Después del éxito de la primera edición, el festival “Guardianes de la Llama” regresa el 2 de agosto para protagonizar una noche inolvidable con las bandas Bestia Bebé, Fantasmagoria y Atrás Hay Truenos. El evento se llevará a cabo en Club Lucille (Gorriti 5520) a las 23:00 horas. Las entradas están disponibles en Passline.
Un Festival de Contracultura
“Guardianes de la Llama” se ha convertido en el festival insignia de la contracultura en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA). Este evento destaca por mantener vivo el espíritu del rock, reuniendo a nuevas generaciones y a la escena under en un espacio que ofrece buen sonido, buenas luces y un clima de intimidad con el público. El nombre del festival fue acuñado por Gori, integrante de Fantasmagoria y ex Fun People, quien es un referente del movimiento Do It Yourself (DIY) y del underground.
Sobre las Bandas
Bestia Bebé: Formada en el verano de 2012 en el barrio de Boedo, Bestia Bebé está integrada por Tom Quintans (voz y guitarra), Polaco Ocorso (batería), Chicho Guisolfi (bajo) y Marki Canosa (guitarra). Sus canciones abordan temas como la amistad, el amor, el fútbol, los perros, los autos y las vivencias personales. La banda ha realizado giras por Argentina, España, México, Perú, Chile, Costa Rica, Brasil, Paraguay y Uruguay.
Fantasmagoria: Esta banda ofrece una mezcla única de punk rock, indie y psicodelia, con sonidos hipnóticos y profundos que rompen con los moldes establecidos. Han participado en festivales como Primavera Sound y el Festival Refresco.
Atrás Hay Truenos: Formada en 2004 en Neuquén, Patagonia Argentina, esta banda se caracteriza por su amor por la melodía y la experimentación. Su música combina guitarras voladas, teclados, sintetizadores y una base rítmica sólida.
Estelares, con casi tres décadas de trayectoria en la escena musical, presenta su primer «Documentary Show» titulado «Esas Mágicas Canciones». Este proyecto se lanzará el jueves 18 de julio en exclusiva por Flow y estará disponible en todas las plataformas digitales. El adelanto del show en vivo, «De La Hoya», ya puede ser escuchado en las principales tiendas digitales.
Una Noche Inolvidable en el Luna Park
«Esas Mágicas Canciones» captura la esencia de Estelares en su primer concierto en el icónico Estadio Luna Park de Buenos Aires. Este registro audiovisual es un homenaje a la carrera de la banda, resaltando la emoción, poesía y genialidad musical que la han posicionado como una de las más importantes de la cultura popular argentina.
Un Documental Íntimo y Celebratorio
El especial, dirigido por Gonza López, combina actuaciones en vivo con segmentos documentales que exploran la historia y la psicología detrás de las composiciones del grupo. Los músicos Manuel Moretti, Pablo Silveira y Víctor Bertamoni ofrecen testimonios que revelan su conexión con el tango y la naturaleza de su vínculo de más de dos décadas. Personalidades destacadas del mundo de la comunicación y las artes, como Bebe Contepomi, Gabriela Radice y Jorge Serrano, entre otros, también contribuyen con sus perspectivas sobre la banda.
Invitados Especiales
El show en vivo incluye la participación especial de Juliana Gattas de Miranda! en «Ella Dijo», y de Cucuza Castiello y Mariano Fernández Bussy (Me darás mil hijos) en «Autobuses».
Próximos Conciertos y Gira Internacional
Estelares continuará su exitoso año 2024 con presentaciones en diversas ciudades de México y Colombia. El grupo despedirá el año con un gran concierto en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde sus «trémulas canciones» serán las protagonistas absolutas. Las fechas confirmadas incluyen:
FLEMA tiene nuevo álbum de estudio. Se trata de Fuera de control, disco integrado por 12 temas inéditos. «Hater» fue el primer single en ver la luz, al que le siguió «No me verás» y luego «Si te vas». El tercer corte adelanto es «Si te vas», una de las tres canciones pertenecientes a Gonzalo Díaz Colodrero, que aporta al álbum en forma póstuma. Compuesta originalmente en el año 2008, iba a integrar el disco No nos rendimos, e inclusive llegó a ser ensayada por Gonzalo en 2018 en su etapa de preproducción. La letra gira en torno a conflictos y desacuerdos en la convivencia de una pareja.
