, mezclador e ingeniero de masterización hondureño, radicado en Los Ángeles. Por sus trabajos ganó premios GRAMMY, Latin GRAMMY y SESAC Latin Producer of the Year 2022.
Inició su carrera con el aclamado productor musical Switch en lanzamientos para artistas como Beyoncé, MIA, Santigold y Major Lazer.
En 2017 comienza a trabajar de manera independiente, produciendo el álbum debut homónimo de Residente, por el que recibió 11 nominaciones al Latin Grammy y ganó los premios a «Mejor Álbum Urbano» y «Mejor Álbum de Rock Latino, Urbano o Alternativo». Desde entonces, ha producido obras de artistas como Bad Bunny, Lin-Manuel Miranda, Thalia y Bomba Estéreo.
Además, trabajó en distintos proyectos teatrales y cinematográficos como The Hamilton Mixtape, In The Heights y la película animada VIVO.
En los Latin Grammy 2024 recibió dos nominaciones: “Álbum del Año” por su trabajo en ‘Las Letras Ya No Importan’ de Residente y “Mejor Canción Alternativa” como Compositor en “Cabecear” con J Noa.
Sobre Carolina Mama
Carolina Mama es una cantante, compositora y cineasta argentina cuyo trabajo combina una narrativa conmovedora con un estilo vocal trascendental. Con raíces latinoamericanas y profundas influencias artísticas del norte de África y Estados Unidos, su música desafía fronteras, fusionando tradiciones folclóricas con géneros modernos como el jazz, el hip-hop y paisajes sonoros cinematográficos.
Comenzó su trayectoria artística a temprana edad, estudiando cine en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, donde descubrió su pasión por la narración. Esta doble devoción por la música y el cine se convirtió en la base de su carrera multidisciplinaria. Además, se formó en la prestigiosa New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York, donde recibió una beca para sus estudios. Fue entonces cuando se radicó en la ciudad, en la que vive desde hace algunos años.
Gracias a su formación en distintas disciplinas artísticas, crea canciones con una refinada arquitectura musical y una profunda carga emocional. Sus composiciones son íntimas pero a la vez expansivas, e invitan al oyente a un viaje a través del tiempo, la cultura y la imaginación.
Durante su trayectoria, trabajó con artistas como Arturo O’Farrill, Samir Langus, Linda Briceño, y Ayodele Casel, y formó parte del grupo vocal Rosa. Con estos proyectos, tocó en escenarios y festivales aclamados de todo el mundo: BRIC JazzFest, NYC Winter Jazz Festival, Joyce Theater, Symphony Space, Brooklyn Bowl, Buenos Aires Jazz Festival y Pregones Theater.
Para la realización de Amina, su primer álbum solista, recibió una beca de la prestigiosa Fundación Cultural Café Royal. El álbum está coproducido por Emily Elbert (guitarrista de Jacob Collier y Leon Bridges) y Lau Noah (guitarrista y compositor catalán).
Justin Bieber está de regreso y más imparable que nunca. El ícono global presenta SWAG II, un nuevo y audaz proyecto que amplifica la energía, creatividad e impacto cultural de su predecesor. Con un tracklist de 23 canciones, el disco lo tiene como productor junto a un equipo de lujo integrado por Carter Lang, Dylan Wiggins, Dijon, mk.gee, Daniel Chetrit, Eddie Benjamin, Mike Will y Camper, entre otros.
Su anterior álbum, SWAG, debutó en julio como el disco más consumido a nivel mundial, alcanzando el puesto #1 en las listas de Álbumes Más Escuchados, Pop y R&B. Se convirtió en el décimo trabajo de Bieber en ingresar al Top 5 del Billboard 200 y le dio su 50º hit en el Billboard Global 200. Además, se mantuvo en el #1 tanto en Spotify como en Apple Music en más de 100 territorios. Su sencillo “DAISIES” marcó otro récord al liderar las listas globales durante semanas consecutivas.
El viaje sonoro de Justin Bieber
Con SWAG II, Bieber ofrece un viaje sonoro vibrante y desafiante, que combina su costado más pop con un espíritu progresivo y experimental. El disco incluye canciones como “SPEED DEMON”, “LOVE SONG”, “PETTING ZOO”, “WHEN IT’S OVER” y “STORY OF GOD”, confirmando que el artista está en una de sus etapas más inspiradas.
