La banda infantil que revolucionó el cancionero familiar llega al Paseo La Plaza con un espectáculo desopilante para estas vacaciones de invierno.
Los Raviolis vuelven a sorprender con su primera propuesta teatral: “Piyama Party”, un show que promete risas, canciones y emoción para toda la familia. Con la dirección de Diego Reinhold, el espectáculo se estrena en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza y estará en cartel durante las vacaciones de invierno en Buenos Aires.
Este show combina música en vivo, humor absurdo y momentos emotivos que harán vibrar a chicos y grandes. La historia gira en torno a una pareja que finalmente logra tener una noche tranquila a solas, pero una llamada inesperada lo cambia todo: sus hijos, que se suponía dormían en casa de la abuela, ¡quieren volver! Entre enredos, canciones y situaciones cómicas, “Piyama Party” se convierte en un verdadero ritual compartido entre generaciones, en donde todos pueden reconocerse en el caos, el agotamiento y el amor incondicional que implica la crianza.
Fechas y entradas: El espectáculo se presentará del 22 de julio al 1 de agosto, con funciones de martes a viernes a las 14:30 hs. Las entradas ya están a la venta en Plateanet, por lo que conviene asegurarse un lugar para disfrutar de esta experiencia única.
“Piyama Party” no es solo una obra para mirar: es un evento familiar para compartir, reír y cantar juntos.
Los Raviolis son una banda de rock para madres, padres y familias que se juntan para hacer música y catarsis sobre el lado B de la crianza. Las miserias y maravillas cotidianas de la educación van apareciendo durante el show y acompañando a los espectadores en esta montaña rusa de emociones, mientras el público se hermana en un encuentro rockero para celebrar que no está solo en esta aventura.
Desde 2014 hasta la actualidad, la banda ha recorrido escenarios y festivales nacionales e internacionales. Fue nominada a los Premios Gardel 2024 como mejor álbum infantil, cerró cuatro veces el Lollapalooza Kids y fue declarada de Interés Cultural por la Ciudad de Buenos Aires. En 2025, recibió el Premio Konex a la música infantil.
La banda cordobesa brindó otro show explosivo y con entradas agotadas, acompañados por invitados estelares como Rusherking, Luciano Pereyra, Agus Bernasconi, Valentina Olguín y Karina La Princesita.
Q’Lokura se erige como uno de los fenómenos más arrolladores del cuarteto. La banda cordobesa, liderada por Nico Sattler y Chino Herrera, se ganó un lugar privilegiado en el corazón del público con una propuesta que combina frescura, talento y una conexión inigualable con sus fans. En apenas siete años, lograron no solo ser protagonistas indiscutidos de la escena local, sino también proyectarse hacia horizontes internacionales.
Su capacidad para llenar estadios, generar éxitos virales y mantenerse vigentes a fuerza de calidad musical los ha transformado en un emblema del género. Con un estilo que respeta la esencia del cuarteto clásico, pero también se anima a explorar nuevas sonoridades, Q’Lokura ha revitalizado el género y lo ha hecho dialogar con las nuevas generaciones. Esto se ve reflejado no solo en los miles de seguidores que corean cada tema, sino también en las colaboraciones con artistas de otros géneros, que amplían el alcance de su música.
El show de este sábado en el Movistar Arena, con entradas agotadas, fue otra prueba irrefutable. Desde el comienzo, el público no dejó de cantar, bailar y acompañar, creando un clima de fiesta que se mantuvo durante toda la noche. La banda no solo ofreció un repertorio cargado de éxitos propios y versiones memorables, sino que además redobló la apuesta con una lista de invitados de primer nivel, demostrando que su convocatoria trasciende fronteras y estilos. Rusherking, Luciano Pereyra, Agus Bernasconi, Valentina Olguín y Karina La Princesita se sumaron a esta celebración, acompañando a Q’Lokura en una noche antológica.