El próximo sábado 27 de julio lo presentará oficialmente en La Trastienda, Balcarce 460, Capital Federal. Anticipadas con descuento a través de TuEntrada.com
El show de La Trastienda tendrá célebres invitados sorpresa que acompañarán a la banda y la presencia especial de Flemita. Las puertas se abrirán a las 23 y el concierto arrancará 23:30 puntual. Tras las dos preventas agotadas, se acaba de lanzar una promoción de entradas de 2 x 1.
Por otro lado, el 14 de septiembre FLEMA se presentará en Studio Theatre de la ciudad de Córdoba donde presentará este mismo disco que ya superó las 100.000 reproducciones en menos de tres semanas.
“No me verás”, tiene letra y música de Manuel Ricardo Espinosa. Fue escrita originalmente para un proyecto paralelo de Ricky, dirigida en una corriente más asentada al sonido de los Rolling Stones. El proyecto se denominó Almastone y la letra compuesta hace más de 30 años habla de una persona que luego de un desamor le explica a su ex que será imposible un nuevo amor. La flamante versión de Flema respeta los acordes originales y la lírica, tal como la cantaba Ricky, aunque todos los arreglos incluso vocales son actuales y en modo versión libre. Es la primera vez que Flema edita un tema inédito de Ricky luego de su fallecimiento en 2002.
“Hater” por su lado, alude al odiador compulsivo que habita la sociedad actual. Apunta a quien esgrime comentarios negativos, mal intencionados e hirientes, en forma personal o muy comúnmente a través de las redes sociales.
Las doce flamantes canciones fueron grabadas en Terremoto Récords, nuevo estudio de primer nivel, provisto de un equipamiento comparable con los mejores del país. Ingeniero de sonido: Juan Pablo Kilberg.
La producción artística pertenece a Miguel de Luna Campos (Mike de Kapanga), que por otro lado toca una de las dos guitarras a lo largo de toda la obra.
El disco recorre el fiel estilo de FLEMA y cuenta con composiciones de diferentes autores: Ricky Espinosa, Fernando y Santiago Rossi, Gonzalo Díaz Colodrelo, Luichy Gribaldo y Bruno González.
Fuera de control está integrado por los siguientes temas: 1- “Hater” (Letra y Música: Fernando Rossi), 2- “No me verás” (Manuel Ricardo Espinosa), 3- “Si te vas” (Gonzalo Díaz Colodrelo), 4- “Me voy a tomar” (Fernando Rossi), 5- “No mires atrás” (Fernando Rossi), 6- “Relimar” (Gonzalo Díaz Colodrelo), 7- “Producto de una mente enferma” (Gonzalo Díaz Colodrelo), 8- “Desde que no están” (Fernando Rossi), 9- “La Revuelta” (Santiago Rossi), 10- “Abuso de poder” (Luis Gribaldo), 11- “Estás perdida” (Bruno González) y 12- “Los chicos sólo quieren” (Luis Gribaldo).
FLEMA se compone actualmente por Fernando Rossi en voz, Luis Gribaldo en guitarra, Sergio Lencina en batería, Bruno González en bajo y Miguel de Luna Campos en guitarra.
Mora Robirosa presenta ”Para mí”, su nuevo EP: la cita será 8 de agosto a las 21, en el Cultural Thames, ubicado en Thames 1426.
Para mí es el primer EP de Mora Robirosa. El trabajo de cinco canciones de la artista de 20 años no solo es una exhibición de su habilidad vocal y su destreza compositora, sino que compone un testimonio de su viaje personal.
La conceptualidad del disco toma algunos objetos que le permitieron traducir lo que le estaba ocurriendo a nivel personal, a modo de canal: así, las cinco canciones fueron nombradas por algún material: Mic (micrófono), Pucho (cigarrillo), milyunacarta(cartas), Cuarzo Rosa (piedra). Y en la canción Oscuridark, sin querer, personifica a la “Oscuridad” para hacerla tangible.
«Las canciones del EP conforman un ciclo de experiencias en el camino del amor propio, pasando por aceptarse como uno es, el amor, desamor y despecho, perderse, encontrarse en lugares oscuros, y encontrar una esperanza. Para mí es una carta que me dedico a mí misma«, comenta Mora.
Para mí incluye colaboraciones con Axel Mark (Palta and the Mood) y Tom Reyes (Santi Muk, Rusher King) en Pucho y La Valenti participa en Cuarzo Rosa.