La crítica internacional ya ha destacado a SWAG como la obra más sólida de su carrera, y con este nuevo lanzamiento, Bieber busca superar sus propios límites creativos y reafirmar su lugar como una de las voces más influyentes de la música contemporánea.
SWAG II ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de Def Jam Recordings.
Milo J, una de las voces más influyentes de la nueva generación de artistas argentinos, lanza “Bajo de la piel”, el primer adelanto de su próximo álbum La vida era más corta. Producida por el propio Milo junto a Tatool y Santiago Alvarado, la canción funciona como introducción al universo conceptual y emocional de esta nueva etapa artística.
“Bajo de la piel” es un tema introspectivo que habla de las marcas invisibles que deja el tiempo, de las memorias heredadas y de la búsqueda de identidad. Con una lírica cargada de simbolismo, Milo J conecta lo personal con lo colectivo, incorporando cánticos de pueblos originarios que refuerzan la raíz cultural y dialogan con una producción moderna y actual.
El videoclip, dirigido por Alex Aguerri, fue filmado en Santiago del Estero, la provincia más antigua del país, elegida por su valor histórico y simbólico como “madre de ciudades”. Registrado en un cementerio local e interpretado por pobladores de la zona, el video convierte a las cicatrices en protagonistas, como metáfora de memoria, dolor y transformación.
“Todos los que participaron nos vinieron a agradecer y nos contaron que gracias a esta iniciativa ahora el mundo se iba a enterar que esas personas existieron y siguen existiendo en nuestras memorias, en las canciones y en las reuniones”, expresó Milo J sobre la experiencia.
Además, en localidades como Suncho Corral y Villa Atamisqui se grabaron los visualizers que acompañan el álbum, con una mirada contemporánea del folklore argentino y una estética cinematográfica que apuesta por reforzar la identidad nacional desde lo visual.
La vida era más corta se propone como una obra que mezcla sonoridades nacionales —folklore, tango, bandoneones y cánticos originarios— con una estética moderna y exportable. Un viaje sonoro que abraza las raíces de la cultura argentina y las reinterpreta en clave honesta, actual y profundamente emocional.
Acerca de Milo J
Camilo Joaquín Villarruel, conocido como Milo J, nació el 25 de octubre de 2006 en Morón, Buenos Aires. Desde muy joven exploró géneros como el folklore, el punk, el rap y el hip hop, influencias que confluyen en su estilo actual. A los 13 años entró por primera vez a un estudio y en 2021 comenzó a difundir su música desde su comunidad Bajo West.
Tras el éxito viral de “Milagrosa” en 2022 y la consagración con “Rara Vez” en 2023, lanzó su primer EP 511 y un disco colaborativo con Bizarrap, En Dormir sin Madrid, que incluyó la icónica BZRP Music Sessions Vol. 57. Ese mismo año publicó su primer álbum 111, con colaboraciones de artistas como Peso Pluma, Yahritza y Su Esencia, Yami Safdie y Nicki Nicole, con quien compartió también nominación a los Latin Grammy.
En 2024 ganó el Premio Gardel a Mejor Nuevo Artista y lanzó su segundo álbum 166, inspirado en la línea de colectivo que atraviesa su ciudad natal. En octubre de ese año celebró sus 18 años con un show sold-out en el Estadio de Morón, ante más de 30 mil personas y con invitados de lujo como Bizarrap, Nicki Nicole, YSY A, Khea, Neo Pistea, Bhavi y Agarrate Catalina.
En enero de 2025, apenas tres años después de su debut en YouTube, agotó el Palau Sant Jordi (Barcelona), una hazaña pocas veces vista. Poco después, se presentó en el Palacio de los Deportes de Madrid con su álbum 166, junto a su hermano Santino interpretando “Tus Vueltas”; esa misma noche sorprendió a sus fans con un nuevo sencillo junto a TINI (“Lo que me causa”), demostrando su conexión con el público.
Este agosto de 2025, Milo J se convirtió en uno de los artistas de Sony Music Latin, listo para seguir creando, soñando y volando.
Con “Bajo de la piel”, Milo J inaugura una nueva etapa donde tradición y modernidad dialogan en un mismo lenguaje: el de la música como vehículo de identidad, memoria y futuro.