Este show en el estadio de Villa Crespo fue la segunda fecha de la serie que la banda programó en Buenos Aires, tras la primera que se realizó el pasado 12 de abril. La tercera presentación será el próximo jueves 26 de junio, que promete ser otra noche a estadio lleno. Antes de esa función, Q’Lokura se embarcará en una gira internacional por Estados Unidos, donde ya se perfilan como uno de los principales representantes del cuarteto argentino a nivel global. Entre el 5 y el 14 de junio, llevarán su música a Dallas, Los Ángeles, Utah, Virginia, Nueva York, Nueva Jersey y Miami, en una serie de conciertos que marcarán un paso clave para llegar a nuevos públicos y afianzar su presencia internacional.
ph @dee_fiora Diego Fioravanti
Un show de casi tres horas, invitados de lujo y una fiesta total
La previa estuvo a cargo de Juli Cardozo, quien encendió motores con un setlist cargado de éxitos como “Cuánto soñé”, “X Q te fuiste”, “Mil horas” y “Prisionero”, preparando el ambiente perfecto para el plato principal.
A las 21:11 se apagaron las luces y la banda liderada por Nico Sattler y Chino Herrera saltó al escenario, donde por casi tres horas desplegó un setlist arrollador con más de 50 canciones, entre las que destacaron “Bailando Bachata”, “Espejo”, “Cien Años”, “No Se Va”, “Frágil”, además de momentos más íntimos como “A un milímetro”.
Las apariciones de los invitados fueron, sin duda, puntos explosivos de la noche. Rusherking interpretó “Perfecta”, desatando la locura colectiva. Luciano Pereyra sorprendió con su interpretación cuartetera de “Si no es muy tarde”. Agus Bernasconi aportó su voz en “Creo en mí”, mientras que Valentina Olguín hizo lo suyo con “Aventura”. Más cerca del final, Karina La Princesita se unió para interpretar “Otra oportunidad” y “Díganle”, dejando al público en éxtasis.
El público no dejó de cantar y bailar en ningún momento, y en el cierre, casi cerca de la medianoche, “La Mano de Dios” se transformó en un verdadero himno popular que todos corearon con fuerza y emoción, poniendo un broche épico.
En medio de la celebración, Nico y el Chino brindaron por los siete años de Q’Lokura y mostraron con orgullo un cartel que rezaba “35 mil entradas vendidas para las fechas en el Movistar Arena”. Mirando hacia el futuro, anunciaron una «bomba para fin de año» en Buenos Aires, aunque sin confirmar fecha ni lugar.
Con una puesta en escena espectacular, Q’Lokura llevó el show a otro nivel. Dos pantallas laterales, una pantalla gigante en el centro y varias más distribuidas sobre cada tarima acompañaron una sincronización impecable de luces, rayos láser, fuego y efectos visuales que le dieron al espectáculo un aire internacional, sin perder el toque popular que los caracteriza.
El sonido potente y ajustado también fue una de las claves, con la formación completa sobre el escenario: Mauricio Sayas en batería, Facundo Escobares en piano, Alejo Carera en bajo, Nelson Cimentón en teclado, Julio Ortiz y Agustín Buffagni en trompetas, Enzo Silva en trombón, Valentín Bisconti en acordeón, Marcelo Quinteros en congas, Jonatan Gutiérrez en güiro y Gonzalo Millares como tercera voz.
Con una producción impecable y un público que se mantuvo encendido desde principio a fin, Q’Lokura demostró por qué el cuarteto cordobés sigue creciendo y está listo para nuevos desafíos. La noche de este sábado en el Movistar Arena fue solo un anticipo de lo que vendrá.
La banda uruguaya vuelve con ocho canciones conectadas por un universo surrealista y reflexivo, atravesado por sonidos diversos y letras que exploran el alma humana.
El Cuarteto de Nos estrenó su esperado álbum «Puertas», una obra conceptual de ocho canciones que entrelazan sonidos, historias y símbolos como si fueran pasajes de un mismo corredor existencial.