Esta familia de canciones fue producida por Guido Sturla, mezclada por Cherno Rojkin y masterizada por Juan Armani. También participó Nicolás Legón (Los Juncales) en guitarras, Matias Tamborelli en percusión, Facundo Rodriguez en arreglos de vientos, y en coros Lolita Fiamma (María Becerra, ACRU, Trueno, Milo J, etc) y Lali Ferreirós (María Becerra, ACRU, Tiger Mood, etc). La banda base fue armada por Aaron Miguel Gordonas (Emmanuel Horvileur) en teclado y piano vertical, Santiago Beguiristain en la batería y Niza (Santi Muk, La Valenti, Rusher King) en el bajo.
Con la sumatoria de estos grandes talentos se logró encontrar y plasmar el sonido R&B/Soul orgánico y real con notas de folklore, ese blendmusical que Mora buscaba lograr en su primer material de estudio.
Para mí se lanzó con visuales en Youtube, realizados por Mia Ferrari, Clara Mihailovich, Mica Sotera y Gianna Sotera.
A finales de junio, la banda brasileña Armored Dawn puso a disposición de todas las plataformas digitales su nuevo sencillo “Injustice For All”. Innovando mucho en sus últimos lanzamientos, la banda ha lanzado canciones con temáticas diferentes entre sí, pero siempre abordando sentimientos que forman parte de la vida humana, como la depresión, la melancolía, el optimismo, la amistad, la ira, etc. “Injustice For All” es una canción moderna y poderosa y, esta vez, aborda un tema más controvertido: la injusticia. La letra trae una fuerte reflexión de que no debemos creer en nada ni en nadie, ya que esto puede hacernos juzgar erróneamente a los demás, mientras que la verdad puede ser completamente diferente a lo que nos hicieron creer.
La banda sorprende una vez más a quienes aún no conocen su trabajo. Esta vez contaron con una tribu indígena del Norte de Brasil para arreglar la música, aportando la riqueza de la cultura brasileña a la canción.
Armored Dawn surgió en 2014 y tomó relevancia en la escena del metal brasileño. Presentando un metal sofisticado y versátil, el grupo cuenta con extensas giras junto a grandes artistas y bandas, además de producciones súper cinematográficas en sus videos musicales.
A lo largo de 2023 y también este año, Armored Dawn se ha presentado varias veces en Argentina, y ha conseguido un público fiel. La banda también se presentó en el festival mexicano Hell & Heaven a principios de noviembre del año pasado y su presentación más reciente fue en la Toca San Antonio, el festival de rock más grande de Ecuador.
La más convocante banda marplatense homenaje a Soda Stereo llega por primera vez a Buenos Aires. Se presentará el viernes 26 de julio a las 20 hs en Strummer Bar. Séptimo Día nace en Mar del Plata (Argentina) en el año 2017, con la incorporación de Juan Manuel Benítez en guitarra y voz.
Músicos con experiencia y alto nivel de profesionalismo realizan un homenaje al mínimo detalle, tanto versiones de estudio como en vivo.
Año 2018 galardonada «Banda Revelación» gracias a los records en convocatoria y venta de entradas en los Jardines de la Villa Victoria Ocampo, con reiteradas funciones con localidades agotadas (1500 espectadores por noche). Shows en míticas salas de Teatro tales como el Radio City y Colón. En agosto del 2019, la banda hace su primer show en GAP, con localidades agotadas.
En febrero del 2020, el grupo se encarga del cierre oficial en la Fiesta de la Cerveza en Santa Clara ante unos 10 mil espectadores.
En la pandemia del 2020, la banda realizó su primer show vía Streaming, con espectadores de toda Latinoamérica y España, a causa de la pandemia COVID 2019, por la plataforma TICKETEK.
En 2021 la banda regresa a los escenarios con su gira por la provincia de Buenos Aires, cerrando su gira en el mítico Teatro Radio City con entradas agotadas.
En 2022, el grupo se encarga del cierre del Festival Marea por los 100 años del puerto de Mar del Plata, ante más de 10 mil espectadores, y consolida su gran año con su show en el mes de noviembre, en el famoso Teatro Auditorium (con localidades agotadas a falta de más de una semana para el show).
En diciembre de este mismo año, Séptimo Día es convocado a tocar ante más de 140 mil espectadores, convirtiéndose en uno de los recitales más masivos de Mar del Plata, en la llegada del Campeón Mundial Emiliano «Dibu» Martinez.