Roberto Musso, líder de la banda, explica el concepto del disco con su habitual tono literario: “En un mundo donde el cielo parece siempre fuera de alcance, un viajero sin nombre recorre un corredor infinito de puertas. Cada puerta es un umbral, un instante donde la vida se condensa en una elección”.
La banda describe el disco como un viaje sonoro que fusiona géneros como funk, rock, garage y arreglos orquestales, manteniendo su inconfundible estilo irónico y filosófico. Temas como “El Perro de Alcibíades”, “Ganaron los malos”, “Cara de nada”, y “Camello patagónico” se entrelazan con piezas más introspectivas como “Esplín”, elegida como focus track del álbum.
“No hay mapa, no hay llave maestra. El viajero lo sabe, y aun así golpea, empuja, a veces retrocede”, reflexiona Musso. Las letras abordan la angustia de elegir, la resistencia ante la trivialidad, y la fragilidad como forma de belleza.
La narrativa se apoya en una poética visual y emocional que transita entre lo surreal, lo político y lo íntimo, donde cada canción representa una puerta simbólica con su propio universo sonoro.
“El corredor no es amable. Hay puertas que lo llevan a arenas movedizas, donde el poder se alza con armas más pesadas”, agrega Musso. Y concluye: “Quizás la salvación no sea un lugar, sino el coraje de cruzar”.
Con Puertas, Cuarteto de Nos continúa consolidándose como una de las bandas más originales de la región, combinando profundidad conceptual, crítica social y una inconfundible identidad artística.
La banda uruguaya ofreció una función memorable, con 61 músicos en escena y una emotiva fusión de rock y formato orquestal.
No Te Va Gustar volvió al escenario del Movistar Arena en Buenos Aires con una presentación especial, en la que compartió escena con la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Medellín (Filarmed). Se trató de una experiencia sinfónica única que había debutado con gran éxito en Medellín, donde ambas formaciones agotaron localidades.
El espectáculo contó con 61 músicos en escena e incluyó versiones sinfónicas de los clásicos más queridos de NTVG, combinando la fuerza del rock latinoamericano con la profundidad del universo orquestal. El público fue testigo de un viaje sonoro cargado de emoción, con arreglos imponentes y una puesta escénica impecable.
Después de agotar funciones en el Teatro Devoto, el espectáculo que une música en vivo y animación japonesa se presenta por primera vez en el Auditorio Belgrano. Una experiencia audiovisual única para revivir las obras de Miyazaki y Hisaishi con orquesta sinfónica en escena.
Tras agotar tres funciones en el Teatro Devoto, El Viaje Sinfónico se presenta por primera vez en el Auditorio Belgrano, el domingo 15 de junio a las 19 hs.
Se trata de un espectáculo emocionante que recorre la obra del estudio de animación más emblemático de Japón: Studio Ghibli. Con idea y dirección general de Chacho Garabal, y la dirección musical de la Maestra Clara Ackermann, este homenaje une la belleza del cine de Hayao Miyazaki con la sensibilidad de las composiciones de Joe Hisaishi, interpretadas por una orquesta sinfónica de primer nivel.
El repertorio incluye música de películas inolvidables como Mi vecino Totoro, La Princesa Mononoke, El viaje de Chihiro y muchas más, acompañadas por proyecciones de escenas icónicas que potencian la experiencia.
«El Viaje Sinfónico» está pensado para todas las edades y es una oportunidad única para que fanáticos de la animación japonesa y amantes de la música sinfónica se emocionen juntos, ya sea reviviendo estos clásicos o descubriendo por primera vez la fuerza de su música en vivo.
🎟️ Entradas a la venta en: www.ticketek.com.ar 🕐 También disponibles en boletería del Auditorio Belgrano (Virrey Loreto 2348, CABA) de lunes a sábados de 13 a 19 hs, y desde 2 hs antes de cada función.
Con un repertorio plagado de hits, el arquitecto del groove repasó su legado y sus colaboraciones con gigantes como Madonna, Daft Punk, Duran Duran y David Bowie.