En el verano del 2023, la banda inicia el año como Banda Principal en el Aniversario de Mar del Plata en Las Toscas ante 20 mil personas, siguiendo con una serie de shows Sold Out en la Villa Victoria Ocampo, y cerrando la Fiesta Nacional de la Cerveza en la ciudad de Santa Clara del Mar ante 40 mil espectadores.
En la temporada 2024, Séptimo Día es Ganador del Premio Estrella de Mar 2024 a mejor Tributo/Homenaje, logrando el reconocimiento de grandes artistas. En enero y febrero del mismo año realizan dos shows con localidades agotadas en Villa Victoria. En lo que resta del año tienen planeado salir a diferentes lugares de la Argentina.
FORMACIÓN Juanma Benitez (Voz, Guitarras) Diego Borracci (Bajos) Sebastián Castiglione (Batería, Percusión) Diego Castiglione (Teclados y Programación
Facundo Bugallo se presentó con su banda completa en el emblemático recinto porteño, donde tocó su flamante EP audiovisual “Almagro Studio Session”, temas de su discografía y algunas canciones de lo que se viene. También hubo invitados como Vale Acevedo, Demián Bello, Alvaro Bengen y Manu Hattom.
Love of Lesbian estrenan «La hermandad», tercer adelanto de su nuevo álbum «Ejército de salvación», que verá la luz el próximo 11 de octubre. Una canción que viene a suceder a los lanzamientos de «Contradicción» y «¿Qué vas a saber?», que contaron con la colaboración de Rigoberta Bandini y Eva Amaral, respectivamente.
«La Hermandad» es un himno a la amistad, a la lealtad, a los años que han pasado, a lo bueno y a lo malo, y a las experiencias que están por venir.
“Un homenaje a las risas, los secretos y códigos personales que alberga cada grupo de amigos. Un brindis al cielo y el deseo de que, en un mundo cambiante, ese grupo de personas continúe siendo uno de los ejes centrales de tu vida” – Santi Balmes (Love of Lesbian)
A diferencia de los dos anteriores lanzamientos, este tercer adelanto llega sin colaboración en el plano musical, pero con la presencia de un viejo amigo de la banda, el clown y actor Guillem Albà, que protagoniza el videoclip de “La Hermandad”, grabado en plano secuencia.
“No es la primera colaboración con LOL, ni será la última. Ya hace años, cuando creamos Espejos y Espejismos, empezó una amistad que ya vimos que duraría. Esas giras, que tanto disfrutamos, solo hicieron crecer las ganas de hacer más cosas juntos.
Y este videoclip, sigue esa estela. También nace del teatro artesanal, de defender una vez más, el trabajo hecho a mano. Enseñar el truco y que sea mágico a la vez, alejándose de lo editado y la supuesta perfección.
La hermandad, para mí, el temazo del disco, ha sido volver a jugar juntos, a imaginar, a fliparnos. Volver a divertirnos. Ya lo dice la letra: “Es tiempo de agradecer que en tiempos tan solitarios, en lealtades aún podamos creer”.
Una canción potente, dotada de un profundo mensaje personal sobre las constantes presiones que muchas veces nos tientan a cambiar nuestros hábitos y estilo para encajar en un mundo voraz. Una instrumentación plagada de elementos del rock mas clásico pero con una impronta moderna, ágil e intensa.
El 4 de julio de este año, se estrenó un adelanto de ese disco, llamado “Colmena” por las plataformas digitales, con excelentes repercusiones por ser una canción potente, dotada de un profundo mensaje personal sobre las constantes presiones que muchas veces nos tientan a cambiar nuestros hábitos y estilo para encajar en un mundo voraz. Una instrumentación plagada de elementos del rock más clásico pero con una impronta moderna, ágil e intensa.
En la actualidad, se encuentra trabajando con la productora Vivimos Música, y componiendo su nuevo material discográfico y se prepara para participar el 28 de septiembre en el Festival VIVIMOS MUSICA en el Estadio Mary Teran De Weiss – Parque Roca, junto a grandes Artistas.
El domingo 1 de septiembre realizará una presentación en vivo en La Tangente, donde se reencontrará con su público y les regalará otro adelanto de lo que será parte de su segundo disco solista de la artista.