El martes por la noche, Buenos Aires se convirtió en una pista de baile gigantesca. El responsable fue un verdadero arquitecto del groove: Nile Rodgers, junto a su banda CHIC, ofreció en el Movistar Arena un show demoledor que fue mucho más que un concierto. Fue una celebración colectiva del ritmo, del funk y de la música que marcó generaciones enteras.
Desde los primeros acordes de “Le Freak”, el estadio estalló en euforia. No hubo pausas ni tregua: clásicos como “Everybody Dance”, “I Want Your Love” y “Dance, Dance, Dance” sonaron con una fuerza y frescura sorprendentes, llevando al público a un viaje lleno de recuerdos y energía.
Rodgers, con su guitarra inconfundible y su sonrisa constante, estuvo acompañado por una banda impecable y vocalistas que brillaron con luz propia. Completaron la formación Ralph Rolls (batería), Milton Barnes (bajo), Richard Hilton (teclados), Russell Graham (teclado y voz), Steven Jankowski (trompeta), Kenneth Gioffre (saxo), y las potentes voces de Kimberly Davis y Audrey Martell.
El setlist incluyó joyas de Sister Sledge y Diana Ross, como “I’m Coming Out”, “Upside Down”, “We Are Family” y “The Greatest Dancer”, que desataron el fervor del público. Pero también hubo espacio para himnos pop que Rodgers produjo y que definieron el sonido de distintas décadas: “Like a Virgin” y “Material Girl” de Madonna, “Modern Love” y “Let’s Dance” de David Bowie, “Get Lucky” y “Lose Yourself to Dance” de Daft Punk, “Cuff It” de Beyoncé, entre otros.
Uno de los momentos más emotivos fue “Thinking of You”, acompañado por imágenes de archivo que repasaron la carrera de Rodgers: desde sus inicios con Bernard Edwards, pasando por sus colaboraciones con Mick Jagger, Donna Summer, Duran Duran y más.
El cierre con “Good Times” fue apoteósico: miles de personas cantando, bailando y abrazándose bajo una línea de bajo que sigue siendo irresistible.
Nile Rodgers no vino a mirar hacia atrás. Vino a recordarnos que la historia del pop y del funk sigue viva, vibrante, actual. Y que, en un mundo que a veces pierde el ritmo, siempre hay una canción capaz de unirnos y hacernos vibrar.
Anoche, Buenos Aires no solo presenció un show: fue parte de una fiesta irrepetible que quedará entre los momentos más conmovedores del año.
Después de un 2024 cargado de escenarios importantes,Wayra Iglesias arranca una nueva etapa con “326”, el primer adelanto de su segundo álbum de estudio. Disponible en todas las plataformas, el tema viene acompañado por un videoclip y muestra a una Wayra más directa, eléctrica y afilada.
Tras el lanzamiento de su disco debut La Suerte de Encontrarme, Iglesias dio pistas de su evolución con potentes presentaciones en festivales como Cosquín Rock y Quilmes Rock, donde sorprendió con una versión intensa de “El Viejo”, de Pappo. Ahora, con “326”, confirma su viraje hacia un sonido más rockero, con letras personales y una actitud frontal que promete marcar su nuevo rumbo.
PRÓXIMAS FECHAS DE WAYRA IGLESIAS:
23 de mayo – Club Lucille (CABA)
20 de junio – Ituzaingó
25 de julio – Auditorio Sur (Temperley)
1 de agosto – Córdoba
15 de agosto – Junín
16 de agosto – San Pedro
Wayra Iglesias pisa fuerte y muestra que lo suyo va más allá del debut. En 2025 se prepara para consolidar una identidad que mezcla sensibilidad con potencia, melodía con distorsión. 326 es solo el comienzo.