Próximos shows:
1/9 : La Tangente
28/9: Festival Vivimos Música
La cantante y compositora es una referente multifacética para toda una generación de cantantes mujeres. Se desempeñó a lo largo de su carrera como profesora de canto, vocal coach, y participó como co-conductora de tv en el programa de televisión CM Rock.
Reconocida como voz y líder de Cirse durante 16 años, Luciana Segovia cantaba, y componía las canciones junto a los demás integrantes de la banda. Posee una vasta experiencia en escenarios de todo calibre ya que tuvo la oportunidad de presentarse en los más importantes del país como el Luna Park, Estadio Malvinas Argentinas, Estadio Único La Plata, Vorterix, Pepsi Music, Personal Fest, Cosquin Rock, Teatro Flores, La Trastienda, Groove y The Roxy Live, entre otros.
Compartió escenario con grandes artistas internacionales como Metallica, Incubus, Aerosmith, Whitesnake, Paramore, Evanescence, Avril Lavigne, Soja, Dave Matthews band, Duran Duran, Against the Current, Bring me to the Horizon, The Kills, entre muchos otros.
Ha recorrido con Cirse gran parte de la Argentina , Uruguay, Paraguay y en 2019 empezaron el año con una gira por México, donde participaron del Festival “20 años VIVE LATINO” en CDMX, y continuaron visitando ciudades como Toluca , Puebla, Querétaro, Guadalajara, entre otros. terminaron en el Festival Tecate Supremo en Ciudad Juárez, México.
En lo que ella describe como su mejor momento artístico, a mediados del 2019 Luciana decidió abrir su camino como solista. Inició esta faceta de su carrera musical a principios del 2020 presentando canciones como “Irse”, “Voy a ponerme bien” y posteriormente “Mis Demonios” , “Serendipia” , “La Trampa”, canciones estrenadas que formarían parte de su primer disco solista a publicarse el próximo 16 de marzo de 2022, pasa de interpretar una sutil balada en piano y voz al power pop bailable para llegar a un rock enérgico, y en todas las canciones despliega su gran amplitud y caudal como cantante e intérprete.
Su debut oficial en vivo como solista estaba previsto realizarse con un show en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires en marzo de 2020 en el que sería telonera de la banda alemana Tokio Hotel, show que debió cancelarse debido al aislamiento social causado por la pandemia de Covid 19. Y la revancha será dos años después, el 9 de abril de 2022 con un show con banda completa en La Trastienda de Buenos Aires, donde presentará su nuevo material solista.
Cuarteto de Nos anuncia su gira por Argentina, donde recorrerá distintas ciudades del país. El 2023 fue un año impresionante para la banda, donde triplicaron audiencias en vivo y en plataformas. Su último disco titulado “Lámina once” los llevó por toda Latam y Europa con shows cargados de euforia y fanatismo, con público de 10 a 50 años, donde casi todas las fechas fueron sold out.
En este 2024 continúan con la presentación oficial de su último disco “Lámina once” y la segunda mitad del año viene cargada, cerrando el 14 de diciembre en Lima, con más de 110 shows realizados.
El segundo semestre los llevará de gira por distintas ciudades de Argentina, haciendo el debido stop en el Movistar Arena de Buenos Aires por partida doble el 31/8 y 1/9 los cuales ya se encuentran prácticamente agotados.
A la gira se suman Chile, México nuevamente, USA, Uruguay, Ecuador, España, Portugal y el cierre del año en el espacio Costa 21 de Lima, a orillas del Pacífico.
Durante el primer semestre hicieron un arrebatado sold out en sus 9 fechas en México, además de visitar El Salvador y Guatemala por segunda vez con gran éxito.
Recién llegados de su gira por Colombia (Medellín, Cali y Bogotá), donde los vieron más de 17.000 personas e impactaron con su segundo Movistar Arena a pleno en Bogotá, con 10.000 almas coreando cada una de sus canciones.
Durante Julio, estarán grabando los 3 primeros singles de su próximo disco, en esta instancia junto a uno de los productores con quien ya vienen trabajando desde “Jueves” y también en “Lámina once”, el venezolano radicado en Brooklyn: Héctor Castillo.
La segunda etapa tendrá lugar en enero 2025 donde se completará el ciclo de cara a la edición del mismo en abril/mayo 2025.
Para agosto del 2024, estarán estrenando el primer single de este nuevo trabajo y probablemente para fin de año, ya podamos disfrutar del segundo. Estas serán las primeras pistas de Cuarteto de Nos.