📅 Sábado 7 de junio – 22.30 hs 📍 La Dama de Bollini – Pasaje Bollini 2281 (CABA) 🎟️ Entrada al sobre (contribución voluntaria)
El dúo Dallas Ponce, integrado por Viviana Dallas (voz) y Marcelo Ponce (voz y guitarra), presenta su nuevo álbum Back to the Roots, un trabajo íntimo y poderoso que rescata el espíritu del country-blues acústico. El disco incluye 10 temas que remiten a sus orígenes musicales, aquellos de los años ‘90 con su emblemática formación Uvas Amargas.
En esta oportunidad, también estrenarán el simple King Sessions, una producción especial junto al dúo vocal The Salmonettes, conformado por Camila Teodori y Paloma Scassano.
Sobre Back to the Roots
Con una instrumentación mínima –solo guitarra y voces–, Dallas Ponce ofrece un sonido crudo, sincero y profundo, que bebe de las raíces del blues y del gospel afroamericano. Una propuesta artesanal, sin artificios, que pone en primer plano la expresión vocal y la emoción.
Trayectoria internacional
Dallas Ponce ha llevado su música a festivales y escenarios de renombre en la cuna misma del blues. En 2024, participaron del histórico Bentonia Blues Festival (Mississippi, EE.UU.), donde compartieron cartel con el legendario Jimmy ‘Duck’ Holmes, y del Arkansas Country Blues & String Band Festival. Además, realizaron conciertos y workshops en instituciones oficiales y en la Radio Pública de Arkansas.
A lo largo de su carrera internacional también han sido parte de:
Ecuador Jazz 2009 (Quito)
Blues al Río (Guayaquil, 2013)
Quito Blues (2013 y 2019)
Arts International Festival (Carolina del Sur, EE.UU.)
Blues by the Sea (Kiawah Island, EE.UU.)
Más que un dúo: una vida dedicada al blues y al gospel
Desde 1998, Viviana Dallas y Marcelo Ponce dirigen coros y agrupaciones vocales especializadas en música gospel. A lo largo de los años han editado varios discos con distribución internacional (EPSA Music), y han compartido escenario con grandes figuras locales como Cristina Dall, Miguel Botafogo, Hugo González Neira, así como con leyendas internacionales como:
🎙️ No te pierdas esta noche de blues puro, emoción acústica y raíces compartidas. Dallas Ponce + The Salmonettes en vivo, en uno de los espacios más íntimos de la escena porteña.
El popular cantante de “Fugitiva” y “Corte y confección” falleció a los 87 años. Fue figura emblemática de la nueva ola y símbolo de una generación que revolucionó la música popular en los años 60.
El mundo del espectáculo argentino despide a Nicky Jones, uno de los cantantes más queridos del Club del Clan, quien murió este martes a los 87 años, según informó su hija, Mariana Jones, a través de un emotivo mensaje en redes sociales:
“Queridos amigos, lamentablemente tengo que avisarles que falleció papá Nicky”.
Nacido como Norberto Camilo Fago el 1 de febrero de 1938 en el barrio de Floresta, Nicky fue una figura clave de la nueva ola argentina. Su carrera comenzó en coros escolares y se consolidó con incursiones en el jazz, el bolero y el rock & roll, género del que fue pionero en la Argentina.
El Club del Clan y el nacimiento de Nicky Jones
Fue el histórico productor Ricardo Mejía, de RCA Víctor, quien lo bautizó artísticamente como Nicky Jones, tras escucharlo interpretar una versión en español de “Fugitiva”, éxito de Del Shannon. A partir de allí, su carisma, sus camisas hawaianas y su estilo humorístico lo convirtieron en una estrella juvenil, especialmente gracias a su participación en programas como La Cantina de la Guardia Nueva y El Club del Clan.
Canciones inolvidables de Nicky Jones
Entre sus temas más recordados se encuentran:
“Corte y confección”
“Papa Ooh Mon Mon”
“Corazones tatuados”
“A mí me llaman Popeye”
“Locomoción”
“Sacate los ruleros”
“Vieja vitrola”
Una vida dedicada a la música y al espectáculo
En 1969 viajó a España, donde formó una banda junto a su amigo Lalo Fransen. A su regreso, siguió ligado a la escena artística como asesor musical en ciclos como Modart en la noche. También se destacó como arreglador orquestal, comediante y compositor, consolidando su lugar como una figura integral del entretenimiento nacional.
Un legado imborrable
Nicky Jones fue mucho más que una voz de la nueva ola: fue un símbolo de los años felices, de una Argentina musicalmente vibrante y llena de color. Su legado permanece vivo en la memoria de quienes crecieron con sus canciones.
Para el público, será por siempre “el joven de las camisas hawaianas” que puso ritmo, alegría y frescura a toda una época.
El reconocido pianista y compositor mendocino se presentará el martes 10 de junio en Villa Devoto, acompañado por destacados músicos y artistas invitados. En el show, interpretará las canciones de su nuevo álbum grabado en vivo en agosto de 2024.
📅 Martes 10 de junio – 20.45 hs 📍 Café Berlín – Av. San Martín 6656, CABA (Villa Devoto) 🎟️ Entradas $15.000 – A la venta en Livepass
Un regreso esperado al escenario porteño
Marcelo López, pianista, cantante y compositor mendocino, vuelve a presentarse en Café Berlín, donde grabó su nuevo álbum en vivo durante el concierto del 21 de agosto de 2024. Esta vez estará acompañado por César Franov en bajo y Facundo Guevara en batería y percusión.
El show incluirá temas originales de distintas etapas de su carrera, junto a composiciones nuevas y versiones memorables, en un recorrido emocional y sonoro por su trayectoria artística.
🎤 Artistas invitados:
Jorge Garacotche (voz – Canturbe)
Daniel Benítez (flauta traversa)
Beto Antelada (voz)
Laura Hatton (coros y canto)
Tracklist del nuevo disco en vivo
Mis días por vivir – Levantamientos (Melopea, 2002)
Materialismo de París – Materialismo de París (Melopea, 2005)
Ella – Grabado en Estudio Melopea (2021)
Te he perdido – Grabado en Estudio Melopea (2020)
Sereno – Grabado en Estudio Melopea (2023)
Salvo tu piel – Materialismo de París (Melopea, 2005)
Gracias Sr. Fripp – Grabado en Estudio Melopea (2020)
Ceremonia – Música en tu jardín (2014)
Melodías por llegar – Grabado en Estudio Melopea (2017)
Desamores – Levantamientos (2002)
Route 66 – Bobby Troup
Seguir con tu canción – Grabado en Estudio Melopea (2022)
Solo se trata de vivir – Litto Nebbia
👉 Todos los temas son de Marcelo López (letra y música), excepto los indicados.
Músicos y colaboradores
Facundo Guevara – batería y percusión
César Franov – bajo eléctrico
Daniel Benítez – flauta traversa (tema 7)
Jorge Garacotche – voz (temas 3, 4 y 5)
Laura Hatton – voz (temas 10 y 11)
📀 Grabado en vivo en Café Berlín (Buenos Aires), el 21 de agosto de 2024 🎛️ Técnico de grabación: Joaquín Delgado 🎧 Mezcla y mastering en Estudio Melopea: Mario Sobrino
Sobre Marcelo López
Marcelo López (Mendoza, 1961) es compositor e intérprete de blues, rock & roll y música urbana. Integró históricas bandas mendocinas como Synthesis, Phao, La Cofradía, Ala Disidente, Martes 13 y López & Fiat. Como solista, editó cinco álbumes, cuatro de ellos bajo la producción artística de Litto Nebbia en el sello Melopea.
En paralelo, ha colaborado con artistas como Alejandro del Prado, Rubén Goldín, Jorge Garacotche y Miguel Cantilo, y en los últimos años fue parte de proyectos como Clapton Legacy, el “Tour de los Bares” y la reunión de Martes 13, banda ícono del under mendocino.
Entre sus más recientes actuaciones se destacan su participación en UNÍSONO (TV Pública), su espectáculo Cortázar ‘All Inclusive’ y homenajes a Oscar “Mingo” Casciani y Marciano Cantero.
